Montréal

Avant-Garde / Indie / noise

Taverne Tour : Bernardino Femminielli + Elle Barbara + Bossanova Frankenstein à La Sotterenea

by Rédaction PAN M 360

Bossanova Frankenstein (21h)

Né de l’imagination misanthrope d’Evan Henderson, Bossanova Frankenstein est à la fois un homme et un monstre festif, un showman rock’n’roll sur le déclin, recousu et ramené à la vie ici, à Montréal, au Québec.Ce qui a commencé comme un single pour son groupe de disco sombre AUS!Funkt s’est rapidement transformé en un tout nouveau projet solo. La tournée Taverne sera le premier spectacle en direct et coïncidera avec la sortie de l’album !

The misanthropic brainchild of Evan Henderson, Bossanova Frankenstein is part-man, part-party monster – a washed-up rock and roll showman stitched together and brought back to life here in Montreal, QC.What began as a single for his dark disco band AUS!Funkt, quickly spiraled into a whole new solo project. Taverne Tour will be the debut live show, and coincide with the album release!

Elle Barbara (22h)

Elle Barbara est auteur-compositeur-interprète, artiste musicale d’avant-garde, metteur en scène au théâtre expérimental, dans la vidéo, et la performance, travailleuse communautaire et pin-up, basée à Montréal. Sa musique combine tour à tour des éléments de dance, disco, sophisti-pop, synth-pop, prog, jazz et glam, tout en s’inspirant de la library music, de la musique orchestrale et de la soul psychédélique. Figure incontournable de la scène underground montréalaise depuis plus d’une décennie, Elle Barbara affectionne les aspects étranges, obscurs et négligés de la musique pop.

Elle Barbara is an avant-garde singer-songwriter, recording artist, experimental theatre and video director, performer, community worker, and pinup, based in Montreal. Her music alternately combines elements of dance, disco, sophisti-pop, synth-pop, prog, jazz, and glam, with an interest in library music, orchestral music, and psychedelic soul. She has been an underground fixture in her native Montreal for more than a decade. 

Bernardino Femminielli (23h)

Bernardino Femminielli est un artiste multidisciplinaire dont la pratique fusionne musique, vidéo, performance, poésie et cinéma sous le masque d’un provocateur nostalgique. Se mouvant avec fluidité de la chanson française à l’italo-disco brutale, des paysages sonores industriels mutants aux drones cosmiques denses, ses explorations sonores reflètent ses alter ego en perpétuel mouvement. Son œuvre et sa persona constituent une synthèse de mysticisme, de transgression et de plaisir — un personnage vivant qu’il incarne sur la route.

Bernardino Femminielli is a multidisciplinary artist whose practice fuses music, video, performance, poetry, and cinema under the guise of a nostalgic provocateur. Moving fluidly from French chanson to brutal italo-disco, from mutant industrial soundscapes to dense cosmic drone, his sonic explorations mirror his ever-shifting alter egos. His work and persona form a synthesis of mysticism, transgression and pleasure — a living character he embodies on the road.

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art rock / Post-Punk / Punk Rock

Taverne Tour : American Lips + Penny & The Pits au Quai des brumes

by Rédaction PAN M 360

Penny & The Pits (20h)

The Pits, comme dans les mauvais moments, la poisse, les auréoles de sueur… mais aussi les cerises. Penny & The Pits est le nouveau projet de Penelope Stevens, figure incontournable des Maritimes et membre de Motherhood. Liquid Compactor, leur premier album, est un disque punk-rock brut et audacieux qui exprime la joie, la rage et la revanche féministes, transformant la douleur en puissance à travers l’élément symbolique de l’eau. Les bains bouillonnent. Le sang des règles est invoqué comme force. Les habitués des bars locaux sont hantés jusqu’à transpirer. Et pour chaque goutte de noirceur, des étincelles de légèreté apparaissent. Penny & The Pits est une célébration de la guérison, déguisée en cavalcade sauvage et jubilatoire.

The Pits as in bad times, shit luck, sweat stains… but also cherries. Penny & The Pits is the new project from Maritime stalwart, Motherhood’s Penelope Stevens. Liquid Compactor, their debut statement, is a gritty, adventurous punk-rock album that manifests feminist joy, rage and revenge, processing pain into power through the symbolic element of water. Baths come to a boil. Period blood is summoned as strength. Local bar chuds are haunted ‘til they sweat. But for every drop of darkness, there are corresponding sparks of levity. Penny & the Pits is a celebration of healing cloaked as a gnarly romp.

