Montréal

Alternative Rock / Jazz Rock / Synth-Pop

Taverne Tour : Klaus + Fleur de peau au Chez Baptiste

by Rédaction PAN M 360

Fleur de peau (22h)

Fleur de Peau est un duo synth-pop né en 2023, formé de Louis Fernandez et Élie Dubois-Sénéchal. Leur musique, influencée par les années 80, mêle mélancolie, urgence de vivre et engagement queer et féministe. En 2024, ils sortent un premier album aux sonorités électro, punk, dreampop et indie rock, à la fois percutant et poétique.

Fleur de Peau is a synth-pop duo formed in 2023, composed of Louis Fernandez and Élie Dubois-Sénéchal. Their music, influenced by the 1980s, blends melancholy, a sense of urgency, and queer and feminist activism. In 2024, they released a debut album with electro, punk, dreampop, and indie rock influences—both powerful and poetic.

Klaus (23h)

Derrière le visage de Klaus, buriné par l’âpreté du chemin parcouru, les têtes et les cœurs de François Lafontaine (Karkwa, Marie-Pierre Arthur, Galaxie) et Joe Grass (Patrick Watson, Elisapie, The Barr Brothers, Lhasa) ont reconnu l’ampleur des saccades l’ayant mené au bord du ravin. Est-ce que, tout ce temps-là, c’était eux le monstre? Ou avaient-ils simplement œuvrés à le nourrir chaque matin? Dans chaque petit geste, chaque décision plus facile à prendre que la précédente, ils parviennent, avec l’album II, à faire taire le bruit ambiant, la réverbération et l’écho inutile des faits marquants du jour pour offrir la splendeur d’un rush de sucre et l’amplitude d’une vague. C’est Joe Grass et François Lafontaine — deux mules prêtes à porter sur leurs épaules une entité plus grande qu’eux. C’est Frankenstein sur un buzz de Smarties. C’est Klaus.

Behind Klaus’s face, weathered by the harshness of the road traveled, the minds and hearts of François Lafontaine (Karkwa, Marie-Pierre Arthur, Galaxie) and Joe Grass (Patrick Watson, Elisapie, The Barr Brothers, Lhasa) recognized the magnitude of the jolts that had driven it to the edge of the ravine. All that time, were they the monster? Or had they simply been feeding it every morning? In every small gesture, every decision easier to make than the last, they manage, with the album II, to silence the surrounding noise, the reverberation and the useless echo of the day’s headlines, in order to offer the splendor of a sugar rush and the sweep of a wave. It is Joe Grass and François Lafontaine — two pack mules ready to carry on their shoulders an entity larger than themselves. It is Frankenstein on a Smarties buzz. It is Klaus.

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Noise Rock / Post-Punk / Post-Rock

Taverne Tour : Protomartyr + Yoo Doo Right + Hot Garbage + Alix Fernz au Belmont

by Rédaction PAN M 360

Alix Fernz (20h)

Rugueuses, contrastées et labyrinthiques, les pièces d’Alix Fernz s’engagent dans l’enclave scalène du post-punk tout en flirtant avec la pop hypnagogique, créant un hybride lo-fi entre synthwave et rock alternatif, sur lequel se greffent des mélodies accrocheuses mais dénaturées. « Manœuvrant des riffs saturés et la quête assumée d’un son brut, Alix Fernz crée une musique imprégnée d’un esprit DIY résolument marginal. » (The Line of Best Fit)

Scratchy, contrasting and labyrinthine, songs from Alix Fernz venture deep into post-punk’s scalene enclave, also flirting with hypnagogic pop, resulting in a lo-fi hybrid between synthwave and alternative rock, topped with catchy yet kooky melodies. “Trading in fuzzed-out riffs and the unapologetic pursuit of raw sound, Alix Fernz is making music shot through with a DIY outsider spirit.” (The Line of Best Fit)

Hot Garbage (21h)

