social media pop

Mahéja au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Mahéja, c’est un concentré de joie de vivre et d’émotions brutes. Originaire de l’Anse-Saint-Jean, elle charme avec ses textes sincères, son charisme naturel et sa bonne humeur contagieuse. Depuis l’enfance, la musique fait partie de sa vie, et aujourd’hui, elle en fait son chemin. Elle prend la vie comme elle vient, avec authenticité et légèreté.
L’autrice-compositrice-interprète Mahéja signe un départ fracassant avec son tout nouveau titre « On danse ensemble », lancé le 20 juin dernier. À peine deux semaines après sa sortie, la chanson cumule près de 500 000 écoutes sur les plateformes numériques, confirmant son fort potentiel radiophonique. L’artiste nous présente son tout premier EP “Eau potable” cet automne.

Mahéja is a burst of joy and raw emotion. Originally from L’Anse-Saint-Jean, she captivates with her heartfelt lyrics, natural charisma, and contagious good spirit. Music has been part of her life since childhood, and today, it has become her path. She embraces life as it comes, with authenticity and lightness.
Singer-songwriter Mahéja makes a striking debut with her brand-new single “On danse ensemble”, released on June 20. Barely two weeks after its release, the song has already racked up nearly 500,000 streams on digital platforms, confirming its strong radio potential. The artist will unveil her very first EP, “Eau potable”, this fall.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Club Soda et est adapté par PAN M 360

DJ set / techno

Dômesicle x FORMAT — Measure Divide (TO) • Mike Larry • Xia à la SAT

par Rédaction PAN M 360

On démarre la série Dômesicle hivernale en force avec une soirée de techno hypnotique en compagnie de Measure Divide, fondateur du collectif électro torontois FORMAT, et les DJs locaux Mike Larry et Xia. Ça part. Measure Divide, pilier de la scène underground de Toronto depuis plus d’une décennie et fondateur du collectif FORMAT, livrera une techno détaillée, percutante, aux arrangements non conventionnels. Les DJs montréalais.e.s Mike Larry et Xia captiveront le dancefloor, l’un avec ses un set marathonien mêlant beats frénétiques et trance, l’autre avec son approche éclectique, éthérée et psychédélique. Une nuit de techno pure qui promet de vous transporter dans une autre dimension.

We’re kicking off the Dômesicle winter series in full force with a night of hypnotic techno featuring Measure Divide, founder of Toronto’s electro collective FORMAT, alongside local DJs Mike Larry and Xia. Let’s go! A pillar of Toronto’s underground scene for over a decade and founder of the FORMAT collective, Measure Divide will deliver intricate, hard-hitting techno with unconventional arrangements. Montreal-based DJs Mike Larry and Xia will captivate the dancefloor—Mike with his marathon set blending frenetic beats and trance, Xia with her eclectic, ethereal, and psychedelic approach. A night of pure techno that promises to transport you to another dimension.

Measure Divide

Né à Karachi, Fahad Ahmad, connu sous le nom de Measure Divide, s’est imposé comme une figure emblématique de la techno après avoir lancé son projet solo en 2012. En tant que figure clé de la scène électronique de Toronto, il a fondé la série d’événements FORMAT, qui a relancé la scène techno de la ville. Il s’est produit au Berghain, au Tresor, au Boiler Room, au Stereo et dans d’autres lieux influents. Grâce à FORMAT, il a accueilli et partagé la scène avec des artistes majeurs tels que Jeff Mills, Luke Slater, Stef Mendesidis et Blawan. En tant que producteur, Measure Divide conçoit lui-même presque tous les éléments de chaque morceau. Ses arrangements non conventionnels sont empreints de jeu et d’expérimentation, unis par un goût pour le crunch et la distorsion, et une attention sans faille aux détails.

Karachi-born Fahad Ahmad, known as Measure Divide, emerged as a distinctive techno voice after launching his solo project in 2012. Now a key figure in Toronto’s electronic music landscape, he founded the FORMAT event series, which single-handedly revived the city’s techno scene. He has performed at Berghain, Tresor, Boiler Room, Stereo and other influential venues, and through FORMAT, he has hosted and shared the stage with major artists including Jeff Mills, Luke Slater, Stef Mendesidis and Blawan. As a producer, Measure Divide designs nearly every element of each track himself. There is playfulness and experimentation in his unconventional arrangements, united by a fondness for crunch and distortion, and an unwavering attention to detail.

