Agenda

baroque / classique

Les Idées heureuses – Concert de la Passion à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

L’intégrale des cantates de Christoph Graupner (1683-1760), écrites pour le Vendredi saint et le temps de la Passion, se poursuit. Ce quatrième concert, sur les six prévus, fera entendre trois cantates de ce compositeur allemand de l’époque baroque qui était reconnu comme un maître de la musique d’église.

The complete cycle of Graupner’s Good Friday cantatas continues! This concert, the fourth in a series of six, features three cantatas written for Passiontide by German Baroque composer Christoph Graupner (1683–1760), one of the most highly respected church musicians of his time.

Programme/program

GRAUPNER Cantates GWV 1126/16 , GWV 1127/29 et/and GWV 1127/46

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chant lyrique / pop

Giorgia Fumanti | Jardin enchanté à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Après le succès de ses très nombreux spectacles à l’international et de ses 13 albums en carrière, Giorgia Fumanti présentera son nouveau spectacle Jardin enchanté. Artiste à la voix exceptionnelle, reconnue pour ses reprises des plus grandes chansons tant en italien et en français qu’en anglais, Giorgia Fumanti sera accompagnée de quatre musiciens. Elle dévoilera les titres de son nouvel album ainsi que tous les grands thèmes qui l’ont fait connaître et apprécier d’un très large public, du Québec à l’Italie, des États‑Unis à la Chine…

Following the success of her numerous international concerts and a career spanning 13 albums, Giorgia Fumanti will present her new show, Jardin enchanté. Renowned for her exceptional voice and celebrated for her interpretations of the greatest songs in Italian, French, and English, Giorgia Fumanti will be accompanied by four musicians. She will unveil selections from her new album, along with the signature pieces that have earned her acclaim from Quebec to Italy, and from the United States to China.

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classique / période romantique

Musique et danse : Tout ce qu’il reste à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Les chorégraphes Paco Ziel et Diana León invitent le public à redécouvrir l’œuvre de Schubert sous un angle inédit. En jouant sur la relation intime entre la danse, la musique et la poésie, les artistes incarnent un état d’obsession créative, proposant une œuvre qui déborde dans l’espace, nourrie par la complexité émotionnelle caractéristique des lieder de Schubert. Voix, piano et mouvement s’entrelacent en toute liberté.

Choreographers Paco Ziel and Diana León shine a new light on the music of Franz Schubert. In this performance, artists play on the intimate ties between music, dance, and poetry, embodying creative obsession as they collectively overflow into the space of Bourgie Hall. Voice, piano, and movement are free to intertwine, nourished by the unmatched emotional complexity of Schubert’s lieder.

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musique de jeux vidéo / orchestre

Death Stranding – Strands of Harmony à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Embarquez pour un voyage à la rencontre de vos compagnons Porteurs à travers la puissance de la musique et célébrez ensemble l’univers de « Death Stranding » en live.
Vibrez au son d’un orchestre et de chanteurs interprétant les morceaux les plus inoubliables de la saga, composés par Ludvig Forssell, Low Roar et d’autres artistes, tandis que des vidéos HD synchronisées défilent à l’écran. Revivez ainsi les rencontres, les adieux, les batailles intenses, les joies et les peines de Sam Porter Bridges, et laissez-vous emporter par la musique pour replonger au cœur des histoires de « Death Stranding » et « Death Stranding 2 : On the Beach ».

Embark on a journey alongside your fellow Porters through the power of music and celebrate the universe of Death Stranding live.
Experience the sound of an orchestra and vocalists performing the most unforgettable pieces from the saga, composed by Ludvig Forssell, Low Roar, and other artists, while synchronized HD visuals unfold on the screen. Relive the encounters, the farewells, the intense battles, the joys and the sorrows of Sam Porter Bridges, and let the music carry you back into the heart of the stories of Death Stranding and Death Stranding 2: On the Beach.

