SAT : Dômesicle x Italo Moderni — Adrian Marth (ES) • Xiumei b2b bronsön

par Rédaction PAN M 360

Un Dômesicle entre italo disco, EBM, new beat et électro curaté par l’étiquette Italo Moderni avec Adrian Marth, figure clé de la scène underground de Barcelone, Xiumei et bronsön. En un mot: caliente-chaud-bollente-hot!

A Domesicle between italo disco, EBM, new beat and electro curated by the Italo Moderni label with Adrian Marth, a key figure in Barcelona’s underground scene, Xiumei and bronsön. In a word: caliente-hot-bollente-hot!

Adrian Marth

Adrian Marth est un DJ/Producteur italo disco/EBM et une force motrice de la scène underground de Barcelone. Il est à la tête du label Italo Moderni, qui réunit des artistes innovant dans divers genres, tout en développant son propre style très personnel mêlant italo et électro. Sa musique est un assemblage d’éléments italodisco, spacedisco et cosmic disco des années 80, jouant avec des sons électroniques et des synthétiseurs analogiques, tout en explorant les composantes de l’EBM. Collectionneur passionné, il est reconnu pour ses sets énergiques et éclectiques.

Adrian Marth is a Dj/Producer solo project of italo disco /EBM and the driving force from Barcelona’s underground scene.He heads the label italo moderni bringing together the most exciting innovative artists in varying genres while crafting his own deeply personal style of mixing italo and Electro. His music draws together classic elements of Italodisco, spacedisco and cosmic disco of the 80s, electronic sounds with analog synthesizers while exploring components of EBM. He is an avid collector and selector of eclectic music and known for his high energy and versátile sets.

Xiumei

Ayant commencé par animer les émissions de BSide Radio, le·a DJ et producteur·ice taïwanais·e Xiumei s’est progressivement fait·e une place sur la scène musicale de Vancouver, collaborant avec des collectifs locaux comme Ambient/ETC et Normie. Connu·e pour ses sets à la fois ludiques et sombres, mêlant des sons électro, ambient et techno avec des rythmes entraînants et des mélodies nostalgiques, Xiumei se plonge également dans une cybertrance percutante lors d’événements tels que GHOST. Avec une passion pour repousser les limites, le parcours de Xiumei est à suivre de près.

Starting out as a host for BSide Radio shows, Taiwanese DJ and producer Xiumei has steadily built their presence in the Vancouver music scene, collaborating with local collectives like Ambient/ETC and Normie. Known for their playful yet dark sets that blend electro, ambient, and techno sounds with driving rhythms and nostalgic melodies, they also dip their toes into hard-hitting cybertrance at events like GHOST. With a passion for pushing boundaries, Xiumei’s journey is one to keep an eye on.

bronsön

bronsön est un DJ anglo-allemand basé à Vancouver, reconnu pour ses sets qui mêlent des influences internationales et naviguent entre rythmes, textures et percussions hypnotiques. Il anime Liminal Space, une émission mensuelle sur Bside Radio qui met en avant une programmation éclectique d’invité·e·s. Actif sur la scène locale, bronsön s’est produit dans de nombreux lieux à travers Vancouver, partageant l’affiche avec des artistes tels que ASEC et Pink Concrete.

bronsön is an English-German DJ based in Vancouver, known for combining international influences into his sets that shift between hypnotic rhythms, textures and percussion. He hosts Liminal Space, a monthly radio show on Bside Radio that features an evolving lineup of special guests. bronsön has performed at a variety of venues across Vancouver, sharing the stage with artists like ASEC and Pink Concrete.