American Lips (22h)

American Lips est un trio art-punk basé à Montréal et à Los Angeles. Leur plus récent album, On Strike!, mélange un humour volontairement absurde à des rythmes serrés, des guitares éclatées et une bonne dose de sarcasme qui risque de faire triper les fans des Pixies, de Devo, de Wire et The Vaselines.

American Lips is a Montreal/Los Angeles-based three-piece art punk band.Their latest album “On Strike!” marries absurdist humor with tightly wound rhythms, splintered guitar lines, and a sardonic streak that will make fans of the Pixies, Devo, Wire and The Vaselines perk up.

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Electro-Rock / indie / noise-pop

Taverne Tour : Kap Bambino + Annie-Claude Deschênes + Camilla Sparksss + Firstsex au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Firstsex (20h)

Vous avez bu dans le chaudron et êtes maintenant entrées dans la fiévreuse fête dansante qu’est Firstsex. Un groupe de copines qui performe comme une soirée pyjama à l’époque de Myspace, nourrie de sorcellerie. Né des travaux d’ombre et des conversations joliment arrosées de tequila de Nikki Sisti et Elena Childers, Firstsex est l’hymne à votre parcours de guérison intérieure. Il embrasse les belles parts de vous-même que la rigidité de la société réprime. Se produisant parfois en duo, trio ou même sextet, Firstsex est un coven où l’on peut se tenir la main et hurler nus à la pleine lune.

You drank from the cauldron and have now entered the wet fever-dream dance party that is Firstsex. A group of girlfriends who perform like a Myspace-era slumber party fueled by witchcraft. Birthed from the combined shadow work and beautifully tequila-soaked conversations of Nikki Sisti and Elena Childers, Firstsex is the anthem to your inner-healing journey. It embraces the beautiful parts of yourself that the rigidness of society suppresses. Performing sometimes as a duo, trio, or even sextet, Firstsex is a safe space to let your inner attention-seeker come out, a place to embrace your sexuality, and an inclusive coven where you can hold hands and howl naked together at the full moon.

Camilla Sparksss (20h30)

Camilla Sparksss, de son vrai nom Barbara Lehnhoff, est une musicienne et artiste visuelle électro-noise pop suisse-canadienne, également connue pour avoir cofondé le groupe post-punk Peter Kernel. Sa musique combine des performances à haute énergie avec des beats puissants pressés sur dubplates, des synthés denses et des voix percutantes.

Camilla Sparksss, born Barbara Lehnhoff, is a Swiss-Canadian electro noise pop musician and visual artist, also known for cofounding the post-punk band Peter Kernel. Her music blends high-energy performances with heavy beats pressed on dubplates, thick synths, and cutting vocals.

Annie-Claude Deschênes (22h)

Annie-Claude Deschênes embrasse la multidisciplinarité dans sa quête pour fusionner la musique et l’art de la performance, défiant les conventions scéniques. Figure de proue de la scène musicale indépendante de Montréal depuis plus de vingt ans, elle a gagné en reconnaissance en tant que chanteuse des groupes cultes Duchess Says et PyPy. Le projet solo d’Annie marque un passage de l’agressivité à des vibrations disco dystopiques. Inspiré par le pop minimal et les pionniers de la musique électronique, son album debut, LES MANIÈRES DE TABLE, est à la fois dansant et troublant, réexaminant les codes sociaux de politesse. En avril 2025, elle dévoile Main de Fer, un premier single affirmant la direction singulière de cette nouvelle démarche artistique.

Annie-Claude Deschênes embraces multidisciplinarity in her quest to merge music and performance art, challenging stage conventions. A prominent figure in Montreal’s independent music scene for over twenty years, she gained recognition as the frontwoman of the cult bands Duchess Says and PyPy. Annie’s solo project marks a shift from aggression to dystopian disco vibes. Inspired by minimal pop and electronic pioneers, her debut album, LES MANIÈRES DE TABLE, is both danceable and disquieting, reexamining social codes of politeness.