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funk / raï / samba

Syli d’Or : Bastin Band & Latitude Samba au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Porté par l’énergie brûlante du raï et l’élégance intemporelle de la musique algérienne, Bastin Band façonne un son résolument moderne où le Maghreb rencontre les grooves du monde. Leur univers, à la croisée du funk, de la soul et des rythmes traditionnels, crée une fusion vibrante qui réunit danse, émotion et identité. À travers une voix habitée, chargée de nostalgie et de puissance, le groupe fait résonner des histoires de déracinement, de fête et de liberté. Les guitares au parfum du désert, les basses profondes, les percussions hybrides et les cuivres éclatants composent une mosaïque sonore qui transporte autant qu’elle rassemble. Sur scène, Bastin Band déploie une présence magnétique : une énergie brute, chaleureuse, généreuse. Chaque morceau devient un voyage, un pont tendu entre la Méditerranée et les scènes internationales, entre héritage ancestral et modernité cosmopolite.
LATITUDE SAMBA est un collectif d’artistes composé de chanteuses, de percussionnistes et de danseurs, pour la plupart Brésiliens ou passionnés de culture brésilienne. Né du désir de faire voyager la samba du Sud vers le Nord, le groupe célèbre la rencontre entre les cultures québécoises et brésiliennes à travers une énergie solaire et fédératrice. Le nom Latitude Samba évoque à la fois le mouvement de la samba à travers le monde et l’attitude samba : une façon d’être empreinte de joie, d’ouverture et de partage. Inspirées par le Carnaval de Rio, où plusieurs danseuses du groupe ont déjà défilé, les artistes de LATITUDE SAMBA souhaitent transmettre au public québécois cette fougue, cette générosité et ce rythme contagieux qui animent les sambistas du Brésil. Bien plus qu’un spectacle, LATITUDE SAMBA est une célébration du multiculturalisme et de la rencontre entre les peuples, portée par la musique, la danse et la chaleur du cœur.

Carried by the fiery energy of raï and the timeless elegance of Algerian music, Bastin Band shapes a resolutely modern sound where the Maghreb meets the grooves of the world. Their universe, at the crossroads of funk, soul, and traditional rhythms, creates a vibrant fusion that unites dance, emotion, and identity. Through a soulful voice filled with nostalgia and strength, the band brings to life stories of displacement, celebration, and freedom. Desert-scented guitars, deep bass lines, hybrid percussion, and bright brass come together to form a sonic mosaic that both transports and connects audiences. On stage, Bastin Band radiates a magnetic presence: raw, warm, and generous energy. Each track becomes a journey, a bridge stretched between the Mediterranean and international stages, between ancestral heritage and cosmopolitan modernity.
LATITUDE SAMBA is a collective of singers, percussionists, and dancers — mostly Brazilian artists and lovers of Brazilian culture. Born from the desire to bring samba from the South to the North, the group celebrates the meeting of Québécois and Brazilian cultures through vibrant energy, rhythm, and joy. The name Latitude Samba reflects both the journey of samba across the world and the spirit of “Samba Attitude” — a joyful, open, and inclusive way of life. Inspired by the magic of the Rio Carnival, where several of the group’s dancers have performed, LATITUDE SAMBA seeks to share that same passion, warmth, and contagious rhythm with audiences in Quebec. More than a performance, LATITUDE SAMBA is a celebration of multiculturalism, a lively expression of cultural connection through music, dance, and the joy of coming together.

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baroque / chant choral / période classique

Les Violons du Roy : Le Requiem de Mozart à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Le Requiem de Mozart occupe une place à part dans le cœur des mélomanes, en particulier dans celui du public des Violons du Roy et de La Chapelle de Québec, puisque l’œuvre jalonne l’histoire des deux formations avec plusieurs moments forts qui ont marqué les mémoires alimentées par ce disque enregistré en septembre 2001. En compagnie de quatre solistes chevronnés, Bernard Labadie partage à nouveau sa vision approfondie de ce chef-d’œuvre légendaire.

Mozart’s Requiem holds a unique place in the hearts of music lovers, particularly among the audiences of Les Violons du Roy and La Chapelle de Québec. The work has shaped the history of both ensembles, marked by unforgettable moments and immortalized by the recording made in September 2001. Joined by four seasoned soloists, Bernard Labadie once again shares his profound interpretation of this legendary masterpiece.

