Francos de Montréal : Aliocha Schneider au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Tout commence à Montréal, où les parents d’Aliocha se sont installés, quittant Paris pour partir à l’aventure. Aliocha commence le chant à 10 ans, la guitare à 13. Il se met à écrire ses propres chansons, d’abord en anglais, puis il rencontre Jean Leloup son parrain de chanson qui le pousse vers le studio. Son premier disque, Eleven Songs, paru en 2017 sur Audiogram, permet à l’auteur-compositeur-interprète de se faire remarquer sur les scènes d’ici et d’ailleurs. En 2020, il enchaîne avec un second disque, Naked. En 2020, pour contrer le repos forcé par la pandémie, Aliocha s’essaye à un nouvel exercice: il traduit un de ses morceaux en français. Cela donne C’est tout, c’est rien, une première tentative très bien reçue, qui le pousse à continuer. Comme si en français, Aliocha s’ouvrait davantage, sur l’amour, la relation à distance, les désirs et les rêves. Aliocha tente d’autres sonorités, d’autres compositions. Ses deux premiers extraits, Avant Elle et Ensemble lui ont valu les éloges de la critique et du public. Le troisième album d’Aliocha Schneider est paru en septembre 2023 sur Audiogram.

It all begins in Montreal, where Aliocha’s parents settled after leaving Paris to seek adventure. Aliocha started singing at the age of 10 and playing guitar at 13. He began writing his own songs, initially in English, before meeting Jean Leloup, his mentor, who encouraged him to go into the studio. His debut album, Eleven Songs, released in 2017 on Audiogram, allowed the singer-songwriter to gain recognition on stages both locally and internationally. In 2020, he followed up with his second album, Naked. During the forced break caused by the pandemic, Aliocha tried his hand at a new challenge: translating one of his songs into French. This resulted in C’est tout, c’est rien, a first attempt that was well received, encouraging him to continue. It seemed that in French, Aliocha opened up more, exploring themes of love, long-distance relationships, desires, and dreams. He experimented with different sounds and compositions, and his first two singles, Avant Elle and Ensemble, earned critical and public acclaim. His third album was released in September 2023 on Audiogram.

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alt-folk / Alternative / indie pop

Rainbow Kitten Surprise au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Originaire de la ville universitaire de Boone, nichée dans les montagnes Blue Ridge en Caroline du Nord, Rainbow Kitten Surprise propose un mélange fervent de pop indie lumineuse et de folk-rock sincère, porté par des harmonies soignées. Leur combinaison de maîtrise instrumentale et d’influences jam band leur a permis de se bâtir une solide base de fans. Après quelques sorties indépendantes, le groupe signe avec Elektra pour publier son deuxième album complet, How To: Friend, Love, Freefall, en 2018. Une année de tournée intensive suit, menant à l’album live RKS! Live from Athens Georgia en 2021. Après plusieurs années consacrées aux singles, Rainbow Kitten Surprise fait son retour en 2024 avec le double album ambitieux Love Hate Music Box, qui brouille les frontières entre les genres.

Hailing from the Blue Ridge Mountain college town of Boone, North Carolina, Rainbow Kitten Surprise play a fervent mix of bright indie pop and earnest, harmony-driven folk-rock. Their mix of tight instrumental chops and jam band finesse helped earn them a strong grassroots following and, after a couple of indie releases, they signed with Elektra to issue their second full-length, How To: Friend, Love, Freefall, in 2018. A year of heavy touring followed and yielded the 2021 concert album RKS! Live from Athens Georgia. After focusing on singles for several years, Rainbow Kitten Surprise returned in 2024 with the ambitious, genre-blurring double album Love Hate Music Box.