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DJ set / électronique / house

Piknic Électronik : Chaos in the CBD, BAMBII et plus

par Rédaction PAN M 360

Scène Fizz

Solitary Dancer (16h)

Solitary Dancer s’est affranchi·e des normes d’une carrière traditionnelle dans la musique électronique, préférant publier discrètement des disques sur des labels de renom tels que Graded, Optimo et Dark Entries au cours des dix dernières années.
Plus récemment, le projet s’est tourné vers le travail de composition, signant notamment la bande originale du court-métrage primé Zoo, une commande pour la marque Stone Island, ainsi que des collaborations sur les podiums de la ligne Y-3 du créateur visionnaire Yohji Yamamoto lors de la Fashion Week de Paris.

Solitary Dancer have eschewed the norms of a career in electronic music, having chosen to quietly put out records on esteemed labels the likes of Graded, Optimo, and Dark Entries over the past ten years.
Their most recent efforts have turned to composition work, including a score for the award-winning short film Zoo, a commission for Stone Island, and runway collaborations with Yohji Yamamoto’s pioneering Y-3 imprint at Paris Fashion Week.

Sally C (18h)

Que ce soit à travers ses DJ sets ou son label Big Saldo’s Chunkers, Sally C a façonné l’une des signatures sonores les plus reconnaissables de la scène électronique actuelle. Originaire de Belfast et basée à Berlin, elle navigue avec aisance entre house old-school, hip house, acid et breakbeat, toujours avec cette touche « Chunker » bien à elle.

Whether via her DJ sets or label Big Saldo’s Chunkers, Sally C has developed one of the most distinctive sonic signatures in electronic music. The Belfast-born, Berlin-based artist traverses the gamut of vintage house, hip house, acid and breakbeat, all with that unmistakable Chunker sound.

Chaos in the CBD (19h30)

Originaires d’Auckland, en Nouvelle-Zélande, les frères Ben et Louis Helliker-Hales sont Chaos In the CBD. Ils sont peut-être l’une des propositions les plus intéressantes de la scène house actuelle, mais leur ambiance familiale et leurs sons caractéristiquements doux sont le résultat de leur éducation dans les banlieues idylliques d’Auckland.
Ils sont devenus célèbres après avoir déménagé à Peckham et leur connexion fortuite avec Bradley Zero de Boiler Room a fait partie de leur nouveau réseau. Bradley a ensuite sorti le fameux EP Midnight In Peckham, qui leur a permis de faire une percée.

Hailing from Auckland, New Zealand, brothers Ben and Louis Helliker-Hales are Chaos In the CBD. They may well be one of the hottest propositions in the current house firmament, but their homespun vibe and characteristically mellow sounds are a result of their upbringing in the idyllic suburbs of Auckland.
Achieving fame after their move to Peckham, their fortuitous connection with Bradley Zero from Boiler Room became part of their new network, with Bradley later releasing the vaunted breakthrough EP, Midnight In Peckham.

Scène Banque Nationale

Juju Le Moko (16h)

Le son débridé de Juju Le Moko s’est forgé dans les clubs locaux et les événements nocturnes. Son style éclectique fusionne les rythmes de la diaspora, mêlant l’énergie disco des années 70 aux beats des raves modernes, tout en intégrant les cadences afro-caribéennes. Une expérience musicale qui traverse les époques et les cultures.

The unbridled sound of Juju Le Moko was forged in local clubs and late-night events. His eclectic style blends rhythms from the diaspora, mixing the disco energy of the ’70s with modern rave beats, while also weaving in Afro-Caribbean cadences. A musical experience that spans eras and cultures.

Honeydrip (18h)

Si la DJ Honeydrip a atteint une réputation indéniable sur la scène underground montréalaise au cours des sept dernières années, elle bénéficie désormais d’une portée internationale grâce à ses premières réalisations à titre de productrice. Reconnue pour ses assemblages créatifs, sa vitalité et ses sélections lourdes de basses, elle juxtapose des sons aussi variés que le UK bass et la techno d’avant-garde, en passant par tous les genres intermédiaires. Son premier EP, Anti-Ego, témoigne de sa compréhension impeccable des rythmes hypercinétiques ainsi que de ses origines caribéennes et de son parcours en électroacoustique.

