Agenda

autochtone / musique contemporaine

Festival Flux : Moe Clark + Melody McKiver à daphne

par Rédaction PAN M 360

Moe Clark

Artiste multidisciplinaire aux deux esprits âpihtawikosisâniskwêw (d’ascendance métisse et coloniale), Moe Clark (elle/iel) est un·e oiseau-tonnerre chantant. Originaire du territoire du Traité no 7, l’artiste est membre de la Nation métisse de l’Alberta et réside actuellement à Tio’tiá:ke/Mooniyang/Montréal, au Québec, où iel travaille comme artiste et pédagogue. Moe se consacre également à l’apprentissage du nêhiyawêwin (cri des plaines) et du michif et collabore étroitement avec les Aîné·es et les gardien·nes du savoir à la revitalisation linguistique par le chant. Sa pratique traverse l’improvisation vocale, la conception sonore, l’accompagnement cérémoniel ancré dans le territoire (oskapêwis) et la création scénique, pour créer des œuvres centrées sur les connaissances incarnées, la résurgence autochtone bispirituelle et les afinités créatives.

âpihtawikosisâniskwêw (Michif/mixed-settler) multidisciplinary artist Moe Clark (she/they) is a 2Spirit singing thunderbird. Born and raised in Treaty 7, they are a proud member of the Métis Nation of Alberta. Currently they reside as a guest in Tio’tiá:ke/ Mooniyang/ Montréal (QC) where she works as an artist and educator. A dedicated nêhiyawêwin (Plains Cree language) and Michif language learner, Moe collaborates intimately with Elders and knowledge keepers to advance language resurgence through song-based practices. She works across disciplines of vocal improvisation, sound design, land-based oskapêwis facilitation (ceremonial Elder apprenticeship), and performance creation, to create work that centres embodied knowledge, 2Spirit Indigenous resurgence, and creative kinship.

Melody McKiver

Melody McKiver (iel/ile) est un musicien anishinaabe, violiste, compositeur, et danseur traditional de powwow. Son origine est issue de la Première Nation de Obishikokaang Lac Seul ainsi que de l’Écosse et de la Lithuanie. Ile est professeur adjoint de musique autochtone avec l’Université de Manitoba. Melody a maintenant établi ses quartiers à Winnipeg Manitoba dans la térritoire de Traité no 1, mais était élevée en Ottawa. À titre d’artiste soliste, ile explore toute la gamme des possibilités de l’alto, de l’expression musicale minimaliste jusqu’à la musique cinématique. Melody présent Reckoning EP éponyme pour alto solo en décembre 2017.

Melody McKiver’s (they/them, do not use any other pronouns) musical work integrates electronics with Western classical music to shape a new genre of Anishinaabe compositions. A proud member of Obishikokaang Lac Seul First Nation, Melody is currently Assistant Professor of Indigenous Music (tenure-track) with the Desaultels Faculty of Music at the University of Manitoba and a member of the Mizi’iwe Aana Kwat (LGBTQ2S+ Council) within the Anishinaabe Nation of Treaty #3. They are the 2020 recipient of the Canada Council’s Robert Flaming Prize awarded annually to an exceptionally talented young Canadian composer, and a recurring invited participant in the Banff Centre for the Arts’ Indigenous Classical Music gatherings.

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danse / expérimental / noise

Québec musiques parallèles : Malqa et New Origin avec Susanna Hood à la Coopérative de solidarité Paradis

par Rédaction PAN M 360

New Origin avec Susanna Hood

Le clarinettiste français Christophe Rocher rejoint les musiciens américains Joe Fonda et Harvey Sorgen dans leur univers unique qui relie résolument cette époque instable à la folle liberté de ces musiques à travers un langage mélodique totalement atypique, poétique et explosif. Pour ce concert, ils seront accompagnés sur scène par Susanna Hood, danseuse, interprète, et créatrice canadienne, qui a consacré sa carrière à la synthèse de la voix et du mouvement. NEW ORIGIN fait vibrer l’espace-temps à travers une musique libre et colorée reliant les États-Unis à l’Europe, musique savante et liberté sauvage.

The French clarinetist Christophe Rocher joins the American musicians Joe Fonda and Harvey Surround in their unique universe that connects this unstable era to the wild freedom of this music through a completely atypical, poetic and explosive melodic language. For this concert, they will be accompanied on stage by Susanna Hood, dancer, performer and Canadian creator, who has dedicated her career to the synthesis of voice and movement. NEW ORIGIN makes space-time vibrate through a free and colorful music connecting the United States to Europe, scholarly music and wild freedom.