Kap Bambino (22h30)

Kap Bambino est une expérience viscérale et unique. Chaque album, chaque concert dégage une énergie brute, destructrice et vitale. Avec No Domination, le duo Caroline et Orion réinvente leur dark wave electro punk : tranchant, puissant, sombre et captivant. Toujours le même, et pourtant toujours différent. Leur musique est un mélange cathartique de violence et de générosité, à la fois dure et lumineuse. Kap Bambino est une boule d’énergie qui ne brûle pas, mais qui vous rend plus fort.

Kap Bambino is a visceral and unique experience. Every album, every concert radiates raw, destructive, and vital energy. With No Domination, the duo Caroline and Orion reinvent their dark wave electro punk: sharp, powerful, dark, and captivating. Always the same, yet always different. Their music is a cathartic blend of violence and generosity, both harsh and luminous. Kap Bambino is a ball of energy that doesn’t burn but makes you stronger.

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DJ set / Garage Rock / Soul

Taverne Tour : Fin de soirée – Jonathan Toubin / New York Night Train au Ministère

by Rédaction PAN M 360

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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art rock / Avant-Pop / Experimental Dream Pop

Taverne Tour : N NAO + Hélène Barbier + Pastel Blank à la Casa Del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Pastel Blank (20h)

L’art-rock et le funk se donnent la main dans un mariage de staccato et de groove, orchestré par Pastel Blank. Formé en 2019, ce projet montréalais est dirigé par le chanteur et auteur-compositeur Angus Watt. Puisant son inspiration dans les rythmes saccadés et la curiosité genre-mélangeante des Talking Heads, ainsi que dans le travail de guitare entrelacé des figures canadiennes du post-punk Women, la musique de Pastel Blank enveloppe l’expérimentation dans des structures de chansons accessibles. Leur nouvel EP, Pastel Blanc, est disponible dès maintenant. Enregistré avec le multi-instrumentiste et producteur basé à Victoria David Parry, connu pour son travail avec les groupes de l’Île de Vancouver Loving et Jons, ainsi que l’artiste internationale très acclamée Alice Phoebe Lou, Pastel Blanc est un mélange éclectique de guitares délicieusement décalées, de récits pittoresques et d’un ensemble de grooves étonnamment précis et hypnotiques.

Art-rock and funk join hands in a marriage of stutter and groove, officiated by Pastel Blank. Formed in 2019, the Montréal-based project is led by singer/songwriter Angus Watt. Pulling influence from the jerky rhythms and genre-blending curiosity of Talking Heads as well as the interlocking guitar-work of Canadian post-punk luminaries Women, the music of Pastel Blank cloaks experimentation in pop-minded song structure. Their new EP, Pastel Blanc, is out now. Having been recorded with fellow Victoria-based music multi-hyphenate David Parry, known for producing fellow Vancouver Island acts, Loving and Jons, as well as the highly acclaimed international artist, Alice Phoebe Lou, the Pastel Blanc EP is an eclectic jumble of wonderfully wonky guitar-tones, picturesque storytelling, and an altogether clockwork of uncanny grooves.

Hélène Barbier (21h)

Originaire de France et établie à Montréal depuis plus d’une décennie, Hélène Barbier chante en anglais et en français sur des mélodies avant-pop agressivement anti-compliquées. Entourée de musiciens talentueux qu’elle sait allergiques aux accords fatigués et aux remplissages inutiles, elle crée des déséquilibres heureux par juxtaposition de notes simples, mais déroutantes qui forment la base d’un jeu complexe.

Hailing from France and based in Montreal over the last decade, Hélène Barbier switches between English and French atop aggressively anti-complicated avant-pop melodies. Surrounded by talented musicians whom she knows to be allergic to tired chords and unnecessary fillers, she creates an imbalance through juxtaposition. Four simple notes become evocative alongside four disorienting, different notes, and this simplistic rule has become a basis for complex play.

N Nao (22h)

N NAO, nommée Naomie de Lorimier, est une artiste née et basée à Montréal. Elle explore la romance expérimentale par la musique, la performance et la vidéo depuis des millions d’années. Ses compositions s’inscrivent dans une démarche écoféministe, inspirée de rêves et de rituels. Son deuxième album L’eau et les rêves (24 mars 2023 via Mothland) repousse les limites de la chanson entre sonorités électroniques et organiques. En plus d’une reconnaissance du public et de l’industrie, il lui vaut une place sur la Longue Liste du Prix de musique Polaris 2023. N NAO nous revenait l’hiver dernier avec Nouveau Langage, son troisième long jeu paru le 31 janvier 2025 via Mothland, deuxième à se retrouver sur Longue Liste du Prix de musique Polaris (2025).