Programme

J.S. BACH
Motet O Jesu Christ, mein’s Lebens Licht, BWV 118
W.A. MOZART
Requiem en ré mineur, K. 626 (révisé et complété par Robert D. Levin)

Program

J.S. BACH
Motet O Jesu Christ, mein’s Lebens Licht, BWV 118
W.A. MOZART
Requiem in D Minor, K. 626 (revised and completed by Robert D. Levin)

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dancehall / DJ set / dub

Club SAT — Adrian Sherwood (UK) (Live) • Honeydrip

par Rédaction PAN M 360

Plongez dans une nuit où les vibrations dub, bass et sound system s’entrechoquent. Adrian Sherwood, légende du dub underground britannique et fondateur du mythique label On-U Sound, débarque à la SAT pour sa tournée Live Dub Sessions – sa toute première tournée live en Amérique du Nord.
Pour ouvrir la soirée, Honeydrip, figure incontournable de la scène électronique montréalaise, prendra les commandes. DJ et productrice incarnant l’essence même du sound system et de la culture rave locale, elle fera monter la température dès 22h avec une sélection de basses enveloppantes, de dub atmosphérique et de rythmes dancehall réinventés. 
Le nouveau spectacle Live Dub d’Adrian Sherwood le verra sur scène avec une console de mixage et ses effets signatures créant des mix de dub en direct à partir de ses pistes originales. Il s’agit d’une production complète On-U Sound, présentant la musique de son nouvel album solo The Collapse of Everything ainsi que des morceaux récents issues de ses collaborations avec Lee « Scratch » Perry, Horace Andy, Sonic Boom x Panda Bear et Spoon, et d’autres classiques d’On-U.
Ce live set hypnotique et cinématographique sera accompagné de visuels psychédéliques de son collaborateur de longue date, Peter Harris.

Dive into a night where dub, bass and sound system vibrations collide. Adrian Sherwood — UK underground dub legend and founder of the iconic On-U Sound label — is coming to the SAT for his Live Dub Sessions tour, marking his first-ever live tour in North America.
Opening the night is Honeydrip, a key figure in Montréal’s electronic scene, who will set the tone from 10PM. A DJ and producer embodying the very essence of sound system and local rave culture, she’ll raise the temperature with enveloping bass, atmospheric dub, and reimagined dancehall rhythms.
Adrian Sherwood’s new Live Dub show will see him on stage with a mixing desk and his signature effects, creating live dub mixes from his original tracks. This is a full On-U Sound production, spotlighting music from his new solo album The Collapse of Everything, as well as recent tracks from his collaborations with Lee “Scratch” Perry, Horace Andy, Sonic Boom x Panda Bear, and Spoon, and other On-U classics.
This hypnotic, cinematic live set will be accompanied by psychedelic visuals from his long-time collaborator, Peter Harris.

Adrian Sherwood

En tant que fondateur du légendaire label On-U Sound, Adrian Sherwood a formé et produit de nombreux artistes tels qu’African Head Charge, New Age Steppers, Dub Syndicate, Creation Rebel et Tackhead. Il a également produit ou remixé des artistes de renom comme The Slits, Nine Inch Nails, Depeche Mode, The Fall, Blur ou Einstürzende Neubauten. Plus récemment, il a travaillé avec des artistes indie tels que Spoon et Panda Bear & Sonic Boom, qui l’ont chacun choisi pour recréer leurs albums studio. Avec son label On-U, il a récemment rendu possible des renaissances de carrière : Rainford de Lee “Scratch” Perry a atteint la première place du classement Billboard Reggae, tandis que Midnight Rocker d’Horace Andy a été sacré meilleur album mondial de l’année par The Guardian.

As founder of the legendary On-U Sound label, Adrian Sherwood formed and produced a stable of artists such as African Head Charge, New Age Steppers, Dub Syndicate, Creation Rebel and Tackhead, and also produced or remixed everyone from The Slits to Nine Inch Nails, Depeche Mode to The Fall and Blur to Einstürzende Neubauten. In addition to recent work with indie artists such as Spoon and Panda Bear & Sonic Boom, who both separately hand-picked Sherwood to reconstruct recent studio albums, he has also enjoyed recent success producing late career renaissances on his own On-U label – Rainford by Lee “Scratch” Perry hit number 1 on the Billboard Reggae chart, whilst Midnight Rocker by Horace Andy was crowned The Guardian’s #1 Global album of the year.

