Rickson Makwe au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Rickson Makwe (Makwe Bazilepo), né le 4 juillet 1986 en RDC, est un chanteur, auteur-compositeur et claviériste. Non-voyant depuis l’âge de 10 ans à la suite d’une blessure de guerre, il surmonte les défis de la vie avec passion et partage ce zèle à travers sa musique. Après avoir déménagé en Afrique du Sud, il a tourné avec des groupes, participé à des festivals et enregistré avant de s’installer au Canada grâce à l’ONU. Inspiré par le reggae et la rumba, Rickson veut offrir une expérience musicale unique et prouver que les non-voyants peuvent accomplir leurs rêves.

Rickson Makwe (Makwe Bazilepo), born on July 4, 1986, in the DRC, is a singer, songwriter, and keyboardist. Blind since the age of 10 due to a war injury, he has overcome life’s challenges with passion and shares this zeal through his music. After moving to South Africa, he toured with bands, performed at festivals, and recorded before settling in Canada with the help of the UN. Inspired by reggae and rumba, Rickson aims to deliver a unique musical experience and prove that blind people can achieve their dreams.

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afrobeat / blues / jazz-funk

Boulila au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Boulila, fusion unique de la tradition Gnawa africaine avec jazz, blues, funk, afrobeat, a débuté en 2016 sous la direction de Yassine Boudouch. Après des débuts traditionnels à Montréal, le groupe a évolué vers une formation fusion en 2019, collaborant avec des artistes tels que WuSen Fam, Maroccouleurs, et Kais. La percée s’est concrétisée avec le premier prix au tremplin Syli D’or, attirant l’attention des médias dont “Le Devoir”. Invités à des festivals prestigieux en 2021, Boulila marque son impact sur la scène musicale québécoise et internationale. Le groupe prévoit un EP prometteur, confirmant son influence grandissante et son engagement dans la scène musicale mondiale et québécoise.

Boulila, a unique fusion of African Gnawa tradition with jazz, blues, funk, afrobeat, began in 2016 under the direction of Yassine Boudouch. After starting out in a traditional vein in Montreal, the group transitioned to a fusion formation in 2019, collaborating with artists such as WuSen Fam, Maroccouleurs, and Kais. The breakthrough came with the first prize at the Syli D’or springboard, attracting media attention including “Le Devoir”. Invited to prestigious festivals in 2021, Boulila made its mark on both the Quebec and international music scene. The group plans to release a promising EP, confirming its growing influence and commitment to both the global and Quebec music scenes.

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afropop / musique du monde

Lerie Sankofa au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Lerie Sankofa offrira son tout premier concert à Montréal au Club Balattou le 6 février 2025. Lerie est une musicienne ivoirienne dont le parcours musical commence dès l’âge de 9 ans. Initiée à la percussion, elle entame un voyage musical qui la mène vers une maîtrise remarquable de cet art ainsi que du chant. Elle affine ensuite ses compétences au chant et à la percussion à l’Institut National des Arts et de l’Action Culturelle (INSAAC). Elle a brillé aux IXes Jeux de la Francophonie, décrochant la médaille de bronze dans la catégorie chanson, offrant une prestation mémorable qui a enchanté le public et les juges. Son premier album est sur le point de voir le jour et son centre culturel africain pour la promotion de l’art & la culture, Sankofart Sum, témoigne de son engagement à transmettre son savoir et à soutenir la scène artistique ivoirienne.

Lerie Sankofa will be performing her first Montréal concert on February 6, at Club Balattou. Lerie is an outstanding Ivorian musician whose musical journey began at the tender age of nine. Once introduced to drumming, she pursued her passion, becoming a brilliant percussionist and singer. She further honed her singing and percussion skills at the Institut National des Arts et de l’Action Culturelle (INSAAC). At the 2023 Jeux de la Francophonie, she dazzled audiences and judges alike, earning her the bronze medal in the Song category. While Lerie is about to release her debut album, her African cultural centre for the promotion of arts & culture, Sankofart Sum, reflects her commitment to passing on her knowledge and supporting the Ivorian artistic community.