N NAO, also known as Naomie de Lorimier, is a Montréal-born and based artist. For millions of years, she has explored experimental romance by way of music, performance and video. Her compositions employ an ecofeminist approach inspired by dreams and daily rituals. Her second full-length, L’eau et les rêves (March 24th, 2023 via Mothland) challenged traditional singer-songwriter music by aptly blurring the line between electronic and organic sounds. Celebrated by the public and the industry alike, the album made the Long List for the 2023 Polaris Music Prize. Last Winter, N NAO came back with Nouveau Langage, her third full-length released on January 31st, 2025 via Mothland, her second album to be long-listed for the Polaris Music Prize (2025).

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chanson keb franco / Indie Pop / Psych-Rock

Taverne Tour : Mort Rose (Lancement) + Vanille à l’Esco

by Rédaction PAN M 360

Vanille (21h30)

Vanille est le projet de l’autrice-compositrice-interprète Rachel Leblanc. Enclin au romantisme et à la nostalgie, l’univers musical de Vanille regorge de chansons intemporelles aux mélodies marquantes. Son troisième album, son plus étoffé et élégant en carrière, rend hommage à l’âge d’or de la musique populaire de façon incarnée et personnelle.

Vanille is the pseudonym of singer-songwriter Rachel Leblanc. Fueled by romanticism and nostalgia, Vanille’s musical universe is filled to the brim with timeless anthems and unforgettable melodies. Her third LP, her broadest and most elegant work yet, pays tribute to the golden age of pop music in a personal and honest manner.

Mort Rose (22h30)

Mort Rose est un groupe de rock fondé en 2016 à Montréal par Alexandre Archambault, Christophe Charest-Latif, Julien Comptour et Mark Cool. Passionnée de rock psychédélique, la formation ravive de façon intègre, personnelle et moderne les sonorités de la fin des années soixante pour offrir une musique à l’esthétique intemporelle. Après, Au Revoir Cowboys (paru le 10 septembre 2021 sur l’étiquette Bonbonbon) – un album aux couleurs psych, tantôt bucolique, tantôt passionnel, le quatuor embrasse sa maturité et son raffinement musical. Il (re)prend la proverbiale route du rock en 2025-2026, après un silence de quatre ans. Au menu : de nouvelles chansons, un nouvel album et une dégaine plus slacker rock que jamais.

Mort Rose is a rock band formed in 2016 in Montreal by Alexandre Archambault, Christophe Charest-Latif, Julien Comptour, and Mark Cool. Passionate about psychedelic rock, the group authentically, personally, and modernly revives the sounds of the late 1960s to deliver music with a timeless aesthetic. Following Au Revoir Cowboys (released September 10, 2021 on the Bonbonbon label) – an album steeped in psych hues, at times bucolic, at times impassioned, the quartet embraces a new level of maturity and musical refinement. After four years of silence, they (re)take the proverbial rock road in 2025–2026. On the menu: new songs, a new album, and a slacker-rock attitude more pronounced than ever.

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Hip Hop / R&B / rap-pop

Taverne Tour : Nate Husser + Blaise Rival + Kaya Hoax + Chung au Belmont

by Rédaction PAN M 360

Chung (20h)

Chung crée une musique avec laquelle on peut facilement vibrer. Des textes percutants, de la soul et quelques perles à garder avec soi. Élevée dans une enclave anglophone du quartier LaSalle à Montréal, au Canada, elle a adopté son nom de scène en référence au personnage de Street Fighter, un clin d’œil à ses traits physiques ainsi qu’à son intérêt pour les arts martiaux. La plus jeune de trois enfants, Chung a grandi dans un foyer musical, influencée par ses origines jamaïcaines et par ses frères aînés, amateurs de rap de la côte Est et de hip-hop du Sud, influences qui ont nourri ses propres ambitions musicales. Chung a sorti les EP acclamés par la critique Chung Shui et Chung Shui II avec le producteur Cotola en 2021 et 2023, mêlant récits de rue du point de vue d’une femme à des beats bruts et dramatiques. Elle a ensuite enchaîné avec l’album de 13 titres See You, When I C U, produit par Mike Shabb et Nicholas Craven l’année suivante.

