Mappe Of
Mappe Of est le projet immersif de Tom Meikle, auteur-compositeur et producteur multidisciplinaire et multi-instrumentiste, connu pour sa musique folk moderne. Ses compositions explorent souvent les thèmes de la nature, des univers spirituels et des récits fragmentés, avec des arrangements mêlant musique classique et fingerpicking complexe, percussions expérimentales, synthétiseurs et voix luxuriantes. Il s’est fait connaître grâce à son premier album, « A Northern Star, A Perfect Stone », sorti en 2017, qui l’a imposé comme une force créative et expérimentale du genre avant-folk. Il a suivi ce succès avec l’album « The Isle of Ailynn » en 2019, qui a enrichi son univers sonore acclamé. En 2025, la nouvelle musique de Mappe Of reflète un retour à ses débuts, combinant des éléments de folk, d’alternatif, d’indie, de post-rock et d’électronique.
Mappe Of is the immersive project of multi-disciplinary, multi-instrumentalist, songwriter and producer Tom Meikle, known for his modern folk music. His compositions often explore themes of nature, spiritual realms, and fragmented narratives, featuring arrangements that blend classical music with intricate fingerpicking, experimental percussion, synths, and lush vocals. He gained recognition for his debut album, ‘A Northern Star, A Perfect Stone’, released in 2017, which established him as a creative and experimental force in the avant-folk genre. He followed this success with the 2019 full-length album, ‘The Isle of Ailynn’, which further expanded his acclaimed sonic landscape. In 2025, Mappe Of’s new music reflects a return to his early work, combining elements of folk, alternative, indie, post-rock, and electronica.
Common Holly
‘Anything glass’, le troisième album de l’auteure-compositrice montréalaise Brigitte Naggar, alias Common Holly, a été enregistré en direct en quelques jours, dans le but de capturer le son et l’énergie que son groupe a affinés sur scène.
Coproduit avec Devon Bate, collaborateur de longue date, Anything glass donne l’impression d’être à la fois certain et incertain, à la fois tranchant et doucement ciblé. Engageant et bien ficelé, l’album est une avancée réfléchie et captivante. Il aborde les thèmes de la mortalité, de la connexion et de la signification dans un monde en constante évolution. Des influences clés comme Bill Callahan, Mount Eerie, Lomelda et Leonard Cohen ont influencé l’écriture de Naggar – des artistes qui donnent une impression d’universalité à ce qui est personnel, mais aussi des auteurs-compositeurs qui évoquent un monde autour de leur travail, qui peuvent livrer une chanson d’une pure douceur ou sincérité, mais toujours avec un bord, un scintillement de statique caché dans l’ombre. Au fil des dix titres, Anything glass montre Brigitte Naggar en train d’élargir sa palette musicale pour y trouver de plus grands détails et des nuances toujours plus colorées. Elle capture son groupe en direct et vivant dans une pièce, chantant les soucis et les sagesses. Naggar réfléchit : “Nous existons dans des corps fragiles, dans un écosystème fragile, et lorsque nous nous sentons lucides, nous nous souvenons que nous ne vivrons pas éternellement. Et cette fin inévitable nous enveloppe et nous contient en nous rappelant de regarder à l’intérieur et de localiser ce qui compte le plus… et d’aller vers lui !”
Anything glass, the third album from Montreal songwriter Brigitte Naggar, aka Common Holly, was recorded live off the floor over just a handful of days, in a bid to capture the sound and energy her band has honed on stage.
Co-produced with long-time collaborator Devon Bate, Anything glass feels certain and uncertain, sharp yet softly focused. Engaging and tightly-knit, the album is a considered, captivating stride forward. It touches on themes of mortality, connection and meaning in an ever-confounding world. Key influences like Bill Callahan, Mount Eerie, Lomelda, and Leonard Cohen have impacted Naggar’s writing – artists who make the personal feel universal, but also songwriters that conjure a world around their work, who can deliver a song of pure gentleness or sincerity but always with an edge, a flicker of static hidden in the shadows. Across its ten tracks, Anything glass shows Brigitte Naggar expanding her musical palette to find greater details and ever more colourful shades. It captures her band live and alive in a room together, singing to worries and wisdoms. Naggar reflects, ”we exist in fragile bodies, in a fragile ecosystem, and when we are feeling lucid, we remember we won’t live forever. And that inevitable end encases and contains us by reminding us to look inside and to locate what matters most…and to go toward it!”
