Agenda

baroque / classique

Festival International Bach Montréal 2026 : Myriam Leblanc et l’Ensemble Mirabilia, Une voix que Bach aurait aimé entendre à l’Église St. Georges

par Rédaction PAN M 360

Bach écrivait ses arias vocales avec une telle exigence que même ses propres interprètes avaient parfois du mal à suivre. Celles-ci trouvent pourtant tout leur éclat dans la voix de la soprano Myriam Leblanc.
L’ensemble québécois, Mirabilia, révèle ici la vitalité du baroque allemand à travers l’œuvre de Johann Sebastian Bach. Les arias pour soprano, entrelacées de pièces instrumentales, offrent un parcours sensible et raffiné. Un instant savoureux entre voix et instruments d’époque. 
« Elle s’appelle Myriam Leblanc et d’après moi c’est dans les 10 dernières années une des plus belles voix, peut-être la plus belle qui est sortie du vivier québécois… » – Christophe Huss, Samedi et rien d’autre

Bach wrote his vocal arias with such high demands that even his own performers sometimes struggled to keep up. Yet these arias shine in all their brilliance through the voice of soprano Myriam Leblanc.
The Quebec ensemble Mirabilia reveals the vitality of German Baroque music through the works of Johann Sebastian Bach. The soprano arias, interwoven with instrumental pieces, offer a sensitive and refined journey, a delightful moment between voice and period instruments.
“Her name is Myriam Leblanc, and in my opinion, she is among the most beautiful voices, perhaps the most beautiful, to have emerged from Quebec’s musical landscape in the last 10 years…” – Christophe Huss, Samedi et rien d’autre

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baroque / classique

OSM : Le Messie – Alléluia!

par Rédaction PAN M 360

Grâce à son art de la dramaturgie, Handel compose de saisissants tableaux sonores pour raconter la vie du Christ. L’impact puissant du chœur magnifie cette œuvre emblématique et lui apporte une énergie et une force remarquables.  Un classique du temps des fêtes et une occasion unique d’entendre l’une des œuvres les plus célèbres de Handel, dirigée par Rafael Payare.

In this concert, Handel’s masterful storytelling brings the narrative of Christ to vivid musical life. The powerful chorus elevates this iconic work with extraordinary energy and depth. This is a unique chance to experience one of Handel’s greatest masterpieces under the baton of Rafael Payare—a holiday classic not to be missed!

Programme

George Frideric Handel, Le Messie, HWV 56 (159 min)

Program

George Frideric Handel, Messiah, HWV 56 (159 min)

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ambient / électronique

EAF X SAT | Ambient: Treglia, Jiyoung Wi, Keru Not Ever, IRL

par Rédaction PAN M 360

Des drones puissants envahissent la salle, des sons chaleureux vous enveloppent, un maestro numérique post-classique et une violoniste anti-virtuose s’affrontent: la soirée promet un large éventail de musique ambient. Improvisation noise saisissante, synthés modulaires complexes, orchestrations émouvantes et délicieuses sonorités psychoacoustiques se réunissent pour titiller vos sens. 

Spectacle assis

27 NOVEMBRE/NOVEMBER 27 20H / 8 PM BILLETS/TICKETS ICI/HERE

Powerful drones washing over the room, warm textural sounds wrapping around you, a post-classical digital maestro and an anti-virtuoso violinist clashing: the night is promising a wide spectrum of ambient music. Hair-raising noise, advanced modular synth works, tear-jerking string works, and psychoacoustic ear candy all come together to tug on your brainstrings. 

Seated show

classique / post-romantique

OSM : Éclatante nostalgie – de l’Europe à Hollywood

par Rédaction PAN M 360

Exilés aux États-Unis, Bartók et Korngold expriment avec émotion la nostalgie de leur terre natale à travers leurs Concertos : influences hongroises chez le premier, réminiscences de l’esprit viennois et mélodies hollywoodiennes chez le second. Mettant en valeur l’éblouissante violoniste Simone Lamsma, ce concert vous plongera dans l’univers captivant de la musique classique, mêlant émotion, cinéma et musique symphonique. Une soirée magique où les mélodies envoûtantes vous transporteront au cœur de leur héritage culturel.