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afro-soul

Dalie Dandala au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Pour la première fois à Montréal en provenance directe de Congo Brazzaville, Dalie Dandala s’apprête à offrir un concert exceptionnel le 2 février 2025 au Club Balattou. Ce sera l’occasion de découvrir son répertoire vibrant, mêlant influences traditionnelles et sonorités modernes. Cette artiste polyvalente, est chanteuse, auteure-compositrice, danseuse, percussionniste et comédienne. Dès l’âge de 10 ans, elle découvre la musique et le théâtre au sein de la chorale de l’Église Evangélique du Congo, avant d’élargir ses horizons dans la chorale de l’église William Branham. Formée par la Compagnie Musée, elle affine son art des percussions et de la danse folklorique. Au fil des ans, elle collabore avec des grands noms de la musique congolaise, tels que Zao, Oupta et Chervi Gambo.

Coming directly from Brazzaville-Congo to Montréal for the first time, Dalie Dandala is gearing up for her inaugural concert on February 2, at Club Balattou. This is a unique opportunity to discover her lively repertoire that seamlessly blends the traditional with the modern. Singer, songwriter, percussionist, dancer and actress, Dalie is a versatile artist who discovered music and theatre at the age of ten, first through the Evangelical Church of the Congo choir, after which she expanded her horizons with the William Branham Church choir. She later trained with the Compagnie Musée, where she honed her skills in percussion and folk dance. Since then, Dalie has worked with some of the Congo’s biggest names, including Zao, Oupta and Chervi Gambo.

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afro-latin / salsa

Team Salsa Sextet au Balattou

par Rédaction PAN M 360

TEAM SALSA est un groupe formé par des musiciens de différents pays qui souhaitent exprimer la richesse essence des rythmes afro-descendants de »Salsa del Barrio » (Salsa From The Neighborhood) avec la puissance des trombones, les harmonies envoûtantes et l’énergie des percussions.
Marc Knight fondateur de Team Salsa, élevé à New York et apporte le son et le swing trouvés dans le style de la salsa new-yorkaise et afro-caribeenne. Les musiciens de la TEAM SALSA ont accompagné de nombreux artistes internationaux du genre salsa et se réunissent maintenant pour maintenir le son original du salsa.

TEAM SALSA is a group of musicians from various countries who come together to showcase the rich essence of Afro-descendant rhythms through « Salsa del Barrio » (Salsa From The Neighborhood). Their music combines the power of trombones, captivating harmonies, and the vibrant energy of percussion.
Founded by Marc Knight, who was raised in New York, the band embodies the sound and swing characteristic of New York and Afro-Caribbean salsa styles. The musicians of TEAM SALSA have performed alongside many international salsa artists and now unite to preserve the authentic sound of salsa.

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afropop / soul/R&B

Melodji au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Ménodji Clarisse, surnommée Melodji, est une figure emblématique de la musique contemporaine tchadienne, reconnue pour sa voix puissante et émotive. Sa passion pour la musique débute dès son enfance, inspirée par sa mère et ses tantes. En 2001, elle fonde le groupe Matania, remportant plusieurs distinctions, dont une médaille d’or aux Jeux de la CEN-SAD en 2007. Par la suite, Melodji entame une carrière solo, élargissant sa portée en Europe, aux États-Unis et au Canada. Son premier album, « Ta Horndal », sort en 2013, suivi de « Minoh » en 2023, illustrant son évolution artistique. Explorant divers genres musicaux, elle aborde des thèmes sociaux tels que l’amour et la paix. Autodidacte, Melodji a également suivi des formations en Côte d’Ivoire et à Lyon, renforçant son statut d’ambassadrice de la culture tchadienne.

Ménodji Clarisse, known as Melodji, is a prominent figure in contemporary Chadian music, celebrated for her powerful and emotive voice. Her passion for music began in childhood, inspired by her mother and aunts. In 2001, she founded the group Matania, winning several accolades, including a gold medal at the CEN-SAD Games in 2007. Melodji later embarked on a solo career, expanding her reach to Europe, the United States, and Canada. Her debut album, « Ta Horndal, » was released in 2013, followed by « Minoh » in 2023, showcasing her artistic evolution. Exploring various musical genres, she addresses social themes such as love and peace. A self-taught artist, Melodji also trained in Côte d’Ivoire and Lyon, solidifying her role as an ambassador of Chadian culture.

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gospel / R&B

Magdala Mizik au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Magdala est une chanteuse de musique du monde en plein essor, qui s’inspire des genres tels que le Gospel, le Blues, le Dancehall et le R&B. Avec des singles acclamés comme « Pa Kite’m » et « Mwen Pare », elle a conquis une grande audience internationale. En 2023, elle a été nominée pour le Gala Dynastie dans la catégorie “Musique du Monde”. Ne manquez pas la chance de découvrir sa musique captivante, sa voix charmeuse, et sa présence envoûtante

Magdala is a rising world music singer, drawing inspiration from genres like Gospel, Blues, Dancehall, and R&B. With acclaimed singles such as « Pa Kite’m » and « Mwen Pare, » she has captured a wide international audience. In 2023, she was nominated for the Dynastie Gala in the “World Music” category. Don’t miss the chance to experience her captivating music, enchanting voice, and mesmerizing presence.

