Francos de Montréal : Rita Baga à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

Star de la scène et personnage dorénavant bien en vue dans nos écrans de télévision, Rita Baga bouscule les conventions et fait briller les personnes s’identifiant aux communautés 2SLGBTQ+. Figure emblématique du Cabaret Mado à Montréal, elle y a évolué pendant quinze ans. Mado lui a même remis les reines des mardis soir signature, devenus Haus of Baga, présentés jusqu’en 2019. Son alter ego a également signé, entre 2014 et 2020, la programmation officielle du Festival Fierté Montréal, attirant plusieurs centaines de milliers de visiteur.euses, contribuant à ce que Montréal se positionne comme la plus grande Fierté au Canada. Rita a animé à plus d’une reprise des événements d’envergure durant le Festival, dont son spectacle signature Drag Superstars, devant des foules allant jusqu’à 23 000 personnes.

A star on stage and now a well-known figure on our television screens, Rita Baga challenges conventions and shines a spotlight on individuals from the 2SLGBTQ+ communities. An iconic figure at the Cabaret Mado in Montreal, she performed there for fifteen years. Mado even handed her the reins of the signature Tuesday nights, which became Haus of Baga, presented until 2019. Between 2014 and 2020, her alter ego was also responsible for the official programming of the Montreal Pride Festival, attracting several hundred thousand visitors and helping position Montreal as the largest Pride celebration in Canada. Rita has hosted major events during the festival, including her signature show Drag Superstars, in front of crowds of up to 23,000 people.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient de RitaBaga.ca et est adapté par PAN M 360

alt-pop / électro-pop

Francos de Montréal : Théodora à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Théodora a un parcours de vie atypique. Elle est née en Suisse et a grandi entre la République démocratique du Congo, la Grèce, l’île de la Réunion, et en France, entre Vitré et Saint-Denis, où elle a fini par poser ses bagages. C’est ce parcours qui a cultivé son désir d’engagement, dans sa vie d’adolescente et dans sa jeune carrière musicale.
Accompagnée par son frère et compositeur, Jeez Suave, elle compose son premier projet de référence, « Lili aux paradis artificiels », comprenant son hit « Le paradis se trouve dans le 93 ». Il composera aussi une grande partie du tome 2 de la série, accompagné des producteurs Sutus (Bilal Hassani, Lujipeka, Joanna) et Néophron (Luther, La Fève, Femtogo). Ces deux EPs montrent bien la pluralité d’inspiration musicale de Théodora, allant du rap à la pop, de la musique électronique à ses inspirations de jeunesse (Fally Ipupa, Indila). Sa musique se situe entre la « new wave » (Winterzuko, Snorunt) et les nouvelles pop stars alternatives (PinkPantheress, Amaarae).

Théodora has had an unconventional life journey. Born in Switzerland, she grew up between the Democratic Republic of the Congo, Greece, Réunion Island, and France—living in both Vitré and Saint-Denis, where she eventually settled. This multicultural upbringing shaped her sense of purpose, fueling both her teenage activism and her emerging musical career.
Working alongside her brother and producer, Jeez Suave, she released her debut project Lili aux paradis artificiels, which includes her breakout hit “Le paradis se trouve dans le 93.” Jeez Suave also contributed heavily to the second volume in the series, alongside producers Sutus (Bilal Hassani, Lujipeka, Joanna) and Néophron (Luther, La Fève, Femtogo).
These two EPs showcase Théodora’s wide range of musical influences—blending rap, pop, and electronic sounds with references to her youth, such as Fally Ipupa and Indila. Her music finds its place somewhere between the new wave (like Winterzuko and Snorunt) and today’s alternative pop stars (like PinkPantheress and Amaarae).

