Alt Folk / Indie Rock / Singer-Songwriter

Taverne Tour : Charlotte Cornfield, Ada Lea et Prewn

by Rédaction PAN M 360

Charlotte Cornfield

« Le secret le mieux gardé du Canada » – Rolling Stone

“Canada’s Best-kept Secret” – Rolling Stone

Ada Lea

Ada Lea est le projet musical mené par Alexandra Levy, originaire de Montréal. Elle a sorti deux albums sous les labels Saddle Creek et Next Door Records (CA), notamment what we say in private et one hand on the steering wheel the other sewing a garden, qui lui ont valu une place sur la longue liste du Prix Polaris en 2022. Le troisième album d’Ada Lea, annoncé comme son meilleur à ce jour, est prévu pour 2025.

Ada Lea is the musical project led by Montreal’s Alexandra Levy. She has two albums released by Saddle Creek and Next Door Records (CA), including “what we say in private” and “one hand on the steering wheel the other sewing a garden”, which earned her a spot on the Polaris Prize Long List in 2022. The third Ada Lea album—rumoured to be her best yet—is set for release in 2025.

Prewn

Izzy Hagerup décrit le temps immersif passé en studio comme une expérience « bouleversante », en grande partie grâce à l’isolement total qui a permis de se concentrer uniquement sur la création. « Je pouvais vraiment être seule, ce qui m’a menée à être plus prolifique que je ne l’aurais jamais imaginé. » Le résultat est d’une beauté saisissante et d’une intensité viscérale triomphante. Ces sessions, combinées à quelques ajouts enregistrés à domicile (ensuite mixés et masterisés par McMahon), ont donné naissance à Through The Window, le premier album de Prewn, entièrement interprété par Izzy Hagerup, qui insuffle une touche unique à ses chansons. Sorti le 25 août 2023 sous le label Exploding In Sound Records (Pile, Ovlov, Floatie), l’album se distingue par l’immédiateté et la sincérité de ses enregistrements en solo. Au cœur de cet opus se trouve une expression brute et authentique d’idées et d’émotions. Izzy prépare actuellement le deuxième album de Prewn, dont la sortie est prévue sur Exploding In Sound en mars 2025. Restez à l’écoute !

Izzy Hagerup describes the immersive time spent in the studio as “life changing,” in large part due to the pure isolation where “creating was the focus and I could really be alone, leading me to find myself more prolific than I ever thought I could be.” The results are staggeringly beautiful and triumphantly visceral. Those sessions along with some home-recorded additions (later mixed and mastered by McMahon) came to be Through The Window, Prewn’s debut album, performed entirely by Izzy Hagerup, bringing her songs to life with a distinctive touch. Released August 25th, 2023 via Exploding In Sound Records (Pile, Ovlov, Floatie), there’s an immediacy and earnest nature to the solo recordings, at its core it’s an outpouring of unfiltered ideas and emotions. Izzy is readying the 2nd Prewn record for release on Exploding in Sound in March of 2025. Stay tuned!

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Alt-Country / Indie Folk / rock n’ roll

Taverne Tour : The Sadies, Michael Karson et Bluebird

by Rédaction PAN M 360

The Sadies

Sans aucun doute ni réserve, The Sadies sont l’un des plus grands groupes de rock ’n’ roll encore actifs sur ce continent — comme ils le sont depuis un quart de siècle. Polyvalents et imaginatifs, ils passent de la psychédélie astrale aux ballades bucoliques, sautent du pop espiègle au garage-rock percutant, tout en conservant leur élan et leur maîtrise. Leurs albums sont de véritables leçons de composition incisive, d’harmonies impeccables et d’une attitude désinvolte face aux attentes et aux succès passés. Avec leur nouvel album, Colder Streams, maintenant disponible, découvrez ce que Shindig Magazine qualifie de « chef-d’œuvre absolu ».

Without doubt or qualification, The Sadies are one of this continent’s greatest extant rock ’n’ roll bands — just as they have been for the last quarter-century. Versatile and imaginative, they skip from astral psychedelia to shuffling bucolics and leap from puckish pop to righteous garage-rock without losing momentum or mastery. Their albums deliver masterclasses on pointed songwriting, lockstep harmonies, and a devil-may-care attitude to expectations and past successes. With their new album – Colder Streams – out now, check out what Shindig Magazine calls “a stone-cold masterpiece”.