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Création / participatif

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : Il Teatro Rosso

par Rédaction PAN M 360

Une «maison des miroirs», où le direct et l’enregistré, le réel et le virtuel, la vérité et la fausseté se confondent, et où, de la même manière, l’interprète devient l’observateur et le public, l’observé.
Dans le cadre unique du magnifique théâtre Plaza, Il Teatro Rosso est un tout nouveau projet éclaté développé par NO HAY BANDA, en collaboration avec le compositeur Steven Takasugi et le réalisateur Huei Lin pour la partie cinématographique. Le concert intègre du «lip-synching» stratégique, de la fausse spatialisation et un égarement perceptif délibéré.
L’œuvre est programmatique, représentative, narrative, provocante, conflictuelle, humoristique, puis plus du tout humoristique, le tout pour accueillir un message social et politique en phase avec notre culture technologique contemporaine et l’humanité à une époque de consommation de masse, de crise et de transition.
Ne manquez pas ce spectacle innovateur et unique qui est en préparation depuis des années par une équipe exceptionnelle d’artistes du Québec et d’ailleurs.

A ‘house of mirrors,’ where live and recorded, real and virtual, truth and falsity merge, and where, in much the same way, the performer becomes the observer and the audience the observed.
In the unique setting of the magnificent Théâtre Plaza, Il Teatro Rosso is a brand new project developed by NO HAY BANDA, in collaboration with composer Steven Takasugi and director Huei Lin (cinematography). The concert incorporates strategic lip-synching, false spatialization and deliberate perceptual misdirection. The aim is creating a ‘house of mirrors,’ where live and recorded, real and virtual, truth and falsity merge, and where, in much the same way, the performer becomes the observer and the audience the observed.
The work is programmatic, representational, narrative, provocative, confrontational, humorous and then not humorous at all, conveying a social and political message in tune with our contemporary technological culture and humanity, in an age of mass consumption, crisis and transition.
Don’t miss this innovative and unique show, which has been in the making for years by an exceptional team of artists from Quebec and beyond.

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pop-rock

Damiano David au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Damiano David est une star de la pop italienne et une icône de mode, reconnu pour sa voix dynamique, son style et sa présence sur scène. Il est principalement connu en tant que leader du groupe de rock alternatif extravagant Måneskin. Le quatuor basé à Rome, avec son mélange distinctif de dance-punk, de mode glam et d’attitude rock indie des années 2000, a rencontré un succès grand public après avoir terminé deuxième de The X Factor en 2017, enchaînant avec un hit numéro un en 2018 avec Il ballo della vita et remportant le Concours Eurovision de la chanson en 2021 avec le morceau « Zitti e buoni ». Après la sortie de leur troisième album, Rush! en 2023, qui s’est écoulé à plus d’un million d’exemplaires, David a élargi son répertoire en devenant artiste solo, dévoilant une facette plus personnelle avec la ballade piano-reflexive « Silverline ».

Damiano David is an Italian pop star and fashion icon with a dynamic voice, style, and stage presence who is best known as the frontman for flamboyant alt rockers Måneskin. The Rome-based quartet, with its distinctive blend of dance-punk, glam fashion, and early-2000s indie rock swagger, found mainstream success after reaching second place on 2017’s The X Factor, scoring a number one hit with 2018’s « Il ballo della vita » and winning the 2021 Eurovision Song Contest with the chart-topping « Zitti e buoni. » Following the release of the band’s platinum-selling third album, 2023’s Rush!, David expanded his repertoire by becoming a solo artist, showcasing a more personal side with the reflective piano ballad « Silverline. »

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Alternative / prog / soft-rock

Gowan au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Larry Gowan, connu sous le nom de Gowan, est un puissant chanteur de rock canadien, reconnu pour ses albums en solo et pour avoir remplacé Dennis DeYoung en tant que chanteur principal de Styx en 1999. Né à Glasgow, en Écosse, en 1956, Gowan a grandi en Ontario, au Canada, où il a étudié le piano classique au Royal Conservatory of Music de Toronto. Après ses études, il forme le groupe de rock progressif Rheingold, avec lequel il part en tournée et enregistre jusqu’à la dissolution du groupe à la fin des années 1970. En 1982, il sort son premier album solo éponyme, ce qui lui vaut une première nomination aux Juno Awards pour le prix du « Meilleur Nouveau Vocaliste Masculin de l’Année ».

