Suoni per il Popolo : Quatuor Bozzini + Sarah Hennies & Tristan Kasten-Krause à La Sala Rossa
by Rédaction PAN M 360
La percussionniste et compositrice innovatrice Sarah Hennies se produit à Montréal avec son partenaire de duo, le contrebassiste Tristan Kasten-Krause, explorant le « trésor de possibilités que recèle la tranquillité de la perception. Aucun son ne peut être totalement différencié ; aucun instrument ne sonne comme s’il vivait dans son propre monde ». Dans la seconde partie du concert, le Quatuor Bozzini interprète la création canadienne de « Borrowed Light » de Hennies, inspirée d’une technique architecturale consistant à percer des fenêtres dans les murs intérieurs pour « emprunter » la lumière des pièces adjacentes.
Groundbreaking percussionist and composer Sarah Hennies performs in Montreal with her duo partner and double-bassist, Tristan Kasten-Krause, exploring the “treasure trove of possibilities in the quietness of perception. No two sounds can be wholly differentiated; no instrument sounds like it lives in its own world.” In the second half of the concert, Quatuor Bozzini performs the Canadian premiere of Hennies’ “Borrowed Light,” inspired by an architectural technique of building windows in interior walls to ‘borrow’ light from adjacent rooms.
Suoni per il Popolo : SANAM + Radwan Ghazi Moumneh à La Sala Rossa
by Rédaction PAN M 360
Débutez par les paysages sonores expérimentaux de Radwan Ghazi Moumneh, forgés dans l’avant-garde montréalaise et les racines punk, préparant le terrain pour un voyage sonore intense. Ensuite, le mélange brut de rock improvisé et de free jazz de SANAM, exorciste de la tradition arabe, né au milieu de la crise libanaise. Attendez-vous à une nuit où les visions repoussant les frontières se rencontrent.
Begin with Radwan Ghazi Moumneh’s experimental soundscapes, forged in Montreal’s avant-garde and punk roots, setting the stage for an intense sonic journey. Then, SANAM’s raw blend of improvised rock and free jazz, exorcising Arabic tradition, born amidst Lebanon’s crisis. Expect a night where boundary-pushing visions collide.
Suoni per il Popolo : Récital étudiant – Suoni di Piccole Stelle à La Sala Rossa
by Rédaction PAN M 360
De jeunes élèves (et les jeunes de cœur) en piano, chant et guitare interprètent des morceaux de musique classique, de jazz et de folklore dans le cadre de leur récital de fin d’année. Du studio de Dina Cindrić.
Young (and young at heart) piano, voice and guitar students perform classical, jazz, and folk songs as part of their end-of-year recital. From the studio of Dina Cindrić.
CE SPECTACLE EST GRATUIT!
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Suoni per il Popolo : François Houle – The Secret Lives of Color + Brass Knuckle Sandwich + Open Thread à La Sala Rossa
by Rédaction PAN M 360
Le clarinettiste canadien François Houle présente la première mondiale de “The Secret Lives of Color”, une suite inspirée des écrits de Kassia St. Clair sur la couleur. Houle et son groupe de tournée international — Gordon Grdina (oud/guitares), Myra Melford (piano), Joëlle Léandre (contrebasse) et Gerry Hemingway (batterie) — explorent le spectre des couleurs, établissant des liens historiques avec la musique et tissant de riches tapisseries sonores. Les compositions de Houle se connectent aux humeurs et aux esprits des couleurs, à l’instar de “Mood Indigo” d’Ellington, jetant un pont entre le monde réel et l’imagination. L’œuvre, adaptable à des ensembles de différentes tailles, sera en tournée dans l’Est du Canada en juin 2025. Brass Knuckle Sandwich : une conversation sonore percussive et balayée par le vent entre les improvisatrices canadiennes Marilyn Lerner (piano) et Nicole Rampersaud (trompette). De Melbourne, le quatuor Open Thread (Peggy Lee, Julien Wilson, Theo Carbo, Dylan van der Schyff) tisse des paysages sonores improvisés aux influences éclectiques, entre mélodies et rythmes.
