Africa / Jazz

Symphonie Africaine Kola à la Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

Le multi-instrumentiste, chanteur, guitariste, conférencier, spécialiste en sonothérapie et maître joueur de tambour Nkuu, Atna Njock alias Zekuhl, sur scène avec 19 musiciens. Musicien d’origine camerounaise, Atna Njock est un héritier garant de la tradition Mbok hop makin – langage des tons : une sagesse ancestrale africaine de communication par le son et le rythme basée sur des codes rythmiques et la géométrie sacrée. Il vous propose un style distinct et novateur de musique africaine world jazz Bantou/Baka (pygmées) du Cameroun dans un univers symphonique. Venez vivre une expérience ancestrale à la fois festive et thérapeutique.

The multi-instrumentalist, singer, guitarist, speaker, sound therapy specialist, and master Nkuu drum player, Atna Njock, alias Zekuhl, on stage with 19 musicians. A musician of Cameroonian origin, Atna Njock is an heir and guardian of the Mbok hop makin tradition—language of tones: an ancestral African wisdom of communication through sound and rhythm based on rhythmic codes and sacred geometry. He offers you a distinct and innovative style of African world jazz music from the Bantu/Baka (Pygmies) of Cameroon in a symphonic setting. Come and enjoy an ancestral experience that is both festive and therapeutic.

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Baroque / théâtre musical

Bach, entre ombre et lumière au Studio Hydro-Québec

by Rédaction PAN M 360

Un spectacle où la musique de Jean-Sébastien Bach prend vie sous nos yeux. Bach entre ombre et lumière propose une rencontre singulière entre concert et théâtre, où l’univers du compositeur se dévoile à travers une mise en scène évocatrice signée Nathalie Deschamps. Dans ce théâtre musical qu’il a conçu et écrit en collaboration avec Nathalie Deschamps, Luc Beauséjour incarne Jean-Sébastien Bach, endossant à la fois le rôle de claveciniste et de comédien. À travers un choix inspiré de pièces pour clavecin et une interprétation théâtrale empreinte d’émotion, il retrace avec sensibilité et nuance les grandes étapes de la vie du compositeur. Ce spectacle unique marie musique, humour, anecdotes historiques et touche pédagogique, offrant au public une immersion riche, vivante et accessible dans l’univers baroque.

Bach: Between Shadow and Light is a compelling blend of concert and theatre, offering a vivid glimpse into Johann Sebastian Bach’s world through Nathalie Deschamps’ evocative staging. As Bach, Luc Beauséjour brings the composer’s voice and physical presence to life — allowing the music to emerge as intimate confession, inner turmoil, and profound emotion. Seamlessly woven between spoken scenes and musical moments, the performance invites the audience into the creative universe of one of history’s greatest composers. Experience an immersive production, guided by a sensitive and physically grounded interpretation.

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Neoclassical / Piano

Festival International de Jazz de Montréal : Jean-Michel Blais – mirador à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Avec mirador, Jean-Michel Blais délaisse le minimalisme pour une œuvre ample et lumineuse inspirée de son enfance, de ses voyages et de ses racines. Accompagné sur scène d’un trio de musiciens, cette odyssée musicale mêle piano, chœurs, cordes et influences andines. Elle puise dans les souvenirs de l’artiste – son refuge d’enfance à Nicolet, sa découverte de la musique latino-américaine et ses explorations en Amérique latine et en Estonie. Dans ce nouveau spectacle, Blais crée un univers riche où se croisent rêves, mémoire et imagination. À travers des pièces évocatrices comme « carnavalito », « kyrie » ou « granada », mirador devient une invitation à retrouver le regard émerveillé de l’enfance et à explorer ses paysages intérieurs.

With mirador, Jean-Michel Blais moves beyond minimalism to create a sweeping and luminous work inspired by his childhood, his travels, and his roots. Accompanied on stage by a trio of musicians, this musical odyssey blends piano, choral voices, strings, and Andean influences. Drawing from the artist’s memories—his childhood refuge in Nicolet, his discovery of Latin American music, and his journeys through Latin America and Estonia—the work unfolds as a rich and evocative universe where dreams, memory, and imagination converge. In this new show, Blais creates an immersive world shaped by pieces such as “carnavalito,” “kyrie,” and “granada.” mirador becomes an invitation to rediscover the sense of wonder of childhood and to explore the landscapes within.

