art-pop / dance-punk / électro-pop

FME : Bibi Club, UTO et Crasher au Cabaret de la Dernière Chance

par Rédaction PAN M 360

Crasher (20h)

CRASHER est un nouveau trio de punk électronique mené par Airick Asher Woodhead (Doldrums / Errhead). CRASHER s’est formé pendant la COVID-19, alors qu’il se confinait dans un local de pratique partagé, et a enregistré la cassette « STREET CLEANING MACHINES OF THE WORLD », sortie au printemps 2021. Ils l’ont interprété en direct lors de la série de raves en plein air OXYGEN à Montréal à l’été 2021. La musique de CRASHER s’intègre parfaitement aux groupes de wave des années 80 et aux labels de réédition comme Dark Entries et Minimal Wave. Les paroles caustiques et le chant mélodique d’Asher unissent les sonorités variées du groupe.

CRASHER are a new 3 piece electronic punk band fronted by Airick Asher Woodhead (Doldrums / Errhead). CRASHER formed during COVID while ‘bubbling’ in a shared jam space, and recorded the tape ‘STREET CLEANING MACHINES OF THE WORLD’ which released in spring 2021. They performed it live at Montreal’s OXYGEN outdoor rave event series in summer 2021. CRASHER’s music would be at home next to wave bands of the 80’s and reissue labels like Dark Entries and Minimal Wave. Asher’s caustic lyrics and melodic singing style bind the varied sounds of the band together.

UTO (21h)

La nouvelle signature Infiné s’appelle UTO, du nom d’un chien qu’Emile et Neysa ont suivi dans un bois, à l’automne 2016, avant de s’y perdre. Pop de la nuit et trip-hop du jour, UTO manie aussi bien les codes de l’efficacité que ceux de l’expérimentation, un mélange aussi insolite que savoureux dans le paysage musical français actuel. Fusionnels, ils habitent, écrivent, composent, enregistrent, produisent et mixent leur musique dans leur studio du 45 situé au fond d’un bois. Leur style mélange leur amour pour la folk anglo-saxonne des années 70 ainsi que pour la musique électronique d’aujourd’hui, en passant par la scène anglaise de Bristol des années 90. Portishead, Broadcast, Bjork, Kim Gordon ou plus récemment Adrianne Lenker et Eartheater sont autant d’artistes qui pourraient mieux définir qu’un genre les couleurs si singulières de la musique de UTO. Depuis leur premier morceau “The Beast” à plus d’un million d’écoutes, UTO a sorti 2 EP chez Pain Surprises Shelter for the broken (2017) et The night’s due (2019) et s’apprête à taper fort avec leur premier album Touch the Lock, dont les premiers singles seront révélés dès février 2022.

The new Infiné signature is called UTO, named after a dog that Emile and Neysa followed into a wood in autumn 2016, before getting lost in it. Pop by night and trip-hop by day, UTO wields both the codes of efficiency and those of experimentation, a mix as unusual as it is delicious in the current French musical landscape. They live, write, compose, record, produce and mix their music in their studio in Le 45, deep in a wood. Their style blends their love of the Anglo-Saxon folk of the 70s with the electronic music of today, via the Bristol scene of the 90s. Portishead, Broadcast, Bjork, Kim Gordon and, more recently, Adrianne Lenker and Eartheater are all artists who could better define the singular colours of UTO’s music. Since their debut track ‘The Beast’ received over a million listens, UTO have released 2 EPs on Pain Surprises Shelter for the broken (2017) and The night’s due (2019) and are about to hit it big with their debut album Touch the Lock, the first singles of which will be revealed in February 2022.

Bibi Club (22h)

Avec Feu de garde, le duo Adèle Trottier-Rivard et Nicolas Basque signe un album incandescent, où la chaleur humaine prend le pas sur les ravages. Nourrie par une énergie collective et bienveillante, leur musique réchauffe, éclaire et réconforte comme un feu entretenu au cœur d’un hiver rude. Inspirée par l’expérience d’Adèle chez les scouts — courage, sororité, nature, entraide — l’œuvre puise dans ces rituels et liens profonds pour bâtir un univers à la fois intime et universel. Entre vertige, mystère et transformation, l’album évoque Moondog, Stereolab ou Suicide, tout en affirmant une signature audacieuse et frontale. Rythmes enlevés, chants de groupe et percussions habitées propulsent une musique à la fois brute, minimaliste et vibrante. Feu de garde est un appel à la communauté, à la résistance joyeuse, au mouvement des corps et des esprits. La rencontre décisive avec le réalisateur Ali Chant (Dry Cleaning, PJ Harvey, Aldous Harding) marque un tournant et aligne les influences du duo avec une production directe, sans artifice. Sorti le 10 mai 2024, Feu de garde est un manifeste lumineux où la joie triomphe. Une œuvre intense et fédératrice, qui transforme l’hostile en lieu de fête et d’émancipation.

Feu de garde is the latest album by Adèle Trottier-Rivard and Nicolas Basque—a radiant, communal work where warmth triumphs over hardship. Like a carefully tended campfire, the music emits an energy that comforts, transforms, and gathers. Drawing on Adèle’s past in an all-female scout group, the record reflects values of courage, friendship, and sisterhood, infused with the rituals of shared time in nature. The album navigates emotional and physical terrains with raw tenderness and bold simplicity. Its sound evokes Moondog, Stereolab, and Suicide, blending hypnotic minimalism with driving group vocals and propulsive percussion. Adèle takes risks on stage, seizing the beat and sparking movement—inviting the audience to join a celebration that is as political as it is visceral. A key moment in the project was meeting producer Ali Chant (Dry Cleaning, PJ Harvey, Aldous Harding) at The Great Escape Festival. That connection brought clarity to the duo’s sound—stripped-down yet powerful, uncompromising yet joyful. Released on May 10, 2024, Feu de garde is a declaration of collective strength and emotional renewal. In a world of concrete and cold, Feu de garde turns dust into sparkles. It’s a dance of resilience and joy, blazing a path through darkness with rhythm, community, and fire.

