Tokyo, l’une des villes les plus peuplées du monde et certainement l’une des plus intéressantes, est une région où les activités intéressantes ne manquent jamais, y compris les options musicales dans les innombrables « live houses », ou bars à concerts, disséminés sur le territoire municipal. Les musiciens et les amateurs japonais ont depuis longtemps fait preuve d’une soif de sons étrangers et d’un respect éclairé, de sorte qu’il est facile de trouver du rock, du reggae, du jazz et bien d’autres choses encore. Pour le visiteur étranger, ce sont les créations et interprétations typiquement nationales qui sont les plus intéressantes. Bien que les billets ne soient pas bon marché, le système de réservation en ligne est pratique (et honorablement dépourvu de frais supplémentaires perfides), la qualité du son est prise au sérieux, les heures de début sont très appréciées et l’énergie même du public local est stupéfiante. Voici un quatuor d’événements musicaux du début du printemps dont PAN M 360 a le plaisir de rendre compte. Récits de Rupert Bottenberg et Alain Brunet qui étaient au Japon au printemps dernier.
Neko Hacker @ O-East, Shibuya, 23 mars 2024
L ‘une des nombreuses salles sous la bannière O dans le quartier éternellement animé de Shibuya, toutes détenues par le géant du streaming Spotify, O-East ne peut néanmoins pas être blâmée pour sa propreté, ses excellentes lignes de son et de vue, et son espace qui est une priorité dans une mégapole aussi dense et vertigineuse. La capacité de la salle (1 300 personnes) a néanmoins été entièrement occupée par le public enthousiaste (à la limite de la frénésie), dont peu avaient dépassé l’âge minimum de consommation d’alcool, fixé à 20 ans au niveau national. Certes, il s’agissait d’un spectacle gratuit (avec une demande de dons à la fin du concert), mais on ne peut nier la vénération féroce du public pour Neko Hacker, un duo et des amis qui ne sont guère connus en dehors du Japon.
Cela devrait changer, car le duo principal, le guitariste et producteur Sera et le parolier et auteur-compositeur Kassan, s’est donné pour mission depuis 2018 de « répandre la musique japonaise dans le monde ». Ce qu’ils font, c’est un amalgame presque parfait des sons contemporains de la culture pop du pays. Ils l’ont baptisé « kawaii future rock », c’est-à-dire « kawaii X EDM X rock ». La première partie, qui signifie « mignon » en japonais, est représentée par l’omniprésence de l’art des fans d’anime shoujo (les avatars du duo, qui apparaissent sur les pochettes de leurs disques et sur l’image ci-dessus, sont deux techno-coquettes, l’une avec des cheveux couleur pêche, l’autre turquoise à la Hatsune Miku), et par les jeunes femmes qui font office de chanteuses invitées, déboulant sur scène juste au moment où les pistes vocales préfabriquées de Kassan ne suffisent plus à les faire passer. Les deux autres ingrédients se manifestent sous la forme de jams vidéo-ludiques soutenues par des grooves trance et complétées par des riffs de guitare endiablés.
Cet élément rock a été renforcé dans la dernière partie du concert par l’apparition soudaine d’un trio heavy-metal complet (basse, batterie et une deuxième guitare) – tout à fait inutile, tout à fait drôle et agréable. Le tout était complété par un barrage vidéo sur l’écran de fond, une soupe chaotique de graphiques 8-bit et de filles chibi cyberpunk en dessin animé.
Ce qui est indéniable dans la musique accélérée et joyeusement exagérée de Neko Hacker, reflétant une tendance omniprésente dans le rock indépendant japonais, c’est l’esprit prononcé du ganbatte, un encouragement japonais qui pourrait s’expliquer par quelque chose comme « fais de ton mieux, nous croyons en toi ». Assaillis par le déclin démographique, la récession économique et l’anxiété environnementale, les Japonais ont du mal à faire preuve d’optimisme ces jours-ci, mais malgré cela, ou peut-être à cause de cela, les jeunes s’en emparent et en font un bruit délicieux.