Canadian clarinetist François Houle presents the world premiere of “The Secret Lives of Color,” a suite inspired by Kassia St. Clair’s writing on color. Houle and his international touring band—Gordon Grdina (oud/guitars), Myra Melford (piano), Joëlle Léandre (bass), and Gerry Hemingway (drums)—explore the color spectrum, drawing historical connections to music and weaving rich sonic tapestries. Houle’s compositions connect to the moods and spirits of colors, akin to Ellington’s “Mood Indigo,” bridging the real world and imagination. The work, adaptable for various ensemble sizes, tours Eastern Canada in June 2025. Brass Knuckle Sandwich: a percussive, windswept conversation in sound between Canadian improvisers Marilyn Lerner (piano) and Nicole Rampersaud (trumpet). From Melbourne, the quartet Open Thread (Peggy Lee, Julien Wilson, Theo Carbo, Dylan van der Schyff) weaves improvised soundscapes with eclectic influences, blending melodies and rhythms.
POP Montréal : Hanorah + Ssunday + Everly Lux à La Sala Rossa
by Rédaction PAN M 360
Hanorah
Hanorah est connue pour sa voix puissante et émotive. Mélangeant soul, folk et shoegaze, elle crée un son à la fois brut et raffiné. Son dernier EP, Closer Than Hell, explore la tension entre le désir et l’incertitude à travers une écriture vulnérable et intense. Le projet a été présenté sur CBC Music, Q avec Tom Power, The Block avec Angeline Tetteh-Wayoe, ainsi que sur Earmilk. Son premier EP, For The Good Guys And The Bad Guys (2019), a récolté plus d’un million de streams et remporté de multiples prix, lançant une carrière qui l’a menée à travers le Canada, les États-Unis et le Royaume-Uni. Son premier album complet, Perennial (2022), publié par Ensoul Records, a été nommé « Editor’s Pick » par Exclaim ! et a été diffusé à la radio nationale à travers le Canada. En 2023, elle a clôturé le Festival international de jazz de Montréal aux côtés de The Brooks devant 40 000 personnes et, en 2025, elle est retournée sur la scène principale du festival pour y présenter son propre spectacle en première partie de PJ Morton. Au fil des ans, Hanorah a partagé la scène avec des artistes tels que Mavis Staples, Coeur de Pirate, Alex Warren et Seratones, et s’est produite à SXSW, Focus Wales et Liverpool Soundcity. Aujourd’hui, elle continue d’explorer de nouveaux territoires créatifs entre la musique et les arts visuels, animée par un besoin constant de créer et de réinventer.
Hanorah is known for her powerful, emotive voice. Blending soul, folk, and shoegaze, she crafts a sound that is both raw and refined. Her latest EP, Closer Than Hell, explores the tension between desire and uncertainty through vulnerable and intense songwriting. The project has been featured on CBC Music, Q with Tom Power, The Block with Angeline Tetteh-Wayoe, as well as on Earmilk. Her debut EP, For The Good Guys And The Bad Guys (2019), has garnered over a million streams and won multiple awards, launching a career that has taken her across Canada, the US, and the UK. Her first full-length album, Perennial (2022), released via Ensoul Records, was named an “Editor’s Pick” by Exclaim! and received national radio play across Canada. In 2023, she closed the Montreal International Jazz Festival alongside The Brooks in front of 40,000 people and in 2025, she returned to the festival’s main stage to perform her own headline set for, opening for PJ Morton. Over the years, Hanorah has shared the stage with artists such as Mavis Staples, Coeur de Pirate, Alex Warren, and Seratones, and performed at SXSW, Focus Wales, and Liverpool Soundcity. Today, she continues to explore new creative territory between music and visual arts, driven by a constant urge to create and reinvent.