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AEG Presents France et est adapté par PAN M 360

acadie / country-folk

Francos de Montréal : Salebarbes à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

Salebarbes, le projet d’Éloi et Jonathan Painchaud, Kevin McIntyre, Georges Belliveau et Jean-François Breau, s’est harnaché l’énergie brute et festive du répertoire cadien, avec une dose d’humour teintée d’espoir. L’espoir de redonner un peu de fierté et le goût de fêter en français. Une sorte de réappropriation culturelle. Une déportation à l’envers. Il y a comme une urgence de chanter, à l’unisson s’il le faut, ce maintenant qui s’effrite. Notre culture qui se souvient, à peine. Le voyage de notre langue, vaisseau qui tangue comme bouteille à la mer, porteur d’un unique message : « On n’est pas mort !!! »

Salebarbes is the project of Éloi and Jonathan Painchaud, Kevin McIntyre, Georges Belliveau, and Jean-François Breau. The group channels the raw, festive energy of Cajun music, infusing it with humor and a sense of hope — the hope of restoring pride and a desire to celebrate in French. It’s a kind of cultural reclaiming. A reverse deportation. There’s a sense of urgency to sing — together, if need be — about a present that’s slipping away. A culture barely hanging on to its memory. The journey of our language is like a drifting ship, a message in a bottle carrying one simple cry: “We’re not dead!!!”

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient de Salebarbes.com et est adapté par PAN M 360

électronique / techno / trance

Francos de Montréal : Perceval à la SAT

par Rédaction PAN M 360

À la croisée des temps et des genres, Perceval redéfinit les codes de la techno française. Connaissez-vous la légende de Perceval ? Pas celle du chevalier de la Table Ronde, mais celle du producteur breton qui, en l’espace de quelques mois, a renversé les codes de la scène électronique avec un style unique : une fusion audacieuse entre techno, psy-trance et sonorités médiévales.
À grands coups de beats chevaleresques, de flûtes enflammées et de kicks galopants, Perceval a su créer un univers musical aussi épique qu’irrévérencieux.
Repéré sur les réseaux grâce à son univers fort, il s’impose rapidement comme un ovni dans le paysage musical actuel. Derrière l’armure clinquante se cache un vrai travail de composition, d’arrangement et de storytelling, qui a séduit en un an un public fidèle de plus de 380K followers sur les réseaux.
Depuis fin 2023, Perceval cumule plusieurs millions de streams sur ses singles. En 2025, son premier concert parisien à l’Elysée Montmartre affiche complet. Il continue sa quête en rencontrant son public à travers sa première tournée qui l’emmène sur les scènes les plus agitées de France (Solidays, Printemps de Bourges, Madame Loyal, Weekend des Curiosités, Les Vieilles Charrues, Paléo…), et plus de musique en préparation qui promettent de faire trembler les enceintes et les remparts.

At the crossroads of time and genre, Perceval redefines the codes of French techno. Do you know the legend of Perceval? Not of the knight of the Round Table, but of the Breton producer who, in the space of a few months, overturned the codes of the electronic scene with a unique style: a bold fusion of techno, psy-trance and medieval sounds.
With chivalrous beats, flaming flutes and galloping kicks, Perceval has created a musical universe as epic as it is irreverent.
Spotted on the networks thanks to his strong universe, he quickly established himself as a UFO in today’s musical landscape. Behind the flashy armor lies a true work of composition, arrangement and storytelling, which in just one year has seduced a loyal following of over 380K network followers.
Since the end of 2023, Perceval has accumulated several million streams on his singles. In 2025, his first Paris concert at the Elysée Montmartre was sold out. He continues his quest to meet his public with his first tour, which takes him to some of France’s busiest stages (Solidays, Printemps de Bourges, Madame Loyal, Weekend des Curiosités, Les Vieilles Charrues, Paléo…), and more music in the pipeline that promises to shake speakers and ramparts alike.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Société des arts technologiques et est adapté par PAN M 360

death metal mélodique / hardcore / punk

Suoni per il Popolo : Bigg Egg + Computer + Lifeline + Java à la Casa Del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Attendez-vous à une soirée intense avec Lifeline, formé à Montréal en 2024, mariant brutalement Crust Punk et Death Metal dans un chaos live souvent craché. De Toronto, Computer déploie un hardcore anti-systèmes rageur contre la technologie et la surveillance. La tête d’affiche, Bigg Egg, débarque de l’Ohio avec un hardcore « eggc-centric », offrant des breakdowns fracassants, des paroles hilarantes et un chant brutal sur des riffs thrash. Une triple dose de « extreme rush » pour une nuit mémorable.