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hyperpop / pop-rock / rap-pop

FME : SHOW DE LA RENTRÉE SIRIUSXM – Jay Scøtt, Marie-Pierre Arthur, BéLi et Billie du Page à la scène principale

par Rédaction PAN M 360

Billie du Page (19h)

À seulement 20 ans, Billie du Page s’impose déjà comme une figure montante de la pop francophone et anglophone. Avec un grain de voix distinctif, des mélodies accrocheuses et des textes empreints de sincérité, elle signe une pop résolument libre, féministe et assumée. Sa musique célèbre l’affirmation de soi, entre douceur mélancolique et audace éclatante. Révélée par le succès de son single Fake Friends — numéro 1 au Québec et top 10 au Canada — Billie enchaîne rapidement les projets. Après un premier EP en français (Billie du Page, octobre 2024), elle revient en mars 2025 avec Not Your Princess, un nouveau projet en anglais qui confirme son talent pour naviguer entre langues et émotions. Capable de faire danser autant que d’émouvoir, elle transforme peines de cœur et désillusions en refrains lumineux. Billie brille aussi sur scène : en premières parties de Cœur de pirate, Aliocha Schneider ou Grand Corps Malade, elle séduit par sa spontanéité, sa présence généreuse et sa sincérité désarmante. Entre studio et tournée, Billie du Page trace une trajectoire fulgurante, portée par une pop sensible et engagée. Une artiste entière et prometteuse, à suivre de très près.

At just 20 years old, Billie du Page is quickly becoming a standout voice in both French and English pop. With a powerful vocal tone, instinctive pop hooks, and deeply honest lyrics, she offers a confident, feminist sound rooted in self-expression and emotional authenticity. Her breakout single Fake Friends shot to #1 on Quebec radio and reached the top 10 nationally in Canada, launching her into the spotlight. Just months after releasing her debut French EP (Billie du Page, October 2024), she followed up with Not Your Princess, an English-language EP released in March 2025, showcasing her bilingual artistry and fearless songwriting. Whether crafting vulnerable ballads or cheeky pop anthems, Billie transforms heartbreak into empowerment. Her music invites you to cry, dance, and heal—all in the same breath. Onstage, she feels right at home: opening for artists like Cœur de pirate in Europe and Aliocha Schneider and Grand Corps Malade in Quebec, Billie has already captivated audiences with her charm, presence, and generosity. With a growing catalogue and a natural flair for connection, Billie du Page is forging a unique and vibrant path in pop music—bold, heartfelt, and entirely her own.

BéLi (20h)

Arrive BéLi avec une pop vive et tiraillée, corporelle et entêtante, qui est le fruit d’un besoin de créer en explorant. Résolument éclectique, elle canalise sa colère et ses facettes moins reluisantes en confrontant la pudeur et en visant bousculer le statu quo de la féminité. Sur scène, BéLi et son band manifestent une attitude décomplexée, mettant en lumière le déploiement d’une pop alternative aussi singulière et exaltante que déstabilisante. Son premier album, XUV, coréalisé avec Blaise Borboën-Léonard (Lydia Képinski, Mort Rose, Nicolet…) et Nader Abouzeid (alias Funkywhat -notamment connu pour son travail avec Magi Merlin), paraît le 27 septembre 2024 sous l’étiquette Duprince.

BéLi arrives with a lively, tugging, bodily, heady pop that’s the fruit of a need to create by exploring. Resolutely eclectic, she channels her anger and less glamorous sides by confronting prudishness and aiming to shake up the status quo of femininity. On stage, BéLi and her band display a no-holds-barred attitude, highlighting the deployment of an alternative pop that is as singular and exhilarating as it is destabilizing. Her debut album, XUV, co-produced with Blaise Borboën-Léonard (Lydia Képinski, Mort Rose, Nicolet…) and Nader Abouzeid (aka Funkywhat – best known for his work with Magi Merlin), will be out on September 27, 2024 on Duprince Records.

Marie-Pierre Arthur (21h)

Quinze ans après ses débuts en solo, Marie-Pierre Arthur revient avec Album bleu, un cinquième opus façonné avec une attention minutieuse et un désir d’intensité maîtrisée. Entourée de son complice de toujours François Lafontaine et du réalisateur Sébastien Blais-Montpetit, elle explore chaque piste créative avec liberté et curiosité. Pour la première fois, elle ouvre aussi la porte à d’autres voix : les autrices Amylie et Carole Facal, ainsi que Mantisse et Rau_Ze, apportent fraîcheur et pluralité aux textes. Connue d’abord comme bassiste, Marie-Pierre Arthur a imposé sa signature pop-rock depuis 2009 avec des albums comme Aux alentours, Si l’aurore et Des feux pour voir. Avec Album bleu, paru chez Simone Records en 2024, elle poursuit sa quête d’équilibre entre émotion brute et groove rassembleur. Sa voix y trouve encore une fois un écrin sur mesure, chaque mot s’imbriquant avec soin dans des mélodies justes et vibrantes. Au printemps 2025, elle dévoile Album bleu (Deluxe), enrichi de collaborations sensibles, dont Klô Pelgag sur Sœurs, ainsi qu’une nouvelle chanson, Brille autant. Une œuvre lumineuse et généreuse, fidèle à une artiste qui, plus que jamais, compose avec le cœur.

Fifteen years into her solo career, Marie-Pierre Arthur returns with Album bleu—a refined, emotionally charged fifth album that reflects the care and freedom she’s given herself in the creative process. Co-produced with longtime collaborator and partner François Lafontaine and newcomer Sébastien Blais-Montpetit, the record distills years of ideas into an elegant and powerful collection. For the first time, Marie-Pierre welcomes outside voices into her writing process. Lyricists like Amylie, Carole Facal, and the younger artists Mantisse and Rau_Ze breathe new perspectives into her introspective pop-rock world. Known initially as a bassist, Arthur has built a rich discography since 2009, with acclaimed albums like Aux alentours, Si l’aurore, and Des feux pour voir. Album bleu, released in fall 2024 on Simone Records, continues her signature blend of emotive lyrics and groove-laden arrangements. Her voice and songwriting interlock like puzzle pieces—thoughtful, precise, and deeply felt. In spring 2025, she releases Album bleu (Deluxe), featuring reimagined versions of key tracks with guest artists, including Klô Pelgag on the haunting Sœurs. A brand-new track, Brille autant, completes this luminous extension of the original record. Heartfelt and finely crafted, Album bleu confirms Marie-Pierre Arthur as a cornerstone of Quebec’s music scene.