Hot Garbage se fond dans un amalgame d’éléments sonores hautement volatil, mais indéniablement accessible. Puisant dans les rythmes moteurs du post-punk sombre et du krautrock motorik, la formation torontoise intègre avec fluidité des mélodies lumineuses et des textures tourbillonnantes à des arrangements délibérés et introspectifs. Depuis sa formation en 2015, le quatuor a largement tourné à travers le Canada, les États-Unis, l’Europe et le Royaume-Uni, présentant ses performances live intenses dans des festivals tels que Levitation, Freakout Fest, Treefort, SXSW, Sled Island, FME, M pour Montréal et Pop Montréal, et partageant la scène avec des artistes notables comme Osees, Ty Segall, L.A. Witch, Frankie and the Witch Fingers, JJUUJJUU, Mdou Moctar, Wand et Kikagaku Moyo. Le groupe est récemment revenu avec Precious Dream (paru le 19 janvier 2024 via Mothland et Exag’ Records), une vaste collection de chansons écrites en isolement et rassemblées aux côtés du producteur visionnaire Graham Walsh (METZ, Preoccupations, Holy Fuck, !!!), offrant un souffle nouveau et exaltant au post-punk et à la psychédélie moderne, une expérience d’écoute à la fois cathartique et introspective.

Hot Garbage melt into a heavily volatile yet undeniably palatable amalgamation of sonic elements. Calling on the driving rhythms of dark post-punk and motorik krautrock, the Toronto-based outfit seamlessly works shining melodies and swirling textures into deliberate, brooding arrangements. Since forming in 2015, the four-piece have toured extensively throughout Canada, the United States, Europe and the United Kingdom, bringing their intense live sets to festivals such as Levitation, Freakout Fest, Treefort, SXSW, Sled Island, FME, M for Montreal and Pop Montreal, and sharing the stage with notable acts such as Osees, Ty Segall, L.A. Witch, Frankie and the Witch Fingers, JJUUJJUU, Mdou Moctar, Wand and Kikagaku Moyo. The quartet recently returned with Precious Dream (January 19, 2024 via Mothland & Exag’ Records), a sprawling collection of songs written in isolation and brought together alongside visionary producer Graham Walsh (METZ, Preoccupations, Holy Fuck, !!!), offering an exhilarating new breath into the world of post-punk and modern psychedelia, a listening experience that is equally cathartic and introspective.

Yoo Doo Right (22h)

La formation de rock expérimental Yoo Doo Right (Montréal, CA) marie guitares mélodiques et bruyantes, trames de synthétiseurs trafiqués, lignes de basse étoffées et déchaînements percussifs calculés, rendant des pièces tentaculaires et cathartiques. Puisant inspiration non seulement du post-rock, du krautrock et du shoegaze, de la musique classique et concrète, comme de l’électroacoustique, elle crée un son unique dévoilant « des gigantesques monoliths de riffs rugissants qui se brisent contre des essaims de rythmes turbulents » (PopMatters).

Experimental rock outfit Yoo Doo Right (Montréal, CA) wed noisy, melodic guitar parts, effects-laden synthesizer soundscapes, deep bass grooves and patented percussive furies into sprawling, cathartic musical pieces. Drawing inspiration from post-rock, krautrock, shoegaze, classical music, electroacoustics, and musique concrète, they create a unique sound where “towering monoliths of roaring riffs crash against swarms of restless rhythms” (Pop Matters).

Protomartyr (23h)

Depuis leurs débuts en 2012 avec No Passion All Technique, le groupe post-punk de Detroit Protomartyr a maîtrisé l’art d’évoquer un lieu : l’humilité abrasive du Midwest propre à leur ville natale, ainsi que la lecture radiographiée de l’Amérique qu’offre leur point de vue. Protomartyr — Joe Casey au chant, Greg Ahee à la guitare, Alex Leonard à la batterie et Scott Davidson à la basse — est devenu synonyme d’assemblages caustiques et impressionnistes où se mêlent politique et poésie, le littéral et l’oblique.

Since their 2012 debut No Passion All Technique, the Detroit post-punk band Protomartyr have mastered the art of evoking place: the grinding Midwest humility of their hometown, as well as the x-rayed elucidation of America that comes with their vantage. Protomartyr—vocalist Joe Casey, guitarist Greg Ahee, drummer Alex Leonard, and bassist Scott Davidson—have become synonymous with caustic, impressionistic assemblages of politics and poetry, the literal and oblique.

