The Reggae Uprising Band est un groupe reconnu pour l’ambiance conviviale, énergique et inclusive qu’il crée à chacune de ses représentations. Le groupe se compose de musiciens passionnés réunis dans le partage d’idéaux communs. Ils se sont rencontrés dans des bars locaux et des lieux communautaires, puis ont décidé de se réunir et de former un groupe. Le groupe puise dans plus d’un siècle de musique du monde, de reggae, de soul, de rnb, de jazz, de folk, de country et de rock pour proposer au public un mariage de standards musicaux que tous les âges peuvent apprécier. L’Uprising Band a également collaboré avec des artistes musicaux tels que des artistes, Luciano, Marcia Griffiths, Tinga Stewart, Ras Lee, Leroy sibbles, Errol dunkley, Leroy gibbons, general trees, Horace Martin.
The Reggae Uprising Band is renowned for the friendly, energetic, and inclusive atmosphere they create at each of their performances. The group consists of passionate musicians brought together by shared ideals. They met in local bars and community venues, then decided to come together and form a band. Drawing from over a century of world music, reggae, soul, R&B, jazz, folk, country, and rock, the band offers audiences a blend of musical standards that appeals to all ages. The Uprising Band has also collaborated with musical artists such as Luciano, Marcia Griffiths, Tinga Stewart, Ras Lee, Leroy Sibbles, Errol Dunkley, Leroy Gibbons, General Trees, and Horace Martin.
La soirée débutera par un concert exceptionnel de Bonsa, artiste du Burkina Faso, connu pour sa capacité à fusionner les musiques traditionnelles bissa avec des influences contemporaines mondiales. En tant que griot cosmopolite, il emmènera le public dans un voyage musical unique.Tout au long de la soirée, un repas chaud aux saveurs ouest-africaines sera servi, avec un plat authentique qui vous fera voyager à travers les arômes et épices de l’Afrique de l’Ouest.
Après le concert, place à la SOIRÉE DANSANTE TROPICALE. Vous pourrez danser sur des rythmes tropicaux du monde entier dans une ambiance festive et joyeuse. La soirée sera accompagnée de cotillons et champagnette pour célébrer ensemble l’arrivée du nouvel an et se créer des souvenirs mémorables.
The evening kicks off with an exceptional concert by Bonsa, an artist from Burkina Faso known for his ability to fuse traditional Bissa music with contemporary global influences. As a cosmopolitan griot, he will take the audience on a unique musical journey.throughout the evening, a hot meal with West African flavors will be served, with an authentic dish that will take you on a journey through the aromas and spices of West Africa.
After the concert, make way for the TROPICAL DANCING EVENING. You’ll be able to dance to tropical rhythms from all over the world in a festive and joyful atmosphere. The evening will be accompanied by cotillons and champagnette to celebrate the arrival of the New Year together and create unforgettable memories.
Une programmation explosive comme la SAT sait en faire, mêlant jungle, breakbeat, techno et house, savamment sélectionnée pour un rave mémorable! Pas moins de cinq headliners seront présents sur les deux étages de la SAT en plus de deux b2b survoltés et des visuels immersifs pour compléter le tout. Tim Reaper (UK) • PLO Man (DE) • Physical Therapy (US) • Dave P (US) • M.Bootyspoon (CA) Breakcheck b2b Liv K • C Lia b2b Ekitwanda
An explosive program as the SAT knows how, mixing jungle, breakbeat, techno and house, skilfully selected for a memorable rave! No less than five headliners will be present on both floors of the SAT, plus two supercharged b2b and immersive visuals to complete the package. Tim Reaper (UK) – PLO Man (DE) – Physical Therapy (US) – Dave P (US) – M.Bootyspoon (CA) Breakcheck b2b Liv K – C Lia b2b Ekitwanda
Inspiré par la poésie de Sylvia Plath, I Am Vertical réunit les ensembles Sixtrum et Cordâme dans une rencontre inédite entre percussions, voix et cordes.
Les compositions de Jean Félix Mailloux, mises en musique par la voix de Coral Egan, donnent vie aux mots de Plath, invitant le public à une exploration intime des émotions humaines.
Composé de virtuoses aux multiples talents, l’ensemble de percussion Sixtrum renouvelle sans cesse son univers en se confrontant à d’autres disciplines et genres artistiques. Chacune des collaborations du groupe vise à trouver des formes d’expression inédites et des manières originales de toucher le public.
Piloté par le prolifique compositeur et contrebassiste Jean Félix Mailloux, Cordâme est un ensemble montréalais de musique de chambre qui explore les sonorités des cordes, aux frontières du classique et du jazz. L’ensemble offre des concerts chargés d’émotion grâce à une musique subtile et sensible.