Mike Larry

Mike Larry est une figure clé de la scène techno underground montréalaise, connu pour ses sets énergiques et son lien profond avec la musique. Régulier du Stereo Montréal, il s’est également produit à l’international lors de l’ADE, du BPM Mexico et du Selectors Barcelona, partageant la scène avec des artistes tels que DVS1, Ben Klock, Freddy K et Adiel. Connu pour ses sets marathon qui durent souvent de 10 à 12 heures, il mélange des rythmes bruts et entraînants avec des mélodies hypnotiques, créant une expérience qui captive le public. Fondateur du collectif Ärder et du label Arder Records, il soutient les artistes techno émergents tout en explorant sa propre créativité, avec des sorties sur Arder Records, Blush Recordings, NYXII et d’autres labels.

Mike Larry is a key figure in Montreal’s underground techno scene, known for his energetic sets and deep connection to music. A regular at Stereo Montréal, he has also performed internationally at ADE, BPM Mexico and Selectors Barcelona, sharing the stage with artists such as DVS1, Ben Klock, Freddy K and Adiel. Known for marathon sets that often run 10 to 12 hours, he blends raw, driving beats with hypnotic melodies, creating an experience that keeps the crowd engaged. Founder of the Ärder collective and Arder Records, he supports emerging techno artists while exploring his own creativity, with releases on Arder Records, Blush Recordings, NYXII and other labels.

Xia

Inspirée par des éléments organiques et terreux, Xia mélange des sons métalliques et cassants. Son parcours musical mêle les genres, allant de la techno éthérée et psychédélique à des mélodies qui embrassent un chaos inattendu, tout en le rendant plus doux. Est-ce possible d’être trop éclectique? En tant que productrice émergente, elle a fait ses débuts avec un morceau sur le label Purr de Vel, présentant ses sons rêveurs, percussifs et presque intimes.

Driven by organic and earthy elements, Xia blends breaky, metal sounds. Her genre-blending journeys from ethereal, trippy techno to melodies that embrace unexpected chaos, yet make it gentle. Is it ever too eclectic? As an emergent producer, she debuted with a track on Vel’s label Purr, introducing her dreamy, percussive, almost intimate sounds.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la SAT et est adapté par PAN M 360

musique de jeux vidéo / Piano

NieR:Piano Concert – Journeys 12025 – à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Le récital officiel célébrant les quinze ans de la célèbre série de jeux NieR!
Conçu intégralement par les équipes de Square Enix Music et du compositeur Keiichi Okabe, NieR:Piano Concert – Journeys 12025 – vous invite à un voyage musical d’une rare intensité, mettant en lumière la puissance émotionnelle et évocatrice du piano. À travers des arrangements inédits, ce récital revisite les musiques iconiques de NieR:Automata, Re[in]carnation and NieR Replicant ver.1.22474487139…, sublimant leurs iconiques mélodies tout en exploitant les possibilités extraordinaires du piano virtuose et sa richesse expressive incomparable.
NieR:Piano Concert – Journeys 12025 – marque également le 15ᵉ anniversaire de la franchise avec un album spécial, produit et enregistré à Tokyo, au Japon, à l’occasion de la tournée. Cet opus, interprété par le pianiste Benyamin Nuss sous la supervision de l’équipe musicale des jeux et de Square Enix, offre une expérience sonore exceptionnelle. Une façon idéale de rendre hommage à l’une des séries de jeux vidéo les plus marquantes de notre époque, reconnue pour son engagement artistique et la qualité mondialement saluée de ses bandes originales.

