Agenda

Création / jazz / musique contemporaine

Festival des musiques de création : Ça me rappelle toi – Chanson réconfortante au Studio Desjardins du CEM

par Rédaction PAN M 360

En 2024, l’autrice-compositrice-interprète Jeanne Laforest (notamment collaboratrice d’Arianne Roy) créait au CEM Suite pour enfant intérieur, un cycle de chansons expérimentales inspiré par les grandes étapes du passage de l’enfance à l’âge adulte. Ça me rappelle toi est né de la rencontre entre cette œuvre et celle de la saxophoniste et compositrice Florence Garneau. Conçu comme une véritable co-création, le spectacle entrelace leurs univers musicaux dans une proposition commune qui traverse les âges de la vie. Entre souvenirs d’enfance, passage du temps et liens entre générations, leurs musiques font résonner des histoires personnelles inspirées notamment des conversations que Florence a enregistrées avec sa grand-mère. Présenté dans le cadre de la Fête des Mères, ce concert propose un moment de douceur et de proximité à partager en après-midi. Les chansons, délicates et feutrées, laissent entendre des échos de la chanson québécoise des années 1970, tout en intégrant les influences jazz et expérimentales des artistes. En plus de Jeanne Laforest (composition, voix, percussions) et Florence Garneau (composition, voix, saxophone), l’ensemble réunit les artistes de la région Samuel Gaudreault (guitares, arrangements), Sandrine Thibault (voix, percussions), et Émile Boucher Cloutier (voix, percussions).

In 2024, singer-songwriter Jeanne Laforest (known in part for her collaborations with Arianne Roy) created Suite pour enfant intérieur at the CEM, a cycle of experimental songs inspired by the major stages of the transition from childhood to adulthood. Ça me rappelle toi was born from the meeting of this work with that of saxophonist and composer Florence Garneau. Conceived as a true co-creation, the performance intertwines their musical worlds in a shared piece that moves across the different phases of life. Blending childhood memories, the passage of time, and intergenerational connections, their music resonates with personal stories inspired in part by conversations Florence recorded with her grandmother. Presented as part of Mother’s Day celebrations, this concert offers a gentle and intimate moment to share in the afternoon. The delicate, hushed songs echo Quebec chanson of the 1970s while incorporating the artists’ jazz and experimental influences. In addition to Jeanne Laforest (composition, vocals, percussion) and Florence Garneau (composition, vocals, saxophone), the ensemble brings together regional artists Samuel Gaudreault (guitars, arrangements), Sandrine Thibault (vocals, percussion), and Émile Boucher Cloutier (vocals, percussion).

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Centre d’expérimentation musicale (CEM) et est adapté par PAN M 360

avant-garde / funk-rock / jazz contemporain

Festival des musiques de création : Amirtha Kidambi & the Elder Ones et Dave « Fuze » Fiuczynski’s KiF au Studio Desjardins du CEM

par Rédaction PAN M 360

Amirtha Kidambi & the Elder Ones

Chanteuse, compositrice et activiste, Amirtha Kidambi explore les zones de friction entre improvisation libre, jazz d’avant-garde et musique carnatique (sud de l’Inde). Figure majeure de la scène expérimentale new-yorkaise, elle collabore avec Darius Jones, Mary Halvorson et William Parker, et se produit autant dans les circuits underground que sur les scènes institutionnelles, dont le prestigieux Carnegie Hall. Son projet Elder Ones a été salué par Pitchfork, le New York Times, The Wire et DownBeat pour son audace et sa puissance. Le quintet navigue entre influences traditionnelles, envolées jazz et éclats noise pour faire émerger une musique à la fois incantatoire et contestataire. Chaque concert d’Elder Ones est une expérience unique, chargée d’émotion et de tension mystique — et cette soirée au Studio Desjardins ne fera pas exception! Elder Ones réunit Amirtha Kidambi (voix, synthétiseur, harmonium), Alfredo Colon (saxophone ténor), Matt Nelson (saxophone soprano, Moog), Jason Nazary (batterie, percussions électroniques) et Lester St-Louis (contrebasse, synthétiseur).