Ssunday
Ssunday est un chanteur nigérian de Neo Soul et un artiste visuel basé à Toronto. Il puise son inspiration dans son éducation dans le sud du Nigéria pour façonner son son soulful et ses choix de couleurs vives et saturées. Influencé par des artistes comme Asa et Don Williams, la musique de Ssunday crée des expériences apaisantes, nostalgiques et intimes sur scène. Il collabore étroitement avec le bassiste Malcolm Hillier et le batteur Michael Mintchev. En août 2023, il a sorti son premier EP, ”Blue Sunday”.
Ssunday is a Nigerian Neo Soul singer and visual artist based in Toronto. He draws inspiration from his southern Nigerian upbringing to shape his soulful sound and bright saturated colour choices. Influenced by artists like Asa, Maxwell and Don Williams. Ssunday’s music creates soothing, nostalgic, and intimate experiences on stage. He collaborates closely with Bass player Malcolm Hillier and drummer Michael Mintchev. In August 2023, he released his debut EP, “Blue Sunday.”
Everly Lux
Everly Lux est une artiste folk expérimentale basée à Montréal, mêlant des influences pop, rock et électroniques. Inspirée par Joanna Newsom et Aldous Harding, sa musique allie une écriture poétique à une honnêteté punk, créant une beauté raffinée et troublante. En collaboration avec la violoncelliste Audréanne Fillion, Everly tisse des paysages sonores complexes dans des cadres pop. Son premier EP, Selfhood (2023), a marqué son émergence sur la scène montréalaise, suivi de tournées aux États-Unis et au Canada en 2024. Elle travaille actuellement sur son premier album, produit par Devon Bate (Jean-Michel Blais, Jeremy Dutcher), dont la sortie est prévue pour 2026.
Everly Lux is a Montreal-based experimental folk artist blending pop, electronic and experimental sounds. Her music, inspired by Joanna Newsom and Aldous Harding, merges poetic songwriting with punk honesty, creating a refined yet unsettling beauty. Collaborating with cellist Audréanne Fillion, Everly crafts intricate soundscapes within pop frameworks. Her debut EP, Selfhood (2023), marked her emergence in the Montreal scene, with subsequent tours in the U.S. and Canada in 2024. She is currently working on her debut LP, produced by Devon Bate (Jean-Michel Blais, Jeremy Dutcher), slated for release in 2026.
Suoni per il Popolo : Cartel Madras + Indian Giver à La Sala Rossa
by Rédaction PAN M 360
En vedette, Cartel Madras, le duo de hip-hop expérimental composé des sœurs Eboshi et Contra, enflammera la scène. Nées à Chennai et ayant grandi à Calgary, elles fusionnent le trap, le punk et la house dans un “goonda rap” explosif qui défie les genres. Reconnues pour leurs performances live féroces et leurs racines profondes dans la scène queer et punk underground, Cartel Madras ne se contente pas de faire de la musique ; elles embrasent la scène et redéfinissent les standards. En première partie, Indian Giver apportera son hardcore urgent, mené par des artistes autochtones de Toronto, Vancouver et Montréal. Leur son puissant confronte directement les problèmes auxquels font face les communautés autochtones, promouvant la réconciliation par la réappropriation audacieuse des espaces punk, hardcore et métal.
Get ready for an explosive performance by Cartel Madras, the experimental hip-hop duo composed of sisters Eboshi and Contra. Born in Chennai and raised in Calgary, they fuse trap, punk, and house into an incendiary “goonda rap” that defies genres. Known for their fierce live shows and deep roots in the queer and underground punk scene, Cartel Madras doesn’t just make music; they ignite the stage and redefine standards. Kicking off the night, Indian Giver will deliver their urgent hardcore sound, fronted by Indigenous artists from Toronto, Vancouver, and Montreal. Their powerful music directly confronts issues faced by Indigenous communities, promoting reconciliation through a bold reappropriation of punk, hardcore, and metal spaces.