A notable name in the Montréal underground DJ scene for over 7 years, Honeydrip is now making a global impact with her debut releases as a producer. She is recognized for her creative blends, high energy, and bass heavy selections spanning from UK bass to leftfield techno and the in-between. Her debut EP Anti-Ego demonstrated her immaculate taste for hyper-kinetic grooves, her Caribbean roots and electroacoustic background. She is continuing to affiliate herself with some of the most avant-garde labels in Europe while solidifying her hybrid sound. Sweet like honey yet bitter… Become entranced by her musical waves, transcending fixed genres.

BAMBII (20h)

Productrice et DJ basée à Toronto, BAMBII crée une musique électronique luxuriante et exubérante, à la fois futuriste et immersive, mais aussi viscérale, qui résonne avec les battements du cœur et ancre dans la réalité physique.
Son nouvel EP Infinity Club (sorti le 4 août) explore les tensions entre l’instantané et le conceptuel. C’est une célébration du chez-soi et du sentiment d’appartenance—non seulement comme lieux physiques, comme la piste de danse ou la Jamaïque, terre natale de sa famille à laquelle elle rend hommage via le dancehall, mais aussi comme un état d’esprit.

Toronto-based producer and DJ, BAMBII, makes lush, exuberant electronic music that feels futuristic and transportive but also burrows into your bones, syncing with your heartbeat, reminding you of your physical presence.
Her new EP Infinity Club (released August 4th) explores the tension between the immediate and the conceptual. It’s a celebration of home and belonging—not just as physical places like the dancefloor or her family’s homeland of Jamaica (honored through dancehall), but also as a state of mind.

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chanson keb franco / électro-pop

Francos de Montréal : thaïs à la scène Spotify

par Rédaction PAN M 360

Montréalaise née à Paris au milieu des années 90, thaïs est autrice, compositrice, interprète et surtout réalisatrice / productrice (un cas encore trop rare au Québec), façonnant tout de son œuvre. Introvertie de nature, sa musique lui est affranchisseuse, autonomisante : elle avance une pop electro feutrée et pulsatile, délicate et rythmée, menée par sa voix agile. Dévoilée en 2020 via l’EP indépendant Paradis artificiels (notamment propulsé par une synchro dans la télésérie américaine Emily In Paris), elle est repérée par Bravo musique au début 2021 et fait paraître Tout est parfait à l’automne 2022. Ce premier album lui vaudra des nominations au GAMIQ (comme Album pop de l’année) ainsi qu’au prix Félix-Leclerc de la chanson en 2023, en plus de lui permettre de fouler les scènes des Francos de Montréal et du Festival d’été de Québec et d’offrir des prestations en première partie de Cœur de pirate, -M-, Suzane, Ariane Moffatt et Dumas, autant ici qu’en Europe. Elle se déploie encore davantage sur son deuxième album, Personne, paru le 4 avril 2025.

Born in Paris in the mid-1990s and now based in Montréal, thaïs is a singer, songwriter, producer, and—most notably—a rare example of a self-directed and self-produced artist in Québec’s music scene. A natural introvert, she finds liberation and empowerment through music, crafting a muted yet pulsing brand of electro-pop—delicate, rhythmic, and led by her agile voice. Her journey began with the independent EP Paradis artificiels in 2020, which gained traction thanks to a placement in the American TV series Emily in Paris. Discovered by Bravo Musique in early 2021, she released her debut album Tout est parfait in the fall of 2022. The album earned her nominations at the GAMIQ (for Pop Album of the Year) and the Prix Félix-Leclerc de la chanson in 2023, while taking her to major stages including Les Francos de Montréal and Festival d’été de Québec. She also opened for artists like Cœur de pirate, -M-, Suzane, Ariane Moffatt, and Dumas, both in Canada and Europe. With her second album Personne, released on April 4, 2025, thaïs expands her sonic universe even further.