Singer, composer, and activist Amirtha Kidambi explores the friction points between free improvisation, avant-garde jazz, and Carnatic music from South India. A major figure on the New York experimental scene, she has collaborated with Darius Jones, Mary Halvorson, and William Parker, performing both in underground circuits and on institutional stages, including the prestigious Carnegie Hall. Her project Elder Ones has been praised by Pitchfork, The New York Times, The Wire, and DownBeat for its boldness and intensity. The quintet moves fluidly between traditional influences, jazz flights, and bursts of noise to create music that is both incantatory and confrontational. Each Elder Ones performance is a unique experience, charged with emotion and a sense of mystical tension — and this evening at Studio Desjardins will be no exception. Elder Ones features Amirtha Kidambi (voice, synthesizer, harmonium), Alfredo Colón (tenor saxophone), Matt Nelson (soprano saxophone, Moog), Jason Nazary (drums, electronic percussion), and Lester St-Louis (double bass, synthesizer).

Dave « Fuze » Fiuczynski’s KiF

KiF est le power-trio funk/jazz du guitariste Dave Fuze Fiuczynski. Le projet mélange grooves funky à des mélodies inspirées d’Afrique du Nord, du Moyen-Orient et d’Asie à travers des harmonies microtonales luxuriantes. KiF est né d’une rencontre entre Fuze et des musiciens marocains à Marrakech. Alors que ceux-ci évoquaient le passage au Maroc de Jimi Hendrix pour quelques jours de repos en 1969, une idée a germé: et si Hendrix avait marié ses grooves lourds avec ces mélodies moyen-orientales? S’il n’était pas disparu prématurément, peut-être nous jouerait-il ce jazz-funk électrisant que propose KiF! Le trio est complété par deux jeunes musiciens gradués du Berklee College of Music de Boston: le batteur Cristian Acevedo et le bassiste Anderson Mirafzali.

KiF is the funk/jazz power trio led by guitarist Dave “Fuze” Fiuczynski. The project blends deep funk grooves with melodies inspired by North Africa, the Middle East, and Asia, all brought together through rich microtonal harmonies. KiF was born out of an encounter between Fuze and Moroccan musicians in Marrakech. As they spoke about Jimi Hendrix’s brief stay in Morocco in 1969, an idea emerged: what if Hendrix had fused his heavy grooves with Middle Eastern melodies? Had he not passed away so early, perhaps he would be playing the kind of electrifying jazz-funk that KiF delivers today. The trio is completed by two young musicians who graduated from the Berklee College of Music in Boston: drummer Cristian Acevedo and bassist Anderson Mirafzali.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Centre d’expérimentation musicale (CEM) et est adapté par PAN M 360

classique

Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes : Puccini – Turandot en concert à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Vivez une soirée inoubliable de drame, de passion et de musique saisissante avec une version concert de Turandot de Giacomo Puccini. 
Cet opéra emblématique, situé dans la Chine antique, raconte l’histoire palpitante de la princesse Turandot, dont le cœur glacé et le défi impitoyable envers ses prétendants créent une atmosphère de mystère et de suspense.
L’opéra regorge de certaines des musiques les plus puissantes et émotionnelles de Puccini, incluant l’air célèbre Nessun Dorma, qui est devenu un symbole de triomphe et d’espoir. Des moments intenses et dramatiques aux mélodies aériennes et luxuriantes, Turandot est un voyage émotionnel qui captive le public du début à la fin.
Interprété par l’Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes sous la direction de Francis Choinière, cette version concert donne vie à l’opéra avec toute la force d’un orchestre symphonique, accompagné de chanteurs de classe mondiale qui insuffleront une vie vibrante aux personnages inoubliables de cet opéra.