Suoni per il Popolo : Silla + Anachnid + Chxmeras à La Sala Rossa
by Rédaction PAN M 360
La soirée commence avec l’électronique expérimentale immersive de CHXMERAS, un duo de Vancouver (territoires non cédés des nations Musqueam, Squamish et Tsleil-Waututh) et d’Angleterre, créant des paysages sonores cinématographiques qui défient les genres avec leur mélange unique de dub angulaire, d’ambient profond et de techno expérimentale. Plongez ensuite dans le monde captivant d’Anachnid, une artiste oji-cree multi-primée basée à Tiohtià:ke/Montréal, dont le style hybride tisse l’électro-pop, le trap, l’indie et la soul en une tapisserie de narration sonore. Enfin, vivez la puissance envoûtante de Silla, le duo acclamé de chant de gorge inuit (Charlotte Qamaniq et Cynthia Pitsiulak) du Nunavut, mêlant traditions ancestrales et innovation moderne. Leur performance hypnotique, une fusion de katajjaq et de textures contemporaines, célèbre la culture et la résilience inuites.
The evening starts with the immersive experimental electronics of CHXMERAS, a duo from Vancouver (unceded Territories of the Musqueam, Squamish and Tsleil-Waututh Nations) and England, crafting cinematic soundscapes that defy genre with their unique blend of angular dub, deep ambient, and experimental techno. Then, delve into the captivating world of Anachnid, a multi-award-winning Oji-Cree artist based in Tiohtià:ke/Montreal, whose hybrid style weaves electro-pop, trap, indie, and soul into a tapestry of sonic storytelling. Finally, experience the mesmerizing power of Silla, the acclaimed Inuit throat-singing duo (Charlotte Qamaniq & Cynthia Pitsiulak) from Nunavut, blending ancient traditions with modern innovation. Their hypnotic performance, a fusion of katajjaq and contemporary textures, celebrates Inuit culture and resilience.
Suoni per il Popolo : Ces Cadáveres + Un Hombre Solo + CUERPOS + Bad Faith Actor + Dj Uñas à La Sala Rossa
by Rédaction PAN M 360
Préparez-vous pour une soirée où les frontières du son ne sont pas seulement repoussées, mais pulvérisées ! Noise Not Borders et Suoni Per Il Popolo sont ravis de vous présenter une collision électrisante d’énergie pure et de rythmes captivants. Les sons purificateurs de BAD FAITH ACTOR promettent une expérience intense, tandis que CUERPOS déchaîne une fusion psychédélique de rythmes latins, caribéens et électroniques. Suivra la darkwave brute et EBM d’Un Hombre Solo. Enfin, Ces Cadáveres enflammera la scène avec leur ferveur punk-électronique. Uñas apportera son set DJ contagieux et innovant pour maintenir l’énergie au maximum et le plancher de danse en mouvement.
Prepare yourself for an evening where the boundaries of sound are not just pushed, but shattered! Noise Not Borders and Suoni Per Il Popolo are thrilled to present an electrifying collision of pure energy and captivating rhythms. The purging sounds of BAD FAITH ACTOR promise an intense experience, while CUERPOS unleashes a psychedelic fusion of Latin, Caribbean, and electronic beats. Followed by the raw, EBM-driven darkwave of Un Hombre Solo. Finally, Ces Cadáveres will ignite the stage with their punk-meets-electronic ferocity. Uñas brings their infectious, genre-bending DJ set to keep the energy high and the dancefloor moving.
Taverne Tour : Charlotte Cornfield, Ada Lea et Prewn
by Rédaction PAN M 360
Charlotte Cornfield
« Le secret le mieux gardé du Canada » – Rolling Stone
“Canada’s Best-kept Secret” – Rolling Stone
Ada Lea
Ada Lea est le projet musical mené par Alexandra Levy, originaire de Montréal. Elle a sorti deux albums sous les labels Saddle Creek et Next Door Records (CA), notamment what we say in private et one hand on the steering wheel the other sewing a garden, qui lui ont valu une place sur la longue liste du Prix Polaris en 2022. Le troisième album d’Ada Lea, annoncé comme son meilleur à ce jour, est prévu pour 2025.
Ada Lea is the musical project led by Montreal’s Alexandra Levy. She has two albums released by Saddle Creek and Next Door Records (CA), including “what we say in private” and “one hand on the steering wheel the other sewing a garden”, which earned her a spot on the Polaris Prize Long List in 2022. The third Ada Lea album—rumoured to be her best yet—is set for release in 2025.