Jay Scøtt (22h)

Originaire de Terrebonne, Jay Scøtt est un auteur-compositeur-interprète polyvalent dont le style unique oscille entre pop, rap et folk. Chanteur, beatmaker, guitariste (à l’envers !) et anciennement connu sous le nom PL3, il marque la scène québécoise depuis plus d’une décennie. Ses chansons, imprégnées de références culturelles et de mélodies accrocheuses, explorent les hauts et les bas du quotidien avec une sincérité désarmante. Révélé au grand public grâce à Copilote en duo avec FouKi, morceau devenu un véritable phénomène (double platine, chanson la plus écoutée au Québec en 2021), Jay Scøtt enchaîne les succès. En 2021, il sort Ses Plus Grands Succès, un album certifié Félix de l’année dans la catégorie Folk et cumulant plus de 20 millions d’écoutes. S’ensuit une impressionnante série de concerts à guichets fermés, notamment au Club Soda, à l’Impérial Bell et au MTELUS. Avec plus de 100 spectacles entre 2022 et 2023, Jay Scøtt s’impose comme un artiste incontournable de la scène québécoise. En 2024, il amorce un nouveau chapitre avec le single LVL UP et l’album Toutes les rues sont silencieuses. Authentique et prolifique, il continue de rallier un public fidèle grâce à ses performances touchantes et son univers bien à lui.

Jay Scøtt, a multi-talented singer-songwriter from Terrebonne, Quebec, blends pop, rap, and folk in a raw, relatable, and catchy musical style. Formerly known as PL3, he’s a seasoned artist with over a decade of experience. Whether singing, rapping, beatmaking, or playing his upside-down guitar, Jay brings emotion and cultural relevance to his storytelling. He gained widespread recognition in 2020 with the hit Copilote, a collaboration with FouKi that topped Quebec’s radio charts for 11 weeks and went double platinum. The track became the most streamed Quebec song of 2021 and won “Song of the Year” at the ADISQ Gala. His debut album Ses Plus Grands Succès followed in 2021, earning him the ADISQ Félix Award for Folk Album of the Year and SOCAN’s Francophone Revelation prize. Jay’s sold-out shows at major venues like Club Soda, Impérial Bell, and MTELUS confirmed his strong connection with fans. With over 100 shows in just two years and a strong YouTube presence under JayScott89, he continues to share his acoustic sessions and unique guitar style. In spring 2024, Jay kicks off a new era with the single LVL UP, leading into his upcoming album Toutes les rues sont silencieuses. Honest, inventive, and unstoppable—Jay Scøtt is a true Quebec star.

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dance-pop

Tate McRae au Centre Bell

par Rédaction PAN M 360

Tate McRae s’est rapidement imposée comme une chanteuse, auteure-compositrice-interprète et danseuse accomplie. Après le succès de singles tels que « you broke me first » ou « she’s all I wanna be », l’artiste aux millions de vues est la nouvelle révélation pop.

Tate McRae has quickly established herself as an accomplished singer, songwriter and dancer. Following the success of singles such as “you broke me first” and “she’s all I wanna be”, the million-view artist is the new pop revelation.

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classique / musique contemporaine

Domaine Forget : Concert de clôture – La Belle époque

par Rédaction PAN M 360

Après les Trois mélodies de Satie, charmantes et poétiques, et le dynamique Bœuf sur le toit de Milhaud, c’est Le Petit Faust d’Hervé qui prend le devant de la scène en clôture du Festival. Cette opérette pleine d’humour et de légèreté, nous plonge dans l’histoire d’un Faust bien différent de celui de Goethe, alors qu’un jeune homme insatisfait de sa vie conclut un pacte avec le diable pour satisfaire ses désirs, mais se retrouve pris dans une série de quiproquos et de situations comiques. Une œuvre joyeuse et satirique, qui détourne les codes du mythe pour offrir une vision espiègle de la quête du bonheur. Le tout, interprété par Les Violons du Roy, Pentaèdre et les stagiaires en chant et orchestre de chambre de l’Académie, sous la direction de Mathieu Lussier.

After Satie’s Trois mélodies, charming and poetic, and Milhaud’s vibrant Le Bœuf sur le toit, Hervé’s Le Petit Faust takes center stage to close the Festival. This operetta, full of humor and lightness, immerses us in the story of a Faust quite different from Goethe’s: a young man, dissatisfied with his life, makes a pact with the devil to fulfill his desires, only to find himself caught in a series of misunderstandings and comic situations. A joyful and satirical work, it playfully twists the codes of the myth to offer a mischievous take on the quest for happiness. All of it performed by Les Violons du Roy, Pentaèdre, and the Academy’s voice and chamber orchestra trainees, under the direction of Mathieu Lussier.

Programme/program

SATIE
Trois mélodies (arr. M. Lussier)
« Je te veux »
« La diva de l’empire »
« Tendrement »
MILHAUD
Le Bœuf sur le toit, op. 58
HERVÉ
Le Petit Faust (extraits/excerpts)

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art-pop / trip-hop

FME : Frannie Holder à l’Agora des Arts

par Rédaction PAN M 360

Musicienne active depuis deux décennies (notamment à travers les formations Random Recipe et Dear Criminals), Frannie Holder crée aussi pour elle-même depuis quelque temps. Elle compose pour se faire du bien – et entièrement en français, une première pour elle – avec seulement une poignée de spectacles dans sa mire, sans encore savoir si elle lancera un jour un album. Ses pièces allient trip-hop, dream pop, chant choral, synth-pop, chanson française et pop expérimentale, menées par sa voix, à la fois forte et sensible, belle et déchirante. Pour faire de sa pratique un baume, qui pourra être communiqué à qui assistera à l’un de ses rares – et précieux – spectacles. Des moments qui, peu importe la grandeur de la salle, seront intimes, émouvants, et pérennes en mémoire(s).

An active musician for two decades (notably through the bands Random Recipe and Dear Criminals), Frannie Holder has also been creating for herself for some time. She composes to make herself feel good – and entirely in French, a first for her – with only a handful of shows in her sights, without yet knowing if she will one day release an album. Her pieces combine trip-hop, dream pop, choral singing, synth-pop, French chanson and experimental pop, led by her voice, at once strong and sensitive, beautiful and heartbreaking. To make her practice a balm, which can be communicated to whoever attends one of her rare – and precious – shows. Moments which, no matter the size of the venue, will be intimate, moving, and lasting in memory(s).

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alt-folk / autochtone / bluegrass

Présence Autochtone : Esther Willow aux Jardins Gamelin

par Rédaction PAN M 360

Depuis sa prestation à Montréal au Festival Présence autochtone en 2015, Esther Willow est sur la voie de l’auto-découverte musicale. Depuis, elle est montée sur plusieurs scènes de Montréal chaque année. Sa participation au « Indigenous Music Summit » en février 2019 et le partage de la scène avec Leela Gilday au Festival Présence autochtone de Montréal en 2019 ont été les points forts de l’année pour Esther. En 2021, elle est nominée au Summer Solstice Indigenous Music Award pour Meilleur album country. Sa vibe folk bluegrass, et sa voix souvent comparée à celle de Joni Mitchell et celle de Sarah McLachlan, divertissent ses fans dans tout le Québec et le nord de l’Ontario depuis les 5 dernières années. En tant qu’autrice-compositrice-interprète, les expériences de vie d’Esther sont le catalyseur de ses chansons sur la résilience féminine, le chagrin et la joie. Elle reste ancrée par son lien spirituel avec la nature et s’inspire de son héritage mi’kmaq de la côte est. Le style unique d’Esther au banjo à 5 cordes fait d’elle une innovatrice et une présence nouvelle dans le monde de la musique folk. Ses chansons de force, d’amour et de connexion avec son héritage sont le cadeau qu’Esther nous offre.