Expect an intense evening with Lifeline, formed in Montreal in 2024, brutally merging Crust Punk and Death Metal in an often-spit-filled live chaos. From Toronto, Computer unleashes raging anti-system hardcore against technology and surveillance. Headliner Bigg Egg storms in from Ohio with egg-centric hardcore, delivering crushing breakdowns, hilarious lyrics, and brutal vocals over thrashing riffs. One more special guest to be announced. A quadruple dose of extreme rush for a memorable night.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Suoni per il Popolo et est adapté par PAN M 360

industriel / trash metal

Static-X au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Le groupe de metal américain Static-X propose un mélange agressif de thrash metal aux accents industriels et à l’énergie techno. Apparu à la fin des années 90 avec son premier album, Wisconsin Death Trip (1998), devenu culte, le groupe s’est rapidement imposé sur la scène metal, porté par l’image marquante de son frontman Wayne Static, reconnaissable à sa coiffure distinctive et à son style vocal unique. Après avoir poursuivi sur sa lancée dans les années 2000 avec des albums comme Machine et Shadow Zone, le groupe s’est retrouvé à l’arrêt après le décès de Static en 2014. Toutefois, au tournant de la décennie, la formation originale a fait un retour en force en utilisant des enregistrements vocaux et des compositions inédites de Static, publiant Project Regeneration, Vol. 1 en 2020, suivi de Vol. 2 en 2024.

American metal crew Static-X push an aggressive thrash metal blend with industrial overtones and a techno pulse. Emerging at the tail end of the ’90s with their breakthrough debut, 1998’s cult classic Wisconsin Death Trip, they rocketed to stardom in the heavy music world, their image boosted by frontman Wayne Static’s distinctive hair and vocal delivery. While maintaining momentum into the 2000s with additional efforts like Machine and Shadow Zone, Static’s passing in 2014 effectively halted the group in their tracks. However, at the turn of the decade, the original lineup made a big comeback with the help of previously recorded Static vocals and compositions, issuing Project Regeneration, Vol. 1 in 2020 and its sequel Vol. 2 in 2024.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

Alternative / indie rock

Dope Lemon au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Après s’être fait un nom à l’international en tant que moitié du duo indie pop fraternel Angus & Julia Stone, le chanteur et compositeur australien Angus Stone a changé de cap avec son projet sous le pseudonyme Dope Lemon. Adoptant un son plus vaporeux, électrique et inspiré du slacker rock des années 90, il se démarque de ses autres projets par un jeu de guitare fluide, des grooves estivaux et des interprétations vocales rêveuses. Son écriture hautement stylisée s’illustre notamment sur les albums Rose Pink Cadillac (2022) et Kimosabè (2023).

After he was already established internationally as one-half of the sibling indie pop duo Angus & Julia Stone, Australian singer/songwriter Angus Stone switched gears with his work under the pseudonym Dope Lemon, embracing more of a woozy, electric, ’90s slacker rock sound than his other projects. Slick guitar playing, summery grooves, and dreamy-eyed vocal performances decorate Stone’s highly stylized songwriting on albums like 2022’s Rose Pink Cadillac and 2023’s Kimosabè.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

reggae

Festival des Saveurs | Reggae engagé avec SolidGround

par Sandra Gasana

Mon intuition me disait qu’il ne pleuvrait pas lors du concert de SolidGround, en clôture du Festival des saveurs interculturelles de Saint-Michel. Elle n’avait pas tout à fait tort sauf peut-être pour les premières minutes du concert. Car dans l’ensemble, la pluie a fait une petite pause pour permettre aux spectateurs de profiter d’un concert de reggae gratuit de qualité. Malgré la météo capricieuse, le public présent a eu du plaisir et dansait au rythme du reggae.