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alt country / garage-rock / indie rock

Taverne Tour : Buddy McNeil and The Magic Mirrors et Michael Karson

par Rédaction PAN M 360

Buddy McNeil & The Magic Mirrors

Buddy McNeil & The Magic Mirrors, né à la fin des années 2000, s’inspire d’une rencontre improbable avec Buddy McNeil lui-même, obscur interprète de rockabilly-country des années 50, connu pour n’avoir jamais endisqué. Séduits par l’idée de faire revivre ce personnage énigmatique, les musiciens se sont prêtés au jeu en devenant un cover band aussi singulier qu’hilarant, célébré pour leurs performances déchaînées et leurs tenues de marin – petit chapeau inclus (sauf pour le batteur).

Buddy McNeil & The Magic Mirrors, born in the late 2000s, draw inspiration from an improbable encounter with Buddy McNeil himself, an obscure 1950s rockabilly-country performer known for never having recorded an album. Captivated by the idea of reviving this enigmatic character, the musicians embraced the concept, becoming a cover band as unique as they are hilarious. Celebrated for their wild performances and sailor outfits—complete with little hats (except for the drummer)—they’ve carved out a niche all their own.

Michael Karson

Émouvant et espiègle, traditionnel et rafraîchissant, entre réflexions sombres et refrains dansants – la contribution de Michael Karson à la riche histoire de la musique country queer explore des thèmes contrastés pour créer une harmonie qui lui est propre.

Heartfelt and cheeky, traditional and refreshing, somber reflections and danceable hooks – Michael Karson’s contribution to the rich history of Queer Country music delves into contrasting themes to create a harmony all his own.

LE SPECTACLE EST GRATUIT!

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chanson keb franco / électro-pop / Indie

Klô Pelgag (Deuxième date) au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Abracadabra comme une quête d’absolu, un désir de croire encore à quelque chose. Une formule qu’on aimerait voir tout régler. Un mot qu’on se répète en fixant la fenêtre. À force de le répéter, finira-t-il par ouvrir une porte à l’intérieur de soi?

Abracadabra, like a quest for the absolute, a desire to still believe in something. A formula we wish could solve everything. A word we repeat while staring out the window. If we keep repeating it, will it eventually open a door within ourselves?

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alt-rock

Taverne Tour : The Flamingos Pink

par Rédaction PAN M 360

Inspirés par les démos de Green Day et par la façon dont Kurt Cobain a présenté The Meat Puppets lors de la session MTV Unplugged de Nirvana en 1993, The Flamingos Pink est un groupe qui comprend que la vie n’est pas linéaire. Permettant au côté plus doux du Grunge de s’exprimer, The Flamingos Pink suscite l’émotion via un jeu léger et imposant tout en rejettant le “burn out” et le “fading away” comme étant les deux seules options. Du Cowpunk Americana à la Grunge au Memphis Metal, le côté plus délicat de The Flamingos Pink est contrasté par la flamboyance et l’intensité des performances du groupe.

Inspired by Green Day demos and the way Kurt Cobain introduced The Meat Puppets during Nirvana’s MTV Unplugged Session in 1993, The Flamingos Pink is a band that understands that life is not linear. Allowing the softer side of Grunge to go hard, The Flamingos Pink elicit emotion through a lens of light-hearted and heavy-handed playfulness and rejecting burning out or fading away as the only two options. Cowpunk Americana à la Grunge, Memphis Metal. The more delicate side of The Flamingos Pink is contrasted by the band’s flamboyance and recklessness irl.

LE SPECTACLE EST GRATUIT!

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garage-rock / mutant-disco / post-punk

Taverne Tour : La Sécurité, Chandra et Private Lives

par Rédaction PAN M 360

La Sécurité

La Sécurité (Montréal / Tiohtià:ke) est un collectif d’art punk alliant à parts égales: rythmes sautillants, spectre harmonique accidenté et phrasés mélodiques minimalistes. Les cinq entités autrefois éparses et maintenant intrinsèques proposent aussi tout un arsenal D.I.Y.: vidéoclips, visuels, screenprints, moves de danse brevetés, etcetera! Le band nous partage un premier extrait à paraître via l’étiquette britannique Bella Union. Dansante, turbulente et invitante, la pièce “Detour” (22 octobre 2024) est aussi disponible de l’autre côté de l’Atlantique via l’étiquette boutique Mothland (CA/US).