Since her performance in Montreal at The First People’s Festival in 2015, Esther Pennell has been on a path of musical self-discovery. She has graced the stages in Montreal every year since then. Being a part of the first International Indigenous Music Summit in February 2019 and sharing the stage with Leela Gilday at the First People’s Festival 2019 in Montreal were the highlights of the year for Esther. In 2021, she was nominated for the Summer Solstice Indigenous Music Award for Best Country Album. Her folk bluegrass vibe, and a voice that has often been compared to Joni Mitchell and Sarah McLachlan, has been entertaining her fans all over Quebec and Northern Ontario for the last 5 years. As a songwriter, Esther’s life experiences are the catalyst for her songs about feminine resilience, heartache and joy. Staying grounded through her spiritual connection with the natural world and drawing inspiration from her east coast Mi’kmaq heritage. Esther’s unique style on the 5-string banjo makes her an innovator and a fresh presence in the world of folk music. Songs of strength, love and connection to heritage are Esther’s gift to all of us.

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DJ set / électronique / immersion

MUTEK : NOCTURNE 4 à la SAT

par Rédaction PAN M 360

La série Nocturne du festival MUTEK investit la SAT du mercredi au dimanche, offrant une immersion sensorielle unique au cœur de Montréal.

MUTEK’s Nocturne series takes over the SAT from Wednesday to Sunday, offering a unique sensory immersion in the heart of Montréal.

Espace SAT

i+eo – Portals   

Portals signe la première mondiale d’i+eo, formé par IHA et ephemeral objects. Alliant visuels génératifs, paysages sonores modulaires et couleurs vives inspirées de la culture de rue d’Asie du Sud-Est, le duo transforme la piste en un voyage hypnotique où mémoire, identité et imagination se confondent.

Portals marks the world premiere of i+eo, the duo of IHA and ephemeral objects. Merging AI visuals, modular soundscapes, and vivid colours inspired by Southeast Asian street life, they create a dancefloor charged with deep bass and shifting textures—a hypnotic journey where memory, identity, and imagination collapse into one.

Slikback

Slikback est un producteur né au Kenya et installé en Pologne, dont l’approche radicale et émotionnelle de la musique électronique lui a valu une reconnaissance mondiale. Son univers sonore, dense et polymorphe, fusionne les musiques de club africaines, le noise, le rap et l’ambient dans un kaléidoscope sonore à la fois abrasif et captivant. Sans accès à Internet durant son enfance, Freddy Mwaura Njau découvre la musique de danse via l’EDM commerciale diffusée à la radio. Son parcours artistique prend un tournant décisif lorsqu’il rejoint le collectif Nyege Nyege à Kampala en 2017, s’imprégnant de l’énergie expérimentale du mouvement et publiant l’année suivante son premier EP Lasakaneku sur le label Hakuna Kulala.

Slikback is a Kenyan-born, Poland-based producer whose boundary-dissolving approach to electronic music has earned him a global cult following. His sound—intense, emotive, and constantly evolving—merges elements from African club music, noise, rap, and ambient into a hallucinatory blend that is unmistakably his own. Raised without internet access, Freddy Mwaura Njau first encountered dance music through commercial EDM on the radio. His artistic path shifted profoundly when he joined Kampala’s Nyege Nyege collective in 2017, absorbing the experimental ethos of the scene and releasing his debut EP Lasakaneku on Hakuna Kulala the following year.

Ma Sha

Pour sa toute première performance live, Ma Sha condense pour MUTEK l’énergie brute du club dans un set dense et percutant. Tambours métalliques, basses distordues et rythmes acérés composent un son taillé pour les corps en mouvement, instinctif, frénétique et résolument personnel.

For her first live ever, Ma Sha brings at MUTEK her high-voltage sound to the stage with a fierce live debut. Fusing warped percussion and ricocheting rhythms, the Kindergarten Records founder channels club chaos into a raw, shape-shifting performance, where techno, bass, and leftfield pulses collide in real time.

NikNak

NikNak électrise MUTEK avec ses platines affûtées, entre breaks jungle, atmosphères afrofuturistes et textures sci-fi issues de son album acclamé Ireti. Un set percutant et cinématographique où sons trouvés et basses propulsent le public dans un voyage entre club et fiction spéculative.

NikNak brings her acclaimed turntable sorcery to MUTEK, blending razor-sharp cuts, jungle breaks, and Afrofuturist atmospheres from her celebrated album Ireti. Expect a high-voltage set that flips found sounds and sci-fi sonics into a deeply cinematic, beat-driven journey—equal parts dancefloor and dreamscape.

Satosphère

Daniela Huerta – SOPLO    

Daniela Huerta conçoit des paysages sonores où se rencontrent mythologie, mémoire et états modifiés de conscience. Elle performe également sous le pseudonyme Baby Vulture, avec lequel elle déploie une pratique éclectique et introspective mêlant art sonore expérimental, narration immersive et thérapie sonore. Diplômée de Central Saint Martins à Londres et formée à la Sound Healing Academy en Cornouailles, Huerta poursuit actuellement ses recherches au Center for Deep Listening, fondé par Pauline Oliveros. Son travail explore la frontière entre réel et imaginaire, mobilisant récits ancestraux et archétypes féminins pour composer des œuvres profondément sensorielles et transformatrices.

Daniela Huerta creates sonic landscapes where mythology, memory, and altered states of consciousness converge. She also performs under the moniker Baby Vulture, through which she cultivates an eclectic and introspective practice that blends experimental sound art, immersive storytelling, and sound therapy. A graduate of Central Saint Martins in London and trained at the Sound Healing Academy in Cornwall, Huerta is currently continuing her research at the Center for Deep Listening, founded by Pauline Oliveros. Her work navigates the boundary between the real and the imaginary, drawing on ancestral narratives and female archetypes to compose deeply sensorial and transformative pieces.