Enjoy an unforgettable evening of drama, passion, and stunning music with a concert version of Giacomo Puccini’s Turandot.
This iconic opera, set in ancient China, tells the thrilling story of Princess Turandot, whose cold heart and ruthless challenge to her suitors create an atmosphere of mystery and suspense.
The opera is filled with some of Puccini’s most powerful and emotional music, including the famous aria Nessun Dorma, which has become a symbol of triumph and hope. From the intense and dramatic moments to the soaring, lush melodies, Turandot is an emotional journey that captivates audiences from start to finish.
Performed by the Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes under the baton of Francis Choiniere, this concert version brings the opera to life with the full force of a symphonic orchestra, accompanied by world-class vocalists who will bring the unforgettable characters of the opera to vivid life.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Place des Arts et est adapté par PAN M 360

classique / post-romantique

OSM : Wagner et Debussy – De l’amour à la mer

par Rédaction PAN M 360

Dans ce programme, l’alto, avec ses sonorités profondes et émouvantes, exprime la douleur de la séparation qui résonne dans l’œuvre de Wagner et dans le Concerto de la compositrice canadienne Cassandra Miller, créé en 2023 par Lawrence Power. Quant à Debussy, il dépeint la mer à travers des touches impressionnistes, mêlant nostalgie et rêve, pour un voyage sonore fait de subtiles sensations. Une expérience musicale à la fois intense et poétique, à découvrir absolument!

This program highlights the viola’s deep, expressive voice in Canadian composer Cassandra Miller’s Concerto, a poignant reflection on separation premiered in 2023 by Lawrence Power, and an excerpt from Wagner’s Tristan and Isolde, both poignant reflections on separation. Meanwhile, Debussy paints a vivid portrait of the sea with impressionistic colours, immersing listeners in a nostalgic and dreamlike soundscape. Enjoy a musical journey that is both powerful and poetic.

Programme

Hector Berlioz, Le Corsaire, Ouverture, op. 21, H 101 (8 min)
Cassandra Miller, I cannot love without trembling, concerto pour alto (25 min)
Richard Wagner, Tristan und Isolde, WWV90 : Prélude et mort d’Isolde (17 min)
Claude Debussy, La mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre, L. 109, CD 111 (23 min)

Program

Hector Berlioz, Le Corsaire, Overture, Op. 21, H 101 (8 min)
Cassandra Miller, I cannot love without trembling, Concerto for Viola (25 min)
Richard Wagner,  Tristan und Isolde, WWV90: Prelude and death of Isolde (17 min)
Claude Debussy, La mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre, L. 109, CD 111 (23 min)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

Création / jazz contemporain

Festival des musiques de création : GEORGE + Seulement au au Studio Desjardins du CEM

par Rédaction PAN M 360

GEORGE

GEORGE est le projet du batteur et compositeur américain John Hollenbeck, figure majeure du jazz contemporain (notamment collaborateur de Meredith Monk). Nommé à de multiples reprises aux Grammy Awards pour son travail de compositeur et d’arrangeur, il est reconnu pour l’originalité de son écriture et sa virtuosité. Il a également participé à de nombreux enregistrements marquants, notamment pour la prestigieuse étiquette ECM. Ensemble inclassable, GEORGE puise autant dans le jazz d’avant-garde que dans la musique électronique et la pop expérimentale. Grâce à la grande agilité de ses interprètes, la formation fait dialoguer avec naturel les traditions du jazz, des musiques nouvelles et de la musique de chambre dans un langage éclectique et ludique. Le quatuor est complété par trois musiciennes aux parcours singuliers : la montréalaise Sarah Rossy (voix, claviers), la Colombienne Chiquita Magic (synthétiseurs, voix) ainsi que la compositrice et improvisatrice canadienne Anna Webber (saxophone, flûte). Une musique raffinée, inventive et profondément habitée, où l’exigence artistique se conjugue à un véritable plaisir d’écoute, dans une proposition aussi accessible que stimulante.