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hip-hop / rap keb

Francos de Montréal : Blynk à la scène Desjardins

par Rédaction PAN M 360

Artiste émergent dans l’industrie de la musique, Blynk a récemment fait sensation avec la sortie de ses 3 derniers single « Infidèle », « Fast Life » et « One on One ». Ce jeune talent a rapidement captivé l’attention des auditeurs grâce à sa voix douce et envoûtante, ainsi qu’à son style unique qui fusionne le R&B contemporain avec des éléments de pop et de hip-hop.
Né et élevé à Laval, Blynk a développé une passion précoce pour la musique. Dès son plus jeune âge, il passait des heures à écrire des paroles et à composer des mélodies, cherchant à exprimer ses émotions à travers la musique. Il a perfectionné son art en se produisant dans de petits concerts locaux et en collaborant avec d’autres artistes de la scène émergente de Montréal.

An emerging artist in the music industry, Blynk has recently made waves with the release of his latest singles: “Infidèle”, “Fast Life”, and “One on One”. This young talent quickly captured listeners’ attention with his smooth, captivating voice and a distinctive style that fuses contemporary R&B with elements of pop and hip-hop.
Born and raised in Laval, Blynk developed a deep passion for music early on. As a child, he spent countless hours writing lyrics and crafting melodies, using music as a means of emotional expression. He honed his craft performing at small local shows and collaborating with fellow emerging artists from the Montreal scene.

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alt-pop / chanson keb franco

Francos de Montréal : Stéphanie Boulay à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

C’est avec le cœur léger et plus de confiance en ses propres moyens que jamais que Stéphanie Boulay remontera sur scène, en solo oui, mais entourée de ses ami.es précieux (Charles Blondeau à la batterie, Camille Gélinas aux claviers et Alexandre Martel à la guitare et à la basse) pour défendre son deuxième album solo, Est-ce que quelqu’un me voit?. Elle a une envie insatiable d’agentivité, de liberté et de tracer son chemin à elle toute seule – quitte à repartir à zéro s’il le faut – pour aller à la rencontre de ce public qui ne la connaît probablement pas encore, ou, du moins, pas comme ça. Habile à créer chaque soir des moments qui n’existaient pas encore et qui n’existeront plus jamais dans la même forme, à faire rire et à se livrer avec autodérision et impudeur, Stéphanie présentera ses chansons toutes neuves, qu’elle a travaillé deux ans durant à extirper d’elle-même, avec l’aide du réalisateur Alexandre Martel. Elles sontcrues, ces chansons, elles sont intimes et franches, mais elles sont aussi libres, baveuses, éclatantes et dansantes.

With a light heart and more confidence in her own abilities than ever, Stéphanie Boulay returns to the stage—solo, yes, but backed by her cherished collaborators: Charles Blondeau on drums, Camille Gélinas on keyboards, and Alexandre Martel on guitar and bass—to bring her second solo album Est-ce que quelqu’un me voit? to life. Driven by an insatiable desire for agency, freedom, and to forge her own path—even if it means starting from scratch—Stéphanie is ready to meet an audience that may not know her yet, or at least not like this. Night after night, she skillfully creates moments that have never existed before and will never exist in quite the same way again, blending humor with raw honesty and self-deprecation. The songs she’ll share, crafted over two years with producer Alexandre Martel, are raw, intimate, and direct—but also bold, defiant, radiant, and made to move to.

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classique

Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes : Puccini – Turandot en concert à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Vivez une soirée inoubliable de drame, de passion et de musique saisissante avec une version concert de Turandot de Giacomo Puccini.
Cet opéra emblématique, situé dans la Chine antique, raconte l’histoire palpitante de la princesse Turandot, dont le cœur glacé et le défi impitoyable envers ses prétendants créent une atmosphère de mystère et de suspense.
L’opéra regorge de certaines des musiques les plus puissantes et émotionnelles de Puccini, incluant l’air célèbre Nessun Dorma, qui est devenu un symbole de triomphe et d’espoir. Des moments intenses et dramatiques aux mélodies aériennes et luxuriantes, Turandot est un voyage émotionnel qui captive le public du début à la fin.
Interprété par l’Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes sous la direction de Francis Choinière, cette version concert donne vie à l’opéra avec toute la force d’un orchestre symphonique, accompagné de chanteurs de classe mondiale qui insuffleront une vie vibrante aux personnages inoubliables de cet opéra.