Prewn
Izzy Hagerup décrit le temps immersif passé en studio comme une expérience « bouleversante », en grande partie grâce à l’isolement total qui a permis de se concentrer uniquement sur la création. « Je pouvais vraiment être seule, ce qui m’a menée à être plus prolifique que je ne l’aurais jamais imaginé. » Le résultat est d’une beauté saisissante et d’une intensité viscérale triomphante. Ces sessions, combinées à quelques ajouts enregistrés à domicile (ensuite mixés et masterisés par McMahon), ont donné naissance à Through The Window, le premier album de Prewn, entièrement interprété par Izzy Hagerup, qui insuffle une touche unique à ses chansons. Sorti le 25 août 2023 sous le label Exploding In Sound Records (Pile, Ovlov, Floatie), l’album se distingue par l’immédiateté et la sincérité de ses enregistrements en solo. Au cœur de cet opus se trouve une expression brute et authentique d’idées et d’émotions. Izzy prépare actuellement le deuxième album de Prewn, dont la sortie est prévue sur Exploding In Sound en mars 2025. Restez à l’écoute !
Izzy Hagerup describes the immersive time spent in the studio as “life changing,” in large part due to the pure isolation where “creating was the focus and I could really be alone, leading me to find myself more prolific than I ever thought I could be.” The results are staggeringly beautiful and triumphantly visceral. Those sessions along with some home-recorded additions (later mixed and mastered by McMahon) came to be Through The Window, Prewn’s debut album, performed entirely by Izzy Hagerup, bringing her songs to life with a distinctive touch. Released August 25th, 2023 via Exploding In Sound Records (Pile, Ovlov, Floatie), there’s an immediacy and earnest nature to the solo recordings, at its core it’s an outpouring of unfiltered ideas and emotions. Izzy is readying the 2nd Prewn record for release on Exploding in Sound in March of 2025. Stay tuned!
Taverne Tour : The Sadies, Michael Karson et Bluebird
by Rédaction PAN M 360
The Sadies
Sans aucun doute ni réserve, The Sadies sont l’un des plus grands groupes de rock ’n’ roll encore actifs sur ce continent — comme ils le sont depuis un quart de siècle. Polyvalents et imaginatifs, ils passent de la psychédélie astrale aux ballades bucoliques, sautent du pop espiègle au garage-rock percutant, tout en conservant leur élan et leur maîtrise. Leurs albums sont de véritables leçons de composition incisive, d’harmonies impeccables et d’une attitude désinvolte face aux attentes et aux succès passés. Avec leur nouvel album, Colder Streams, maintenant disponible, découvrez ce que Shindig Magazine qualifie de « chef-d’œuvre absolu ».
Without doubt or qualification, The Sadies are one of this continent’s greatest extant rock ’n’ roll bands — just as they have been for the last quarter-century. Versatile and imaginative, they skip from astral psychedelia to shuffling bucolics and leap from puckish pop to righteous garage-rock without losing momentum or mastery. Their albums deliver masterclasses on pointed songwriting, lockstep harmonies, and a devil-may-care attitude to expectations and past successes. With their new album – Colder Streams – out now, check out what Shindig Magazine calls “a stone-cold masterpiece”.
Michael Karson
Émouvant et espiègle, traditionnel et rafraîchissant, entre réflexions sombres et refrains dansants – la contribution de Michael Karson à la riche histoire de la musique country queer explore des thèmes contrastés pour créer une harmonie qui lui est propre.
Heartfelt and cheeky, traditional and refreshing, somber reflections and danceable hooks – Michael Karson’s contribution to the rich history of Queer Country music delves into contrasting themes to create a harmony all his own.
