POP Montréal : Joseph Shabason + Little Mazarn + Eliza Niemi + pure pulp au P’tit Ours

Joseph Shabason

Joseph Shabason est multi-instrumentiste, compositeur, producteur et artiste. Après avoir obtenu son diplôme de saxophone du programme d’interprétation jazz de l’Université de Toronto en 2006, il a joué et tourné avec les groupes Destroyer, The War On Drugs, André Ethier et DIANA. Deux de ses albums (Kaputt et Poison Season) ont été présélectionnés pour le Prix de musique Polaris, et l’album éponyme de son propre groupe DIANA a été présélectionné pour le Prix Polaris. Kaputt a été élu deuxième album de l’année par Pitchfork Media et Poison Season a été nominé aux JUNO en 2015.
En plus de ses tournées et de ses participations à des projets originaux, Joseph compose pour le cinéma, la télévision et des publicités. Il a composé la musique du documentaire Omega Man de Yung Chang, diffusé sur TSN, ainsi que celle de Your Tomorrow d’Ali Weinstein, nominé pour le prix Rogers du meilleur film canadien. Joseph a composé la musique du long métrage Silent Retreat de Mirimax ainsi que du court métrage Melinda’s Wish, avec BJ Novak, Amy Okuda et Bobby Moynihan. Il a également composé la musique de la série Hulu SLIP, avec Zoe Lister Jones. Il a également composé toutes les musiques originales des populaires balados Front Burner et Pop Chat de la CBC. Sa musique originale a également été diffusée dans le documentaire Netflix The Andy Warhol Diaries.

Joseph Shabason is a multi-instrumentalist, composer, producer and recording artist_. After graduating as a saxophone major from the University of Toronto Jazz Performance program in 2006 he went on to play and tour in the bands Destroyer, The War On Drugs, Andre Ethier and DIANA. Two albums that he has recorded on (Kaputt and Poison Season) have been Short-listed for the Polaris Music Prize and the self-titled album from his own band DIANA was long-listed for the Polaris Prize. Kaputt was voted the No. 2 album of the year by Pitchfork Media and Poison Season was nominated for a JUNO Award in 2015.
Alongside touring and playing in original projects Joseph composes for film, television and commercials. He has scored Yung Chang’s documentary Omega Man that aired on TSN as well as Ali Weinstein’s Your Tomorrow which was nominated for Roger’s Best Canadian Film award. Joseph has written the music for the Mirimax feature Silent Retreat as well as the short Melinda’s Wish starring BJ Novak, Amy Okuda and Bobby Moynihan. He also composed the music for the Hulu series SLIP staring Zoe Lister Jones. He also composed all the original music on the popular CBC podcasts Front Burner and Pop Chat. His original music was also featured in the Netflix Documentary The Andy Warhol Diaries.

Little Mazarn

En constante évolution, Little Mazarn a vu le jour en 2015 en tant que duo banjo et scie musicale formé par Lindsey et Jeff, tous deux originaires de Dallas. On peut croiser le groupe partout où se rencontrent légendes et nouvelles générations, que ce soit lors de concerts secrets dans des salons, sur les scènes de l’indie local ou encore au Wizard Rodeo, un festival annuel que Lindsey contribue à organiser. Le groupe se situe à la croisée des chemins de la musique marginale texane : au violoncelle, Lindsey a enregistré sur les albums récompensés aux Grammy Awards de Patty Griffin, Patty Griffin et Servant of Love, ainsi qu’avec le groupe Dana Falconberry pendant sept ans. Après une longue carrière d’accompagnatrice, elle n’écrira sa première chanson qu’à 34 ans. Jeff, pour sa part, a joué dans le groupe de Bill Callahan, ainsi qu’avec Li’l Cap’n Travis et Orange Mothers. Carolina, connue pour son prolifique projet solo hemlock, apporte ses propres racines issues du pays cajun de Louisiane.