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Alt Folk / Indie Pop / Soul/R&B

Taverne Tour : Hanorah + Makenzie au Verre Bouteille

by Rédaction PAN M 360

Makenzie (21h)

À travers des arrangements et des textes qui bousculent les codes de la pop et de la chanson, Makenzie déploie un univers à la fois sensible et électrisant. Mariant habilement folk, rock et pop baroque, sa musique s’ancre dans une réminiscence des années 60-70 et se porte d’une énergie résolument féministe. Entourée de musicien·ne·s audacieux·ses sur scène, l’ensemble cohésif livre un spectacle incarné et touchant.

Through arrangements and lyrics that challenge the conventions of pop and chanson, Makenzie unfolds a universe that is at once sensitive and electrifying. Skillfully blending folk, rock, and baroque pop, her music draws on the echoes of the 1960s and 70s while carrying a resolutely feminist energy. Surrounded on stage by bold and daring musicians, the cohesive ensemble delivers a performance that is immersive, heartfelt, and powerful.

Hanorah (22h)

La recherche est au cœur de la nouvelle collection de chansons live de Hanorah. Après une récente séparation collaborative, elle a accueilli un mélange de musiciens virtuoses issus de genres tels que le RnB, le rock et le shoegaze, pour accompagner sa prouesse vocale alors qu’elle navigue à travers des ballades harmoniques douces et des morceaux plus lourds. Peu importe le tempo, son spectacle dégage chaleur, humour et vulnérabilité.

Searching is at the core of Hanorah’s new collection of live songs. After a recent collaborative split, she welcomed a blend of virtuosic musicians from genres such as RnB, rock, and shoegaze, to backdrop her vocal prowess as she weaves through soft harmonic ballads and heavy jams. Regardless of the tempo, her show exudes warmth, humor, and vulnerability.

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classique / période romantique / saxophone

OSM : López, Childs et Mahler – l’espoir au cœur de l’exil

by Rédaction PAN M 360

Bien que contrastées, les trois œuvres présentées au programme s’harmonisent autour d’une réflexion sur l’espoir face à la souffrance. López et Childs plongent au cœur de la douleur du déracinement et de la séparation, tandis que Mahler, en quête d’un Paradis unificateur, nous transporte vers une vision lumineuse des joies célestes de l’enfance. Un programme fascinant qui vous invite à réfléchir sur l’humanité, l’aspiration spirituelle et la beauté de la vie à travers la musique classique.

This program brings together three contrasting works, each exploring the theme of hope in the face of hardship. López and Childs delve into the pain of displacement and loss, while Mahler, in his quest for a transcendent refuge, paints a luminous picture of the heavenly joys of childhood. A compelling program that uses the power of classical music to inspire reflection on humanity, spiritual yearning, and the beauty of life.

Programme

Jimmy López, Perú Negro (17 min)
Billy Childs, Diaspora, Concerto pour saxophone et orchestre (23 min)
Gustav Mahler, Symphonie no 4 (54 min)

Program

Jimmy López, Perú Negro (17 min)
Billy Childs, Diaspora, Concerto for Saxophone and Orchestra (23 min)
Gustav Mahler, Symphony No. 4 (54 min)

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classique / Piano / post-romantique

Rachmaninov : le Concerto pour piano no 2 et Les Cloches à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Vivez une soirée inoubliable de puissance et d’émotion avec deux chefs-d’œuvre de Sergueï Rachmaninov. Le Concerto pour piano no 2, l’une des œuvres les plus célèbres du répertoire, séduit par ses mélodies envoûtantes et son lyrisme intense, tandis que Les Cloches, fresque chorale spectaculaire inspirée d’Edgar Allan Poe, déploie une palette sonore riche et dramatique. Du romantisme ardent du concerto aux couleurs évocatrices et grandioses de Les Cloches, ce programme offre un voyage musical captivant, entre virtuosité, poésie et puissance orchestrale. Interprété par l’Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes sous la direction de Francis Choinière, ce concert met en vedette le pianiste de renommée internationale Alain Lefèvre, ainsi qu’une distribution vocale exceptionnelle incluant Sydney Baedke (soprano), Sam Champagne (ténor) et Mikelis Rogers (baryton).