LMO – Chronomorphose    

Artiste pluridisciplinaire basé à Montréal, L M O développe une pratique sensible et intuitive qui explore l’éphémère, la mémoire et l’intangible. À travers des boucles sonores hypnotiques et des textures aériennes, il compose des paysages auditifs et visuels faits de fragments mémoriels, réactivant des traces oubliées pour les inscrire dans des expériences immersives où se rencontrent passé et présent.

L M O is a Montréal-based multidisciplinary artist whose work delicately navigates the realms of memory, time, and the intangible. Fusing hypnotic sonic loops with ethereal textures and mnemonic fragments of sound and image, he creates immersive experiences that blur the lines between personal recollection and collective perception.

Gendron, Myre, Tessier – Morphose

Avec Morphose, Gendron, Myre, Tessier connectent saxophone, guitare augmentée et synthèse modulaire dans un écosystème audiovisuel mouvant. Entre ambient, dub techno et bruitisme, ils modulent l’espace et la perception à travers TouchDesigner. Une expérience hypnotique, entre tensions subtiles et textures immersives, portée par un esprit de co-création.

In Morphose, Gendron, Myre, Tessier interweave saxophone, augmented guitar, and modular synthesis into a fluid audiovisual system. Blending ambient, dub techno, and noise, they craft evolving soundscapes that bend space and perception—live and in sync through TouchDesigner. A hypnotic interplay of tension, texture, and collective expression.

Mok-T & Bar Rubinstein – Surface Healing

Mok-T et Bar Rubinstein brouillent les frontières entre immersion physique et guérison émotionnelle avec Surface Healing, une odyssée audiovisuelle. Inspiré par le réflexe d’immersion et la profondeur apaisante de la musique « deep », le duo oscille entre introspection et éclosions lumineuses, explorant résilience, communauté et le pouvoir discret de la piste de danse.

Blurring the lines between physical immersion and emotional healing, Mok-T and Bar Rubinstein present Surface Healing, an audiovisual odyssey. Inspired by the dive reflex and the calming depths of “deep” music, the duo navigates between introspection and bursts of light, exploring resilience, community, and the dancefloor’s quiet power to heal.

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DJ set / Électronique / immersion

MUTEK : NOCTURNE 5 à la SAT

par Rédaction PAN M 360

La série Nocturne du festival MUTEK investit la SAT du mercredi au dimanche, offrant une immersion sensorielle unique au cœur de Montréal.

MUTEK’s Nocturne series takes over the SAT from Wednesday to Sunday, offering a unique sensory immersion in the heart of Montréal.

Espace SAT

Sabrina Ratté & Roger Tellier-Craig – Cyberdelia  

Avec Cyberdelia, Sabrina Ratté et Roger Tellier-Craig fusionnent paysages sonores et visuels générés par l’IA dans un espace mental mouvant. Inspirée de la cyberculture des années 90, cette performance explore les frictions entre esprit et machine, dévoilant une vision troublante d’un futur anthropocénique.

In Cyberdelia, Sabrina Ratté and Roger Tellier-Craig merge sonic architecture and AI-driven visuals into a shifting mindscape. Echoing 90s cyberculture, this live performance probes the psyche-machine interface, revealing mesmerizing and disquieting visions of a techno-future haunted by the Anthropocene.

Topdown Dialectic         

Entouré de mystère, Topdown Dialectic évolue aux frontières de la forme et de la perception, façonnant une techno ambiante qui semble exhumée plutôt que composée. Sans titres de morceaux, sans crédits, avec une esthétique visuelle réduite à l’essentiel, le projet échappe à toute identification directe — ne laissant que des œuvres à la fois précises et énigmatiques.

Shrouded in anonymity, Topdown Dialectic operates at the edges of form and perception, crafting ambient techno that feels unearthed rather than composed. With no track titles, no credits, and a visual aesthetic stripped to its bones, the project resists easy identification—offering instead a body of work that is both precise and enigmatic.

aria – a fine line between crises and opportunity        

aria (aka Dan Driscoll) dévoile a fine line between crises and opportunity, une performance live inspirée de sa convalescence à la suite d’une amputation. Il y mêle basses profondes, effets analogiques, breakbeats et fragments sonores médiatiques, transformant le dub en refuge auditif face aux turbulences personnelles et aux distorsions du réel contemporain.

aria (aka Dan Driscoll) explores sonic resilience in a fine line between crises and opportunity, a dub-rooted live performance shaped during his recovery from leg amputation. Fusing deep bass, analog FX, breakbeats, and media fragments, he transforms personal adversity into textured soundscapes inspired by dub traditions and the noise of modern disinformation.

Shackleton

Producteur insaisissable et visionnaire, Shackleton s’impose comme l’une des figures les plus singulières de la musique électronique contemporaine. Cofondateur en 2005 de l’iconique label Skull Disco, il s’éloigne rapidement des codes du dubstep pour explorer des territoires sonores plus ésotériques, mêlant percussions polyrythmiques, pistes méditatives et atmosphères mystiques.

Shackleton is one of the most singular voices in electronic music—a producer whose work transcends genre and remains rooted in emotional depth and spiritual intensity. Emerging in the mid-2000s as co-founder of the influential Skull Disco label, his early releases sidestepped dubstep orthodoxy with polyrhythmic percussion, mystical atmospheres, and a distinctly ritualistic aesthetic.

Satosphère

SIM – SLOWTECHERS     

Producteur et chercheur basé à Montréal, SIM est une figure singulière de la scène club contemporaine, à la croisée du dancehall et de la techno. Inventeur du genre Slow Tech, il conçoit le son comme un champ gravitationnel où les genres s’attirent, se déforment et fusionnent, traçant des liens audacieux entre les rythmes caribéens et l’abstraction électronique.

Montréal-based producer and researcher SIM is a singular voice in contemporary club culture, known for sculpting bold collisions between techno and dancehall. Originator of the Slow Tech genre, SIM approaches sound as a gravitational field where genres orbit, stretch, and intertwine—merging foundational Caribbean rhythms with the tensile minimalism of electronic music’s vanguard.

Valesuchi     

Valesuchi conçoit la musique comme un espace d’échange sonore, émotionnel et spirituel, plutôt qu’un simple produit à consommer. Elle commence à produire et à mixer à l’adolescence, à la suite du décès de son frère aîné, dont elle hérite du matériel. Cette transmission marque le début d’un processus intime de deuil et de création, dans lequel les machines deviennent des outils d’introspection et de lien.

Valesuchi approaches music as a space for sonic, emotional, and spiritual exchange, rather than a product to be consumed. She began producing and DJing in her teenage years, following the death of her older brother, whose equipment she inherited. This transmission marked the beginning of an intimate process of mourning and creation, in which machines became tools for introspection and connection.