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folklore / théâtre

Festival Flux : Centre des travailleurs et travailleuses immigrants – Pièce de théâtre et musique folklorique punjabi présentés par le Centre for the Performing Arts à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Canada PR est une pièce de théâtre pendjabie écrite, mise en scène et produite par Nitu Sharma. Mêlant drame et comédie, elle explore les réalités vécues de l’immigration au Canada et les sacrifices consentis dans l’espoir d’un avenir meilleur. À travers les récits de personnes ayant laissé derrière elles leur foyer et leur famille, la pièce montre comment les rêves associés à la migration peuvent se complexifier et parfois se briser au contact des réalités de la vie au Canada. Elle aborde les sacrifices personnels des personnes migrantes, le poids de la séparation avec les êtres chers et la difficulté de préserver un sentiment d’appartenance tout en construisant une nouvelle vie. Au cœur de Canada Di PR se trouvent des questions essentielles : que signifie quitter son foyer, sa famille et sa communauté à la recherche d’un avenir meilleur? Que gagne-t-on et que perd-on en chemin? La pièce est produite et interprétée par des personnes ayant elles-mêmes immigré au Canada et connu les réalités du travail et de la vie dans des situations professionnelles et migratoires précaires. Leurs expériences confèrent aux récits portés sur scène une authenticité et une profondeur particulières.

Canada PR is a Punjabi play written, directed, and produced by Nitu Sharma. Blending drama and comedy, the play explores the lived experiences of immigration to Canada and the sacrifices made in pursuit of a better future. Through the stories of those who leave their homes and families behind, the play examines how the dreams associated with migration can become complicated and, at times, shattered by the realities of life in Canada. It explores the personal sacrifices that migrants make, the weight of separation from loved ones, and the struggle to maintain a sense of belonging while building a new life. At its heart, Canada Di PR asks important questions about what it means to leave home, family, and community behind in search of a better future. The play questions what is gained and lost along the way. The play is produced and performed by people who themselves came to Canada as immigrants and have experienced the realities of working and living in precarious employment and immigration status. Their lived experiences bring an authenticity and depth to the stories portrayed on stage.

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Grunge / Indigenous peoples / rap

Présence autochtone : Q052 à la Place des Festivals

by Rédaction PAN M 360

Q052 est un rappeur et activiste mi’gmaq originaire de Gesgapegiag, en Gaspésie. Sa musique puissante mêle hip-hop old school, rock alternatif, punk industriel et grunge, dans une approche brute, libre et engagée. Lauréat du prix du Meilleur artiste hip-hop masculin aux International Indigenous Hip Hop Awards (2023), il s’impose par la force de ses textes et son activisme. Avec plus de 159 000 écoutes en ligne et une discographie riche (5 albums, 1 EP, 9 singles), Rez Life (2018), Qama’si (2019), et deux albums marquants en 2022 (The Storm et The Calm). En octobre 2025, Q052 dévoile Thunder Child. Un véritable manifeste sonore qui bouscule les genres et affirme une voix résolument libre. Cet opus fusionne le old-school hip-hop avec des textures punk et des paroles politiques tranchées. Gritty, rebelle et farouchement indépendant, Thunder Child n’est pas simplement un album : c’est une explosion sonore. Q052 s’illustre autant sur scène (FEQ, Innu Nikamu, FME, OFF Québec, etc.) que dans les luttes pour le territoire, l’éducation, la justice pour les femmes autochtones et la souveraineté des Premiers Peuples. Q est pour Quentin. 052 est le numéro gouvernemental de sa réserve. No Justice, No Peace.

Q052 is a Mi’gmaq rapper and activist from Gesgapegiag in the Gaspésie. His powerful music blends old-school hip-hop, alternative rock, industrial punk and grunge, in a raw, free-spirited and socially conscious style. Winner of the Best Male Hip-Hop Artist award at the International Indigenous Hip Hop Awards (2023), he stands out for the power of his lyrics and his activism. With over 159,000 streams and a rich discography (5 albums, 1 EP, 9 singles), including Rez Life (2018), Qama’si (2019), and two landmark albums in 2022 (The Storm and The Calm). In October 2025, Q052 released Thunder Child. A true sonic manifesto that blurs genre boundaries and asserts a resolutely free voice. This opus fuses old-school hip-hop with punk textures and sharp political lyrics. Gritty, rebellious and fiercely independent, Thunder Child isn’t just an album, it’s a sound explosion! Q052 thrives both on stage (FEQ, Innu Nikamu, FME, OFF Québec, etc.) as in frontline activism for Indigenous land, education, justice for Indigenous women and the sovereignty of First Nations. Q stands for Quentin. 052 is his reserve’s government number. No Justice, No Peace.