Enjoy an unforgettable evening of drama, passion, and stunning music with a concert version of Giacomo Puccini’s Turandot.
This iconic opera, set in ancient China, tells the thrilling story of Princess Turandot, whose cold heart and ruthless challenge to her suitors create an atmosphere of mystery and suspense.
The opera is filled with some of Puccini’s most powerful and emotional music, including the famous aria Nessun Dorma, which has become a symbol of triumph and hope. From the intense and dramatic moments to the soaring, lush melodies, Turandot is an emotional journey that captivates audiences from start to finish.
Performed by the Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes under the baton of Francis Choiniere, this concert version brings the opera to life with the full force of a symphonic orchestra, accompanied by world-class vocalists who will bring the unforgettable characters of the opera to vivid life.

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hip-hop / rap keb

Francos de Montréal : Vendou à la scène Desjardins

par Rédaction PAN M 360

Vendou est un rappeur originaire de Montréal qui utilise la musique comme exutoire d’une trop grande sensibilité. Son art se veut un échange intime, parfois intense, au cœur de l’esprit.
Récipiendaire du Meilleur EP Hip-Hop (GAMIQ) et de la Bourse Telus en 2020, le demi-finaliste des Francouvertes rend justice à l’attention qu’on lui porte avec la sortie remarquée de son premier album MILLÉNIUM (2021, L’Ours – Label). Acclamé par le public et la critique, cumulant près d’un million d’écoutes à ce jour et fort d’une nomination pour le prix Felix Leclerc de la chanson et d’une mention comme Meilleur album Hip-Hop (GAMIQ), Vendou est propulsé à l’avant plan de la scène musicale émergente.
Loin de s’arrêter là, il met sur pied au printemps 2021, avec l’aide de ses musiciens, un spectacle unique en son genre lui permettant de présenter son univers aux quatre coins du Québec, en passant par la Belgique et le Nouveau-Brunswick.
Gonflé à bloc par la découverte de ces nouveaux horizons, c’est le vent dans les voiles que Vendou prépare la suite. Prévu pour mai 2022, son nouvel EP « V Pour » met en scène la naissance de « Le V », alter-égo auto-destructeur qui fait la lumière sur une facette plus sombre de sa personnalité.

Vendou is a Montreal-based rapper who uses music as an outlet for his deep sensitivity. His art offers an intimate, sometimes intense exchange rooted in the depths of the mind.
Winner of Best Hip-Hop EP (GAMIQ) and the Telus Grant in 2020, this Francouvertes semi-finalist lived up to the growing buzz around him with the release of his acclaimed debut album MILLÉNIUM (2021, L’Ours – Label). Hailed by both the public and critics, the album has garnered nearly one million streams to date and earned him a nomination for the Félix Leclerc Songwriting Prize, as well as a nod for Best Hip-Hop Album (GAMIQ). With this success, Vendou quickly rose to the forefront of Quebec’s emerging music scene.
Not one to rest on his laurels, Vendou put together a one-of-a-kind live show in spring 2021 with the help of his band, allowing him to share his immersive world across Quebec, Belgium, and New Brunswick.
Fueled by these new experiences and inspired by new horizons, Vendou is full speed ahead. His next chapter arrives with the May 2022 release of V Pour, an EP introducing “Le V”—a self-destructive alter ego that sheds light on the darker side of his persona.