Bitter Babe

Pour sa première performance live à MUTEK Montréal, Bitter Babe livre un set percutant, traversé de rythmes éclatés et de textures mouvantes. Entre tension, douceur et chaos maîtrisé, elle explore toute la charge émotionnelle d’une club music latine en pleine mutation.

Bitter Babe’s debut live set at MUTEK Montréal promises a raw, high-voltage trip through fractured rhythms and volatile textures. Balancing bass-heavy intensity with moments of softness and dissonance, her performance shifts from collapse to control in a heartbeat—channeling the full emotional spectrum of future-facing Latin club music.

Kaiwa

Kaiwa est une création inédite de Nicola Cruz et machìna, dévoilée en primeur à MUTEK. Entre rythmes dub modulés et voix synthétiques en tension, le duo tisse une performance où dialogue et improvisation nourrissent une alchimie sonore sans frontières.

Kaiwa is a new creation from Nicola Cruz and machìna, debuting exclusively at MUTEK. Combining Cruz’s shape-shifting dub rhythms with machìna’s modular vocals and tactile techno, this collaboration promises a dynamic live dialogue — raw, unpredictable, and charged with cross-continental chemistry.

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deep house / DJ set / Électronique

MUTEK : EXPÉRIENCE 6 à l’esplanade Tranquille

par Rédaction PAN M 360

Expérience investit l’esplanade Tranquille, au cœur de Montréal, tous les jours dès 17h avec une programmation gratuite en plein air.
Pensée comme un lieu de passage et de rassemblement, la série propose un large éventail de performances musicales, entre découvertes locales et artistes internationaux.
Elle reflète l’ouverture esthétique du festival et favorise une rencontre naturelle entre les publics, les styles et les rythmes.

MUTEK’s Expérience series takes over l’esplanade Tranquille with free open-air performances every day from 5PM.
Conceived as a gathering place, the series offers a wide range of musical performances, from local discoveries to international artists.
It reflects the festival’s aesthetic openness and encourages a natural meeting point between audiences, styles and rhythms.

Florence Delphine Roux

Florence Delphine Roux dévoile une œuvre immersive qui capte des voix fantomatiques via ondes VHF et basses fréquences. Témoignages mystérieux et interférences s’entrelacent, brouillant la frontière entre perception et invisible.

Florence Delphine Roux unveils an immersive sound work that captures ghostly voices via VHF and low-frequency radio waves. Blending mysterious testimonies with interference, the piece blurs the line between perception and the invisible.

Safia Nihil

Safia Nihil présente en primeur canadienne un live downtempo raffiné, célébrant la sortie de leur nouvel EP. Entre sagesse arabo-méditerranéenne et textures analogiques luxuriantes, le duo de Chez.Kito.Kat, composé de D.B.Y. et SHADYA, mêle synthés modulaires, breakbeat feutré et herbes aromatiques en une expérience sonore introspective et sensorielle.

In their Canadian debut, Safia Nihil unveils a refined downtempo live set to mark the release of their new EP. Rooted in Maghrebi-Italian heritage and analog textures, the Chez.Kito.Kat duo, composed of D.B.Y. and SHADYA, crafts a meditative journey—where modular synths, gentle breakbeats, and fragrant herbs intertwine in sonic ritual.

Claire

Claire Kenway, alias Claire, est une DJ et productrice basée à Montréal dont le travail combine machines analogiques et sens aigu du rythme. Formée en violon, chant, basse et piano jazz, elle développe une pratique musicale structurée, ancrée dans des bases solides. Son studio, réduit mais précis, comprend synthétiseurs, boîtes à rythmes, samplers et séquenceurs, lui permettant de composer des morceaux subtils, centrés sur la texture et l’élan rythmique. Ses parutions sur Conceptual, Monoclap, Hushlamb ou Archipel montrent une affinité pour les formes minimales et organiques.

Claire Kenway, known as Claire, is a Montréal-based DJ and producer whose music bridges analog electronics with a clear sense of rhythm and atmosphere. With roots in classical and jazz training—violin, voice, bass guitar, and piano—she brings a layered understanding of melody and form to her productions. Her setup is compact but effective: a selection of drum machines, sequencers, samplers, and synths that she uses to shape tracks with depth and clarity. Her releases on labels like Conceptual, Monoclap, Hushlamb, and Archipel reflect a sound that leans minimal and textural, but always grounded in groove.

TUSH

Le duo torontois TUSH (Kamilah Apong et Jamie Kidd) compose une musique de danse contemporaine avec un son mêlant l’émotion brute du disco à l’énergie de la house underground. Depuis la sortie de leur premier album Fantast en 2021, le groupe attire l’attention à l’international, avec des collaborations comme Matthew Herbert ou Jazzanova, et des performances live saluées pour leur intensité émotionnelle et leur connexion directe avec le public.

Toronto-based duo TUSH (Kamilah Apong and Jamie Kidd) are redefining modern dance music with a sound that fuses the raw emotion of disco with the grit of underground house. Since their 2021 debut album Fantast, the pair has gained global attention, collaborating with artists like Matthew Herbert and Jazzanova, while building a reputation for live shows that dissolve the barrier between audience and performer.

Kyle Hall

Kyle Hall est un producteur de musique électronique et DJ américain originaire de Detroit, Michigan. Il commence à faire de la musique dès son plus jeune âge et se fait remarquer à la fin des années 2000 et au début des années 2010 grâce à une série de sorties saluées par la critique, mêlant les influences classiques de la techno et de la house de Detroit à un style personnel et novateur.

Kyle Hall is an American electronic music producer and DJ from Detroit, Michigan. He began making music at a young age and rose to prominence in the late 2000s and early 2010s with a series of critically acclaimed releases that combined classic Detroit techno and house influences with his own unique style.

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DJ set / house / techno

MUTEK : MÉTROPOLIS 2 au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Métropolis prend le contrôle du MTELUS les vendredi et samedi soirs, avec deux nuits dédiées aux musiques électroniques les plus physiques et hypnotiques.
Portée par des performances en direct qui nous plongent dans la house et le dub-techno, la soirée Métropolis 2 est le rendez-vous du clubbing. Dans un équilibre sensible entre introspection et liberté, cet événement invite à partager, ressentir et surtout danser sans contrainte.

Métropolis takes over MTELUS on Friday and Saturday nights with two evenings dedicated to the most physical and hypnotic forms of electronic music.
Driven by live performances that dive into house and dub-techno, Métropolis 2 is a haven for dance floor devotees. Striking a delicate balance between introspection and freedom, the night invites you to share, feel, and above all, dance without restraint.