Bluebird
Bluebird est un projet de country alternatif expérimental composé de Dan Beaulieu, des frères Fred et Will Poulin, de James Healey, William Winston et Ali Kouri. Basé à Montréal, le groupe travaille depuis le Sud-Ouest Recording Service et fait partie du collectif musical Baby Horse Records. Avec une approche minutieuse, Bluebird crée des chansons émouvantes, caractérisées par un son vibrant et équilibré. Bien ancrées dans la musique country, leurs compositions intègrent des effets de guitare, des synthétiseurs et des harmonies à plusieurs voix, donnant naissance à un son unique qui oscille entre le chaos psychédélique et des ballades minimalistes.
Bluebird is an experimental alt-country project comprising Dan Beaulieu, brothers Fred and Will Poulin, James Healey, William Winston, and Ali Kouri. Based in Montreal, the band operates out of Sud-Ouest Recording Service and is a part of the Baby Horse Records music collective. With a meticulous approach, Bluebird crafts heartfelt songs characterized by a vibrant, balanced sound. While rooted in country music, their compositions incorporate guitar effects, synthesizers, and multi-part harmonies, yielding a distinctive sound that veers from psychedelic chaos to minimalist ballads.
Trio énergique et stylistiquement ambitieux de Louisville qui fusionne pop, noise rock, psychédélisme et influences progressives. Leur deuxième album, Fairy Rust, a été salué par Pitchfork et UPROXX pour sa fusion envoûtante de lyrisme folklorique et de distorsion artistique. Le titre du dernier EP du groupe, Slab, évoque un dancefloor lunatique rythmé par une ligne de basse funky et des cordes grattées.
Energetic and stylistically ambitious trio from Louisville who fuse pop, noise rock, psychedelia, and progressive influences. Their sophomore album Fairy Rust garnered praise from Pitchfork and UPROXX with a spellbinding fusion of folkloric lyricism and artful distortion. The title track of the band’s latest EP Slab evokes a moody dance floor scored by a funky bass line and scratchy string blasts.
Poolgirl
Poolgirl est un nouveau groupe rock de cinq musiciens basé à Montréal. Le plus récent single de Poolgirl, « CHARITY », sorti en août 2024, démontre ce que le groupe fait de mieux : un rock amusant et énergique qui ne se prend pas trop au sérieux. Combinant des influences riot grrl et punk avec du rock indie mélodique, les spectacles de Poolgirl attirent toujours une foule amusante d’amis pour danser, faire des mosh pits et chanter (ou crier) avec eux.
Poolgirl is a new five piece rock band based in Montreal. Poolgirl’s most recent single “CHARITY”, released in August 2024, demonstrates what the band does best: fun, energetic rock that doesn’t take itself too seriously. Combining riot grrl and punk influences with melodic indie rock, Poolgirl shows consistently bring out a fun crowd of friends to dance, mosh and sing (or scream) along.
Ribbon Skirt
Dirigé par la musicienne Anishinaabe Tashiina Buswa, Ribbon Skirt est un groupe montréalais connu auparavant sous le nom de Love Language. Leur premier album, prévu pour le début de l’année 2025, présente un son plus sombre et plus introspectif, abordant les thèmes de la mémoire, du deuil et du lien de Buswa avec son identité indigène et ses pratiques culturelles. L’album a été produit par Scott ‘Monty’ Munro (Preoccupations) et Marlaena Moore. Le groupe a participé à de grands festivals en Amérique du Nord inclus SXSW, Sled Island, Sappyfest, New Colossus et Pop Montréal, partageant la scène avec des groupes comme Dehd, Ombiigizi, Marnie Stern et Enumclaw.
Led by Anishinaabe musician Tashiina Buswa, Ribbon Skirt is a Montreal band formerly known as Love Language. Their debut album, scheduled for release in early 2025, features a darker, more introspective sound, addressing themes of memory, grief and Buswa’s connection to her indigenous identity and cultural practices. The album was produced by Scott ‘Monty’ Munro (Preoccupations) and Marlaena Moore. The band has performed at major North American festivals including SXSW, Sled Island, Sappyfest, New Colossus and Pop Montreal, sharing the stage with bands such as Dehd, Ombiigizi, Marnie Stern and Enumclaw.