Malqa

Le trio Malqa propose une musique contemporaine qui gomme les frontières stylistiques et conduit vers une transe. L’artiste palestinienne Kamilya Jubran est une oudiste et une chanteuse renommée qui allie parfaitement les musiques traditionnelles à la création contemporaine. Elle retrouve les musiciens de Lo Guénin et Éric Brochard pour créer un trio singulier dont la musique s’ouvre sur des espaces sonores éclectiques et sans frontières.

The MALQA trio offers hypnotic and resolutely electronic noise, revealing a striking voice, an emblematic call which gradually leads towards a total and deep trance. Between unbridled pop-rock, contemporary music and timeless breath, MALQA ventures into the improvised lands of a new world. MALQA’s music is quite unclassifiable as it takes hybrid paths. The trio offers sets of around 1 hour where improvisation, noise and electronic rhythms mingle and volumes shape landscapes made of areas sometimes turbulent and dynamic, sometimes soothing and deep.

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expérimental / jazz moderne

Québec musiques parallèles : Hugo Blouin – Le buffet au Centre d’expérimentation musicale

par Rédaction PAN M 360

Au buffet déjanté du contrebassiste Hugo Blouin, les chansons se succèdent comme les plats et les sujets de discussion d’une soirée entre amis. Au menu, on retrouve les meilleures recettes de ses proches, mais aussi des débats sur l’art, des anecdotes et des souvenirs d’enfance. Ces récits ont été recueillis lors d’entrevues, puis repiqués et transcrits pour fournir les aliments de base à la concoction de chaque pièce. Le buffet est cuisiné avec ferveur par un groupe de chefs étoilés, avec John Hollenbeck à la batterie, Eugénie Jobin à la voix, Aurélien Tomasi aux vents et Yannick Anctil au piano.

At bassist Hugo Blouin’s delightfully offbeat buffet, songs unfold like the dishes—and conversations—shared over an evening among friends. The menu features favourite family recipes alongside reflections on art, anecdotes, and childhood memories. These stories were gathered through interviews, then sampled and transcribed to provide the raw ingredients for each composition. Le Buffet is brought to life by an all-star ensemble featuring John Hollenbeck on drums, Eugénie Jobin on vocals, Aurélien Tomasi on winds, and Yannick Anctil on piano.

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ambient / électronique / théâtre musical

Québec musiques parallèles : Super scintillant et Plant à La Chapelle – scènes contemporaines

par Rédaction PAN M 360

Super Scintillant

Le duo Super scintillant produit une musique à la fois douce et vivante par la rencontre inusitée de deux univers : celui de la virtuose de la clarinette basse de Mélanie Bourassa et du synthétiseur modulaire de Nicolas Bernier. À la croisée de la musique ambient et improvisée, les artistes construisent leur musique dans l’instant en réagissant aux événements électroniques imprévisibles. Au sein du duo, la clarinette possède un pouvoir magique : celui d’activer l’instrument électronique. De ce dialogue émane des surprises perpétuelles qui se matérialisent dans de riches textures sonores et ont tout pour fasciner les oreilles.

The duo Super scintillant creates music that is both delicate and vibrant through the unexpected meeting of two worlds: the virtuosic bass clarinet of Mélanie Bourassa and the modular synthesizer of Nicolas Bernier. At the crossroads of ambient music and free improvisation, the artists build each performance in real time, responding to the unpredictable behaviour of electronic sound. Within the duo, the clarinet possesses a magical power—it activates the electronic instrument. From this dialogue emerge constant surprises that take shape as richly textured sonic landscapes, offering listeners a deeply captivating experience.

Plant

Ludique, radicale, bordélique, précise, exigeante, la musique du duo Plant repose sur une discipline de l’improvisation totale et mise sur une énergie qui pousse à la perte de contrôle, à l’inconnu. Le groupe est formé de deux musiciens aux techniques étonnantes: Éric Normand et Jim Denley. Leur devis technique : une plante et un ampli, devant lesquels ils utiliseront objets, instruments et fruits pour créer une musique à la fois fragile et d’une rare intensité. Les prestations de Plant s’inscrivent dans une démarche de détournement et de questionnement instrumental et comportent un aspect empruntant au “performance art” ou au théâtre instrumental par des manipulations étranges d’instruments conventionnels.