RAMZi

RAMZi est le projet solo de Phoebé Guillemot, musicienne, DJ et artiste multidisciplinaire basée à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal. Depuis 2012, elle façonne un monde sonore hybride où les textures électroniques côtoient des instruments acoustiques, des voix transformées et des paysages sonores en mutation. Son alter ego, RAMZi, s’incarne en esprit-animal sylvestre, gardien d’un écosystème imaginaire qui oscille entre mémoire, mythe et technologie.

RAMZi is the solo project of Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal-based musician, DJ, and multidisciplinary artist Phoebé Guillemot. Since 2012, she has developed a richly textured sonic world where electronic elements weave with acoustic instrumentation, processed voices, and evolving soundscapes. RAMZi emerges as a forest spirit—part myth, part avatar—watching over an alternate ecosystem shaped by the frictions and harmonies between nature and technology, nostalgia and futurism.

Satoshi Tomiie

Satoshi Tomiie est une figure incontournable de la musique électronique depuis ses débuts aux côtés de Frankie Knuckles sur le morceau culte Tears. Né au Japon et basé à New York, il a contribué à forger le son House originel tout en faisant constamment évoluer son approche artistique. Pianiste formé au classique et au jazz, il insuffle une musicalité rare à ses productions et performances. DJ et producteur respecté à l’échelle internationale, il se produit régulièrement dans les clubs et festivals majeurs en Europe, en Amérique et en Asie, livrant des sets visionnaires à la croisée de la house, de la techno et des pistes expérimentales. Il publie sur son propre label Abstract Architecture, ainsi que sur A_A, Yoyaku, Phonogramme ou encore 2020 Vision.

Satoshi Tomiie has been a pioneering force in electronic music since co-producing the seminal track Tears with Frankie Knuckles. Born in Japan and based in New York, he helped define the early house sound while continuously evolving his artistry across decades. A classically trained and jazz-influenced pianist, Satoshi brings a rare musicality to his productions and performances. As a globally respected DJ and producer, he has performed at top clubs and festivals across Europe, the Americas, and Asia, known for forward-thinking sets that connect house, techno, and experimental textures. He continues to release on his imprint Abstract Architecture, as well as notable labels like A_A, Yoyaku, Phonogramme, and 2020 Vision.

Nicola Cruz

Nicola Cruz construit un dialogue intime entre musique électronique et traditions folkloriques. Puisant dans ses racines latino-américaines et une curiosité sonore sans limites, il façonne ses sets en direct, mêlant textures modulaires, enregistrements de terrain et rythmes dans un paysage sonore en perpétuelle évolution. Un voyage transcendant entre passé, présent et futur.

Nicola Cruz crafts a deeply personal dialogue between electronic music and folkloric traditions. Drawing from Latin American roots and a sonic curiosity, he shapes each set live, blending modular textures, field recordings, and rhythms into a constantly evolving soundscape. A transcendent journey that connects past, present, and future.

Hodge 

Avec Two Moons, Hodge transforme l’énergie brute des clubs en un tourbillon sonique. Percussions percutantes, basses massives et textures futuristes s’unissent dans une performance intensément physique et mentale. Figure phare de la scène de Bristol, il livre ici un set qui fait vibrer autant qu’il captive.

Hodge channels raw dancefloor energy into Two Moons, a high-impact set rooted in Bristol’s techno-bass DNA. Expect thunderous percussion, deep rhythm science, and sci-fi atmospheres from one of UK club music’s most inventive minds. This is sound system music at its most explosive—built for the body and the imagination.

Cassy

Cassy est une DJ, productrice et fondatrice de label emblématique, dont le récent retour aux sources, annonce une nouvelle ère vibrante. Née en Angleterre et ayant grandi en Autriche, elle façonne la scène mondiale des musiques électroniques depuis plus de vingt ans, de Berlin à New York en passant par Ibiza. Formée chez Hard Wax et résidente de clubs mythiques comme le Panorama Bar, Trouw et DC-10, Cassy développe un style intuitif et organique, oscillant entre house, techno et atmosphères dub. Sa démarche artistique est guidée par une quête d’authenticité, inspirée notamment par Larry Levan.

Cassy is a trailblazing DJ, producer, and label head whose renewed connection to her roots signals an exciting new era. Born in England and raised in Austria, she has spent over two decades shaping the global dance music scene, from Berlin to New York to Ibiza. Deeply influenced by her formative years at Hard Wax and legendary residencies at Panorama Bar, Trouw, and DC-10, Cassy’s sound blends house, techno, and dubby atmospheres with an intuitive, soul-driven touch. Her musical ethos reflects a commitment to authenticity, inspired by icons like Larry Levan.

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DJ set / électronique / techno

MUTEK : EXPÉRIENCE 5 à l’esplanade Tranquille

par Rédaction PAN M 360

Expérience investit l’esplanade Tranquille, au cœur de Montréal, tous les jours dès 17h avec une programmation gratuite en plein air.
Pensée comme un lieu de passage et de rassemblement, la série propose un large éventail de performances musicales, entre découvertes locales et artistes internationaux.
Elle reflète l’ouverture esthétique du festival et favorise une rencontre naturelle entre les publics, les styles et les rythmes.

MUTEK’s Expérience series takes over l’esplanade Tranquille with free open-air performances every day from 5PM.
Conceived as a gathering place, the series offers a wide range of musical performances, from local discoveries to international artists.
It reflects the festival’s aesthetic openness and encourages a natural meeting point between audiences, styles and rhythms.

Lisa Pulsatilla

Sous l’alias Lisa Pulsatilla, la flûtiste et musicienne électronique Lisa Teichmann façonne des paysages sonores où le souffle devient matière vibratoire et vecteur d’émotion. Originaire de Berlin et basée à Montréal, elle allie flûte et traitement électronique via un pédalier conçu sur mesure, créant des textures organiques et méditatives qui explorent les liens entre mélodie, harmonie et guérison sonore. Chercheuse postdoctorale au CRIHN (Université de Montréal), elle développe une approche artistique ancrée dans le corps et la mémoire sensorielle. Sur scène, elle superpose boucles, delays, modulations et panoramiques pour transcender les limites monophoniques de la flûte et composer des environnements polyphoniques envoûtants. Son travail a accompagné diverses œuvres visuelles, dont Seeking Stillness de George Fok (PHI, 2020), le documentaire Portrait de Pierre Bourgault de Sarah Seené, ainsi que le court-métrage are you haunted, daddy? de Guillaume Vallée. Elle évolue également au sein des projets Goodsine, LoSignal (CKUT 90.3 FM) et du collectif ShyGirls, avec des parutions chez Sound as Language, DMT Records, Jeunesse Cosmique et Crochet Disque.