Exiled in the United States, Bartók and Korngold poured their longing for home into their concertos—one steeped in Hungarian traditions, the other blending Viennese charm with Hollywood melodies. Showcasing the brilliant Simone Lamsma, this concert promises an enchanting journey full of emotion, cinematic splendour, and symphonic brilliance. A magical evening where mesmerizing melodies will allow you to discover a rich cultural heritage.

Programme

Claude Debussy, L’isle joyeuse (arr. B. Molinari), L. 106 (7 min)
Erich Wolfgang Korngold, Concerto pour violon, op. 35 (24 min)
Béla Bartók, Concerto pour orchestre, Sz.116, BB 123 (36 min)

Program

Claude Debussy, L’isle joyeuse (arr. B. Molinari), L. 106 (7 min)
Erich Wolfgang Korngold, Concerto for Violin, Op. 35 (24 min)
Béla Bartók, Concerto for Orchestra, Sz.116, BB 123 (36 min)

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pop-rock

Damiano David au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Damiano David est une star de la pop italienne et une icône de mode, reconnu pour sa voix dynamique, son style et sa présence sur scène. Il est principalement connu en tant que leader du groupe de rock alternatif extravagant Måneskin. Le quatuor basé à Rome, avec son mélange distinctif de dance-punk, de mode glam et d’attitude rock indie des années 2000, a rencontré un succès grand public après avoir terminé deuxième de The X Factor en 2017, enchaînant avec un hit numéro un en 2018 avec Il ballo della vita et remportant le Concours Eurovision de la chanson en 2021 avec le morceau « Zitti e buoni ». Après la sortie de leur troisième album, Rush! en 2023, qui s’est écoulé à plus d’un million d’exemplaires, David a élargi son répertoire en devenant artiste solo, dévoilant une facette plus personnelle avec la ballade piano-reflexive « Silverline ».

Damiano David is an Italian pop star and fashion icon with a dynamic voice, style, and stage presence who is best known as the frontman for flamboyant alt rockers Måneskin. The Rome-based quartet, with its distinctive blend of dance-punk, glam fashion, and early-2000s indie rock swagger, found mainstream success after reaching second place on 2017’s The X Factor, scoring a number one hit with 2018’s « Il ballo della vita » and winning the 2021 Eurovision Song Contest with the chart-topping « Zitti e buoni. » Following the release of the band’s platinum-selling third album, 2023’s Rush!, David expanded his repertoire by becoming a solo artist, showcasing a more personal side with the reflective piano ballad « Silverline. »

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baroque / classique / Piano

Festival International Bach Montréal 2026 : Sergei Babayan, piano – Le chant du piano, de Bach à Gershwin à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Tout au long de sa carrière, Sergei Babayan a mis sa puissance émotionnelle et sa technique impeccable au service de son amour pour la musique de Bach.
Le concertiste multi-primé aime à rappeler que la musique doit être ouverte aux surprises et aux intuitions spontanées, permettant aux émotions inattendues d’émerger.
À travers la variété musicale de ce programme, le pianiste transcende les styles pour créer un fil invisible : l’expression lyrique, qu’elle naisse d’un aria baroque, d’une romance romantique ou d’une chanson populaire.  
« Il faut chanter si l’on veut bien jouer du piano », répétait Chopin à ses élèves. Ce soir, Sergei Babayan nous offre toute la profondeur de cette sentence.
« Sergei Babayan est un génie. Point final. » – Christophe Huss, Le Devoir

Throughout his career, Sergei Babayan has poured his emotional power and flawless technique into his love for Bach’s music.
The multi-award-winning concert pianist often reminds us that music must remain open to surprises and spontaneous intuition, allowing unexpected emotions to emerge.
Through the musical diversity of this program, the pianist transcends styles to create an invisible thread: lyrical expression, whether born from a Baroque aria, a Romantic romance, or a folk song.
“You must sing if you want to play the piano well,” Chopin used to tell his students. Tonight, Sergei Babayan offers us the full depth of that statement.
“Sergei Babayan is a genius. Period.” – Christophe Huss, Le Devoir

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baroque / classique

Festival International Bach Montréal 2026 : Rudolf Lutz, choeur de Saint-Gall – Du baroque inspiré à la vitalité du romantisme à l’Église St. Georges

par Rédaction PAN M 360

Le Festival International Bach Montréal accueille l’ensemble suisse de la Fondation Bach de Saint-Gall (J.S. Bach-Stiftung Saint-Gallen) pour son premier concert en Amérique du Nord.
Rudolf Lutz, chef d’orchestre reconnu pour sa parfaite maîtrise de l’œuvre de Bach et ses performances d’improvisation, dirigera le choeur a capella, pour un parcours musical allant de Bach à Mendelssohn, en passant par J. H. Schein. Une occasion unique d’apprécier une perspective nouvelle et vivante sur les liens entre baroque et romantisme!