Playful, radical, chaotic, precise, and uncompromising, the music of the duo Plant is grounded in the discipline of total improvisation, driven by an energy that embraces loss of control and the unknown. The group brings together two remarkable musicians, Éric Normand and Jim Denley, whose unconventional approach pushes the boundaries of instrumental performance. Their technical rider is disarmingly simple: a plant and an amplifier. Around these, they use objects, instruments, and even fruit to create music that is at once fragile and strikingly intense. Plant’s performances challenge traditional ideas of instrumentation through unusual manipulations of conventional instruments, drawing as much from performance art and instrumental theatre as from experimental music.

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avant-garde / musique contemporaine / théâtre musical

Le Vivier : Ji Eun Moon – Conte de fée en musique à la Salle Bleue de l’Édifice Wilder

par Rédaction PAN M 360

Conte de fée en musique propose une rencontre ludique entre musique, récit et théâtre. Imaginé par Ji Eun Moon, ce concert s’inspire du conte québécois Le Fantôme de l’avare, écrit par Honoré Beaugrand. Cette histoire est l’objet d’une réinterprétation musicale à travers une suite d’une dizaine de mouvements, où se croisent pop, musique classique contemporaine, rock, jazz, improvisation et sonorités d’avant-garde. Porté par des chanteur·euse·s, des instrumentistes et un narrateur ou comédien de doublage, le récit prend vie grâce à une palette d’expressions théâtrales: dialogues, chuchotements, pleurs, chants et cris. Les guitares électriques se mêlent aux instruments acoustiques pour créer des univers sonores singuliers, tandis que chaque mouvement révèle les émotions et la personnalité des personnages.

Fairy Tale in Music offers a playful encounter between music, storytelling, and theatre. Conceived by Ji Eun Moon, this concert draws inspiration from the Quebec folk tale The Miser’s Ghost, written by Honoré Beaugrand. The story is reimagined musically through a suite of around ten movements, bringing together pop, contemporary classical music, rock, jazz, improvisation, and avant-garde sounds. Performed by singers, instrumentalists, and a narrator or voice actor, the story comes to life through a rich palette of theatrical expression: dialogue, whispers, sobs, singing, and cries. Electric guitars blend with acoustic instruments to create distinctive sound worlds, while each movement reveals the emotions and personalities of the characters.

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expérimental / contemporain / Musique de création

SMCQ | Sotto Voce

par Rédaction PAN M 360

Sotto Voce met en vedette la voix, seule, avec piano ou ensemble instrumental.

Les œuvres de Marc Hyland et de Bruce Mather, d’un lyrisme saisissant et d’une grande sensibilité, seront respectivement interprétées par Marianne Lambert et Magali Simard-Galdès.

Avec Bouchara, Claude Vivier nous entraîne ensuite vers des territoires inexplorés, dans une langue d’amour singulière, portée par la voix d’une autre jeune chanteuse, Elisabeth Boudreault.

Cet univers a également inspiré Ophiolite, une nouvelle œuvre du jeune compositeur Sébastien Goulet, créée sur commande de la SMCQ. Dans cette pièce, les deux sopranos Magali Simard-Galdès et Elisabeth Boudreault dialoguent et donnent vie à un nouvel imaginaire vocal, en résonance avec l’héritage de Vivier.

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Participant·es

Programme

classique / période romantique / Piano

OM : Roméo, Juliette et les éclats d’un siècle à la salle Marguerite-Bourgeoys

par Rédaction PAN M 360

Sous la direction de la cheffe polonaise Anna Sułkowska-Migoń, trois compositeurs d’un siècle tourmenté se rencontrent dans un programme où la musique devient un éclat de liberté. Composé au moment charnière de son retour en URSS, le ballet Roméo et Juliette de Prokofiev naît du heurt entre aspirations personnelles et pressions politiques, porté par des mélodies expressives et une modernité éclatante. Le Concerto pour piano n° 1 de Chostakovitch, composé avant que la censure stalinienne ne s’abatte sur lui, surprend par son dialogue audacieux entre piano et trompette, propulsé par l’énergie de Gabriela Montero. La Symphonie n° 2 de Grażyna Bacewicz, écrite dans l’élan de l’après-guerre, allie tension et lumière, révélant la puissance créatrice et la résilience d’une compositrice visionnaire.