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Afro House / Maghrebi

Festival Orientalys : Abdel Kadiri au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

La darija rencontre la House, et de cette collision naît un univers qui n’appartient qu’à lui. Chez Abdel Kadiri, la langue marocaine se glisse dans les basses électroniques comme si elle avait toujours eu sa place là, entre héritage et pulsation moderne. De Kameleon à ses derniers titres Cannibale et Zin zin, l’artiste façonne une identité sonore où les racines marocaines dialoguent avec les rythmes électroniques, sans jamais perdre leur essence. À ses côtés depuis près de huit ans, le claviériste et arrangeur Rachid Idjedaini prolonge cette alchimie par une complicité qui les a menés de Montréal à Québec, jusqu’à Toronto, New York et Washington. Ensemble, ils célèbrent le raï et la musique du Maghreb dans toute sa richesse, et donnent à la fête un accent nouveau : électrique, dialectal, résolument tourné vers demain.

Darija meets House, and from that collision a world all its own is born. With Abdel Kadiri, the Moroccan language slips into electronic bass lines as if it had always belonged there, between heritage and modern pulse. From Kameleon to his latest tracks, Cannibale and Zin zin, the artist shapes a sonic identity where Moroccan roots converse with electronic rhythms, never losing their essence. At his side for nearly eight years, keyboardist and arranger Rachid Idjedaini extends this alchemy through a partnership that has taken them from Montreal to Quebec City, all the way to Toronto, New York, and Washington. Together, they celebrate raï and the music of the Maghreb in all its richness, giving the party a new accent: electric, dialectal, resolutely turned toward tomorrow.

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musique traditionnelle chinoise / Piano

Festival Orientalys : Qi Shen & Jasmine Xu au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Quand l’erhu rencontre le piano, la fête est pour les oreilles. Qi Shen et Jasmine Xu débarquent sur la scène d’Orientalys avec un programme qui traverse les continents sans prendre de billet : mélodies traditionnelles chinoises, grands classiques occidentaux, œuvres contemporaines. Tout y passe, tout se répond, tout chante. L’erhu tisse ses arabesques, le piano ouvre grand ses bras, et quelque part entre les deux, le public n’a plus qu’à se laisser emporter. Une invitation à la joie, en deux instruments et mille couleurs.When the erhu meets the piano, it’s a celebration for the ears. Qi Shen and Jasmine Xu land on the Orientalys stage with a program that crosses continents without ever needing a ticket: traditional Chinese melodies, great Western classics, contemporary works. Everything finds its place, everything answers everything else, everything sings. The erhu weaves its arabesques, the piano opens its arms wide, and somewhere between the two, all the audience has to do is let go. An invitation to joy, in two instruments and a thousand colors.

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Folk / Western European

Mundial Montréal : Vigüela à la Maison des arts participatifs

by Rédaction PAN M 360

Vigüela est un ensemble pionnier originaire de Castille-La Manche, consacré aux musiques patrimoniales de l’intérieur de l’Espagne. Avec 10 albums à son actif, le groupe a développé une démarche artistique singulière qui l’a amené à collaborer aussi bien avec des figures majeures des traditions rurales qu’avec des artistes issus de scènes contemporaines très variées, allant de DJ brésilien·nes queer de musique électronique à des compagnies espagnoles de danse contemporaine et des projets de musique rurale polonais. Profondément ancré dans les traditions ibériques du chant, des percussions et des instruments à cordes, Vigüela considère la musique folk comme un langage artistique vivant, façonné par la transmission, l’expérimentation et des années de recherche.

Vigüela is a pioneering ensemble from Castile-La Mancha dedicated to the traditional music of inland Spain. With 10 albums to its credit, the group has developed a unique artistic approach that has led it to collaborate with both leading figures in rural traditions and artists from a wide variety of contemporary scenes, ranging from queer Brazilian electronic music DJs to Spanish contemporary dance companies and Polish rural music projects. Deeply rooted in Iberian traditions of singing, percussion, and stringed instruments, Vigüela views folk music as a living artistic language, shaped by transmission, experimentation, and years of research.

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