Experience an unforgettable evening of power and emotion with two masterpieces by Sergei Rachmaninoff. The Piano Concerto No. 2, one of the most beloved works in the repertoire, captivates with its sweeping melodies and rich lyricism, while The Bells, a spectacular choral symphony inspired by Edgar Allan Poe, unfolds with vivid colors and dramatic intensity. From the passionate romanticism of the concerto to the evocative and monumental sound world of The Bells, this program offers a compelling musical journey of virtuosity, poetry, and orchestral brilliance. Performed by the Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes under the direction of Francis Choinière, this concert features internationally renowned pianist Alain Lefèvre, alongside an outstanding vocal cast including Sydney Baedke (soprano), Sam Champagne (tenor), and Mikelis Rogers (baritone).

Programme

Sergueï Rachmaninov, Concerto pour piano no 2
Sergueï Rachmaninov, Les Cloches

Program

Sergueï Rachmaninov, Piano Concerto No. 2
Sergueï Rachmaninov, The Bells

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Contemporary Opera / Jazz / Swing

Gil Evans – Porgy and Bess à la Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

L’Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) présente Porgy and Bess dans la version orchestrale de Gil Evans, sous la direction de Marianne Trudel – une œuvre fondatrice du répertoire jazz. En 1958, Gil Evans ne s’est pas contenté de transcrire l’opéra de Gershwin – il l’a réinventé. Portées par des harmonies denses et des textures orchestrales d’une richesse inhabituelle, les mélodies de Summertime, My Man’s Gone Now et Bess, You Is My Woman Now y apparaissent transformées, méconnaissables et pourtant plus profondes qu’elles ne l’ont jamais été. Enregistrée avec Miles Davis, cette relecture reste l’une des œuvres les plus audacieuses du répertoire jazz. Le 22 mai 2027, l’ONJ la restitue dans toute son ampleur, sous la direction de Marianne Trudel.

The Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) presents Porgy and Bess in Gil Evans’s orchestral version, conducted by Marianne Trudel—a landmark work of the jazz repertoire. In 1958, Gil Evans didn’t simply transcribe Gershwin’s opera—he reinvented it. Carried by dense harmonies and unusually rich orchestral textures, the melodies of Summertime, My Man’s Gone Now, and Bess, You Is My Woman Now emerge transformed, barely recognizable yet more profound than ever. Recorded with Miles Davis, this reimagining remains one of the most audacious works in the jazz repertoire. On May 22, 2027, the ONJ restores it to its full scale, conducted by Marianne Trudel.

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cinéma / Contemporary / Création

OM : Symphonie du vivant à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Nous qui rêvons. Une expérience immersive célébrant la beauté de la nature canadienne. Symphonie du vivant est un hommage orchestral et cinématographique à la beauté de la vie. À l’occasion de la grande première du film projeté en concert, la musique évocatrice d’Anaïs Larocque, créée en étroite collaboration avec la cinéaste Marie-Julie Dallaire, sera interprétée par l’OM sous la direction de Yannick Nézet-Séguin. Idée originale de l’explorateur Mario Cyr, qui signe les magnifiques images sous-marines, cette immersion sensorielle et émouvante au cœur de la vie des animaux propose une vision égalitaire de la cohabitation sur Terre de tous les vivants.

We who dream. An immersive experience celebrating the beauty of Canadian nature. Symphony of Life is an orchestral and cinematic tribute to the beauty of the living world. For the film’s world premiere, presented in concert, Anaïs Larocque’s evocative music, created in close collaboration with filmmaker Marie-Julie Dallaire, will be performed by the OM under the baton of Yannick Nézet-Séguin. Imagined by explorer Mario Cyr, who brings the film’s magnificent underwater imagery to life, this sensory and moving immersion into the animal world presents an egalitarian vision of the coexistence of all living beings on Earth.

Programme

Musique d’Anaïs Larocque (Orchestration de François Vallières) – Première mondiale, commande de l’OM

Program

Music by Anaïs Larocque (Orchestration by François Vallières) – World premiere, commissioned by the OM

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classique / musique de chambre

OM : Trésors de Mel Bonis au Théâtre Outremont

by Rédaction PAN M 360

Les musiciennes et musiciens de l’OM poursuivent leur exploration du répertoire des grandes compositrices en vous invitant à découvrir l’univers élégant et envoûtant de Mel Bonis. Composées au début du XXᵉ siècle, ses œuvres pour flûte et cordes allient lyrisme et sensibilité typiquement française. De la miniature aux grands quatuors, sa musique de chambre séduit et s’impose peu à peu sur la scène musicale classique.