Performing as Lisa Pulsatilla, Berlin-born flutist, electronic musician, and researcher Lisa Teichmann creates immersive soundscapes where the breath becomes both medium and message. Now based in Montréal, she merges the acoustic intimacy of the flute with hardware-driven electronic processing to explore themes of trauma, emotion, and vibrational healing. Her solo performances use a carefully constructed pedalboard—originally built for other instruments but adapted to preserve the natural resonance of the flute. Through live layering, delay, modulation, and stereo imaging, she expands the instrument’s monophonic limits to build rich, evolving textures where melody, drone, and harmony intertwine. Active in both academic and artistic spheres, Teichmann is a postdoctoral researcher at the Université de Montréal’s CRIHN, and has contributed sound work to George Fok’s Seeking Stillness (PHI, 2020), Sarah Seené’s documentary Portrait de Pierre Bourgault, and Guillaume Vallée’s short film are you haunted, daddy?. She is also part of the ShyGirls collective, Goodsine, and LoSignal (CKUT 90.3 FM), with releases on Sound as Language, DMT Records, and others.

DJ Oil

DJ Oil, alias Lionel Corsini, est un producteur et DJ basé à Marseille dont le parcours s’étend sur plus de vingt ans. Membre fondateur du groupe Troublemakers, signé chez Blue Note au début des années 2000, il a contribué à établir une esthétique trip-hop française nourrie de jazz, de hip-hop instrumental et de sons organiques.

DJ Oil, also known as Lionel Corsini, is a Marseille-based producer and DJ with a career spanning over two decades. A founding member of the group Troublemakers, signed to Blue Note in the early 2000s, he helped shape a distinctly French take on trip-hop, blending jazz, instrumental hip-hop and field-recorded textures.

Baby Volcano

Baby Volcano, alias de l’artiste helvético-guatémaltèque Lorena Stadelmann, fait vibrer les scènes avec des performances où s’entrelacent corps, sons et émotions à l’état brut. Formée en danse contemporaine et en théâtre à Buenos Aires, elle insuffle une intensité viscérale et une dimension scénique rare à ses concerts, devenus sa signature.

Swiss-Guatemalan artist Baby Volcano, the alias of Lorena Stadelmann, channels her background in contemporary dance and performance into a musical world that’s as theatrical as it is emotionally raw. Since the release of her striking debut EP Síndrome Premenstrual, she has made a name for herself with genre-defiant live shows that fuse visceral energy, political edge, and poetic vulnerability.

RICO X PARIA Ensemble

RICO X PARIA Ensemble fusionne rythmes afro-caribéens, électronique expérimentale et la voix percutante de RICO RICA dans une réinvention musicale éclatante. Improvisation en direct, instruments traditionnels et manipulations sonores instantanées par Bclip créent un espace libre où s’entrechoquent héritage et futurisme débridé. Une section du spectacle (10 à 15 minutes) accueille l’accordéoniste Jose Daniel Rico Nieves (COL) et le percussionniste Elias Musiak (ARG), enrichissant la performance d’une rencontre musicale intense et spontanée.

RICO X PARIA Ensemble fuses Afro-Caribbean rhythms, experimental electronics, and RICO RICA’s commanding vocals in a vibrant act of sonic reinvention. With live improvisation, folkloric instruments, and real-time sound manipulation by Bclip, the performance ignites a boundary-defying space where tradition meets radical futurism. A 10–15-minute section features accordionist Jose Daniel Rico Nieves (COL) and percussionist Elias Musiak (ARG), intensifying this spontaneous musical encounter.

Bitter Babe

Pour sa première performance live à MUTEK Montréal, Bitter Babe livre un set percutant, traversé de rythmes éclatés et de textures mouvantes. Entre tension, douceur et chaos maîtrisé, elle explore toute la charge émotionnelle d’une club music latine en pleine mutation.

Bitter Babe’s debut live set at MUTEK Montréal promises a raw, high-voltage trip through fractured rhythms and volatile textures. Balancing bass-heavy intensity with moments of softness and dissonance, her performance shifts from collapse to control in a heartbeat—channeling the full emotional spectrum of future-facing Latin club music.

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classique / période romantique

L’OSM dans les parcs – Montréal

par Rédaction PAN M 360

Partagez des moments inoubliables en famille ou entre amis avec les concerts gratuits de l’OSM dans les parcs, magistralement dirigés par Rafael Payare et animés avec brio par André Robitaille. Savourez la douceur d’une soirée estivale et découvrez Dmytro Udovychenko, jeune prodige et lauréat du Concours musical international de Montréal 2023. Il vous touchera avec la tendre Méditation de Thaïs et vous éblouira dans le spectaculaire Rondo capriccioso de Saint-Saëns. Laissez-vous également entrainer par les rythmes endiablés des célèbres danses du Prince Igor de Borodine. L’OSM dans les parcs : une occasion rêvée de danser sous les étoiles tout en découvrant ou redécouvrant la magie de la musique classique dans une ambiance festive et conviviale!

This summer, create unforgettable moments with family and friends at the OSM’s free park concerts, masterfully conducted by Rafael Payare and hosted by the one and only André Robitaille. While you enjoy the charm of a summer evening, you’ll have the chance to discover Dmytro Udovychenko, a young prodigy and winner of the 2023 Concours musical international de Montréal. Prepare to be moved by Udovychenko’s tender rendition of the “Meditation from Thais” and captivated by his dazzling interpretation of Ravel’s Tzigane. Plus, you’ll be swept away by the frenzied rhythms of the famous “Polovtsian Dances” from Borodin’s Prince Igor. The OSM in the Parks concerts provide the perfect opportunity to dance under the stars while embracing the beauty of classical music in a festive and welcoming atmosphere!

Programme

Gioacchino Rossini,  Guillaume Tell : « Ouverture »
Jules Massenet, Thaïs : « Méditation de Thaïs »
Alexandre Borodine, Prince Igor : « Danses polovtsiennes »
Camille Saint-Saëns, Introduction et Rondo capriccioso, op. 28 —Dmytro Udovychenko, violon
Arturo Márquez, Danzon no 2

Program

Gioacchino Rossini, William Tell: “Overture”
Jules Massenet, “Meditation from Thais” — Dmytro Udovychenko, violin
Alexandre Borodine, “Polovtsian Dances”
Camille Saint-Saëns, Introduction and Rondo capriccioso, op. 28 —Dmytro Udovychenko, violin
Arturo Márquez, Danzon no 2

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