Honeydrip

Honeydrip est une figure notable de la scène électronique underground de Montréal depuis une décennie. S’étant fait un nom dans la scène rave en plein essor, elle est désormais une productrice de musique bass respectée, DJ et constructeur de systèmes de son, animant des ateliers destinés aux femmes et aux personnes LGBTQ+ pour les encourager à s’impliquer davantage dans la culture sound system. Sa pratique est fortement inspirée par le dub, le reggae et le dancehall, qu’elle hybride et explore pour créer son son signature. Honeydrip tourne comme DJ et performeuse live en Europe, au Royaume-Uni, en Amérique du Sud et au Canada, et a sorti des titres sur des labels tels que Banoffee Pies Records, Woozy, Early Reflex, entre autres.

Honeydrip has been a notable name in the Montreal underground electronic scene for a decade. Having built her reputation in the burgeoning rave scene, she is now a revered bass music producer, DJ, and speaker builder who hosts workshops for women and LGBTQ+ to get more involved in sound system culture. Her practice is heavily inspired by dub, reggae, and dancehall, which she hybridizes and explores to create her signature sound. Honeydrip has been touring as a DJ and a live performer in Europe, UK, South America, and Canada and has released on labels such as Banoffee Pies Records, Woozy, Early Reflex, and more.

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Afrique / gnawa / pop

Syli d’Or : Nda Chi & Sandya au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Nda Chi, alias Le Menshi, « la voix des ancêtres et du peuple », est un artiste camerounais porteur d’un message universel : ta singularité est ta clé, ton héritage te relie. Né à Baleng, dans l’Ouest du Cameroun, Armand Noël Ntoungchi Kamtchoua a été profondément marqué par les traditions initiatiques bamiléké, entre rites de passage, révélations spirituelles et expérience mystique des ancêtres. Ces initiations ont façonné en lui une mission claire : devenir un pont vivant entre l’Afrique ancestrale et le monde contemporain, en transformant l’intime en collectif à travers des performances rituelles immersives. Créateur du LessaGroove, un style unique accordé à 432 Hz pour ses vertus d’harmonie et d’ancrage émotionnel, Nda Chi fusionne le rythme ancestral Lessa de Baleng avec des influences modernes de funk, rock, pop, reggae, gospel. Sa voix androgyne et expressive, mêlant vocalises traditionnelles, nuances R&B et silences méditatifs, fait de chaque interprétation un rituel de réconciliation intérieure. Lauréat de plusieurs distinctions internationales, dont la médaille d’or aux Jeux de la Francophonie 2023 et le titre de vainqueur du concours Mutzig Star 2019, Nda Chi s’est produit sur de nombreuses scènes à travers l’Afrique, l’Europe et l’Asie. Sur scène, il transforme chaque concert en cérémonie collective, où l’émotion individuelle devient vibration universelle.
Sandya Fusion Band est un groupe de fusion gnawa basé à Montréal et dirigé par Fathallah Cherkaoui. Mêlant les rythmes envoûtants de la musique gnawa à des influences reggae, funk, rock et jazz, le groupe séduit le public par son groove puissant, son énergie spirituelle profonde et la voix envoûtante ainsi que le jeu magistral de guembri de Cherkaoui. À la fois ancré dans la tradition et résolument contemporain, Sandya Fusion Band représente avec éclat la vitalité de la scène des musiques du monde à Montréal. À travers son univers unique, le groupe célèbre la diversité culturelle et favorise le dialogue entre les peuples, faisant de la musique un langage universel de connexion, de guérison et de joie.