GEORGE is the project of American drummer and composer John Hollenbeck, a major figure in contemporary jazz, known in part for his collaborations with Meredith Monk. Nominated multiple times for Grammy Awards for his work as a composer and arranger, he is widely recognized for the originality of his writing and his virtuosity. He has also contributed to numerous landmark recordings, notably for the prestigious ECM label. An unclassifiable ensemble, GEORGE draws equally from avant-garde jazz, electronic music, and experimental pop. Thanks to the remarkable versatility of its performers, the group seamlessly weaves together the traditions of jazz, new music, and chamber music into an eclectic and playful musical language. The quartet is completed by three musicians with distinctive artistic paths: Montreal-based Sarah Rossy (voice, keyboards), Colombian artist Chiquita Magic (synthesizers, voice), and Canadian composer and improviser Anna Webber (saxophone, flute). Refined, inventive, and deeply expressive, GEORGE’s music balances artistic rigor with genuine listening pleasure, resulting in a performance that is both accessible and stimulating.

Seulement

Seulement est le projet solo du musicien et artiste audiovisuel montréalais Mathieu Arsenault (Technical Kidman). Son approche, presque sculpturale, allie musique électronique et animation image par image dans un travail minutieux sur les formes et les textures. Le spectacle interroge la place du corps et de ses imperfections dans un monde de perfection technologique en mettant en scène des abstractions géométriques minimales rappelant les images générées par ordinateur, mais entièrement réalisées à la main à partir de découpes de carton sur une tablette lumineuse. Un assemblage singulier de voix mélodiques et de sons électroniques qui façonne une musique sensorielle aux textures contrastées. Pour ce concert en solo au FMC, Seulement offrira une performance visuelle et sonore que vous ne serez pas près d’oublier! Avertissement : ce spectacle contient des effets stroboscopiques pouvant affecter les personnes sensibles à la lumière.

Seulement is the solo project of Montreal-based musician and audiovisual artist Mathieu Arsenault (Technical Kidman). His approach, almost sculptural in nature, combines electronic music with stop-motion animation through meticulous work on form and texture. The performance explores the place of the body and its imperfections in a world of technological perfection, staging minimal geometric abstractions reminiscent of computer-generated imagery—yet entirely handcrafted from cardboard cutouts on a light table. A distinctive blend of melodic vocals and electronic sounds shapes a sensory musical experience rich in contrasting textures. For this solo performance at FMC, Seulement will deliver a visual and sonic experience you won’t soon forget. Warning: this performance contains strobe effects that may affect individuals sensitive to light.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Centre d’expérimentation musicale (CEM) et est adapté par PAN M 360

art numérique / Création / installation

Festival des musiques de création : Alt-Escape – Video Phase au Centre culturel du Mont Jacob

par Rédaction PAN M 360

Alt-Escape est une performance numérique hybride pour toute la famille où musique, vidéo et technologie se fondent en une expérience immersive. L’œuvre explore avec sensibilité, poésie et groove les notions de gravité, de physique et de temps. Créé en 2024, ce spectacle d’envergure a déjà été présenté en Chine, en Corée et en France. Il déploie un impressionnant dispositif technologique : neuf projecteurs vidéo, huit écrans, trois ordinateurs, un plancher interactif doté de capteurs, des lasers ainsi que de vastes surfaces de projection. Au cœur de cette ingénierie sensible, deux musiciens-concepteurs-performeurs d’exception donnent vie à l’œuvre en temps réel. Video Phase, co-fondé par Julien-Robert et Julien Compagne, conçoit des instruments numériques originaux permettant de façonner des univers sonores et visuels par le geste, le toucher et la lumière. Leurs créations, présentées plus d’une centaine de fois partout dans le monde, leur ont valu plusieurs distinctions prestigieuses. Une expérience fascinante à la frontière du concert, de l’installation et de l’art numérique. Un spectacle qui s’entend avec les yeux !

Alt-Escape is a hybrid digital performance for the whole family, where music, video, and technology merge into an immersive experience. With sensitivity, poetry, and groove, the work explores concepts of gravity, physics, and time. Created in 2024, this large-scale production has already been presented in China, South Korea, and France. It features an impressive technological setup: nine video projectors, eight screens, three computers, an interactive floor equipped with sensors, lasers, and expansive projection surfaces. At the heart of this finely tuned system, two exceptional musician-designer-performers bring the piece to life in real time. Video Phase, co-founded by Julien-Robert and Julien Compagne, develops original digital instruments that allow them to shape audiovisual worlds through gesture, touch, and light. Their creations, presented over a hundred times worldwide, have earned them several prestigious awards. A captivating experience at the crossroads of concert, installation, and digital art—Alt-Escape is a performance you hear with your eyes.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Centre d’expérimentation musicale (CEM) et est adapté par PAN M 360