Ever evolving, Little Mazarn began in 2015 as the banjo-and-saw duo of Lindsey and Jeff, who were both raised in Dallas. You can find the group playing anywhere legends and youngsters may rub elbows, from secret house shows to indie scene stages to Wizard Rodeo, an annual music festival Lindsey helps run. The band’s crossroads branch across prominent Texas outsider music: On cello, Lindsey has recorded on Patty Griffin’s Grammy-winning albums, Patty Griffin and Servant of Love, as well as with the band Dana Falconberry for seven years. The longtime side player wouldn’t write her first song until age 34. Jeff has played in Bill Callahan’s band, as well as with Li’l Cap’n Travis and Orange Mothers. Carolina, known for prolific solo project hemlock, enfolds their own background from Louisiana Cajun country.

Eliza Niemi

Je joue du violoncelle et de la basse et j’interprète des chansons parfois qualifiées de « tranches de vie » et de « longues ». Je joue en live avec guitare, batterie, claviers et chœurs. Pour les fans de : Arthur Russell, The Roches, Jenny Hval, Yo La Tengo, Cate Le Bon, Purple Mountains, Devon Sproule, Cassandra Jenkins.

I play cello and bass and sing songs that have been described as “slice of life” and “oblong.” I play live with guitar, drums, keys and backing vocals. For fans of: Arthur Russell, The Roches, Jenny Hval, Yo La Tengo, Cate Le Bon, Purple Mountains, Devon Sproule, Cassandra Jenkins.

pure pulp

pure pulp est le projet solo de Sam Sarty, explorant des paysages sonores texturés issus de paysages et de sons trouvés, des boucles de mémos vocaux, des claviers, une basse, une guitare, des voix et des boîtes à rythmes Casio récupérés. Inspirée par Yo La Tengo, The Books, Broadcast et le mouvement primitif américain de John Fahey, elle expérimente également l’intégration d’arrangements de guitare minimalistes avec des voix assorties. Projectionniste à Winnipeg, au Manitoba, depuis plus de dix ans, Sarty a créé pure pulp pour accompagner des images de la vie dans les prairies. Le projet est né de musiques de films et de moments d’ambiance, une tentative de rendre l’image accessible à l’oreille. pure pulp a composé la musique de plusieurs films, notamment celle du court métrage « Don’t Let the Sun Catch You Crying » (2024) produit par l’Office national du film du Canada et celle de « Fort Garry Hotel » (2025) de Ryan Steel. pure pulp a une touche d’improvisation en live, assurant la première partie du compositeur avant-gardiste William Basiniski en 2024 ; leurs chansons intégraient un arrangement live de casios superposés, de trombone et de boucles vocales. Sarty joue également dans ses groupes Living Hour et Veneer. Son premier EP, « arch above your head », sortira à l’automne 2025. « Je t’ai entendu dire une phrase, mais tu l’as dite en direction de la circulation plutôt qu’en direction de moi. »

pure pulp is Sam Sarty’s solo project, exploring textural soundscapes from landscapes and found sounds, looping voice memos, thrifted keyboards, bass, guitar, vocals and casio drum machines. Inspired by Yo La Tengo, The Books, Broadcast and John Fahey’s american primitive movement, she also experiments with incorporating minimal guitar arrangements with matching vocals. Working as a projectionist in Winnipeg, Manitoba for over 10 years, Sarty created pure pulp to accompany images of prairie life. The project was dreamed from film scores and ambient moments in movies, an effort to bring visuals to ears. pure pulp’s music has scored various films including scoring a National Film Board produced short “Don’t Let the Sun Catch You Crying” (2024) and Ryan Steel’s “Fort Garry Hotel” (2025). pure pulp has an improvised edge when performing live, opening for avant-garde composer William Basiniski in 2024; their songs incorporated a live arrangement of overlapping casios, trombone and vocal looping. Sarty also plays music in her bands Living Hour and Veneer. She has her debut EP “arch above your head” coming out in Fall of 2025. “i heard you say a sentence, but you said it towards traffic instead of me”.

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