Under the baton of Polish conductor Anna Sułkowska-Migoń, three composers from a time of upheaval are brought together in a program where music becomes a spark of freedom. Composed at the pivotal moment of his return to the Soviet Union, Prokofiev’s Romeo and Juliet emerged from the tension between personal artistic ambition and political constraint, carried by expressive melodies and a strikingly modern tone. Composed prior to the tightening grip of Stalinist censorship, Shostakovich’s Piano Concerto No. 1 captivates with its bold dialogue between piano and trumpet, driven by Gabriela Montero’s energy. Grażyna Bacewicz’s Symphony No. 2, written in the immediate aftermath of World War II, marries tension and light, revealing the creative strength and resilience of a visionary composer.

Programme

BACEWICZ, Symphonie n° 2
CHOSTAKOVITCH, Concerto pour piano n° 1
PROKOFIEV, Roméo et Juliette (extraits)

Program

BACEWICZ, Symphony No. 2
SHOSTAKOVICH, Piano Concerto No. 1
PROKOFIEV, Romeo and Juliet (excerpts)

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Ce contenu provient de l’Orchestre métropolitain et est adapté par PAN M 360

chanson française / pop

Pierre Lapointe : Chansons démodées pour ceux qui ont le coeur abimé à la salle Maurice-O’Bready

par Rédaction PAN M 360

Mettant de l’avant son répertoire aigres-doux dans un décor à couper le souffle, avec ses musiciens et des invités spéciaux sur scène, il arrivera assurément, une fois de plus, à nous surprendre. Laissez-vous guider dans l’univers chic et singulier d’un des créateurs les plus importants de sa génération.

Showcasing his bittersweet repertoire in a breathtaking setting, alongside his musicians and special guests on stage, he will undoubtedly surprise us once again. Let yourself be carried into the chic and distinctive world of one of the most important creators of his generation.

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Ce contenu provient de la salle Maurice-O’Bready et est adapté par PAN M 360

art-rock / expérimental / jazz

POP Montréal 2026 : Fred Frith, René Lussier et Erika Angell au Théâtre Outremont

par Rédaction PAN M 360

Fred Frith

Fred Frith est un pionnier de la guitare électrique étendue. Il a appris à composer au sein de Henry Cow, a perfectionné son art de l’écriture de chansons avec Art Bears, a exploré son multi-instrumentisme avec Skeleton Crew, a enflammé les scènes avec Massacre et continue de faire tout cela, ayant fait partie d’un groupe ou d’un autre sans interruption depuis 1964 ! Ses œuvres ont été interprétées par des quatuors à cordes, des orchestres, des big bands et une multitude de groupes et d’artistes dans le domaine en constante expansion de la musique semi-populaire. Fred compose également beaucoup pour le cinéma et la danse ; sa passion pour l’improvisation l’amène de plus en plus à collaborer avec des artistes qui ne se définissent pas forcément comme improvisateurs.

Fred Frith is a pioneer of the extended electric guitar. He learned to compose in Henry Cow, developed his song-writing skills in Art Bears, explored his multi-instrumentalism in Skeleton Crew, rocked the house with Massacre and is still doing all of those things, having been in one band or another continuously since 1964! Meanwhile his work has been performed by string quartets, orchestras, big bands and a whole range of groups and artists in the ever-expanding field of semi-popular music. Fred also composes extensively for film and dance; his passion for improvising has increasingly led him to work with artists who don’t necessarily define themselves as improvisers.

René Lussier

Figure emblématique de la musique actuelle québécoise, René Lussier échappe aujourd’hui à toute étiquette. 50 ans de carrière. 25 albums indépendants. Un parcours local et international jalonné de collaborations avec des musiciens d’exception. Compositeur hors normes et hors styles, improvisateur et performeur redoutable, il explore en virtuose de multiples terrains de jeux où la liberté est une exigence. D’une grande polyvalence, Robbie Kuster accompagne les plus grands noms du jazz et de la chanson québécoise. D’une fluidité technique exceptionnelle, ce formidable batteur à la fois sensible et fougueux se révèle être un improvisateur et un créateur à part entière. Alternant compositions et improvisations, ce duo dépasse volontairement les bornes. Chaque prestation est unique.