La Sécurité (Montréal/Tiohtià:ke) is a collective whose art punk is equal parts: jumpy beats, off-kilter arrangements and minimalistic melodic hooks. These five scattered, yet creatively concerted entities also propose a wide arsenal of D.I.Y. music videos, visuals, screenprints, patented dance moves, etcetera! The band teases us with a first single via British imprint Bella Union, dancy-topsy-curvy “Detour” (October 22nd, 2024), also available on the other side of the pond via boutique label Mothland (CA/US).

Chandra

Née dans la scène artistique underground de New York des années 70 et 80, Chandra Oppenheim a grandi rapidement, menant le groupe de new wave/mutant disco CHANDRA et sortant l’album devenu culte Transportation à l’âge de onze ans. Trois rééditions plus tard (y compris le Deluxe EP de 2018 de Telephone Explosion), le groupe CHANDRA revitalisé réinterprète les morceaux intemporels de cet album d’enfance, en tournant à travers le Canada, les États-Unis et en 2019, en jouant au Primavera Sound de Barcelone. Les membres actuels incluent Julie Reich (Bile Sister, Body Breaks), Victoria Cheong (New Chance), le producteur/compositeur Nyles Miszczyk (MISZCZYK), Colin White (By Divine Right, Hyness), Marcus Wanka (Hyness), Heloise George (Bile Sister), Kristina Koski (Blonde Elvis) et Lee Rose (Ace of Wands).

Born into the underground art scene of 70s and 80s New York City, Chandra Oppenheim, grew up fast, fronting new wave/mutant disco act CHANDRA and releasing the now-cult-classic album Transportation by age eleven. Three reissues later (including Telephone Explosion’s 2018 Deluxe EP’s), the recharged CHANDRA band has been reinterpreting Transportation’s timeless childhood material, touring across Canada, the US and in 2019 playing Barcelona’s Primavera Sound. Current members include Julie Reich (Bile Sister, Body Breaks) Victoria Cheong (New Chance), producer/composer Nyles Miszczyk (MISZCZYK), Colin White (By Divine Right, Hyness), Marcus Wanka (Hyness), Heloise George (Bile Sister), Kristina Koski (Blonde Elvis) and Lee Rose (Ace of Wands).

Private Lives

Quatre têtes carrées qui aiment la musique.

Music loving husband and wife start band with friends. Record 2 coming out early 2025 on Feel It Records.

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électro-pop / hyperpop

Taverne Tour : KROY et BéLi

par Rédaction PAN M 360

KROY

KROY est le nom de scène de la chanteuse et auteure-compositrice Camille Poliquin. Son approche très personnelle à la musique et ses explorations pop audacieuses lui ont permis d’accumuler des millions d’écoutes sur les plateformes d’écoute en continu. Après une longue attente, KROY nous revient avec un nouvel album, MILITIA.

KROY is the stage name of pluridisciplinary artist Camille Poliquin. Her deeply personal approach to music and her bold pop explorations have seen her accumulate millions of plays on streaming platforms. The musician’s new album MILITIA features dark pop melodies inspired by love, sadness and depression.

BéLi

Arrive BéLi avec une pop vive et tiraillée, corporelle et entêtante, qui est le fruit d’un besoin de créer en explorant. Résolument éclectique, elle canalise sa colère et ses facettes moins reluisantes en confrontant la pudeur et en visant bousculer le statu quo de la féminité. Son premier album, XUV, coréalisé avec Blaise Borboën-Léonard (Lydia Képinski, Mort Rose, Nicolet…) et Nader Abouzeid (alias Funkywhat), paraît le 27 septembre 2024 sous l’étiquette Duprince.

BéLi arrives with a lively, tugging, bodily, heady pop that’s the fruit of a need to create by exploring. Resolutely eclectic, she channels her anger and less glamorous sides by confronting prudishness and aiming to shake up the status quo of femininity. Her debut album, XUV, co-produced with Blaise Borboën-Léonard (Lydia Képinski, Mort Rose, Nicolet…) and Nader Abouzeid (aka Funkywhat), will be out on September 27, 2024 on Duprince Records.

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