Michael Karson

Émouvant et espiègle, traditionnel et rafraîchissant, entre réflexions sombres et refrains dansants – la contribution de Michael Karson à la riche histoire de la musique country queer explore des thèmes contrastés pour créer une harmonie qui lui est propre.

Heartfelt and cheeky, traditional and refreshing, somber reflections and danceable hooks – Michael Karson’s contribution to the rich history of Queer Country music delves into contrasting themes to create a harmony all his own.

Bluebird

Bluebird est un projet de country alternatif expérimental composé de Dan Beaulieu, des frères Fred et Will Poulin, de James Healey, William Winston et Ali Kouri. Basé à Montréal, le groupe travaille depuis le Sud-Ouest Recording Service et fait partie du collectif musical Baby Horse Records.
Avec une approche minutieuse, Bluebird crée des chansons émouvantes, caractérisées par un son vibrant et équilibré. Bien ancrées dans la musique country, leurs compositions intègrent des effets de guitare, des synthétiseurs et des harmonies à plusieurs voix, donnant naissance à un son unique qui oscille entre le chaos psychédélique et des ballades minimalistes.

Bluebird is an experimental alt-country project comprising Dan Beaulieu, brothers Fred and Will Poulin, James Healey, William Winston, and Ali Kouri. Based in Montreal, the band operates out of Sud-Ouest Recording Service and is a part of the Baby Horse Records music collective.
With a meticulous approach, Bluebird crafts heartfelt songs characterized by a vibrant, balanced sound. While rooted in country music, their compositions incorporate guitar effects, synthesizers, and multi-part harmonies, yielding a distinctive sound that veers from psychedelic chaos to minimalist ballads.

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Indie Rock / Noise Rock / Post-Punk

Taverne Tour : Wombo, Poolgirl et Ribbon Skirt

by Rédaction PAN M 360

Wombo

Trio énergique et stylistiquement ambitieux de Louisville qui fusionne pop, noise rock, psychédélisme et influences progressives. Leur deuxième album, Fairy Rust, a été salué par Pitchfork et UPROXX pour sa fusion envoûtante de lyrisme folklorique et de distorsion artistique. Le titre du dernier EP du groupe, Slab, évoque un dancefloor lunatique rythmé par une ligne de basse funky et des cordes grattées.

Energetic and stylistically ambitious trio from Louisville who fuse pop, noise rock, psychedelia, and progressive influences. Their sophomore album Fairy Rust garnered praise from Pitchfork and UPROXX with a spellbinding fusion of folkloric lyricism and artful distortion. The title track of the band’s latest EP Slab evokes a moody dance floor scored by a funky bass line and scratchy string blasts.

Poolgirl

Poolgirl est un nouveau groupe rock de cinq musiciens basé à Montréal. Le plus récent single de Poolgirl, « CHARITY », sorti en août 2024, démontre ce que le groupe fait de mieux : un rock amusant et énergique qui ne se prend pas trop au sérieux. Combinant des influences riot grrl et punk avec du rock indie mélodique, les spectacles de Poolgirl attirent toujours une foule amusante d’amis pour danser, faire des mosh pits et chanter (ou crier) avec eux.

Poolgirl is a new five piece rock band based in Montreal. Poolgirl’s most recent single “CHARITY”, released in August 2024, demonstrates what the band does best: fun, energetic rock that doesn’t take itself too seriously. Combining riot grrl and punk influences with melodic indie rock, Poolgirl shows consistently bring out a fun crowd of friends to dance, mosh and sing (or scream) along.

Ribbon Skirt

Dirigé par la musicienne Anishinaabe Tashiina Buswa, Ribbon Skirt est un groupe montréalais connu auparavant sous le nom de Love Language. Leur premier album, prévu pour le début de l’année 2025, présente un son plus sombre et plus introspectif, abordant les thèmes de la mémoire, du deuil et du lien de Buswa avec son identité indigène et ses pratiques culturelles. L’album a été produit par Scott ‘Monty’ Munro (Preoccupations) et Marlaena Moore.
Le groupe a participé à de grands festivals en Amérique du Nord inclus SXSW, Sled Island, Sappyfest, New Colossus et Pop Montréal, partageant la scène avec des groupes comme Dehd, Ombiigizi, Marnie Stern et Enumclaw.