An iconic figure in contemporary Quebec music, René Lussier defies categorization. Fifty years of career. Twenty-five independent albums. A local and international journey marked by collaborations with exceptional musicians. An extraordinary composer, a formidable improviser and performer, he virtuously explores a multitude of musical territories where freedom is paramount. Highly versatile, Robbie Kuster accompanies the biggest names in Quebec jazz and chanson. Possessing exceptional technical fluidity, this formidable drummer, both sensitive and fiery, reveals himself to be a fully-fledged improviser and creator. Alternating between compositions and improvisations, this duo deliberately pushes boundaries. Each performance is unique.

Erika Angell

Erika Angell est une chanteuse, musicienne et compositrice suédo-canadienne évoluant dans les musiques expérimentales et avant-gardistes, installée à Montréal depuis 2013. On la connaît pour son art singulier et exploratoire, qui échappe à toute catégorisation : une force poétique et audacieuse dans une musique qui refuse les genres. Sa voix a été décrite comme « une présence qui guide » (Exclaim!), comme une voix qui « se situe à mi-chemin entre le divin et le démoniaque, savamment déjantée » (Under the Radar), et comme une voix qui « se tient aux côtés des plus grandes artistes indie qui n’ont peur de rien » (Le Devoir). La carrière d’Erika s’étend sur plus de deux décennies et se caractérise par une quête incessante d’originalité et une volonté de traverser les genres. Elle codirige le groupe avant-rock Thus Owls, salué par la critique et mis en nomination pour le Polaris Music Prize. Ses projets antérieurs comprennent le duo voix-basse suédois Josef & Erika, le groupe de noise électronique The Moth et le trio de musique nouvelle Beatings Are In The Body, qu’elle a cofondé. Erika a fait de nombreuses tournées à travers le monde en soutien à ces projets et à plusieurs autres, notamment Patrick Watson, Land Of Kush, Loney Dear, The Bernard Lakes, etc. Après avoir produit et publié seize albums de façon autonome, Erika a décidé de sortir de la musique sous son propre nom. Son premier album solo, The Obsession With Her Voice (2024), marque sa première sortie chez le légendaire label Constellation Records. Il s’agit d’une œuvre féroce et profondément féminine, largement saluée par la critique, nommée parmi les meilleurs albums de 2024 par le prestigieux magazine musical The Quietus.

Erika Angell is a Swedish-Canadian experimental and avant-garde vocalist, musician, and composer who has lived in Montreal since 2013. She is known for her unconventional and exploratory artistry, defying categorization as a poetic and audacious force in genre-defying music. Her voice has been described as « a guiding presence » (Exclaim!), one that « splits the difference between the divine and demonic, skillfully unhinged » (Under the Radar), and one that « sits alongside the greatest indie female artists who are not afraid of anything » (Le Devoir). Erika’s career spans more than two decades and has been characterized by a relentless pursuit of originality and a desire to traverse genres. She co-leads the celebrated Polaris Music Prize–nominated avant-rock band Thus Owls. Her earlier projects include the Swedish vocal-bass duo Josef & Erika, the electronic noise group The Moth, and the new music trio Beatings Are In The Body, which she co-founded. Erika has toured extensively around the world in support of these and many other projects, such as Patrick Watson, Land Of Kush, Loney Dear, The Bernard Lakes etc. After releasing sixteen self-produced albums, Erika decided to release music under her own name. Her solo debut, The Obsession With Her Voice (2024), was her first release on the legendary Constellation Records. It is a fierce and deeply feminine work that received widespread critical acclaim and was named one of the best albums of 2024 by the prestigious music magazine The Quietus.

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expérimental / opéra contemporain

Chants Libres / Le Vivier – Oper’Actuel à la salle Paul-Buissonneau

par Rédaction PAN M 360

Oper’Actuel est un événement phare de Chants Libres, compagnie lyrique de création. Cette 9e édition rassemble publics, artistes et professionnel·le·s du milieu autour de spectacles, ateliers, discussions et vitrines professionnelles mettant en lumière les nouvelles pratiques lyriques d’aujourd’hui. Point culminant du festival, le spectacle Oper’Actuel propose une carte blanche à la soprano Sarah Albu, accompagnée de l’Ensemble Paramirabo sous la direction de Stephen Mulligan. Au cours de la semaine, le festival présentera également Come Closer, une création de la compagnie torontoise Opera 5 dirigée par Rachel Krehm; askîwan, une œuvre du créateur cri-métis Tyson Houseman ; ainsi qu’une première présentation de Akasha : Le souffle de l’univers, un opéra-danse interculturel proposé par Hamsa créations lyriques sous la direction de la soprano Kripa Nageshwar.