Rise Carmine
Rise Carmine ouvre grand les portes de la scène rock alternatif dans un univers nouveau et transversal. Avec un son résolument éclectique, ancré à la fois dans l’indie rock des années 90 et le psychédélisme new-age, Rise Carmine (alias Liam Colbert) s’intéresse à des sonorités extérieures au rock/alternatif. Son premier album, « Under The Red Light », révèle une attitude sombre et brute, propre à la rencontre du rock et de l’électronique. Portée par des lignes de basse entraînantes et pulsées et la voix planante du chanteur Colbert, la musique est à la fois hymne et dansante.
L’album à venir, « Under The Red Light », célèbre ce qui se passe dans l’ombre – ces rencontres secrètes et ces unions tumultueuses sur les pistes grunge des clubs – où les corps, les murmures et la sueur se confondent et convergent sous les éclats de lumière. La musique rappelle des groupes comme Nine Inch Nails, Royal Blood et Tame Impala. Le tout sur une bande-son qui trouverait sa place dans les enceintes des clubs et sur les scènes des festivals.
Rise Carmine a récemment conclu une tournée au printemps 2024 qui les a menés en Ontario et au Québec, culminant avec un concert incontournable à Toronto, ville natale du groupe, qui affichait presque complet. Leurs concerts endiablés leur ont valu récemment des premières parties pour The Mysterines, The Amazons, We Are Scientists, Lost Cousins et Kasador, ainsi que des apparitions à Supercrawl, NXNE et Wintersong.
Rise Carmine is blowing the doors wide open on the alt-rock scene in a new genre-bending world. With an unabashedly eclectic sound equally rooted in 90s indie rock and new-age psychedelia, Rise Carmine (AKA Liam Colbert) is keen on leaning into sounds outside of the rock/alternative sphere. The debut album ‘Under The Red Light’ unearths the type of dark gritty attitude that exists only where rock and electronic meet. Lead by driving, pulsing bass lines and lead singer Colbert’s soaring vocals, the music is all at once anthemic yet danceable.
The upcoming album ‘Under The Red Light’ is a celebration of the things that take place in the shadows – those secret meetings and sweaty unions on grungy club floors – where bodies and whispers and sweat twist and converge under flashes of light. The music is reminiscent of bands like Nine Inch Nails, Royal Blood, and Tame Impala. All set to a soundtrack that would find a home blasting out of dirty club speakers and on festival stages.
Rise Carmine recently wrapped up a spring 2024 tour that took them around Ontario and Quebec, culminating in an unmissable, almost sold-out hometown Toronto release show. Their buzzy live act has earned them recent support slots for The Mysterines, The Amazons, We Are Scientists, Lost Cousins, and Kasador, as well as appearances at Supercrawl, NXNE and Wintersong.
PISS
PISS est un groupe punk bruyant et transgenre de quatre membres originaire de Vancouver, en Colombie-Britannique. Le groupe combine musique, poésie, collage sonore, performance et divers arts visuels pour aborder des thèmes complexes qui brouillent les frontières entre l’intime et le politique.
S’appuyant sur une musicalité experte, des performances live énergiques et une vision claire et précise d’une communauté underground plus sûre, PISS compose une musique punk qui vise à transcender les limites d’un genre bien établi en s’inspirant d’un large éventail d’influences inattendues : des géants de la littérature, des philosophes, des cinéastes, des peintres, des psychanalystes, des activistes, des enfants, des membres d’un groupe militant anarcho-féministe allemand et le public de leurs spectacles, pour n’en citer que quelques-unes. Ces voix représentent diverses convictions idéologiques sur la violence sexiste et permettent à PISS de créer une œuvre qui dépeint des questions difficiles et controversées comme la violence sexuelle et les normes de genre inculturées, sans réduction, romantisation, polémique ou dogmatisme.
PISS is a noisy, genre-bending 4-piece punk band from Vancouver B.C. The band combines music, poetry, sound collage, performance art, and various mediums of visual art to address complex themes that blur the line between personal and political.
Powered by a combination of expert musicianship, energetic live performances, and a crystal-clear vision of a safer underground community, PISS writes punk music that aims to transcend the limitations of a well-established genre by pulling inspiration from a wide range of unexpected influences: literary giants, philosophers, filmmakers, painters, psychoanalysts, activists, children, members of a German anarcho-feminist militant group, and audience members from their shows, to name a few. These voices represent varying ideological beliefs about gender-based violence and enable PISS to create art that depicts challenging and controversial issues such as sexual violence and enculturated gender norms without reduction, romanticisation, polemics, or dogmatism.
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Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360