“Chung makes music you can vibe to. Bars, soul and a few gems for you to live with. Raised in an Anglophone enclave in the LaSalle borough of Montreal, Canada, she adopted her stage name from the Street Fighter character, a nod to her facial features as well as her interest in martial arts. The youngest of three, Chung grew up in a musical household, influenced by her Jamaican upbringing and her older brothers who’d listen to East Coast Rap and Southern Hip-Hop, all of which inspired her own musical ambitions. Chung released the critically acclaimed “”Chung Shui”” & “”Chung Shui II”” with producer Cotola in 2021 & 2023, combining street narratives from a woman’s perspective with raw, dramatic beats. She followed up the EP with “”See You, When I C U””, a 13-track album produced by Mike Shabb and Nicholas Craven the following year.

Kaya Hoax (21h)

En écoutant Kaya Hoax, vous vous surprendrez à hocher de la tête avec un mélange de malice et d’indignation passive. À la fois urgente et festive, sa musique se situe quelque part entre le hip hop et la pop expérimentale, s’inspirant du UK grime, du dancehall et de la punk.

Listening to Kaya Hoax, you’ll find yourself nodding your head with a high energy blend of mischief and passive indignation. Both urgent and celebratory, her music lives somewhere between hip hop and experimental pop, drawing inspiration from UK grime, dancehall and punk.

Blaise Rival (22h)

Blaise Rival est un producteur montréalais polyvalent dont le parcours éclectique nourrit son travail. Au départ pensée comme une bande sonore, cette mixtape est devenue un véritable manifeste du hip-hop Boom Bap des années 90 grâce aux nombreuses collaborations d’artistes phares de la scène montréalaise. Inspiré par les sonorités de Lauryn Hill, Madlib et J Dilla, Blaise Rival a réuni des talents incontournables tels que Modlee, Seins Sucrer, Mike Shabb, Hawa B, Chung, Knlo, Dj Horg, Kris The Spirit, Sensei H, Magi Merlin, Kaya Hoax et Citizen James. Un projet puissant qui marque un retour à la scène où la diversité de son talent prend tout son sens.

Montreal-based producer Blaise Rival presents his new project, Mains Coupées Mixtape, a work that is both intimate and collaborative. Originally conceived as a soundtrack, the mixtape has become a true testament to 90s Boom Bap hip-hop, thanks to numerous collaborations with key artists from the Montreal scene. Inspired by the sounds of Lauryn Hill, Madlib, and J Dilla, Blaise Rival has brought together essential talents like Modlee, Seinssucrer, Mike Shabb, Hawa B, Chung, Knlo, Dj Horg, Kris The Spirit, Sensei H, Magi Merlin, Kaya Hoax, and Citizen James. This powerful project marks his return to the stage with a live band for the occasion.

Nate Husser (23h)

Nate Husser s’est imposé comme l’un des artistes hip-hop les plus dynamiques du Canada, mêlant avec fluidité ses racines montréalaises à une vision artistique globale. Après avoir été le chanteur principal du groupe acclamé The Posterz, Husser s’est lancé dans une carrière solo qui a captivé un public international. En 2023, il a dévoilé Dark Songs To Drive To, un projet explorant des thèmes introspectifs, consolidant sa réputation pour son écriture brute et ses paysages sonores innovants. L’album a été salué par la critique, Billboard Canada le qualifiant de sortie marquante de l’année. L’année 2025 a été jalonnée de plusieurs étapes majeures pour Husser. Il a démontré sa polyvalence en participant au défilé Yeezy, s’alignant avec les mouvements de mode avant-gardistes. Il a également porté son talent sur la scène internationale en se produisant au célèbre Mad Cool Festival de Madrid, affirmant encore davantage son statut d’artiste mondial.