Nda Chi, also known as Le Menshi, “the voice of the ancestors and the people”, is a Cameroonian artist who carries a universal message: your uniqueness is your key, your heritage is your link. Born in Baleng, in western Cameroon, Armand Noël Ntoungchi Kamtchoua was deeply shaped by traditional Bamileke initiations, including rites of passage, spiritual revelations, and mystical encounters with his ancestors. These experiences defined his mission: to become a living bridge between ancestral Africa and the contemporary world, transforming the personal into the collective through immersive ritual performances. As the creator of LessaGroove — a unique musical style tuned to 432 Hz for its harmonic and emotional grounding qualities — Nda Chi merges the ancestral Lessa rhythm of Baleng with modern influences from funk, rock, pop, reggae, and gospel. His androgynous, expressive tenor voice, blending traditional vocalizations, R&B nuances, and meditative silences, turns each performance into a ritual of inner reconciliation. Winner of multiple international awards, including the Gold Medal at the 2023 Jeux de la Francophonie and Mutzig Star 2019, Nda Chi has performed across Africa, Europe, and Asia, captivating audiences at festivals and venues worldwide. On stage, he transforms every concert into a collective ceremony, where individual emotion becomes a universal vibration, an invitation to awaken one’s inner light and reconnect with the greater whole.
Sandya Fusion Band is a Gnawa fusion group based in Montreal and led by Fathallah Cherkaoui. Blending the mesmerizing rhythms of Gnawa music with reggae, funk, rock, and jazz influences, the group captivates audiences with its powerful groove, deep spiritual energy, and Cherkaoui’s enchanting voice and masterful guembri playing. Both rooted in tradition and resolutely contemporary, Sandya Fusion Band brilliantly represents the vitality of Montreal’s world music scene. Through its unique universe, the group celebrates cultural diversity and fosters dialogue between peoples, making music a universal language of connection, healing, and joy.

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classique / période romantique / post-romantique

Les Violons du Roy : Toute la puissance des cordes à la salle d’Youville

par Rédaction PAN M 360

Avec un choix musical varié et original, des échanges et un climat de convivialité avec les musiciens, la série Apéro propose des rencontres uniques et privilégiées. Au programme, de très puissantes œuvres du XXe siècle pour cordes.

With a varied and original choice of music, exchanges and a convivial atmosphere with the musicians, the Apéro series offers unique and privileged encounters. The program features powerful 20th-century works for strings.

Programme

R. STRAUSS
Metamorphosen (version pour septuor à cordes)
D. CHOSTAKOVITCH
Prélude et scherzo pour octuor à cordes, op. 11
O. GOLIJOV
Last Round

Program

R. STRAUSS
Metamorphosen (version for string septet)
D. CHOSTAKOVITCH
Prelude and Scherzo for String Octet, Op. 11
O. GOLIJOV
Last Round

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classique / musique de film

Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark en concert à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

L’incroyable bande originale de John Williams interprétée en direct pendant la projection du film! Glatz Concerts présente le film Indiana Jones et les Aventuriers de l’Arche perdue™ en concert avec la bande originale de John Williams, récompensée par un Grammy Award, interprétée en direct pendant la projection du film. Ce film sorti en 1981, fruit d’une collaboration entre George Lucas et Steven Spielberg, a permis de redéfinir les frontières du cinéma d’aventure et de propulser l’acteur Harrison Ford au rang de légende. Indiana Jones est le héros emblématique de cette série d’aventures qui se déroule dans les années 1930 et suit les péripéties d’un archéologue aussi rusé que déterminé à la recherche de l’Arche perdue. Souvent confronté à des obstacles semblant insurmontables, il parvient néanmoins toujours à s’en sortir in extremis face aux méchants grâce à ses compagnons de route. Avec son impressionnante équipe d’acteurs secondaires comprenant Karen Allen, John-Rhys Davies, Denholm Elliott et Paul Freeman, et les effets spéciaux novateurs d’Industrial Light & Magic, ce film a marqué plusieurs générations de cinéphiles et continue encore aujourd’hui d’inspirer de nouvelles aventures.

John Williams’ thrilling score performed live to film! Glatz Concerts presents Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark™ Live in Concert featuring John Williams’ GRAMMY® Award-winning score performed live to the film. Originally released in 1981 as a collaboration between George Lucas and Steven Spielberg, Raiders redefined the possibilities of adventure cinema and launched actor Harrison Ford to legendary status. Indiana Jones is the classic hero in this adventure set in the 1930s which follows the quick-witted and determined archaeologist as he hunts for the Lost Ark of the Covenant. Often facing insurmountable odds, Indy always manages to succeed in the nick of time, joined by endearing companions and opposed by notorious villains. With an impressive team of supporting actors including Karen Allen, John-Rhys Davies, Denholm Elliott, and Paul Freeman, combined with innovative special effects techniques by Industrial Light & Magic, Raiders has captured the spirits of movie-goers for generations and continues to inspire adventures yet to come.