A tour de rôle, différents artistes défilaient les uns après les autres, parfois en solo, parfois en duo, mais c’était toujours une surprise. Parmi les musiciens qui forment le collectif SolidGround, nous avions Alban Maréchal au clavier, Sol-Étienne Labesse à la batterie, Slim Samba aux percussions, Ons Barnat et Funk Lion à la guitare et Alain Burr à la basse, lui qui a longtemps joué avec Shauit.

Après une courte pause pour souligner la clôture du Forum social mondial des intersections, tous les musiciens artistes sont revenus pour une deuxième partie encore plus intense que la première. Le morceau de Face-T m’a replongé 20 ans en arrière, à l’époque de Kultcha Connexion, puisque dès les premières notes, j’ai reconnu son style particulier. D’ailleurs, son fils le regardait admirablement à partir des coulisses. Aldo Guizmo, quant à lui, a mis le feu à chaque fois qu’il montait sur scène, ce qui a tout de suite contaminé la foule, qui bougeait de plus en plus, malgré un temps frais. À cela, vous rajoutez l’énergie contagieuse d’Ilam sur scène, celle de Slim Samba, que j’ai longtemps écouté sur CISM 89.3 les dimanches après-midi à l’émission consacrée au reggae, vous avez un cocktail électrisant.

Carminda a clôturé le concert avec un morceau de circonstances, Un otro mundo, une œuvre collective qui date de 2016, lors d’un autre forum social dans lequel elle était impliquée. Elle passait d’artiste à animatrice en un claquement de doigt et le faisait tout naturellement.

Une chose est sûre : si vous avez manqué SolidGround lors de ce concert de clôture, vous aurez sûrement l’occasion de les croiser cet été, à Montréal, Québec ou Trois-Rivières. Ce ne sont pas les occasions qui vont manquer. Pour cela, suivez leur page Facebook pour en savoir sur leurs nombreux concerts.

C’est ainsi que SolidGround a clôturé en beauté cette 4ème édition du Festival des saveurs interculturelles de Saint-Michel qui sera de retour pour sa 5ème édition fin septembre lors des Journées de la culture qui se tiendront à la Tohu.

indie pop / rock alternatif

Ziggy Alberts au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Auteur-compositeur-interprète australien au son lyrique et décontracté, Ziggy Alberts mélange guitares acoustiques et paroles sincères – souvent imprégnées d’images de la nature – avec des mélodies pop entraînantes et un rythme moderne. Il débute sa carrière musicale en tant que musicien de rue, et cette spontanéité propre au busking reste perceptible dans son travail, notamment sur ses premiers albums comme Made of Water (2013). Au fil du temps, il affine son style et élargit son public, atteignant un succès retentissant avec Laps Around the Sun (2018), certifié double platine en Australie. Alberts est également un militant écologiste, un engagement qui transparaît dans plusieurs morceaux de son album Searching for Freedom (2021).

An Australian singer/songwriter with a lyrical, laid-back sound, Ziggy Alberts blends acoustic guitars and heartfelt lyrics (often filled with images of nature) with engaging pop melodies and an up-to-date rhythmic pulse. Alberts began his musical career as a busker, and the low-key immediacy of street performing can still be heard in his work, particularly on early efforts like 2013’s Made of Water. As he honed his craft, his audience grew, and 2018’s Laps Around the Sun was a breakout success that went double platinum in Australia. Alberts is also an environmental activist, a commitment reflected in several songs on 2021’s Searching for Freedom.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