Canada’s Larry Gowan, aka Gowan, is a powerful rock vocalist known for his solo albums and for replacing Dennis DeYoung as the lead singer of Styx in 1999. Born in Glasgow, Scotland in 1956, Gowan grew up in Ontario, Canada where he eventually studied classical piano at Toronto’s Royal Conservatory of Music. After graduating, Gowan formed the prog rock outfit Rheingold, touring and recording with the group until they disbanded in the late ’70s. In 1982, he released his debut self-titled solo album, which led to his first Juno Award nomination for « Most Promising Male Vocalist of the Year. »

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breakbeat / dancehall / jungle

ALL NIGHT — IMOGEN (UK)• BEARCAT (US) et plus à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Pour ce premier All Night 2025, la SAT présente une programmation explosive aux influences multiples avec IMOGEN et BEARCAT, deux prodiges made in UK. On passera de l’électro à la techno en déviant par des sonorités break, jungle, dancehall, basse ou encore pun.
Puisqu’on ne fait pas les choses à moitié, quatre figures locales joignent la soirée pour deux b2b de feu.
Si ce All Night marque leur première venue à Montréal, IMOGEN et BEARCAT ne sont pas à leurs premiers pas. La première faisait sa première gig au Berghain à 18 ans et run aujourd’hui son label à Londres, la seconde a été feature best music sur Resident Advisor et ouvrait pour Madonna l’année passée. Rien que ça.
On a très hâte de les accueillir dans l’Espace SAT aux côtés de quelques un.e.s de nos figures de la communauté DJ montréalaise: Mossy Mugler, Siren Mars, Chloe Lallouz et Odile Myrtil, à l’occasion de deux b2b dont vous nous donnerez des nouvelles ! Une installation visuelle sera présentée par Fantasy.

For this first All Night 2025, the SAT presents an explosive, multi-influenced program featuring IMOGEN and BEARCAT, two made-in-UK prodigies. We’ll be going from electro to techno, drifting through break, jungle, dancehall, bass and pun sounds. Since we don’t do things halfway, four local figures will join the party for two fiery b2b sessions.
While this All Night marks their first time in Montreal, IMOGEN and BEARCAT are not newcomers to the club scene. The former did her first gig at the Berghain at the age of 18 and now runs her own label in London, while the latter was featured best music on Resident Advisor and opened for Madonna last year.
We can’t wait to welcome them in the SAT Space alongside some of our leading figures in the Montreal DJ community: Mossy Mugler, Siren Mars, Chloe Lallouz and Odile Myrtil, for two b2b sessions we’ll be hearing all about! A visual installation will be presented by Fantasy.

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Alternative / rock / ska

Grim Skunk au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Formé en 1988 après la dissolution du groupe hardcore montréalais Fatal Illness, Grim Skunk donne son premier concert au début de l’année suivante. Mélangeant rock alternatif mordant et éléments de ska, le groupe sort son premier album éponyme en 1994. En 1996, il fonde son propre label, Indica Records, sous lequel paraîtront plusieurs albums, dont Meltdown (1996) et Fieldtrip (1998).

Formed in 1988 upon the dissolution of Montreal hard-core band Fatal Illness, the band Grim Skunk played their first show early the following year. Combining edgy alternative rock with elements of ska, the group released their self-titled debut in 1994. By 1996, the group had started their own label, Indica Records, and further releases during the decade, including 1996′ Meltdown and 1998’s Fieldtrip, would be issued through this imprint.

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fanfare / techno

MEUTE au MTelus

par Rédaction PAN M 360

L’ensemble allemand MEUTE est une fanfare techno de 11 musiciens, interprétant des morceaux de musique électronique réarrangés ainsi que des compositions originales avec des instruments à vent et des percussions. Le groupe se produit aussi bien sur scène dans des clubs et des salles de concert que dans la rue, sans amplification. Leur reprise de Rej d’Âme en 2016, devenue virale, marque leurs débuts. L’année suivante, ils s’attaquent à un autre classique des clubs, The Man with the Red Face de Laurent Garnier, sur leur premier album Tumult. Au fil de leurs albums, MEUTE a repris des morceaux de Deadmau5, Disclosure, Trentemøller et d’autres artistes. Leur quatrième album studio, Empor, est sorti en 2024.