Nate Husser has firmly established himself as one of Canada’s most dynamic hip-hop artists, seamlessly blending his Montreal roots with a global artistic vision. Following his tenure as the lead vocalist of the acclaimed group The Posterz, Husser embarked on a solo journey that has captivated audiences worldwide. In 2023, he unveiled “Dark Songs To Drive To”, a project that delved into introspective themes, solidifying his reputation for raw lyricism and innovative soundscapes. The album received critical acclaim, with Billboard Canada highlighting it as a standout release of the year. 2025 marked a series of groundbreaking milestones for Husser. He showcased his versatility by participating in a Yeezy runway show, aligning himself with avant-garde fashion movements. Additionally, he took his talents to the international stage, performing at Madrid’s renowned Mad Cool Festival, further cementing his status as a global artist.

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hommage / Jazz / saxophone

ONJ : L’univers audacieux de Jean Derome à la Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

L’Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) célèbre l’univers audacieux du compositeur québécois Jean Derome. Sous la direction de Samuel Blais, l’ONJ interprétera deux suites majeures : 5 Pensées, aux tonalités méditatives et énergiques, et La Force et la Beauté, une œuvre ambitieuse et multifacette. Jean Derome lui-même, intégré à la section des saxophones, enrichira cette performance par sa présence. Ces pièces, mêlant complexité du jazz moderne et expressivité humaine, révèlent l’originalité de Derome. Blais, avec sa direction précise et sensible, guidera l’orchestre à travers ces partitions exigeantes, préservant leur spontanéité. Ce concert, plus qu’un hommage, est une immersion vibrante dans l’imaginaire de Derome, portée par la virtuosité de l’ONJ. Une soirée incontournable pour découvrir une écriture sophistiquée rendue accessible et captivante.

The Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) celebrates the bold universe of Quebec composer Jean Derome. Conducted by Samuel Blais, the ONJ will perform two major suites: 5 Pensées, with its meditative and energetic tonalities, and La Force et la Beauté, an ambitious, multifaceted work. Jean Derome himself, integrated into the saxophone section, will enrich this performance with his presence. These pieces, blending the complexity of modern jazz with human expressiveness, reveal Derome’s originality. Blais, with his precise and sensitive conducting, will guide the orchestra through these demanding scores, preserving their spontaneity. More than a tribute, this concert is a vibrant immersion in Derome’s imagination, carried by the virtuosity of the ONJ. A must-see evening for discovering sophisticated writing made accessible and captivating.

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Alt-punk / Electro / Indie Rock

Taverne Tour : Victime + Nuha Ruby Ra + Durex + Korea Town Acid à La Sotterenea

by Rédaction PAN M 360

Korea Town Acid (20h)

Korea Town Acid est une artiste électronique multidisciplinaire et productrice originaire de Corée du Sud, aujourd’hui basée à Toronto. Reconnue pour son approche audacieuse et sans frontières, elle fusionne les sonorités expérimentales du club, du hip-hop, du breakbeat, de la jungle et des textures cinématiques — repoussant sans cesse les limites du son.

Korea Town Acid is a multidisciplinary electronic artist and producer from South Korea, currently based in Toronto. Renowned for her fearless, genre-fluid approach, she fuses experimental club, hip-hop, breakbeat, jungle, and cinematic soundscapes — continuously pushing boundaries and redefining sonic expectations.

Durex (21h)

Durex est un groupe de punk hardcore basé à Montréal. Ils jouent ensemble depuis 2023. Un hardcore malveillant, drôle et bruyant, aux accents scandinaves. Ne clignez pas des yeux, au risque de vous faire hurler dessus par un énergumène pendant que des riffs vous explosent au visage.

Durex is a hardcore punk band based in Montreal. They’ve been playing together since 2023. Evil, funny, noisy, Scandinavian-esque hardcore. Don’t blink or you’ll miss being yelled at by some freak while being blasted with riffs.

Nuha Ruby Ra (21h30)

En 2022, Nuha Ruby Ra a dévoilé ses nouveaux singles « My Voice » et « Self Portraiture » sur Brace Yourself Records. Ces titres font suite à l’EP How To Move (2021), salué par la critique et ayant établi Nuha comme l’une des nouvelles artistes les plus excitantes et provocantes du pays. Son nouvel EP, Machine Like Me, paraîtra en mars 2023 et constitue son projet le plus ambitieux à ce jour. Elle partira en tournée avec Self Esteem pour en soutenir la sortie, après avoir déjà tourné aux côtés d’artistes tels que Yard Act, Warmduscher, Viagra Boys, King Gizzard and The Wizard Lizard et Bambara. Elle s’est également produite dans des festivals majeurs comme SXSW, Glastonbury, The Great Escape, Bluedot, Latitude, Boardmasters, Grauzone, Reeperbahn, et bien d’autres.