Inspired by the poetry of Sylvia Plath, I Am Vertical brings together the Sixtrum and Cordâme ensembles in an original encounter between percussion, voice and strings.
Compositions by Jean Félix Mailloux, set to music by the voice of Coral Egan, bring Plath’s words to life, inviting the audience to an intimate exploration of human emotions.
Composed of multi-talented virtuosos, the Sixtrum percussion ensemble constantly renews its universe by confronting other disciplines and artistic genres. Each of the group’s collaborations aims to find new forms of expression and original ways of reaching audiences.
Led by prolific composer and double bassist Jean Félix Mailloux, Cordâme is a Montreal-based chamber music ensemble that explores the sonorities of strings at the frontiers of classical and jazz. The ensemble offers emotionally-charged concerts of subtle, sensitive music.
EAF et la SAT s’associent pour un événement unique mêlant musique et nourriture! RDV le 20 décembre pour une nuit festive de bouchées sonores et gastronomiques! Avec la venue pour la première fois à Montréal du producteur électronique japonais Foodman, EAF s’est amusé à imaginer un concept de show avec service de nourriture: un act = un plat. Le chef Ethan Denovan a donc conçu un plat spécial pour chaque performance dont vous trouverez le détail ci dessous.
EAF and SAT join forces for a unique event combining music and food! Join us on December 20 for a festive night of sound and food! With Japanese electronic producer Foodman coming to Montreal for the first time, EAF had some fun imagining a show concept with food service: one act = one dish. Chef Ethan Denovan created a special dish for each performance, detailed below.
La musique de la famille Bach et de leur entourage rassemble autant les amateurs de musique que les interprètes. Lorsque Jean-Sébastien dirigeait au Café Zimmermann de Leipzig son désormais célèbre Collegium musicum, il avait à présenter à un public avisé mais avide de nouveautés une quantité d’œuvres impressionnante. Pour ce faire, il pouvait puiser non seulement dans sa propre production, mais aussi dans celle de ses talentueux fils, de son grand ami Telemann et de son estimé collègue Johann Friedrich Fasch. Venez vous détendre comme si vous y étiez, en savourant des œuvres orchestrales et concertantes animées par les codirecteurs de l’ensemble français Café Zimmermann, la claveciniste Céline Frisch et le violoniste Pablo Valetti. The music of the Bach family and their entourage attracts music lovers and performers alike. When Johann Sebastian conducted his now-famous Collegium musicum at Leipzig’s Café Zimmermann, he had to present an impressive number of works to a discerning but eager audience. In doing so, he was able to draw not only on his own output, but also that of his talented sons, his great friend Telemann and his esteemed colleague Johann Friedrich Fasch. Come and relax as if you were there, enjoying orchestral and concertante works brought to life by the co-directors of the French ensemble Café Zimmermann, harpsichordist Céline Frisch and violinist Pablo Valetti.
Le Quatuor selon Ali-Zadeh – Concert de l’intégrale des 7 quatuors à cordes
par Rédaction PAN M 360
Le Quatuor Molinari présentera l’intégrale des quatuors de la compositrice azérie Franghiz Ali-Zadeh et fera la création de son 7e quatuor que la compositrice a écrit pour le Quatuor Molinari. La compositrice azérie Franghiz Ali-Zadeh, est reconnue à travers le monde comme une importante compositrice dont les œuvres font le pont entre les musiques de sa région natale de l’Asie du sud-ouest et la musique occidentale et c’est un grand honneur qu’elle ait acceptée d’écrire un nouveau quatuor pour le Molinari.
Le concert sera précédé à 18h30 de la conférence intitulée Ali-Zadeh : Tisser le Levant et le Couchant, donnée par Nicolas Jobin
Dilogia (1988)
Mugam Sayagi (1993)
Oasis (1998)
In Search of … (2005)
Reqs (Danse) (2015)
Fanfares for Ligeti (2023)
Création (2025)
The Quatuor Molinari will present the complete quartets of Azeri composer Franghiz Ali-Zadeh, and will premiere her 7th quartet, written by the composer for the Quatuor Molinari. Azeri composer Franghiz Ali-Zadeh is recognized worldwide as an important composer whose works bridge the gap between the music of her native southwest Asia and Western music, and it is a great honor that she has agreed to write a new quartet for the Molinari.
The concert will be preceded at 6:30 pm by a lecture entitled Ali-Zadeh: Tisser le Levant et le Couchant, given by Nicolas Jobin.
Le Quatuor selon Ali-Zadeh – Dialogue sur le Plateau : Les quatuors à cordes d’Ali-Zadeh
par Rédaction PAN M 360
Le Quatuor Molinari présente un événement de trois jours autour de la compositrice azérie Franghiz Ali-Zadeh.