German ensemble MEUTE is an 11-piece techno marching band, performing reworked dance tracks as well as original compositions on brass instruments and percussion. The group performs on-stage in clubs and concert halls, as well as unamplified on the street. Debuting with a 2016 cover of Âme’s « Rej, » which achieved viral success, they tackled another club staple, Laurent Garnier’s « The Man with the Red Face, » on their 2017 full-length Tumult. On their subsequent releases, MEUTE has covered songs by Deadmau5, Disclosure, Trentemøller, and others. Their fourth studio album, Empor, appeared in 2024.

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classique / période romantique

Pro Musica : Marion Portelance et Emmanuel Lafores à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Marion Portelance, figurant sur la liste 30 under 30 des musiciens classiques de la CBC 2023, la violoncelliste montréalaise Marion Portelance s’est produite en tant que soliste avec différents orchestres à Montréal, à Londres ainsi qu’en France. Chambriste active, elle performe au Royaume-Uni avec son piano trio, en Suisse, aux États-Unis et au Canada, souvent comme membre du quatuor Vatra. Passionnée d’orchestres, elle se joint régulièrement à des ensembles canadiens et européens, tels le London Philharmonic Orchestra et le Chineke! Orchestra.
Comme soliste et chambriste, elle a reçu divers prix de concours canadiens et britanniques. En 2023, elle a l’honneur de jouer sur le violoncelle du Roi Charles III pour le concert du Couronnement au Château de Windsor, diffusé par la BBC. *
Emmanuel Laforest se distingue par les nombreux prix qu’il a reçus. En 2022 et 2024, il a remporté le prix de la Fondation du Conservatoire. Il a aussi obtenu le premier prix du concours de concerto du Conservatoire de Montréal, le grand prix au Concours de musique du Canada Canimex, le grand prix du concours de musique de la Capitale, volets solo et concerto, le grand prix du concours Classival de Valleyfield ainsi que les ze grands prix aux concours de piano « Auguste Descarries », de Sherbrooke et de Sorel. En 2021, il gagnait le 1er prix et le grand prix du volet concerto du concours de Sorel.
En tant que soliste, il a joué avec la Sinfonia de Lanaudière, l’Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal, le Symphony Nouveau Brunswick, ainsi qu’aux préludes de l’Orchestre métropolitain.

Marion Portelance, featured on CBC’s 30 Under 30 list of classical musicians in 2023, is a Montreal-based cellist who has performed as a soloist with various orchestras in Montreal, London, and France. An active chamber musician, she performs in the UK with her piano trio, in Switzerland, the United States, and Canada, often as a member of the Vatra Quartet. Passionate about orchestras, she frequently joins Canadian and European ensembles, including the London Philharmonic Orchestra and the Chineke! Orchestra.
As a soloist and chamber musician, she has received several awards from Canadian and British competitions. In 2023, she had the honor of performing on King Charles III’s cello for the Coronation concert at Windsor Castle, broadcast by the BBC.
Emmanuel Laforest is distinguished by the numerous awards he has received. In 2022 and 2024, he won the Conservatoire Foundation prize. He also took first place in the Conservatoire de Montréal’s concerto competition, the grand prize at the Concours de musique du Canada Canimex, the grand prize at the Concours de musique de la Capitale (solo and concerto categories), the grand prize at the Classival competition in Valleyfield, as well as two grand prizes at the “Auguste Descarries” piano competition, and in Sherbrooke and Sorel. In 2021, he won both first and grand prizes in the concerto category at the Sorel competition.
As a soloist, he has performed with the Sinfonia de Lanaudière, the Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal, the Symphony New Brunswick, and at the Préludes of the Orchestre Métropolitain.