The official recital celebrating the 15th anniversary of NieR game series!
Entirely conceived by the teams at Square Enix Music and composer Keiichi Okabe, NieR:Piano Concert ‐ Journeys 12025 ‐ invites you on an intense musical journey, highlighting the emotional and evocative power of the piano. Through brand-new arrangements, this recital revisits the iconic music from NieR:Automata, Re[in]carnation and NieR Replicant ver.1.22474487139…, elevating their renowned melodies while harnessing the extraordinary capabilities of the virtuoso piano and its unparalleled expressive range.
NieR:Piano Concert ‐ Journeys 12025 ‐ marks the franchise’s 15th anniversary with a special album, produced and recorded in Tokyo, Japan, at the occasion of the concert tour. This opus, performed by pianist Benyamin Nuss under the supervision of the NieR’s musical team and Square Enix, delivers an exceptional auditory experience. It’s the perfect way to celebrate one of the most iconic video game series of our time, celebrated for its artistic vision and the globally acclaimed quality of its soundtracks.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360

DJ set

Les Vendredis Shift Radio à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Installée au Café SAT depuis juillet 2021, SHIFT RADIO propose tous les vendredis des DJ sets diffusés en direct. Les vendredis soir, le Café SAT se transforme en bar d’écoute! Joignez-vous à nous pour des apéros DJ sets avec vins nature et bières de microbrasserie.

Housed at Café SAT since July 2021, SHIFT RADIO offers live DJ sets every Friday. On Friday evenings, Café SAT transforms into a listening bar! Join us for apero DJ sets with natural wines and microbrewery beers.

PLUS DE DÉTAILS SUR LA PROGRAMMATION ICI!

Ce contenu provient de la Société des arts technologiques et est adapté par PAN M 360

classique / danse / post-romantique

Hommage à Vienne | Le concert du Nouvel An à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

À l’occasion de son 30e anniversaire en Amérique du Nord, Hommage à Vienne – Le concert du Nouvel An revient à Montréal pour une saison commémorative exceptionnelle. Cette tradition annuelle très appréciée est un événement incontournable pour tous les amoureux de musique.
Hommage à Vienne – Le concert du Nouvel An est placé sous le signe de la musique enjouée, romantique et émouvante de Johann Strauss fils. Commémorez le 200e anniversaire de la naissance du célèbre compositeur avec une sélection d’ouvertures, d’arias et de duos exaltants reflétant l’essence de l’âge d’or de Vienne, dont l’incontournable valse du Beau Danube bleu.
Avec un grand spécialiste de la musique viennoise au pupitre, la musique intemporelle du Roi de la valse prend vie grâce aux performances des meilleurs chanteurs d’Europe, de danseurs de renommée internationale et d’un orchestre symphonique. Avec ses costumes élégants, ses motifs floraux chatoyants et les blagues du chef d’orchestre, cette tradition extrêmement appréciée permet de commencer la nouvelle année de la meilleure des manières.

Celebrating 30 years in North America, Salute to Vienna New Year’s Concert returns to Montréal for a dazzling anniversary season. This beloved annual tradition is an unmissable addition to every music-lover’s holiday wish list.
At the heart of Salute to Vienna New Year’s Concert is the richly festive, romantic, and soul-stirring music of Johann Strauss, Jr. Mark the 200th anniversary of the famed composer’s birth with a selection of soaring overtures, arias, and duets that capture the essence of Vienna’s Golden Age, including the Blue Danube Waltz. 
With a charming expert in Viennese music at the conductor’s podium, the Waltz King’s timeless music bursts to life in performances by some of Europe’s finest singers, internationally acclaimed dancers, and a full orchestra. With elegant costumes, bright floral designs, and even a joke or two from the conductor, this cherished tradition is the perfect way to waltz into the new year. 

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360

folklore / trad québécois

Festival Kaléidoscopes : Grosse Isle à la Place D’Youville

par Rédaction PAN M 360

Le groupe présente un sublime mélange de répertoire irlandais, répertoire québécois et compositions originales. L’union des deux cultures, l’authenticité et l’immense talent des artistes donnent un impressionnant résultat! Mis en scène par le réputé conteur Michel Faubert, le nouveau spectacle Homérique est une véritable épopée à travers des personnages légendaires de l’Irlande à chez nous tels la dame blanche de la chute Montmorency, la pirate irlandaise Grainnuaille, Louis Riel le Métis et Étienne Hébert l’Acadien. Des complaintes aux chansons plus rythmées, le concert est varié et affiche les 1001 couleurs de ce trio rafraîchissant! En plus d’offrir leur spectacle dans plusieurs festivals de musique traditionnelle du Québec, les musiciens ont aussi présenté des prestations aux États-Unis, en Australie, en Nouvelle-Zélande, en France et en Irlande évidemment!