Émile Bourgault at Sala Rossa | The Celebrated DoesThings in Style
by Sami Rixhon
Émile Bourgault turned 21! This very evening, November 27. Instead of treating himself to a night out with friends, the young musician from Montreal’s South Shore treated himself to a show at the Sala Rossa. The gang probably went out to celebrate Bourgault with a few drinks afterwards, in fact, but let’s start with the essentials: the music…
I’ve been following Émile Bourgault for a long time. I got to know him over three years ago as an undecided student at Cégep du Vieux Montréal. Then I appreciated his performance at the Francouvertes 2022, and a few months later I saw him play at Osheaga, on the Arbres stage, in front of a small crowd of a hundred people. He even gave a performance in my father’s garden, that’s saying something!
And each time, it gets better and better. You can see that he’s gaining experience and confidence. It’s not the first time I’ve written about him, but I’m pretty sure he’ll be treading the boards at Club Soda for his solo project very soon.
In two years, big max.
Bourgault opens his show with the title track from his, so far, only album, Tant mieux, then continues with Nœud coulant. He has a touch of Pierre Lapointe about him on these sad songs, a touch magnified by the invaluable help of melancholic par excellence Félix Dyotte, who produced his long project. The more Émile Bourgault matures, the more sorrow he experiences, and the more beautiful things he has to say (which we, as an audience, will feel even more) in tracks where spleen is so much in the foreground.
For the moment, it’s on the more pop songs that Bourgault excels, in my opinion, such as Juillet or Les aiguilles, which gives the impression of listening to a Thierry Larose who’s just discovered the saxophone – excellent lines from Florence Beauquier-Léger on sax, by the way, probably the most outstanding accompanying musician of the evening. As for Monique, she’s more into rock, and very well at that, which tells us that Émile Bourgault should perhaps explore this avenue a little more, to get a more eclectic sound.
“I know I still have a crowd at the end of the session, so thank you all for being here,” he breathes before performing Ma dépendance.
Throughout his show, Émile Bourgault will be performing duets with various emerging artists, including Sofia Duhaime (on Nos amours cimetières), his girlfriend Sam Tanguay (on L’oreiller) and Otto (on Si tu pars). But it was the performance of Ailleurs, with Louis-Julien Durso, that stole the show during the evening. The two young men have known each other for years, and you can feel it. You can feel the chemistry, the extra something when they take the mic together. In fact, it was Durso who was responsible for staging the show.
Bourgault will not be performing any songs from his first two EPs. He’ll prefer covers, new material… not even Pauvre & malheureux, which was a big hit with the music-loving student community of Old Montreal (and other CEGEPs in town). We understand that Émile is looking ahead, he’s determined and will most likely succeed.
The project hasn’t reached its final stage, and Émile is still trying to find his feet, but when he does, he’ll have to be prepared. It’s going to happen fast.
Just before the encore, Bourgault performs Les aiguilles. The audience sings along to the chorus, perfectly. There’s no better gift. Especially for his birthday.
Les dauphins et les licornes céréales
Céréales Dauphin. Funny name. The Sainte-Thérèse troupe opened the ball before Émile took to the stage later in the evening. I left with a certain preconceived notion that I hadn’t been charmed by their only song released on platforms, Lucky Charms. But live, it’s something else.
The quintet do very well on stage, and the technical level, for the age of the members (in their early twenties), is excellent. There’s a touch of The Strokes in the sound, combined with a high-school style of dress. Now we’ll have to make more material appear, but the potential is there.
A name that could, I’m not surprised to say, find its way into the Francouvertes 21 in a few years’ time.
LIST OF SONGS ON THE PROGRAM (ÉMILE BOURGAULT)
1. Tant mieux 2. Nœud coulant 3. Juillet 4. Ma dépendance 5. Nos amours cimetières (avec Sofia Duhaime) 6. Les souvenirs heureux 7. Ailleurs (avec Louis-Julien Durso) 8. L’oreiller (avec Sam Tanguay) 9. Always on my mind (avec Norah Lapointe) 10. Monique 11. J’imagine 12. Si tu pars (avec Otto) 13. Marcher, passer, partir 14. Les aiguilles