Programme

Saison prodige – Marion Portelance, violoncelle et Emmanuel Laforest, piano
LUDWIG VAN BEETHOVEN, Sonate pour violoncelle et piano No. 3 en la majeur, op. 69
I. Allegro, ma non tanto
II. Scherzo. Allegro molto – Trio
III. Adagio cantabile – Allegro vivace
FRÉDÉRIC CHOPIN, Fantaisie en fa mineur, op.49
JOHANNES BRAHMS, Sonate pour violoncelle et piano no.1 en mi mineur, op. 38
I.Allegro non troppo.
II. Allegretto quasi minuetto
III. Allegro

Program

Prodigy Season – Marion Portelance, cello and Emmanuel Laforest, piano
LUDWIG VAN BEETHOVEN, Cello Sonata No. 3 in A major, Op. 69
I. Allegro, ma non tanto
II. Scherzo. Allegro molto – Trio
III. Adagio cantabile – Allegro vivace
FRÉDÉRIC CHOPIN, Fantaisie in F minor, Op. 49
JOHANNES BRAHMS, Cello Sonata No. 1 in E minor, Op. 38
I. Allegro non troppo
II. Allegretto quasi minuetto
III. Allegro

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classique

Pro Musica : Cyrille Angers et Bruce Gaulin à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Cyrille Angers, flûtiste, devient médaillé d’or au Concours de musique de la Capitale, et boursier de la Fondation du Conservatoire de musique en 2019. Par la suite, il reçoit la bourse d’excellence Alain Marion de l’Académie internationale de musique du Domaine Forget (2021) et remporte plusieurs prix lors de concours nationaux tels les premières places au Concours de musique du Canada (2022) et au Concours de musique OMNI (2021/2023), lesquels lui permettent de jouer comme soliste avec l’Orchestre Métropolitain.
Bruce Gaulin, pianiste, est récipiendaire de Premiers Prix dans plusieurs concours tels le Festival du Royaume, le Festival de Clermont-Pépin, le Festival Saint-Pierre de Saurel, le Concours de musique de la Capitale et le Concours de musique du Canada. Soliste et chambriste, il se produit notamment à la Chapelle historique du Bon-Pasteur, à Orford Musique, au Festival de Musique de Chambre de Sainte-Pétronille, aux Préludes de l’Orchestre Symphonique de Québec, à l’Opéra de Québec.

Cyrille Angers, flutist, became a gold medalist at the Concours de musique de la Capitale and a scholarship recipient from the Conservatoire de musique Foundation in 2019. He later received the Alain Marion Excellence Scholarship from the Domaine Forget International Music Academy (2021) and won several awards at national competitions, including first place at the Concours de musique du Canada (2022) and the Concours de musique OMNI (2021/2023), which allowed him to perform as a soloist with the Orchestre Métropolitain.
Bruce Gaulin, pianist, is a recipient of First Prizes in several competitions such as the Festival du Royaume, the Festival de Clermont-Pépin, the Festival Saint-Pierre de Saurel, the Concours de musique de la Capitale, and the Concours de musique du Canada. A soloist and chamber musician, he has performed at venues such as the Chapelle historique du Bon-Pasteur, Orford Musique, the Sainte-Pétronille Chamber Music Festival, the Préludes of the Orchestre Symphonique de Québec, and the Opéra de Québec.

Programme

Saison prodige – Cyrille Angers, flûte et Bruce Gaulin, piano
ANDRÉ MATHIEU (1929-1968), Ballade-Fantaisie, pour violon et piano (arr. pour flûte et piano)
ANDRÉ MATHIEU, Sonate, pour violon et piano (arr. pour flûte et piano)
I. Allegro presto II. Largo III. Allegretto
LILI BOULANGER (1893-1918), D’un matin de printemps, pour flûte et piano, ILB 5
SAMUEL BARBER (1910-1981), Canzone pour flûte et piano, op. 38a
GEORGE ENESCU (1881-1955), Cantabile et Presto pour flûte et piano, IGE 2
FRANZ LISZT (1811-1886), Rhapsodie hongroise no.12 S.244/12 (arr. pour flûte et piano)
HEIKKI THEODOR SUOLAHTI (1920-1936), Sinfonia Piccola pour orchestr, IHS 1 (arr. pour flûte et piano)
CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921), Introduction et Rondo Capriccioso op.28, pour violon et orchestre (arr. pour flûte et piano)