The group presents a sublime blend of Irish repertoire, Québécois repertoire, and original compositions. The union of the two cultures, the authenticity, and the immense talent of the artists create an impressive result! Directed by the renowned storyteller Michel Faubert, the new show Homérique is a true epic journey through legendary characters from Ireland and from here at home, such as the White Lady of Montmorency Falls, the Irish pirate Grace O’Malley (Gráinne Mhaol), Louis Riel the Métis leader, and Étienne Hébert the Acadian. From laments to more upbeat songs, the concert is varied and showcases the thousand and one colors of this refreshing trio! In addition to performing their show at numerous traditional music festivals across Quebec, the musicians have also appeared in the United States, Australia, New Zealand, France, and of course Ireland!

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient de la Cie du Nord et est adapté par PAN M 360

hommage

The Queens of Music au Théâtre Capitole

par Rédaction PAN M 360

Ce spectacle célèbre les icônes qui ont marqué l’histoire par leurs voix puissantes et leurs succès intemporels, de la radio aux plus grandes scènes du monde. Céline Dion, Tina Turner,Whitney Houston, Aretha Franklin, Shania Twain, Diana Ross… Ginette Reno, Nanette Workman, Patsy Gallant….et bien d’autres légendes revivent à travers ce voyage musical unique. Quatre grandes chanteuses du Québec – Katee Julien, Monya Mathieu, Josée Goulet et Annie Marcoux – unissent leurs voix exceptionnelles pour vous faire vibrer, chanter et danser. Leur énergie et leur talent vous laisseront sans voix. Elles sont accompagnées de six musiciens chevronnés pour donner encore plus de richesse et d’émotion à chaque prestation. Un rendez-vous incontournable… dont vous reparlerez longtemps après la dernière note !

This show celebrates the icons who have made history with their powerful voices and timeless hits, from radio to the world’s biggest stages. Celine Dion, Tina Turner, Whitney Houston, Aretha Franklin, Shania Twain, Diana Ross… Ginette Reno, Nanette Workman, Patsy Gallant… and many other legends are brought back to life in this unique musical journey. Four great singers from Quebec—Katee Julien, Monya Mathieu, Josée Goulet, and Annie Marcoux—join their exceptional voices to make you sing, dance, and feel alive. Their energy and talent will leave you speechless. They are accompanied by six seasoned musicians to bring even more richness and emotion to each performance. An unmissable event… that you’ll be talking about long after the last note has faded away!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Théâtre Capitole et est adapté par PAN M 360

hip-hop / indie pop / rock alternatif

Odezenne : DOULA TOUR au Grizzly Fuzz

par Rédaction PAN M 360

Odezenne vient d’annoncer DOULA, un nouvel album porté par le single  »Hey Joe », dévoilé par surprise sur leurs réseaux, sans renfort de promo. Et c’est un peu ça, finalement, la méthode Odezenne : un lien privilégié tissé avec leurs fans depuis 2008, petit à petit, en toute discrétion. Une confiance qui remplit toutes les salles de France et offre au groupe les pleins pouvoirs de leur créativité. Après une tournée Unplugged sold out en quelques minutes, et soi-disant, un peu de vacances, Odezenne a rebranché ses machines et ses deux micros plus vite que prévu. Baptisé Doula (on ne sait pas bien pourquoi), c’est précisément sur scène qu’on aura peut-être un début de réponse (ou pas). Ne ratez pas l’occasion de vivre ce concert, car la rumeur dit que c’est une sacrée expérience.