électronique / french touch / house

Justice à la Place Bell

par Rédaction PAN M 360

Duo de musique électronique qui ne cesse de redéfinir ce que cela signifie, Justice mélange prog, métal, new wave et indie à ses bases funk, disco et house d’inspiration vintage. Dès le single D.A.N.C.E., nommé aux Grammy Awards en 2007, et leur premier album † (alias Cross) la même année, le duo parisien a incarné l’esthétique audacieuse et stylée du label Ed Banger Records au milieu et à la fin des années 2000. Leur musique est devenue plus audacieuse et inattendue à chaque album : ils ont accentué les riffs sur Audio, Video, Disco en 2011, collaboré avec le London Contemporary Orchestra sur Woman en 2016, remixé leurs propres morceaux sur Woman Worldwide en 2018 – qui leur a valu un Grammy Award – et fusionné le gabber avec la pop sur Hyperdrama en 2024. Avec chaque sortie, Justice réinvente les possibilités infinies d’un monde où toute la musique est accessible en un instant – et recombinable à l’infini.

A dance music duo that constantly redefines what that means, Justice adds prog, metal, new wave, and indie to their vintage funk, disco, and house foundations. Starting with the Grammy-nominated 2007 single « D.A.N.C.E. » and that year’s full-length † (aka Cross), the Parisian duo defined the brash, stylish appeal of their label, Ed Banger Records, in the mid- to late 2000s. Their music grew bolder and more unexpected with each album, whether they cranked up the riffs on 2011’s Audio, Video, Disco, collaborated with the London Contemporary Orchestra on 2016’s Woman, mashed up their own songs on 2018’s Grammy-winning Woman Worldwide, or fused gabber with pop on 2024’s Hyperdrama. With every release, Justice have reimagined the genre-bending possibilities of a world where all music is available to hear — and recombine — in an instant.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

hard rock / métal alternatif

Clutch au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Lorsqu’ils ont fait leurs débuts au début des années 90, les infatigables rockeurs du Maryland, Clutch, mélangeaient des éléments de funk et de metal, inspirés par Faith No More et Led Zeppelin. Au fil des décennies, ils se sont construit un public fidèle grâce à des tournées incessantes et à des albums qui ont marqué la scène rock alternatif, notamment Clutch et The Elephant Riders à la fin des années 90, puis tout au long des années 2000. Dans les années 2010, le quatuor vétéran a atteint de nouveaux sommets, connaissant un succès tardif avec Earth Rocker (2013) et Psychic Warfare (2015), qui se sont tous deux hissés dans le Top 15 du Billboard 200. Poursuivant leur lancée dans les années 2020, ils ont sorti leur 13ᵉ album, Sunrise on Slaughter Beach, en 2022, suivi d’une série d’archives live intitulée PA Tapes.

When they debuted in the early ’90s, Maryland hard rock workhorses Clutch combined elements of funk and metal inspired by Faith No More and Led Zeppelin. Through the decades, they built a devoted fan following through constant touring and hit alt-rock crossover albums, starting in the late ’90s with Clutch and The Elephant Riders and extending into the 2000s. By the 2010s, the veteran quartet reached new heights, achieving late-era success with 2013’s Earth Rocker and 2015’s Psychic Warfare, which both peaked in the Top 15 of the Billboard 200. Extending their reach into the 2020s, they issued their 13th album Sunrise on Slaughter Beach in 2022 and followed it with an archival live series titled PA Tapes.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

DJ set / électronique

TRINIX au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Suivi par plus de 10 millions de fans dans le monde entier, le duo TRINIX est devenu l’un des 3 DJs français les plus suivis sur les réseaux sociaux, aux côtés de David Guetta.
Alliant influences électroniques, contemporaines et cinématographiques, Josh et Loïs s’inspirent d’artistes tels que Stromae, Marvin Gaye, Berlioz et Hans Zimmer. Leur son unique et leurs reprises virales de tubes mondiaux les ont propulsés vers une reconnaissance internationale.

Followed by over 10 million fans worldwide, TRINIX has become one of the Top 3 most-followed French DJs on social media, alongside David Guetta.
Blending electronic, contemporary, and cinematic influences, Josh and Loïs draw inspiration from artists like Stromae, Marvin Gaye, Berlioz, and Hans Zimmer. Their unique sound and viral covers of global hits have propelled them to international recognition.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de TRINIXMUSIC.com et est adapté par PAN M 360