Program

Prodigy Season – Cyrille Angers, flute and Bruce Gaulin, piano
ANDRÉ MATHIEU (1929-1968), Ballade-Fantaisie, for violin and piano (arr. for flute and piano)
ANDRÉ MATHIEU, Sonata, for violin and piano (arr. for flute and piano)
I. Allegro presto II. Largo III. Allegretto
LILI BOULANGER (1893-1918), D’un matin de printemps, for flute and piano, ILB 5
SAMUEL BARBER (1910-1981), Canzone for flute and piano, op. 38a
GEORGE ENESCU (1881-1955), Cantabile et Presto for flute and piano, IGE 2
FRANZ LISZT (1811-1886), Hungarian Rhapsody No. 12 S.244/12 (arr. for flute and piano)
HEIKKI THEODOR SUOLAHTI (1920-1936), Sinfonia Piccola for orchestra, IHS 1 (arr. for flute and piano)
CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921), Introduction and Rondo Capriccioso op.28, for violin and orchestra (arr. for flute and piano)

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Chanson francophone / électro-pop

Francos de Montréal : Malik Djoudi à la SAT

par Sami Rixhon

Malik Djoudi est un auteur-compositeur-interprète français électro-pop. Originaire de l’île d’Oléron, il a d’abord effectué ses premiers projets dans le monde de la télévision et du cinéma, puis aux côtés de trois groupes pop-rock : Moon Pallas, Kim Tim et Alan Cock dans lesquels il signe les compositions et chante en anglais. Depuis 2017, il se consacre à sa carrière d’artiste solo.
Ni vraiment musique de club, ni simplement variété française, Malik Djoudi compose de la musique électronique qui réconcilie pop synthétique des années 80 et textes mélancoliques. Intimiste, sensuelle, la musique de Malik Djoudi s’est façonnée au cours de ses trois derniers albums: Un (2017), Tempéraments (2019) et Troie (2021), signant des collaborations inédites avec Philippe Katerine et Isabelle Adjani.

Malik Djoudi is a French electro-pop singer-songwriter. Originally from Île d’Oléron, he first worked on projects in television and film before joining three pop-rock bands—Moon Pallas, Kim Tim, and Alan Cock—where he composed music and sang in English. Since 2017, he has dedicated himself to his solo career.
Neither purely club music nor simply French pop, Malik Djoudi creates electronic music that bridges 1980s synthetic pop with melancholic lyrics. Intimate and sensual, his music has evolved over the course of his three albums: Un (2017), Tempéraments (2019), and Troie (2021), featuring unique collaborations with Philippe Katerine and Isabelle Adjani.

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hip-hop / soul/R&B / techno expérimentale

BACKXWASH – Lancement d’album Only Dust Remains (avec MAGELLA et FERNIE) à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Rejoignez-nous pour un spectacle inoubliable, avec la première performance live du prochain album hip-hop de Backxwash, Only Dust Remains.
Rappeuse et productrice zambienne-canadienne basée à Montréal, Backxwash est connue pour son album God Has Nothing To Do With This Leave Him Out Of It, qui a remporté le prix Polaris de la musique en 2020. Elle sortira son nouvel album Only Dust Remains le 28 mars prochain. Elle y prend une nouvelle direction qui montre son évolution vers un paysage sonore plus large.
Cette expérience live comprendra des performances puissantes, des visuels saisissants et des prestations spéciales de deux artistes invités exceptionnels : MAGELLA (expérimental/électronique) et Fernie (R&B/Soul). Attendez-vous à une soirée de musique puissante, d’émotions brutes et de créativité sans limites.
Ne manquez pas cet événement unique !

Join us for an unforgettable show, featuring Backxwash’s live debut performance of her upcoming hip-hop record, Only Dust Remains.
A Zambian-Canadian rapper and producer based in Montreal, Backxwash is most noted for her 2020 Polaris Music Prize-winning album God Has Nothing To Do With This Leave Him Out Of It. Backxwash will release her new LP Only Dust Remains on March 28th. The album takes a new direction that showcases her evolution into a broader sonic landscape.
This live experience will feature powerful performances, striking visuals, and special guest sets from two incredible featured artists: MAGELLA (experimental/électronic) and Fernie (R&B/soul). Expect an evening of powerful music, raw emotion, and boundary-pushing artistry.
Don’t miss this one-night-only event!

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