baroque / classique

Les Violons du Roy : Le retour d’Avi Avital au Palais Montcalm

par Rédaction PAN M 360

La mandoline baroque réinventée
Avi Avital a révolutionné la perception de la mandoline dans le monde de la musique classique. Le charismatique virtuose apporte à cet instrument une dimension orchestrale et une présence qui fascinent les publics du monde entier. 
Vivaldi et l’esprit vénitien 
Antonio Vivaldi compose pour la mandoline avec l’éclat et la virtuosité qu’on lui connaît. Le Concerto en do majeur, RV 425 déploie tout le brio de l’écriture vivaldienne, tandis que le Concerto pour luth en ré majeur, transcrit par Avital, révèle les affinités naturelles entre ces instruments à cordes pincées. 
Bach transcrit et transformé 
Avi Avital s’empare de deux concertos de Jean-Sébastien Bach – le Concerto pour clavier en ré mineur, BWV 1052 et le Concerto pour violon en la mineur, BWV 1041 – pour les adapter à la mandoline. Ces transcriptions audacieuses offrent un éclairage nouveau sur des œuvres familières, révélant des textures inattendues. 
De Scarlatti à Avison 
Alessandro Scarlatti et Charles Avison enrichissent le programme, ce dernier avec sa relecture de Domenico Scarlatti dans un concerto grosso d’une élégance raffinée. Dans toutes les œuvres concertantes, Avi Avital dirige Les Violons du Roy depuis son instrument, dans une symbiose irrésistible entre soliste et ensemble. 

The baroque mandolin reinvented
Avi Avital has revolutionized the perception of the mandolin in the world of classical music. The charismatic virtuoso brings an orchestral dimension and presence to this instrument that fascinates audiences around the world.
Vivaldi and the Venetian spirit
Antonio Vivaldi composes for the mandolin with his characteristic brilliance and virtuosity. The Concerto in C major, RV 425, displays all the brilliance of Vivaldi’s writing, while the Concerto for Lute in D major, transcribed by Avital, reveals the natural affinities between these plucked string instruments.
Bach transcribed and transformed
Avi Avital takes two concertos by Johann Sebastian Bach—the Concerto for Keyboard in D minor, BWV 1052, and the Concerto for Violin in A minor, BWV 1041—and adapts them for the mandolin. These daring transcriptions shed new light on familiar works, revealing unexpected textures.
From Scarlatti to Avison
Alessandro Scarlatti and Charles Avison enrich the program, the latter with his reinterpretation of Domenico Scarlatti in a concerto grosso of refined elegance. In all the concertante works, Avi Avital conducts Les Violons du Roy from his instrument, in an irresistible symbiosis between soloist and ensemble.

Programme

A. SCARLATTI
Concerto grosso n° 3 en fa majeur
A. VIVALDI
· Concerto pour luth en ré majeur, RV 93 (arr. pour A. Avital)
· Concerto pour mandoline en do majeur, RV 425
J.S. BACH
· Concerto pour clavier en ré mineur, BWV 1052 (arr. A. Avital)
· Concerto pour violon en la mineur, BWV 1041 (arr. A. Avital)
C. AVISON
Concerto grosso n° 5 en ré mineur (d’après D. Scarlatti)

Program

A. SCARLATTI
Concerto Grosso No. 3 in F Major
A. VIVALDI
· Concerto for Lute in D Major, RV 93 (arr. A. Avital)
· Concerto for Mandolin in C Major, RV 425
J.S. BACH
· Concerto for Keyboard in D Minor, BWV 1052 (arr. A. Avital)
· Concerto for Violin in A Minor, BWV 1041 (arr. A. Avital)
C. AVISON
Concerto Grosso No. 5 in D Minor (after D. Scarlatti)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (14H)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (19H30)