La compositrice azérie Franghiz Ali-Zadeh, est reconnue à travers le monde comme une importante compositrice dont les œuvres font le pont entre les musiques de sa région natale de l’Asie du sud-ouest et la musique occidentale. Elle est aussi une pianiste de concert, directrice artistique de festivals de musique et régulièrement appelée à être membre de jury de concours internationaux.
Dialogues sur le Plateau.
Lors de ce Dialogue, les musiciens et la compositrice Franghiz Ali-Zadeh parcourront les quatuors en expliquant et faisant entendre les différentes références aux mugam, musiques nationales azéries qui sont présentes dans ses quatuors à cordes.
Soyez les premiers à entendre le tout nouveau quatuor que la compositrice a écrit pour le Molinari à l’occasion de l’événement «Le Quatuor selon Ali-Zadeh».
Venez discuter avec nous et rencontrer la grande compositrice de renom.
The Quatuor Molinari presents a three-day event focusing on Azeri composer Franghiz Ali-Zadeh.
Azeri composer Franghiz Ali-Zadeh is recognized worldwide as an important composer whose works bridge the gap between the music of her native Southwest Asia and Western music. She is also a concert pianist, artistic director of music festivals and a regular jury member at international competitions.
Dialogues on the Plateau.
During this Dialogue, musicians and composer Franghiz Ali-Zadeh will go through the quartets, explaining and playing the various references to mugam, Azeri national music, that are present in her string quartets.
Be the first to hear the brand-new quartet the composer has written for the Molinari on the occasion of the event “The Quartet according to Ali-Zadeh”.
Come and chat with us and meet the renowned composer.
CET ÉVÉNEMENT EST GRATUIT!
Ce contenu provient du Quatuor Molinari et est adapté par PAN M 360.
Le Quatuor selon Ali-Zadeh – Table ronde : Le folklore dans la musique contemporaine
par Rédaction PAN M 360
Le Quatuor Molinari présente un événement de trois jours autour de la compositrice azérie Franghiz Ali-Zadeh.
La compositrice azérie Franghiz Ali-Zadeh, est reconnue à travers le monde comme une importante compositrice dont les œuvres font le pont entre les musiques de sa région natale de l’Asie du sud-ouest et la musique occidentale. Elle est aussi une pianiste de concert, directrice artistique de festivals de musique et régulièrement appelée à être membre de jury de concours internationaux.
Table ronde : Le folklore dans la musique contemporaine.
La musique d’Ali-Zadeh est très influencée par le folklore azéri et des peuples avoisinants. Les invités de la table ronde discuteront de l’usage des musiques et influences nationales dans la musique contemporaine. Les jeunes compositeurs sont-ils attachés au folklore national de leur pays? La mondialisation s’est-elle invitée dans la composition? Est-ce que cette avenue est révolue et appartient à une autre génération de compositeurs?
Invités : Franghiz Ali-Zadeh, Ana Sokolovic, Nicolas Gilbert, Jonathan Goldman et Maxime McKinley
La table ronde se tiendra dans la salle de récital du Conservatoire de Montréal. L’entrée est libre.
The Quatuor Molinari presents a three-day event focusing on Azeri composer Franghiz Ali-Zadeh.
Azeri composer Franghiz Ali-Zadeh is recognized worldwide as an important composer whose works bridge the gap between the music of her native Southwest Asia and Western music. She is also a concert pianist, artistic director of music festivals and a regular jury member at international competitions.
Round table: Folklore in contemporary music.
Ali-Zadeh’s music is heavily influenced by Azeri folklore and that of neighboring peoples. Roundtable guests will discuss the use of national music and influences in contemporary music. Are young composers attached to their country’s national folklore? Has globalization made its way into composition? Is this an avenue for another generation of composers?
Guests: Franghiz Ali-Zadeh, Ana Sokolovic, Nicolas Gilbert, Jonathan Goldman and Maxime McKinley
The round table will be held in the Conservatoire de Montréal’s recital hall. Admission is free.
CET ÉVÉNEMENT EST GRATUIT!
Ce contenu provient du Quatuor Molinari et est adapté par PAN M 360.
Émile Bourgault à la Sala Rossa | Le fêté fait les choses en grand
par Sami Rixhon
Émile Bourgault a eu 21 ans! Ce soir même, le 27 novembre. À la place de se payer une simple sortie au bar entre amis, le jeune musicien, originaire de la Rive-Sud de Montréal, s’est offert pour l’occasion un spectacle à la Sala Rossa. La bande est probablement allée célébrer Bourgault avec quelques coups arrosés par la suite, en fait, mais commençons par l’essentiel, la musique…
Ça fait longtemps que je suis Émile Bourgault. Je l’ai connu il y a plus de trois ans comme cet étudiant indécis du cégep du Vieux Montréal. Puis, j’ai apprécié son parcours aux Francouvertes 2022, et je l’ai vu jouer quelques mois plus tard à Osheaga, sur la scène des Arbres, devant une petite centaine de personnes. Il a même donné une performance dans le jardin de mon père, c’est dire!