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chanson keb franco / indie rock / pop-rock

Marco Ema : Soleil mâché au Grizzly Fuzz

par Rédaction PAN M 360

Après l’expérience immersive de son album concept Anyway, Mommy Love, Marco Ema revient avec un nouveau spectacle plus audacieux et fraîchement récolté de la campagne. Traçant les lignes d’un territoire sonore limpide, irrévérencieux, aux accents rock et grunge, ce show plonge directement dans son univers, donnant l’impression d’être chez l’artiste. Avec Soleil mâché, Marco fait naître et créé la musique sous nos yeux. Entre moments survoltés et instants plus touchants, il garde toujours ce lien unique avec son public, oscillant entre humour, authenticité et une envie contagieuse de tout donner. Ce show, c’est du vrai, du vivant, du bricolé avec cœur. Ça brasse, ça fait suer, ça fait rire aussi, et surtout, ça laisse sa marque.
Première partie – Gabriella Olivo
Gabriella Olivo, autrice-compositrice québécoise d’origine mexicaine, fusionne espagnol et français dans une pop introspective et onirique portée par une voix douce. Inspirée autant par Los Panchos que par Beach House, Kali Uchis ou Adrienne Lenker, elle propose un univers d’amour et de désillusion. Basée à Montréal, elle a lancé un premier EP en 2022, puis le single « Des chansons sur toi » en 2024 avant de dévoiler son deuxième EP, A todos mis amores, à l’automne 2024.

After the immersive experience of his concept album Anyway, Mommy Love, Marco Ema returns with a new, bolder show, fresh from the countryside. Tracing the lines of a clear, irreverent soundscape with rock and grunge overtones, this show plunges directly into his world, giving the impression of being in the artist’s home. With Soleil mâché, Marco brings music to life and creates it before our eyes. Between high-octane moments and more touching ones, he always maintains a unique connection with his audience, oscillating between humor, authenticity, and a contagious desire to give it his all. This show is real, lively, crafted with heart. It rocks, it makes you sweat, it makes you laugh, and above all, it leaves its mark.
Opening act – Gabriella Olivo
Gabriella Olivo, a Québec-based singer-songwriter of Mexican origin, blends Spanish and French in introspective, dreamlike pop carried by her gentle voice. Drawing inspiration from Los Panchos as much as from Beach House, Kali Uchis, and Adrienne Lenker, she crafts a world of love and disenchantment. Now based in Montréal, she released her debut EP in 2022, followed by the single “Des chansons sur toi” in 2024, before unveiling her second EP, A todos mis amores, in the fall of 2024.

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alt-folk / électro-indie

Chances à la salle d’Youville

par Rédaction PAN M 360

Forte de son nouvel album, And Now You Become a Seeker, où folk et électro s’unissent avec audace et délicatesse, la formation Chances s’arrête au Palais Montcalm afin de proposer un spectacle immersif, où les spectateurs entourent les musiciens. Porté par des harmonies vocales captivantes, des percussions vibrantes et des arrangements à la fois raffinés et intenses, l’ensemble trace une musique lumineuse, profondément tournée vers l’humain. Fondé en 2016 par Chloé Lacasse (clavier, guitare, voix), Geneviève Toupin (guitare, clavier, accordéon, voix) et Vincent Carré (batterie, percussions), Chances puise dans ses racines francophones, anglophones et métissées pour façonner une identité musicale unique en son genre. Entre textures organiques et sonorités électroniques, le trio célèbre la diversité culturelle et la force du collectif à travers une musique sensible et innovante.

Riding the momentum of its new album, And Now You Become a Seeker, in which folk and electronic music come together with boldness and subtlety, the band Chances stops at the Palais Montcalm to present an immersive performance, with the audience surrounding the musicians. Driven by captivating vocal harmonies, vibrant percussion, and arrangements that are both refined and intense, the group crafts a luminous music deeply centered on the human experience. Founded in 2016 by Chloé Lacasse (keyboards, guitar, vocals), Geneviève Toupin (guitar, keyboards, accordion, vocals), and Vincent Carré (drums, percussion), Chances draws on its Francophone, Anglophone, and mixed cultural roots to shape a musical identity unlike any other. Blending organic textures with electronic soundscapes, the trio celebrates cultural diversity and the power of collective creativity through sensitive and innovative music.

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