Odezenne have just announced their new album DOULA, spearheaded by the single “Hey Joe” that was unveiled as a surprise on their socials, away from the typical music promo circuit. This is what the Odezenne method is all about: a special bond forged with their fans since 2008, step by step, discreetly. A mutual trust that has filled every venue in France, and given the band full control over their creativity. After selling-out the Unplugged tour in just a few minutes, and enjoying a so-called break, Odezenne plugged in the gear and their two microphones sooner than expected. Titled “Doula” (we’re not quite sure why), it’s precisely on stage that we may have the beginning of an answer (or not). Do not miss the chance to experience the band live, as rumour has it that it’s quite an experience.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Grizzly Fuzz et est adapté par PAN M 360

chanson keb franco / indie pop / R&B

Les Louanges au Studio Desjardins du CEM

par Rédaction PAN M 360

Les Louanges, c’est le projet de Vincent Roberge, auteur-compositeur-interprète et producer au talent brut et à l’audace musicale avérée. À la fois inspiré par D’Angelo, Gorillaz et Leonard Cohen, il développe au fil des années une signature distinctive – caractérisée par un alliage moderne de funk et de soul enrichi d’un enrobage pop raffiné –, lui permettant de se positionner comme l’une des figures incontournables du renouveau de la musique québécoise. Après deux albums – La nuit est une panthère (2018) et Crash (2022) –, un EP, une poignée de singles et de multiples tournées au Québec et en Europe, Les Louanges revient à la charge à l’automne 2025, mettant ainsi la table pour Alouette!, son très attendu troisième album, à paraître au printemps 2026.

Les Louanges is the project of Vincent Roberge, a singer-songwriter and producer with raw talent and undeniable musical boldness. Drawing inspiration from D’Angelo, Gorillaz, and Leonard Cohen, he has developed over the years a distinctive signature – characterized by a modern blend of funk and soul enriched with a refined pop sensibility – allowing him to establish himself as one of the key figures in the renewal of Quebec’s music scene. Following two albums – La nuit est une panthère (2018) and Crash (2022) – as well as an EP, a handful of singles, and multiple tours across Quebec and Europe, Les Louanges returns in the fall of 2025, setting the stage for Alouette!, his highly anticipated third album, set for release in spring 2026.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Centre d’expérimentation musicale (CEM) et est adapté par PAN M 360

classique / période romantique

OSM : Andrew Wan joue Sibelius

par Rédaction PAN M 360

Du premier frémissement d’une source jusqu’à l’éclat féerique d’un lac enchanté, ce concert suit une trajectoire aquatique bercée d’imaginaire. La Moldau de Smetana ouvre la voie : un fleuve naît, se faufile, s’amplifie et l’Orchestre chatoie de couleurs évoquant forêts, villages et courants vifs. Au centre du voyage, le Concerto pour violon de Sibelius surgit comme un torrent intérieur, où Andrew Wan déploie un lyrisme solitaire, ardent, sculpté par les silences et les élans. Après la création mondiale de Cassandra Miller, le parcours s’achève dans la Suite du Lac des cygnes de Tchaïkovski, éclatante d’étincelles orchestrales. Le fleuve devient lac : un lieu de magie, de danse et de lumière.

From the first shimmering of a spring to the magical brilliance of an enchanted lake, this concert traces an aquatic journey steeped in imagination. Smetana’s The Moldau sets the course: a river is born, winds its way, swells, and the orchestra sparkles with colors evoking forests, villages, and rushing currents. At the heart of the voyage, Sibelius’s Violin Concerto surges like an inner torrent, where Andrew Wan unfolds a solitary, ardent lyricism, sculpted by silences and soaring lines. After the world premiere of Cassandra Miller’s work, the journey concludes with Tchaikovsky’s Swan Lake Suite, dazzling with orchestral brilliance. The river becomes a lake—a realm of magic, dance, and light.