Led by Anishinaabe musician Tashiina Buswa, Ribbon Skirt is a Montreal band formerly known as Love Language. Their debut album, scheduled for release in early 2025, features a darker, more introspective sound, addressing themes of memory, grief and Buswa’s connection to her indigenous identity and cultural practices. The album was produced by Scott ‘Monty’ Munro (Preoccupations) and Marlaena Moore.
The band has performed at major North American festivals including SXSW, Sled Island, Sappyfest, New Colossus and Pop Montreal, sharing the stage with bands such as Dehd, Ombiigizi, Marnie Stern and Enumclaw.

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chanson keb franco / Indie Rock / Pop-Rock

Émile Bourgault at Sala Rossa | The Celebrated DoesThings in Style

by Sami Rixhon

Émile Bourgault turned 21! This very evening, November 27. Instead of treating himself to a night out with friends, the young musician from Montreal’s South Shore treated himself to a show at the Sala Rossa. The gang probably went out to celebrate Bourgault with a few drinks afterwards, in fact, but let’s start with the essentials: the music…

I’ve been following Émile Bourgault for a long time. I got to know him over three years ago as an undecided student at Cégep du Vieux Montréal. Then I appreciated his performance at the Francouvertes 2022, and a few months later I saw him play at Osheaga, on the Arbres stage, in front of a small crowd of a hundred people. He even gave a performance in my father’s garden, that’s saying something!

And each time, it gets better and better. You can see that he’s gaining experience and confidence. It’s not the first time I’ve written about him, but I’m pretty sure he’ll be treading the boards at Club Soda for his solo project very soon.

In two years, big max.

Bourgault opens his show with the title track from his, so far, only album, Tant mieux, then continues with Nœud coulant. He has a touch of Pierre Lapointe about him on these sad songs, a touch magnified by the invaluable help of melancholic par excellence Félix Dyotte, who produced his long project. The more Émile Bourgault matures, the more sorrow he experiences, and the more beautiful things he has to say (which we, as an audience, will feel even more) in tracks where spleen is so much in the foreground.

For the moment, it’s on the more pop songs that Bourgault excels, in my opinion, such as Juillet or Les aiguilles, which gives the impression of listening to a Thierry Larose who’s just discovered the saxophone – excellent lines from Florence Beauquier-Léger on sax, by the way, probably the most outstanding accompanying musician of the evening. As for Monique, she’s more into rock, and very well at that, which tells us that Émile Bourgault should perhaps explore this avenue a little more, to get a more eclectic sound.

“I know I still have a crowd at the end of the session, so thank you all for being here,” he breathes before performing Ma dépendance.

Throughout his show, Émile Bourgault will be performing duets with various emerging artists, including Sofia Duhaime (on Nos amours cimetières), his girlfriend Sam Tanguay (on L’oreiller) and Otto (on Si tu pars). But it was the performance of Ailleurs, with Louis-Julien Durso, that stole the show during the evening. The two young men have known each other for years, and you can feel it. You can feel the chemistry, the extra something when they take the mic together. In fact, it was Durso who was responsible for staging the show.

Bourgault will not be performing any songs from his first two EPs. He’ll prefer covers, new material… not even Pauvre & malheureux, which was a big hit with the music-loving student community of Old Montreal (and other CEGEPs in town). We understand that Émile is looking ahead, he’s determined and will most likely succeed.

The project hasn’t reached its final stage, and Émile is still trying to find his feet, but when he does, he’ll have to be prepared. It’s going to happen fast.

Just before the encore, Bourgault performs Les aiguilles. The audience sings along to the chorus, perfectly. There’s no better gift. Especially for his birthday.

Les dauphins et les ~~licornes~~ céréales

Céréales Dauphin. Funny name. The Sainte-Thérèse troupe opened the ball before Émile took to the stage later in the evening. I left with a certain preconceived notion that I hadn’t been charmed by their only song released on platforms, Lucky Charms. But live, it’s something else.

The quintet do very well on stage, and the technical level, for the age of the members (in their early twenties), is excellent. There’s a touch of The Strokes in the sound, combined with a high-school style of dress. Now we’ll have to make more material appear, but the potential is there.

A name that could, I’m not surprised to say, find its way into the Francouvertes 21 in a few years’ time.