Ce contenu provient des Violons du Roy et est adapté par PAN M 360

expérimental / musique contemporaine / post-rock

Le Vivier : Emmanuel Lacopo & Il Buio à la Salle Bleue de l’Édifice Wilder

par Rédaction PAN M 360

Il Buio est un ensemble basé à Montréal qui explore les frontières de la musique classique du XXIe siècle à travers la collaboration, l’expérimentation et les pratiques transgenres. Fondé par Emmanuel Jacob Lacopo, l’ensemble réunit cordes, guitares, percussions, piano et électronique afin de créer des œuvres immersives mêlant musique de chambre, post-rock, musique ambiante et pratiques contemporaines. Inspiré par l’héritage de la musique expérimentale montréalaise ainsi que par des artistes comme Godspeed You! Black Emperor, Il Buio propose des expériences de concert à la fois audacieuses et accessibles, qui renouvellent la manière dont le public découvre et vit la musique de chambre contemporaine.

Il Buio is a Montréal-based large ensemble exploring the boundaries of 21st-century classical music through collaboration, experimentation, and cross-genre practice. Founded by guitarist and composer Emmanuel Jacob Lacopo, the ensemble combines strings, guitars, percussion, piano, and electronics to create immersive works that blend chamber music, post-rock, ambient music, and contemporary classical practices. Inspired by Montréal’s experimental music legacy and artists such as Godspeed You! Black Emperor, Il Buio creates adventurous and approachable concert experiences that expand how audiences engage with contemporary chamber music.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Le Vivier et est adapté par PAN M 360

classique / musique contemporaine / période moderne

Concerts aux Îles du Bic : Voyage en mer à la Chapelle Notre-Dame des Murailles

par Rédaction PAN M 360

Un concert matinée dans la pittoresque Chapelle de Notre-Dame-des-Murailles de Saint-Fabien-sur-Mer, coincée entre la mer et la crête rocheuse qui longe le littoral. Vous êtes invités à suivre les élans lyriques et nostalgiques de l’officier de marine et compositeur breton Jean Cras. À ses côtés, on retrouve de nouveau Charlotte Sohy pour deux mouvements de son premier quatuor à cordes ainsi que des compositions plus proches de nous qui, elles aussi, évoquent la poésie et l’idée romantique qu’on associe à la vie au grand large. Une invitation à commencer la journée en douceur et à contempler des horizons lointains.

A morning concert in the picturesque Chapel of Notre-Dame-des-Murailles in Saint-Fabien-sur-Mer, nestled between the sea and the rocky ridge that traces the coastline. You are invited to follow the lyrical and nostalgic spirit of Breton naval officer and composer Jean Cras. Alongside his music, discover once again Charlotte Sohy through two movements from her First String Quartet, as well as more recent works that likewise evoke poetry and the romantic vision so often associated with life on the open sea. An invitation to begin the day gently while contemplating distant horizons.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient des Concerts aux Îles du Bic et est adapté par PAN M 360

baroque / classique

Violons du Roy : Bach en fête! au Palais Montcalm

par Rédaction PAN M 360

Célébration de la virtuosité
Jean-Sébastien Bach déploie dans ses concertos une virtuosité instrumentale qui repousse les limites techniques tout en servant une expression musicale profonde. Ce concert rassemble certaines de ses pages les plus brillantes pour solistes et orchestre. 
Le dialogue des instruments 
Le Triple concerto en la mineur, BWV 1044 réunit flûte, violon et clavecin dans un dialogue complexe où chaque voix conserve son individualité. Le Concerto brandebourgeois n° 3 en sol majeur fait briller les cordes dans une architecture d’une clarté lumineuse, tandis que le Concerto pour trois violons en ré majeur, BWV 1064 permet à Pascale Giguère, Katya Poplyansky et Noëlla Bouchard de déployer leur complicité musicale. 
Les transcriptions de Bach 
Le Concerto pour hautbois d’amour en la majeur, BWV 1055a et le Concerto pour violon et hautbois en do mineur, BWV 1060 témoignent de la pratique bachienne de la transcription. Ces œuvres, probablement adaptées de concertos perdus, révèlent la capacité du compositeur à repenser sa musique pour différentes formations. Sasha Calin, membre de l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg, prête son hautbois à ces pages d’une beauté mélodique rare. 
La joie pure 
Sous la direction de Bernard Labadie, Les Violons du Roy et leurs solistes célèbrent le génie instrumental de Bach dans un concert qui allie profondeur et virtuosité festive. Chaque concerto scintille d’invention mélodique et de bonheur musical, offrant une conclusion radieuse à la saison. 