Et à chaque fois, c’est de mieux en mieux. On voit qu’il prend de l’expérience et de l’assurance. Ce n’est pas la première fois que je l’écris, mais je suis presque certain qu’il foulera les planches du Club Soda pour son projet solo très bientôt.
Dans deux ans, gros max.
Bourgault ouvre son spectacle avec la pièce-titre de son, pour l’instant, unique album, Tant mieux, puis poursuit sur Nœud coulant. Il a un petit côté Pierre Lapointe sur ce genre de chansons tristes, côté magnifié par la précieuse aide du mélancolique par excellence Félix Dyotte, qui a assuré la réalisation de son projet long. Plus Émile Bourgault aura mûri, plus il aura vécu de peines, et plus il aura de belles choses à dire (que l’on ressentira encore davantage, comme public) dans les titres où le spleen est autant mis de l’avant.
C’est pour l’instant sur les chansons plus pop que Bourgault excelle, d’après moi, comme Juillet ou Les aiguilles, qui donne l’impression d’écouter un Thierry Larose venant de découvrir le saxophone – excellentes lignes de la part de Florence Beauquier-Léger au sax, d’ailleurs, probablement la musicienne accompagnatrice s’étant le mieux démarquée de cette soirée. Monique tricote quant à elle plus dans le rock, et très bien, en plus de ça, ce qui nous fait dire qu’Émile Bourgault devrait peut-être davantage explorer cette avenue pour aller chercher un son d’autant plus éclectique.
« Je sais que j’ai quand même une crowd en fin de session, donc merci à vous d’être là », souffle-t-il avant d’interpréter Ma dépendance.
Tout au long de son spectacle, Émile Bourgault s’offrira des duos avec divers artistes de la scène émergente, notamment Sofia Duhaime (sur Nos amours cimetières), Sam Tanguay, sa copine, (sur L’oreiller) et Otto (sur Si tu pars). C’est pourtant l’interprétation d’Ailleurs, avec Louis-Julien Durso, qui volera la vedette pendant la soirée. Les deux jeunes hommes se côtoient depuis des années, et ça se ressent. On perçoit directement cette alchimie, ce petit plus quand ils prennent le micro ensemble. C’est d’ailleurs Durso qui s’est occupé de la mise en scène du spectacle.
Bourgault n’interprétera aucune chanson tirée de ses deux premiers EP pendant sa prestation. Il va préférer des reprises, du nouveau matériel… Même pas Pauvre & malheureux, qui avait eu franchement eu un petit succès au sein de la communauté étudiante mélomane du Vieux-Montréal (et autres cégeps en ville). On comprend qu’Émile regarde devant, il est déterminé et y arrivera très probablement.
Le projet n’a pas atteint sa phase finale, Émile essaie encore de trouver ses marques, mais quand ce sera fait, il faudra être préparé. Ça va débouler rapidement.
Juste avant le rappel, Bourgault interprète Les aiguilles. La salle chante en chœur le refrain, parfaitement. Il n’y a aucun plus beau cadeau. Surtout pour son anniversaire.
Les dauphins et les licornes céréales
Céréales Dauphin. Drôle de nom. La troupe de Sainte-Thérèse se chargeait d’ouvrir le bal avant qu’Émile ne foule les planches plus tard dans la soirée. Je partais avec un certain à priori, je n’avais pas été charmé par leur unique chanson publiée sur les plateformes, Lucky Charms. Mais en live, c’est autre chose.
Le quintette s’en sort très bien sur scène et le niveau technique, pour l’âge des membres (dans le début de la vingtaine), est excellent. Il y a un petit côté The Strokes dans le son, combiné à un style vestimentaire d’élèves modèles du secondaire. Maintenant, il va falloir faire paraître plus de matériel, mais le potentiel est là.
Un nom qui pourrait, sans m’étonner, se retrouver parmi les 21 des Francouvertes dans quelques années.
LISTE DES CHANSONS AU PROGRAMME (ÉMILE BOURGAULT)
1. Tant mieux 2. Nœud coulant 3. Juillet 4. Ma dépendance 5. Nos amours cimetières (avec Sofia Duhaime) 6. Les souvenirs heureux 7. Ailleurs (avec Louis-Julien Durso) 8. L’oreiller (avec Sam Tanguay) 9. Always on my mind (avec Norah Lapointe) 10. Monique 11. J’imagine 12. Si tu pars (avec Otto) 13. Marcher, passer, partir 14. Les aiguilles