LIST OF SONGS ON THE PROGRAM (ÉMILE BOURGAULT)

1. Tant mieux
2. Nœud coulant
3. Juillet
4. Ma dépendance
5. Nos amours cimetières (avec Sofia Duhaime)
6. Les souvenirs heureux
7. Ailleurs (avec Louis-Julien Durso)
8. L’oreiller (avec Sam Tanguay)
9. Always on my mind (avec Norah Lapointe)
10. Monique
11. J’imagine
12. Si tu pars (avec Otto)
13. Marcher, passer, partir
14. Les aiguilles

ENCORE

1. Vivre enfin
2. L’alinéa

Photo Credit : Charles-Antoine Marcotte

Africa / Flamenco / West African traditional music

Malasartes | Noubi and His Melting Pot of Sounds

by Sandra Gasana

Accompanied by flamenco composer and guitarist Caroline Planté and Venezuelan Héctor Alvarado Pérez on bass, it did not take too long for Noubi to invite Argentine saxophonist Damian Nisenson on stage. The latter, who had introduced the evening a few minutes earlier, is the man behind Malasartes, the creation and production company behind this series of autumn concerts.

Noubi’s themes range from youth issues, politics and individualism in Western societies, to denouncing violence in all its forms, as he does in the track Nanela. It was during this track that the audience began to dance, unable to sit still any longer, as Noubi got the audience involved in the chorus in Wolof.

He takes the time to thank his audience after each track, in French and in Wolof, his mother tongue. Indeed, this native of Saint-Louis in Senegal is very attached to his language, since all his tracks are in his native tongue, to which he adds a few French lyrics here and there. Caroline and Héctor also sing backing vocals in Wolof on some tracks, adding an extra element of surprise to the show. Mainly on his cajon, he plays guitar once or twice, complementing his musicians. The strong complicity, especially with Damian, was felt throughout the show, the two having worked together for several years since his debut in Montreal, as part of Diversité artistique Montréal’s mentoring program.

Noubi also pays tribute to his mom on Légui, “thanking the woman who made him the man he is today”, he confides. He also shares his collaborations with great artists such as Brazil’s Bia Krieger and Mexico’s Mamselle Ruiz, on the track Sourire, both of whom are unfortunately absent.

In the track Autrement, he invites the audience to take “a new look at the world, a new look at life”, between the jerky rhythms of the cajon and the flamenco guitar, which merge perfectly. I was surprised to see how well the rhythms of Mbalax went with the flamenco style, an original combination. And that’s exactly what came out of this concert: Noubi’s openness to others, to other rhythms from Latin America and elsewhere, all with originality, while inviting the audience into his Senegalese-Quebecois universe. A true melting pot of sounds.

expérimental / contemporain / Folk / Pop

Mundial Montréal : VÍÍK + Empanadas Ilegales + Laura Low + La Sra. Tomasa + Zale Seck + Les Rats d’Swompe

by Rédaction PAN M 360

Mundial Montréal, en collaboration avec Stingray, présente les vitrines officielles de VÍÍK, Empanadas Ilegales, Laura Low, La Sra. Tomasa, Zale Seck et Les Rats d’Swompe.

Mundial Montréal, in collaboration with Stingray, presents the official showcases of VÍÍK, Empanadas Ilegales, Laura Low, La Sra. Tomasa, Zale Seck and Les Rats d’Swompe

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Jazz / Tango

Malasartes : Amichai Ben Shalev, bandonéon solo + RadioTango présente Gran Bailongo Gran

by Rédaction PAN M 360

Amichai Ben Shalev, bandonéon solo (20h30)

Amichai est un artiste sensible et captivant, doté d’une technique remarquable, d’un contrôle exceptionnel du souffle et d’une perspicacité interprétative. Il comprend le caractère de chaque composition qu’il interprète et utilise les variations tonales appropriées ainsi qu’une stabilité rythmique parfaite. En plus de sa superbe prestation, il est capable d’apporter des explications et des éclairages sur les œuvres, ainsi que sur la construction technique et les défis de l’instrument. Son savoir, combiné à son immense talent, est rare et ne doit pas être manqué si l’occasion se présente.