A Celebration of Virtuosity
In his concertos, Johann Sebastian Bach displays instrumental virtuosity that pushes technical boundaries while serving a profound musical expression. This concert brings together some of his most brilliant works for soloists and orchestra.
The Dialogue of Instruments
The Triple Concerto in A minor, BWV 1044, brings together flute, violin, and harpsichord in a complex dialogue where each voice retains its individuality. The Brandenburg Concerto No. 3 in G major showcases the strings in a luminously clear architecture, while the Concerto for Three Violins in D major, BWV 1064, allows Pascale Giguère, Katya Poplyansky, and Noëlla Bouchard to display their musical synergy.
Bach’s Transcriptions
The Oboe Concerto in A major, BWV 1055a, and the Violin and Oboe Concerto in C minor, BWV 1060, demonstrate Bach’s practice of transcription. These works, likely adapted from lost concertos, reveal the composer’s ability to reimagine his music for different ensembles. Sasha Calin, a member of the Mozarteum Orchestra of Salzburg, lends her oboe to these pieces of rare melodic beauty.
Pure Joy
Under the direction of Bernard Labadie, Les Violons du Roy and their soloists celebrate Bach’s instrumental genius in a concert that combines profound depth with festive virtuosity. Each concerto sparkles with melodic invention and musical delight, offering a radiant conclusion to the season.

Programmation

Triple concerto en la mineur, BWV 1044
Concerto pour hautbois d’amour en la majeur, BWV 1055R
Concerto brandebourgeois n° 3 en sol majeur, BWV 1048
Concerto pour trois violons en ré majeur, BWV 1064R
Concerto pour violon et hautbois en do mineur, BWV 1060R

Program

Triple Concerto for Flute, Violin and Harpsichord in A Minor, BWV 1044
Concerto for Oboe d’amore in A Major, BWV 1055R
Brandenburg Concerto No. 3 in G Major, BWV 1048
Concerto for Three Violins in D Major, BWV 1064R
Concerto for Violin and Oboe in C Minor, BWV 1060R

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (14H)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (19H30)

Ce contenu provient des Violons du Roy et est adapté par PAN M 360

théâtre musical

Le Vivier : Mathilde Côté: Suzanne Guité – Théâtre Musical Contemporain à l’Espace orange de l’Édifice Wilder

par Rédaction PAN M 360

Entre théâtre et musique, le projet Suzanne Guité porté par la compositrice gaspésienne Mathilde Côté, met en lumière la vie, l’œuvre et la fougue de cette créatrice visionnaire. Suzanne Guité était une artiste gaspésienne, une femme d’idées, d‘images et de mots. Des années 1950 à 1980, elle a mené de front sa carrière d’artiste, produit sculptures, murales, aquarelles et œuvres textiles, dirigé un centre d’art à Percé et élevé 4 enfants entre le Mexique, l’Europe et la Gaspésie. Suite à son assassinat en 1981, elle est tombée dans l’oubli collectif, comme trop de femmes de son époque. Alors que l’année 2026 marque le centenaire de sa naissance, la compositrice Mathilde Côté lui rend un hommage poétique. On découvre Suzanne Guité à travers sa propre parole, incarnée par l’actrice et percussionniste Krystina Marcoux, Suzanne prend vie et se raconte. La pierre et le bois à sculpter deviennent des entités sonores en conversation avec l’artiste. On y parle d’art, d’amour et de maternité dans ce qu’ils ont de beau, de fort et de difficile.