The Montreal Bach Festival welcomes the Swiss ensemble of the Bach Foundation of St. Gallen (J.S. Bach-Stiftung St. Gallen) for its first concert in North America.
Rudolf Lutz, a conductor renowned for his masterful command of Bach’s work and his improvisational performances, will lead the choir a cappella in a musical journey ranging from Bach to Mendelssohn, with a stop at J. H. Schein. A unique opportunity to enjoy a fresh and vibrant perspective on the connections between the Baroque and Romantic eras!

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classique / violon

OSM : Carte blanche à Andrew Wan

par Rédaction PAN M 360

Venez découvrir les solistes de l’OSM dans un concert unique, réunissant Victor Fournelle-Blain, alto solo, et Andrew Wan, violon solo, qui jouera et dirigera l’orchestre avec brio. À l’occasion de l’anniversaire de sa femme, Wagner compose une œuvre pleine de douceur et de tendresse : un véritable hommage à l’amour. Ces sentiments résonnent également dans l’Andante de la Sinfonia concertante de Mozart. Ne laissez pas passer l’opportunité de voir ces deux talents de l’OSM illuminer la scène!

Discover the OSM soloists in a unique concert featuring Principal Viola Victor Fournelle-Blain and Concertmaster Andrew Wan, who will perform and lead the orchestra. For his wife’s birthday, Wagner composed a heartfelt tribute to love, a piece brimming with warmth and tenderness. These sentiments also resonate in the Andante of Mozart’s Sinfonia Concertante. Don’t miss the opportunity to see these two exceptional OSM musicians shine on stage!

Programme

Edvard Grieg, Suite Holberg, op. 40 (21 min)
Richard Wagner, Siegfried Idyll, WWV 103 (18 min)
Wolfgang Amadeus Mozart, Sinfonia concertante pour violon et alto, K. 364 (30 min)

Program

Edvard Grieg, Holberg Suite, Op. 40 (21 min)
Richard Wagner, Siegfried Idyll, WWV 103 (18 min)
Wolfgang Amadeus Mozart, Sinfonia Concertante for Violin and Viola, K. 364 (30 min)

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classique / quatuor à cordes

Quatuor Molinari : Dialogue sur le Plateau – Rythmes canadiens à la Maison de la culture du Plateau Mont-Royal

par Rédaction PAN M 360

Le compositeur Blair Thomson sera l’invité du Molinari lors de ce Dialogue qui permettra au public de découvrir la toute nouvelle oeuvre du compositeur intitulée «Internesses» et écrite pour le Quatuor Molinari.
Ce Dialogue présente, analyse et discute des oeuvres au programme du concert de la série Vingtième et plus du 5 décembre qui sera donné au Conservatoire de Montréal. Les musiciens  joueront des extraits et discuteront avec le public des oeuvres au programme de ce concert. Outre la création de Blair Thompson, vous y entendrez des extraits de l’entraînant 4e quatuor de R. Murray Schafer et du dynamique  «Dark Energy» de Kelly-Marie Murphy.
Une soirée énergisante vous attend!

Composer Blair Thomson will be the Molinari’s guest during this Dialogue, which will give the audience the opportunity to discover the composer’s brand new work entitled “Internesses,” written for the Molinari Quartet.
This Dialogue presents, analyzes, and discusses the works on the program for the December 5 concert of the Vingtième et plus series, which will be held at the Conservatoire de Montréal. The musicians will play excerpts and discuss the works on the concert program with the audience.
In addition to Blair Thompson’s new work, you will hear excerpts from R. Murray Schafer’s lively 4th Quartet and Kelly-Marie Murphy’s dynamic “Dark Energy.”
An energizing evening awaits you!

CE SPECTACLE EST EN ENTRÉE LIBRE!