Amichai is a sensitive and captivating artist, endowed with remarkable technique, exceptional breath control and interpretive insight. He understands the character of each composition he performs, using appropriate tonal variations and perfect rhythmic stability. In addition to his superb performance, he is able to provide explanations and insights into the works, as well as the technical construction and challenges of the instrument. His knowledge, combined with his immense talent, is rare and should not be missed if the opportunity arises.

RadioTango présente Gran Bailongo Gran (21h45)

C’est le grand bal de clôture de cette Série 2024! Depuis 2010, RadioTango promène son tango des nuits de danse aux scènes des festivals du Québec. L’ensemble s’inspire du répertoire des grands orchestres des années 30, 40 et 50, considérées comme l’âge d’or du tango argentin. Pour l’occasion, la Sala Rossa deviendra un ballroom à l’ancienne. Les contacts établis avec des « milongas », écoles de Tango-danse, de Montréal, Laval et la Rive Sud nous assurent une forte affluence de danseurs de cette « tristesse qui se danse » et dont Montréal est la capitale nord-américaine.

It’s the grand finale of the 2024 Series! Since 2010, RadioTango has been taking its tango from dance nights to festival stages across Quebec. The ensemble draws its inspiration from the repertoire of the great orchestras of the 30s, 40s and 50s, considered the golden age of Argentine tango. For the occasion, the Sala Rossa becomes an old-fashioned ballroom. Contacts established with “milongas”, or tango-dance schools, in Montreal, Laval and the South Shore ensure a strong influx of dancers of this “sadness that dances”, of which Montreal is the North American capital.

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Bossa Nova / Contemporary / Jazz / Klezmer

Malasartes : Kleyn Kabaret lance De Mémoire + Damian Nisenson/Siestas

by Rédaction PAN M 360

Kleyn Kabaret lance De Mémoire (20h30)

Ce jeune ensemble est dédié à l’interprétation de la chanson yiddish. Ce spectacle sera l’occasion pour Kleyn Kabaret de présenter les pièces de son nouvel album, composé de chants militants et révolutionnaires de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, ainsi que de chansons populaires des comédies musicales des années 1920 à 1950, toujours en yiddish, et dont ils font une relecture libre et contemporaine, tout en gardant leur nature et leur profondeur émotionnelle. Dans le Plateau Mont-Royal, quartier qui garde encore les traces de la forte présence juive au XXe siècle, Kleyn Kabaret fait revivre un peu de ce monde disparu, les Leonard Cohen, Mordecai Richler, Schwartz’s Deli ou Moishe’s qui l’habitent encore.

This young ensemble is dedicated to the interpretation of Yiddish song. In this show, Kleyn Kabaret will present songs from their new album, featuring militant and revolutionary songs from the late 19th and early 20th centuries, as well as popular songs from musicals from the 1920s to 1950s, all in Yiddish, which they have reinterpreted in a free and contemporary way, while retaining their nature and emotional depth. In the Plateau Mont-Royal, a neighborhood that still retains traces of the strong Jewish presence of the 20th century, Kleyn Kabaret brings back to life a little of that vanished world, the Leonard Cohen, Mordecai Richler, Schwartz’s Deli or Moishe’s that still inhabit it.

Damian Nisenson/Siestas (21h45)

Siestas est le projet de chansons en espagnol composées par Damian Nisenson. Se croisent alors sur ce projet la chanson latine, le jazz contemporain, la bossa nova, le blues, le tango nuevo, le klezmer, l’impressionnisme français et la musique contemporaine. Sur scène, pour accompagner l’artiste, on retrouvera Bernard Falaise (guitare), Guillaume Martineau (piano), Jean-Félix Mailloux (contrebasse), Pierre Tanguay (batterie) et Chantal Bergeron et Miranda Nisenson (violons).

Siestas is a project of songs in Spanish composed by Damian Nisenson. The project brings together Latin chanson, contemporary jazz, bossa nova, blues, tango nuevo, klezmer, French impressionism and contemporary music. Accompanying the artist on stage will be Bernard Falaise (guitar), Guillaume Martineau (piano), Jean-Félix Mailloux (double bass), Pierre Tanguay (drums) and Chantal Bergeron and Miranda Nisenson (violins).

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Alt Folk

Coup de coeur francophone : Nicolet

by Rédaction PAN M 360

Hors des sentiers battus, l’auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste et réalisateur Étienne Hamel poursuit sa route qui fera escale au Coup de cœur, pour offrir, entouré de complices musiciens, le spectacle-lancement de Orées, le troisième album de son projet qu’il définit de folk exploratoire. Un projet dont la démarche de création a fait appel à l’introspection tout en laissant libre cours aux suggestions de l’inconscient.