Programme

Bedřich Smetana, La Moldau (12 min)
Jean Sibelius, Concerto pour violon, op. 47 (35 min)
Cassandra Miller, création mondiale (25 min)
Piotr Ilitch Tchaïkovski, Le lac des cygnes (suite de ballet), op. 20 (22 min)

Program

Bedřich Smetana, The Moldau (12 min)
Jean Sibelius, Violin Concerto, op. 47 (35 min)
Cassandra Miller, World Premiere (25 min)
Pyotr Ilyitch Tchaikovsky, Swan Lake (Ballet Suite), op. 20 (22 min)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

classique / musique contemporaine / Piano

OSM : La dramatique Symphonie no 8 de Chostakovitch

par Rédaction PAN M 360

De l’insouciance de la jeunesse au long chemin de la résilience, ce programme met en contraste deux mondes : le Concerto pour piano et orchestre n° 2 de Rachmaninov où Alexander Gavrylyuk projette une énergie ardente, déploie une virtuosité vaste, expansive, dévorante, portée par une écriture orchestrale éblouissante et un finale en feu d’artifice. Plus tard, en 1943, la Symphonie n° 8 de Chostakovitch écrite au cœur des horreurs de la guerre est une musique de compassion, de résistance intérieure, une « épopée de la souffrance » où perce pourtant un fil d’espérance. Ce cri lucide contre la violence et la suprématie est un témoignage bouleversant de l’artiste face au réel. Entre effusion splendide et gravité nue, ce programme rappelle que la musique accompagne autant les instants exaltants que les heures sombres, offrant refuge, mémoire et horizon.

From the carefree spirit of youth to the long path of resilience, this program contrasts two worlds: Rachmaninoff, Concerto for piano and orchestra no. 2 where Alexander Gavrylyuk projects fiery energy, unleashes vast, expansive virtuosity, and ignites a finale like a fireworks display, all carried by dazzling orchestral writing. Later, in 1943, Shostakovich’s Symphony no. 8, composed in the midst of wartime horrors, becomes music of compassion and inner resistance—an “epic of suffering” through which a thread of hope still shines. This lucid cry against violence and supremacy stands as a moving testimony of the artist confronting reality. Between splendid effusion and stark gravity, this program reminds us that music accompanies both exalted moments and darkest hours, offering refuge, memory, and horizon.

Programme

Sergueï Rachmaninov, Concerto pour piano et orchestre nᵒ 2, op. 18
Dmitri Chostakovitch, Symphonie nᵒ 8, op. 65 (61 min.)

Program

Sergey Rachmaninoff, Concerto for piano and orchestra no. 2, op. 18
Dmitri Shostakovich, Symphony no. 8, op. 65

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

classique / opéra

OSM : Don Giovanni, le chef d’œuvre de Mozart

par Rédaction PAN M 360

Dans Don Giovanni, Mozart et Da Ponte explorent la légende de Don Juan à travers un jeu constant d’ombres et de lumières : le charme irrésistible du séducteur se mêle à une inquiétude qui grandit jusqu’à la damnation finale. Cette tension entre comédie et tragédie, si caractéristique de l’œuvre, révèle une vision profondément humaine, nourrie de symboles et d’idéaux chers au compositeur. En version concert, sous la direction de Rafael Payare, l’architecture dramatique apparaît avec une clarté saisissante : chaque contraste, chaque rebond, chaque éclat orchestral souligne la fuite en avant d’un héros emporté par sa propre démesure. Entre séduction, vertige moral et fulgurances expressives, Don Giovanni demeure un miroir fascinant de nos contradictions.

In Don Giovanni, Mozart and Da Ponte explore the legend of Don Juan through a constant interplay of shadow and light: the seducer’s irresistible charm mingles with a growing unease that leads to his final damnation. This tension between comedy and tragedy—so characteristic of the work—reveals a profoundly human vision, rich in symbols and ideals dear to the composer. In concert version, under Rafael Payare’s direction, the dramatic architecture emerges with striking clarity: every contrast, every twist, every orchestral flash underscores the headlong rush of a hero consumed by his own excess. Between seduction, moral vertigo, and dazzling expressiveness, Don Giovanni remains a fascinating mirror of our contradictions.

Programme/program

Wolfgang Amadeus Mozart, Don Giovanni, K. 527

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

Inscrivez-vous à l'infolettre

Inscription
Infolettre

« * » indique les champs nécessaires

Type d'abonné