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Chanson francophone / pop

Francos de Montréal : Emma Peters au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Le phénomène Emma Peters ! Elle se fait d’abord remarquer par ses reprises de tubes rap (Clandestina, Gisèle,…) sur Youtube le dimanche qui cumulent des millions de vues. Puis c’est avec ses propres chansons réunies sur son premier album Dimanche qu’Emma Peters est reconnue comme une artiste incontournable du panorama hexagonal au style bien particulier et si reconnaissable : textes intimes, flow rap et sonorités bossa nova. C’est enfin sur scène que la jeune artiste se révèle avec un show à son image : authentique, simple et efficace.

The Emma Peters phenomenon! She first gained attention with her Sunday YouTube covers of rap hits like Clandestina and Gisèle, racking up millions of views. It was then through her own songs—compiled on her debut album Dimanche—that she established herself as a key figure in the French music scene, known for her distinctive and instantly recognizable style: intimate lyrics, a rap-influenced flow, and bossa nova-inspired sounds. But it’s on stage that the young artist truly shines, delivering a show that reflects who she is—authentic, simple, and strikingly effective.

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hip-hop / rap français

Francos de Montréal : Carbonne à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

Âgé de 28 ans, Carbonne s’est inspiré des rappeurs de son époque, notamment de Diam’s, avec des textes recherchés évoquant la société de son temps. À 13 ans, imprégné de la culture rap et hip hop, il prend l’initiative d’écrire ses premières lignes sur son lit d’enfance. Après avoir complété sa licence en économie à l’université Paul Valéry, le jeune garçon originaire d’Espagne décide de se lancer entièrement dans la musique.
En 2021, il dévoile son premier EP intitulé Aux Aurores, comprenant six titres. Ceci marque le début de sa carrière sur la scène musicale. Puis tout s’enchaîne pour le montpelliérain qui réalise également les premières parties de figures emblématiques du rap français tel que Lorenzo, Youssoupha ou encore Dosseh, tous cumulant le million d’auditeurs par mois sur Spotify.

At 27 years old, Carbonne draws inspiration from the rappers of his generation—most notably Diam’s—crafting thoughtful lyrics that reflect the society of his time. At just 13, immersed in rap and hip-hop culture, he began writing his first lines from the comfort of his childhood bed. After earning a degree in economics from Paul Valéry University, the Spanish-born artist decided to fully dedicate himself to music.
In 2021, he released his debut EP Aux Aurores, a six-track project that marked the beginning of his journey in the music scene. Things quickly took off for the Montpellier-based rapper, who went on to open for major French rap figures such as Lorenzo, Youssoupha, and Dosseh—each boasting over a million monthly listeners on Spotify.

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acid jazz / Downbeat / électronique

Festival International de Jazz de Montréal : Bonobo au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Le projet Bonobo de Simon Green propose une musique électronique éclectique et étonnamment organique, aussi bien adaptée à la danse qu’à la détente. Il débute en 2000 avec Animal Magic, un album downtempo marqué par l’usage de samples poussiéreux. Depuis, son style et son univers se sont considérablement élargis : ses compositions sophistiquées intègrent de plus en plus d’instruments joués en direct et s’inspirent d’un large éventail de genres, du jazz, folk et soul aux musiques africaines, asiatiques et moyen-orientales.
Bien que Green tourne souvent en solo en tant que DJ, il a mis sur pied un ensemble live en 2004, interprétant des versions orchestrées de ses morceaux devant d’immenses foules, incluant des concerts à guichets fermés et des prestations sur les scènes principales de festivals majeurs comme Coachella et Glastonbury. Depuis Black Sands (2010), sa musique s’est orientée vers un son plus club, empruntant notamment aux styles UK garage et house. La popularité de Bonobo n’a cessé de croître, avec Migration (2017) et Fragments (2022), tous deux classés dans le Top 5 des albums au Royaume-Uni. En 2025, il sort son premier album de musique de film, une bande sonore pour la série animée Lazarus.