Off the beaten track, singer-songwriter, multi-instrumentalist and producer Étienne Hamel continues his journey, stopping off at Le Coup de cœur to present, surrounded by his musical accomplices, the show-launch of Orées, the third album in his project, which he defines as exploratory folk. It’s a project whose creative process calls for introspection, while giving free rein to the suggestions of the unconscious.

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Africa / Punk Rock

Malasartes : Noubi Trio + 1 + Dumaï Dunaï

by Rédaction PAN M 360

Noubi Trio + 1 (20h30)

Noubi est un artiste-musicien, un comédien et un conteur a fait ses premiers pas artistiques dès son plus jeune âge au Sénégal, puis s’est enrichi en développant plusieurs projets en France. Il a déposé ses valises à Montréal en 2016 pour offrir une musique afro-acoustique très contemporaine qui s’affranchit des frontières culturelles et musicales et dans laquelle s’entremêlent différentes influences. Socialement engagé, muni d’un charisme singulier, assis sur son cajón et guitare à la main, il puise ses inspirations dans le quotidien de l’Afrique de l’Ouest pour nous embarquer dans les rues du vieux continent. Noubi sera accompagné par la merveilleuse guitariste Caroline Planté, du bassiste Héctor Alvarado Pérez, et Damian Nisenson aux saxophones.

Noubi is an artist-musician, actor and storyteller who took his first artistic steps at an early age in Senegal, then enriched himself by developing several projects in France. He settled in Montreal in 2016 to offer a highly contemporary Afro-acoustic music that breaks free from cultural and musical boundaries and in which different influences intermingle. Socially engaged, equipped with a singular charisma, sitting on his cajon and guitar in hand, he draws his inspiration from the everyday life of West Africa to take us on a journey through the streets of the old continent. Noubi will be accompanied by the wonderful guitarist Caroline Planté, bassist Héctor Alvarado Pérez, and Damian Nisenson on saxophones.

Dumaï Dunaï (21h45)

Cet ensemble basé à Montréal possède un son tout à fait éclectique. Formé en 2021, il apporte les grooves profonds du dub et l’énergie du punk rock aux anciens styles de chant slaves et à la fureur euphorique des fanfares de mariage des Balkans. Natalia Telentso et Eli Camilo chantent et écrivent des paroles dans plusieurs langues, dont l’ukrainien, l’anglais, le serbe et le français, et le groupe, diversifié, compte des membres originaires d’Ukraine, de Bulgarie, du Canada et des États-Unis.

This Montreal-based ensemble has an eclectic sound. Formed in 2021, they bring the deep grooves of dub and the energy of punk rock to ancient Slavic singing styles and the euphoric fury of Balkan wedding bands. Natalia Telentso and Eli Camilo sing and write lyrics in several languages, including Ukrainian, English, Serbian and French, and the diverse band includes members from Ukraine, Bulgaria, Canada and the USA.

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Alternative Rock / Stoner Rock

M pour Montréal : FUUDGE + Milk TV + Manon Meurt

by Rédaction PAN M 360

Ouverture des portes: 21h00
Spectacle: 22h00
Manon Meurt (22h)
Milk TV (22h50)
FUUDGE (23h40)

Doors: 9 pm
Show: 10 pm
Manon Meurt (10 pm)
Milk TV (10:50 pm)
FUUDGE (11:40 pm)

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Experimental / Contemporary / Industrial / Punk Rock

M pour Montréal : Slash Need + Truck Violence + TVOD + Hot Garbage + Alix Fernz

by Rédaction PAN M 360

Ouverture des portes: 21h00
Spectacle: 22h
Alix Fernz (22h00)
Hot Garbage (22h45)
TVOD (23h30)
Truck Violence (00h15 pm)
Slash Need (1h)
Anthony Piazza (Artiste visuel)

Doors: 9 pm
Show: 10 pm
Alix Fernz (10 pm)
Hot Garbage (10:45 pm)
TVOD (11:30 pm)
Truck Violence (00:15 pm)
Slash Need (1 am)
Anthony Piazza (Visual Artist)

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