Between theatre and music, the Suzanne Guité project, led by Gaspesian composer Mathilde Côté, brings to light the life, work and fervour of this visionary creator. Suzanne Guité was a Gaspesian artist, a woman of ideas, images and words. From the 1950s to the 1980s, she pursued her career as an artist on all fronts — producing sculptures, murals, watercolours and textile works, directing an art centre in Percé and raising four children between Mexico, Europe and the Gaspé Peninsula. Following her murder in 1981, she fell into collective oblivion, like too many women of her time. As the year 2026 marks the centenary of her birth, composer Mathilde Côté pays her a poetic tribute. We discover Suzanne Guité through her own words: embodied by actress and percussionist Krystina Marcoux, Suzanne comes to life and tells her own story. The stone and wood awaiting the sculptor’s hand become sonic entities in conversation with the artist. The work speaks of art, of love and of motherhood — in all that is beautiful, powerful and difficult about them.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Le Vivier et est adapté par PAN M 360

baroque / classique / opéra

Les Violons du Roy : Didon et Énée à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Le chef-d’œuvre absolu de Purcell
Composé vers 1689, Dido and Æneas de Henry Purcell demeure l’un des sommets du théâtre musical baroque. En moins d’une heure, le compositeur anglais déploie une tragédie d’une intensité déchirante, où chaque note porte le poids du destin. 
L’histoire d’un amour impossible 
Didon, reine de Carthage, accueille le prince troyen Énée après la chute de Troie. Leur amour naissant est brisé par l’intervention de forces maléfiques qui convainquent Énée de poursuivre sa destinée vers l’Italie. Abandonnée, Didon choisit la mort plutôt que de vivre sans son amour. 
Le lamento : un sommet d’émotion 
Le lamento final, « When I am laid in earth », compte parmi les pages les plus bouleversantes de toute l’histoire de la musique. Sur une basse obstinée descendante, Didon fait ses adieux à la vie avec une dignité tragique qui émeut depuis plus de trois siècles. Ema Nikolovska incarne cette reine déchue, soutenue par Tyler Duncan dans le rôle d’Énée et Magali Simard-Galdès en Belinda, la confidente.  
Purcell et le monde mythologique 
Trois extraits de The Indian Queen forment un prologue qui situe l’action dans un monde mythologique. Bernard Labadie dirige La Chapelle de Québec et Les Violons du Roy dans cette production qui réunit les forces vocales et instrumentales pour donner vie à l’une des plus grandes tragédies lyriques du répertoire baroque. 

Purcell’s absolute masterpiece
Composed around 1689, Henry Purcell’s Dido and Aeneas remains one of the pinnacles of Baroque musical theater. In less than an hour, the English composer unfolds a tragedy of heartbreaking intensity, where every note carries the weight of destiny.
The story of an impossible love
Dido, Queen of Carthage, welcomes the Trojan prince Aeneas after the fall of Troy. Their budding love is shattered by the intervention of evil forces who convince Aeneas to pursue his destiny in Italy. Abandoned, Dido chooses death rather than life without her love.
The lament: a peak of emotion
The final lament, “When I am laid in earth,” is one of the most moving pieces in the entire history of music. Over a descending bass line, Dido bids farewell to life with a tragic dignity that has moved audiences for more than three centuries. Ema Nikolovska embodies the fallen queen, supported by Tyler Duncan as Aeneas and Magali Simard-Galdès as Belinda, her confidante.
Purcell and the mythological world
Three excerpts from The Indian Queen form a prologue that sets the action in a mythological world. Bernard Labadie conducts La Chapelle de Québec and Les Violons du Roy in this production, which brings together vocal and instrumental forces to bring to life one of the greatest lyrical tragedies in the Baroque repertoire.

Programme

H. PURCELL
Dido and Æneas, Z. 626 (En version concert, avec prologue reconstruit par T. Dart et M. Laurie)

Program

H. PURCELL
Dido and Æneas, Z. 626 (Concert version, with prologue reconstructed by T. Dart and M. Laurie)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient des Violons du Roy et est adapté par PAN M 360

Inscrivez-vous à l'infolettre

Inscription
Infolettre

« * » indique les champs nécessaires

Type d'abonné