Simon Green’s Bonobo project offers an eclectic, refreshingly organic form of electronic music fit for both dancing and chilling out. Debuting with the dusty, sample-driven downtempo album Animal Magic in 2000, Green’s sound and scope have since expanded dramatically, with his sophisticated compositions and arrangements incorporating greater use of live instrumentation and encompassing influences ranging from jazz, folk, and soul to African, Asian, and Middle Eastern styles of music.
While Green often tours solo as a DJ, he established a live touring ensemble in 2004, performing highly orchestrated versions of his songs to immense audiences, including several sold-out headlining gigs as well as main stage performances at festivals such as Coachella and Glastonbury. His work since 2010’s Black Sands has become more club-minded, particularly paying mind to styles like U.K. garage and house. Bonobo’s popularity has continued to rise steadily, with the 2017 release Migration and 2022’s Fragments both charting in the Top Five of the U.K. album chart. He issued his first soundtrack album, for the anime series Lazarus, in 2025.

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afro-soul / jazz / R&B

Francos de Montréal : Sueilo à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

Baignée dans la musique depuis toujours, l’artiste Réunionnaise Sueilo n’a pas fini de faire parler d’elle ! Lorsque, plus jeune, elle intègre l’École de Musique Actuelle (EMA) de La Réunion, elle rencontre celui qui deviendra son complice et guitariste : l’excellent Djoun’s, toujours fidèle et patron du studio Surprise à Saint-Leu. Inspirée par le Groove, notamment la Soul et le Jazz, Sueilo commence par composer en anglais pour finalement retrouver la langue de Molière et le Créole pour donner une dimension plus profonde, enracinée dans ses origines culturelles. Un choix qui la mènera vers un style plus afro-urbain dans lequel elle raconte les nuances de l’amour sous toutes ses formes, incarnant l’indépendance et la puissance féminine.

Immersed in music from an early age, Réunionese artist Sueilo is just getting started. As a young student at the École de Musique Actuelle (EMA) in Réunion, she met her future collaborator and guitarist, the talented Djoun’s—still by her side today and head of the Surprise studio in Saint-Leu. Influenced by groove-driven genres like soul and jazz, Sueilo began writing songs in English before reconnecting with French and Creole, adding a deeper, more culturally rooted dimension to her music. This shift led her toward a more Afro-urban sound, where she explores the many shades of love and boldly embodies independence and feminine strength.

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afrobeat / DJ set / house

Suoni per il Popolo : DJ The Vibes + DJ Fly Lady Di + DJ BlackGold – danseur·euses: Athena, DJUNGLE et EASE à la Sotterenea

par Rédaction PAN M 360

GET DEEP vous apporte l’underground de la musique House, sa culture et des basses explosives pour votre plaisir auditif. Laissez la musique faire bouger votre corps et célébrez sur la piste de danse avec des danseurs.seuses et des projections avec DJ The Vibes, DJ Fly Lady Di et DJ BlackGold. Tous.tes les invité.e.s représentent la scène House et Club de Paris, du Cameroun, de Toronto et de Montréal et, avec l’amour de la danse et du club, ont voyagé à travers le monde. Le 20 juin, ils partageront cela avec vous !
Les artistes montréalais.es Delande DJUNGLE Dorsaint et Éloïse « EASE » Caza sont des danseurs.euses dynamiques spécialisé.e.s dans les styles de rue comme le Hip-Hop, tandis qu’Athena Lucie Assamba mélange la danse africaine et la danse de rue dans sa chorégraphie.

GET DEEP brings the underground of House music, culture and booming bass all for your listening pleasure. Let the music move your body and celebrate on the dance floor with dancers and projections with DJ The Vibes, DJ Fly Lady Di and DJ BlackGold. All invited guests represent the House and Club Scene from Paris, Cameroon, Toronto and Mtl and with the love of dance and the club travelled the world. On June 20th, they will share this with you!
Montreal artists Delande Djungle Dorsaint and Éloïse « EASE » Caza are dynamic dancers specializing in street styles like Hip-Hop, while Athena Lucie Assamba blends African and street dance in her choreography.

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