2022 saw Nuha Ruby Ra release her new singles ‘My Voice’ and ‘Self Portraiture’ on Brace Yourself Records. The singles follow 2021’s ‘How To Move’ EP, released to critical acclaim cementing Nuha as one of the most exciting and provocative new acts in the country. Her new EP ‘Machine Like Me’ arrives in March 2023 and is her most ambitious body of work to date. She is heading out on tour with Self Esteem in support of the release, and has previously toured with the likes of Yard Act, Warmduscher, Viagra Boys, King Gizzard and The Wizard Lizard and Bambara and has appeared at festivals such as SXSW, Glastonbury, The Great Escape, Bluedot, Latitude, Boardmasters, Grauzone, Reeperbahn and more.

Victime (23h)

VICTIME est de retour avec En conversation avec, son deuxième long jeu à paraître le 25 octobre 2024 sous l’étiquette Mothland. VICTIME présente cet automne une première parution en 5 ans, quelques années qui auront alloué des horizons toujours plus vastes de tensions absorbées et d’ouvertures possibles, croisant post-punk, trip-hop, avant-rock, IDM, no wave, noise rock et tout ce qui se fait de décent et de fun du bon côté d’internet.

VICTIME are back with En conversation avec, their second long-player to drop on October 25th, 2024 via Mothland. With their first release in 5 years, the three-piece apply an even wider scope in researching sonic tensions and openings, in turn aptly amalgamating post-punk, trip-hop, avant-rock, IDM, no wave, noise rock, as well as anything and everything “good” one can hear on the internet.

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Minimalist / Modern Classical / orgue / Post-Minimalist

Stellar: Organ and Circus in sync

by Frédéric Cardin

A very beautiful idea to combine the organ with the arts of the circus! At first glance, one might think that it is the organ that needs the acrobatics of the other to increase its visibility and popularity. But once seated in the packed Maison symphonique here in Montreal, and paying attention to the “vibe,” one realises that quite a few people were there to enjoy the organ and the music offered in the program. Particularly the excerpts from the music of the film Interstellar by Christopher Nolan, which Hans Zimmer memorably dressed with a score of minimalist/epic colours, where the organ takes a lot of space. On its own, this film music has contributed more than any “democratisation” activity to give a new “coolness” to the king of instruments.

In short, the large audience seemed to be waiting for it. And there was no disappointment, the soloist Jean-Willy Kunz showcasing his most beautiful and grand gestures to powerfully fill the entire hall. The final resonance had no time to unfold before the thousands of people were already applauding.

100 years of organ music

Beyond this iconic music, the audience was able to hear a selected journey through the last hundred years at the organ: the Cortège et Litanie by Marcel Dupré (1922), the Banquet céleste (1928) by Messiaen, works by Philip Glass (Mad Rush and Études 6 and 8), Spiegel im spiegel by Arvo Pärt, and two pieces I was not familiar with: the Toccata Andromeda (1999) by Paul Halley and the very recent Limina Luminis (2023) by Olivia Belli.

Stellaire : l’orgue fait son cirque – crédit photo : Gabriel Fournier
Stellaire : l’orgue fait son cirque – crédit photo : Gabriel Fournier
Stellaire : l’orgue fait son cirque – crédit photo : Gabriel Fournier
Stellaire : l’orgue fait son cirque – crédit photo : Gabriel Fournier
Stellaire : l’orgue fait son cirque – crédit photo : Gabriel Fournier
Stellaire : l’orgue fait son cirque
crédit photo: Gabriel Fournier

Symbiotic acrobatics

The acrobatics offered by Cirque Le Monastère were quite classic, but their union with the music brought a touch of often seductive poetry. I was particularly struck by the very beautiful hair suspension act on bungee, which, with Pärt’s ethereal music, lifted the audience with it into a very appealing and serene weightlessness. Also, the MultiLED cable act, in which Manolo Gonzalo twirled to a Glass Etude, had a rather attractive cyber-chic vibe.