Discover the elegant, captivating world of Mel Bonis as the OM’s musicians continue their exploration of great women composers. Written in the early 20th century, Bonis’s works for flute and strings combine lyricism and a distinctly French sensitivity. From intimate miniatures to major quartets, her enchanting chamber music is gradually claiming its rightful place on the classical stage.

Programme/program

Mel BONIS, Suite en trio
Mel BONIS, Quatuor avec piano n° 1/Piano Quartet No. 1
Mel BONIS, Suite orientale
Mel BONIS, Soir! Matin!

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Contemporary Opera

Festival Classica : L’hiver attend beaucoup de moi au Studio-Théâtre des Grands Ballets

by Rédaction PAN M 360

L’hiver attend beaucoup de moi explore la vie dans les paysages magnifiques et cruels du nord du Québec. Alors qu’une tempête approche, Léa qui est enceinte tente de rejoindre un refuge sûr. Elle y sera guidée par Madeleine, une mystérieuse inconnue. Cet opéra évoque la force et la solidarité des femmes face à un chagrin et à une tragédie indicibles. « L’hiver attend beaucoup de moi est exactement ce dont l’opéra a besoin. Il est audacieux, contemporain, poétique, politique, féministe, théâtral, bien exécuté et ne craint pas les traditionalistes. » — Montreal Theatre Hub

L’hiver attend beaucoup de moi explores life in the magnificent yet unforgiving landscapes of northern Québec. Pregnant and seeking refuge as a storm closes in, Léa sets out to reach safety, guided by the enigmatic Madeleine. This powerful opera speaks to the strength and solidarity of women in the face of unspeakable grief and tragedy. “L’hiver attend beaucoup de moi is exactly what opera needs. It’s bold, contemporary, poetic, political, feminist, theatrical, well-executed, and not afraid of traditionalists.” – Montreal Theatre Hub

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Alternative Rock / Stoner Rock

Francos de Montréal : FUUDGE – Lancement d’album au Cabaret Foufounes Électriques

by Rédaction PAN M 360

À la fois psych, stoner et grunge, Fuudge à la finesse de varger avec mélodie, subtilité et pertinence. Tout en conservant une désinvolture juvénile invitante, David Bujold et ses acolytes expérimentés ont rapidement su élever leur groupe au rang d’incontournable de la scène rock québécoise actuelle.

Both psych, stoner, and grunge, Fuudge strike with melodic force, subtlety, and purpose. While maintaining an inviting youthful nonchalance, David Bujold and his seasoned bandmates have quickly elevated the group to must-see status on today’s Québec rock scene.

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cirque / classique / musique de film

OSM : Stellaire – l’orgue fait son cirque

by Rédaction PAN M 360

En route pour un voyage au milieu des étoiles où les arts du cirque jonglent habilement avec la multitude de sonorités du Grand Orgue Pierre-Béique. Découvrez ce spectacle inédit au son des musiques de Philip Glass et de la spectaculaire Suite Interstellar de Hans Zimmer. Ouvrez grand vos yeux et vos oreilles!

Embark on a journey to the stars in this unique concert where the circus arts seamlessly blend with the majestic sounds of the Grand Orgue Pierre-Béique. Immerse yourself in this extraordinary spectacle, accompanied by the music of Philip Glass and Hans Zimmer’s awe-inspiring Interstellar Suite. A true feast for the eyes and the ears!

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Baroque / classique

Rameau : Pièces de clavecin en concerts à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Composées en 1741, les irrésistibles Pièces de clavecin en concerts constituent les seules œuvres de musique de chambre écrites par Rameau. Le claveciniste de renommée internationale Bruno Procopio nous en révèle toute l’élégance et la finesse en compagnie d’artistes montréalais de premier plan.

Rameau’s only chamber music collection, the 1741 Pièces de clavecin en concerts, offers an irresistible taste of French Baroque elegance. Internationally renowned harpsichordist Bruno Procopio reveals all the finesse of these masterpieces alongside leading Montréal artists.

Programme/program

RAMEAU Pièces de clavecin en concerts, RCT 7 à/to 11

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