Oper’Actuel is a flagship event of Chants Libres, a company dedicated to the creation of new opera. This ninth edition brings together audiences, artists, and industry professionals through performances, workshops, discussions, and professional showcases highlighting today’s emerging operatic practices. The festival’s centerpiece, the Oper’Actuel performance, offers a carte blanche to soprano Sarah Albu, accompanied by the Paramirabo Ensemble under the direction of Stephen Mulligan. Throughout the week, the festival will also present Come Closer, a new work by Toronto-based Opera 5, directed by Rachel Krehm; askîwan, a work by Cree-Métis creator Tyson Houseman; as well as the premiere presentation of Akasha: The Breath of the Universe, an intercultural opera-dance work by Hamsa créations lyriques, led by soprano Kripa Nageshwar.

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bedroom pop / glitch / hyperpop

POP Montréal 2026 : Friends&, Can’t Believe, SUUNCAAT et GoodBoyNikko à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Friends&

friends& est un groupe pop composé de quatre musiciens : bc power, ct pond (alias Amateur Painter), jc grame (alias tirestires) et jksims. nous mélangeons des styles tels que le glitch pop, le folktronica et le néo-psychédélique pour créer une musique électronique dance maximaliste. notre premier album, folx, est sorti récemment sur le label dawk26 records.

friends& is a four-piece pop band featuring bc power, ct pond [aka Amateur Painter], jc grame [aka tirestires], and jksims. we plunder and collage glitch pop, folktronica and neo-psychedelia to produce maximalist electronic dance music. our debut album, folx, was recently released on dawk26 records.

Can’t Believe

Can’t Believe est un groupe pop expérimental imprégné d’un pathos hypnagogique de fin de soirée. Des membres de Nap Eyes, Fireball Kid et Barnacle y forgent un alliage d’échantillons déformés et de synthés ambulants en une couverture de tôle réfléchissante (quoique cabossée). Pensez à des trames sonores mal remémorées de films pour ados des années 1980, à des chutes de neige et à ce gris pâle qui précède le lever du soleil.

Can’t Believe is an experimental pop outfit steeped in hypnagogic afterhours pathos. Members of Nap Eyes, Fireball Kid, and Barnacle hammer an alloy of warped samples and ambulatory synths into a reflective (albeit dented) blanket of sheet metal. Think misremembered brat pack scores, snowfall, and a light grey preempting sunrise.

SUUNCAAT

Sa musique navigue entre les extrêmes : angélique et hostile, intime et théâtrale. Puisant dans l’hyperpop, les sensibilités baroques, la drum & bass et les traditions outsider, elle façonne une forme de nostalgie déformée — quelque chose de familier, mais d’étrange. À travers son œuvre apparaissent des figures récurrentes, telles que la reine des rats, l’enfant d’or et BELANIMA, une entité dont la fonction est de générer le chaos. Elles agissent comme les prolongements d’une mythologie intérieure plus vaste : un univers qui semble cohérent, mais refuse de se révéler entièrement.

Her music moves between extremes: angelic and hostile, intimate and theatrical. Drawing from hyperpop, baroque sensibilities, drum & bass, and outsider traditions, she constructs a kind of distorted nostalgia, something familiar but strange. Across her work, recurring figures such as the queen of rats, the golden child, and BELANIMA, an entity whose purpose is to generate chaos. act as extensions of a larger internal mythology: a universe that feels coherent, but refuses to fully reveal itself.

GoodBoyNikko

Basé à Lancaster, au nord-ouest du Royaume-Uni, le groupe se décrit comme de la « bedroom pop saveur vanille ». Sa dernière sortie, YOGA FOR PETS, alliant des rythmes disco, la culture pop des années 90 et 2000 et le style japonais « kawaii » Shibuya-kei, ce qui crée des mélodies pop irrésistibles, à la fois nostalgiques et futuristes.

Based in Lancaster, in the northwest of the United Kingdom, the group describes itself as “vanilla-flavoured bedroom pop.” Their latest release, YOGA FOR PETS, blends disco beats, ’90s and 2000s pop culture, and the Japanese “kawaii” Shibuya-kei style, creating irresistible pop melodies that are both nostalgic and futuristic.

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