The Cyr wheel number was perfectly suited to fit with Glass’s Mad Rush and its fluttering arpeggios in perfect harmony with the swirling rounds performed by artist Cléa Perion. Camille Tremblay dared to do something that probably no one had done before: a balancing act partly performed on the organ keyboard! Jean-Willy Kunz did not seem too thrown off by it. The finale, with all the artists gathered and Olivia Belli’s post-minimalist music, offered a satisfying conclusion.

The designers of the show had the good idea not to feel the need to accompany each piece with choreography. Thus, Cortège et Litanie, Le Banquet céleste, and part of Interstellar could be appreciated simply as music, played on stage by Jean-Willy Kunz. The organ therefore did not serve exclusively as a mere backdrop, but rather as an equal partner with the circus.

A beautiful idea, simple and effective, successfully executed.

Alternative Rock / chanson keb franco / Indie Pop

Taverne Tour : Afternoon Bike Ride + Fruit Snack + Erika Hagen au Quai des brumes

by Rédaction PAN M 360

Erika Hagen (20h)

Inspiré de poètes comme Patrice Desbiens, de la sonorité des Riot Grrrls ainsi que des artistes indie-rock et folk comme Courtney Barnett et Avec pas d’casque, ses chansons sont à la fois irrévérencieuses et intimes. Le baptême du projet a eu lieu dans les rues du Vieux Québec en 2023. Erika Hagen fait paraître son premier album, Pouvoirs magiques, réalisé par Dany Placard, au printemps 2025.

Erika Hagen’s world is an unapologetic blend of garage rock and alternative folk. Inspired by poets like Patrice Desbiens, the Riot Grrrls of the 90s and 2000s as well as indie-rock and folk artists like Courtney Barnett and Avec pas d’casque, Erika combines intimate poetry to catchy melodies.

Fruit Snack (21h)

Fruit Snack est un groupe d’alt-country / folk basé à Montréal. Lancé à l’origine comme un projet solo par Zach Smith, il s’est depuis élargi pour inclure Rhys Climenhage, Andrew Willson, Claire Loewen et James Middleton.

Fruit Snack is an alt country/ folk band from Montreal. Started as a solo project by Zach Smith it has expanded to include Rhys Climenhage, Andrew Willson, Claire Loewen, and James Middleton.

Afternoon Bike Ride (22h)

Afternoon Bike Ride est un trio indie éclectique basé à Montréal, composé de Lia Kurihara, Éloi Le Blanc-Ringuette et David Tanton. Le projet se présente comme un journal audio de ce qu’ils savent déjà être leurs souvenirs les plus précieux. Le groupe a publié une série de projets cohérents où les enregistrements de terrain se mêlent à l’ambient, au folk et à la pop, notamment l’EP Skipping Stones (2021), leur premier album éponyme salué par la critique la même année, ainsi que leur LP Glossover (2023), lui aussi largement acclamé. À chaque nouvelle parution, les trois musiciens resserrent davantage leur collaboration en tant que trio, se partageant les rôles à la guitare, au chant et aux percussions, et mélangeant même l’anglais et le français. Cette dynamique les a menés à entreprendre plusieurs tournées aux États-Unis et au Canada, avec des prestations au Festival international de jazz de Montréal, au Guelph Jazz Festival, à Pop Montréal, à M pour Montréal, ainsi qu’en première partie de Novo Amor à MTelus à Montréal et au History à Toronto.

Afternoon Bike Ride is an eclectic indie trio based in Montreal and composed of Lia Kurihara, Éloi Le Blanc-Ringuette and David Tanton. It’s an audio diary of what they know will be their most cherished memories. They’ve released a series of cohesive projects where field recordings blend with ambient, folk, and pop, including their 2021 EP Skipping Stones, their acclaimed self-titled debut LP of the same year, and their acclaimed 2023 LP Glossover. The three musicians work more and more tightly as a trio with each offering, splitting roles on guitar, vocals, percussion, and even mixing English and French. Their collaboration has led them into multiple US and Canadian tours including performances at Montreal’s Jazz Fest, Guelph’s Jazz Fest, Pop! Montreal, M for Montreal, and opening for one of the biggest names in folk, Novo Amor, at MTelus in Montreal and History in Toronto.

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Ce contenu provient du Taverne Tour et de Chivi Chivi et est adapté par PAN M 360

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