Ce contenu provient du Quatuor Molinari et est adapté par PAN M 360

classique / période romantique

OSM : La Symphonie «Pathétique» de Tchaïkovski

par Rédaction PAN M 360

Plongez dans un tourbillon d’émotions avec deux chefs-d’œuvre poignants. D’abord, le Concerto pour violoncelle d’Elgar, où le soliste Nicolas Altstaedt mettra cet instrument en lumière avec une intensité saisissante. Ensuite la Symphonie n° 6 de Tchaïkovski, dans laquelle, sous des accents nostalgiques, un véritable drame intérieur se déploie. Entre tumulte des passions chez Tchaïkovski et mélancolie chez Elgar, chaque note sublime les tourments et les craintes.

Embark on an emotional journey through two profoundly moving masterpieces. First, soloist Nicolas Altstaedt will bring Elgar’s Cello Concerto to life with powerful intensity, followed by a performance of Tchaikovsky’s Symphony No. 6, a piece brimming with nostalgia and inner drama. From Tchaikovsky’s turbulent passion to Elgar’s poignant melancholy, every note unveils the complexities of human anguish and fear.

Programme

Samuel Coleridge-Taylor, Ballade, op. 33 (11 min)
Edward Elgar, Concerto pour violoncelle, op. 85 (30 min)
Piotr Ilitch Tchaïkovski, Symphonie no 6 op. 74 en si mineur, « Pathétique » (45 min)

Program

Samuel Coleridge-Taylor, Ballade, Op. 33 (11 min)
Edward Elgar, Concerto for Cello, Op. 85 (30 min)
Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Symphony No. 6, Op. 74 (“Pathétique”) (45 min)

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classique / post-romantique

OSM : De l’Europe au cinéma

par Rédaction PAN M 360

Concert en formule Apéro symphonique où nostalgie, racines européennes et mélodies hollywoodiennes vous transporteront! Ce concert de 60 minutes vous donnera également l’occasion de rencontrer l’humoriste Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques, hôte de la soirée et de découvrir ou de redécouvrir la violoniste Simone Lamsma, acclamée lors de sa performance en 2024!

Discover the Happy Symphonic Hour version of our December 3 program and be swept away by nostalgic European sounds and iconic Hollywood melodies. This 60-minute concert also offers a chance to meet comedian Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques, who will be hosting the evening. Plus, you’ll have the opportunity to discover—or rediscover—the incredible violinist Simone Lamsma, acclaimed for her outstanding performance in 2024.

Programme

Claude Debussy, L’isle joyeuse (arr. B. Molinari), L. 106 (7 min)
Erich Wolfgang Korngold, Concerto pour violon, op. 35 (24 min)
Béla Bartók, Concerto pour orchestre, Sz.116, BB 123 (36 min)

Program

Claude Debussy, L’isle joyeuse (arr. B. Molinari), L. 106 (7 min)
Erich Wolfgang Korngold, Concerto for Violin, Op. 35 (24 min)
Béla Bartók, Concerto for Orchestra, Sz.116, BB 123 (36 min)

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baroque / classique

Festival International Bach Montréal 2026 : Cinq clavecins pour Luc Beauséjour – Bach et ses illustres mentors à la Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours

par Rédaction PAN M 360

Puisqu’il est principalement englobé par l’époque baroque, le répertoire pour clavecin est parfois perçu comme manquant de variété. L’idée est à déconstruire! Nombreux sont les styles et les approches qui se succèdent sur cette période de 150 ans.
Cet instrument central dans l’œuvre de Bach devient ici le fil conducteur d’un voyage envoûtant à travers les générations du baroque.
Complice de longue date du Festival, Luc Beauséjour mène cette exploration lumineuse, faisant revivre des œuvres emblématiques de maîtres du clavier qui ont influencé Bach lui-même.
Moment rare, cinq clavecins baroques sont réunis sur scène le temps d’une soirée. 

Since it is largely associated with the Baroque era, the harpsichord repertoire is sometimes perceived as lacking variety. This idea deserves to be challenged! Countless styles and approaches unfolded over the course of those 150 years.
This instrument, so central to Bach’s work, becomes the guiding thread of a spellbinding journey through generations of Baroque music.
A long-time collaborator of the Festival, Luc Beauséjour leads this luminous exploration, bringing back to life iconic works by keyboard masters who influenced Bach himself.
A rare moment: five Baroque harpsichords will be gathered on stage for one unforgettable evening.

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Ce contenu provient du Festival International Bach Montréal et est adapté par PAN M 360

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