Montréal

art sonore / immersion

Substrat – Série sonore : IRL • Bénédicte • Michael Gary Dean & Freddy Speer

par Rédaction PAN M 360

Une expérience d’écoute exclusive et spatialisée, entre musique et art sonore, en partenariat avec le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts de Montréal.
Substrat offre une expérience d’immersion sonore complète dans la Satosphère. Avec l’utilisation du son spatialisé des 93 haut-parleurs du dôme et en plongeant les spectateurs dans l’obscurité avec un minimum de distraction visuelle, l’expérience est totale.
À travers des performances musicales éclectiques, Substrat invite à découvrir la démarche créative et les univers inspirants d’artistes de la scène émergente.
Pour cette nouvelle édition, Substrat présente les œuvres de IRL, Bénédicte et Michael Gary Dean & Freddy Speer.

An exclusive, spatialized listening experience, between music and sound art, in partnership with the Conseil des arts et des lettres du Québec and the Conseil des arts de Montréal.
Substrat offers a unique sound immersion experience in the Satosphere. With spatialized sound from the dome’s 93 loudspeakers and partial darkness to accentuate the sensations, the experience is total.
Through eclectic musical performances, Substrat invites visitors to discover the creative approach and inspiring universes of artists from the emerging scene.
For this new edition, Substrat presents the work of IRL, Bénédicte et Michael Gary Dean & Freddy Speer.

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métal progressif / metalcore

Thornhill au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Le groupe australien Thornhill, basé à Melbourne, crée une musique qui puise dans les sonorités du metalcore moderne, montrant ce que l’on peut faire de la musique rock et heavy rock lorsqu’il n’y a pas de frontières. Tandis que leur premier album, The Dark Pool, a touché les fans avec son mélange de riffs écrasants et de metalcore atmosphérique, leur deuxième album, Heroine, a vu Thornhill mettre en avant ses compétences dans les mondes de l’alternative et du rock, faisant référence à des influences sonores telles que The Smashing Pumpkins, Red Hot Chili Peppers, Silverchair et Deftones.

Melbourne, Australia based band, Thornhill, make music that harkens to flavors of modern metalcore, showcasing what can be made of heavy rock and rock music when there are no borders. Where their debut album, ‘The Dark Pool’ touched fans with its mix of crushing riffage and atmospheric metalcore, their sophomore album ‘Heroine’ found Thornhill flexing their skills in the alternative and rock worlds, referencing the sonic tapestry from the likes of The Smashing Pumpkins and Red Hot Chili Peppers, to Silverchair and Deftones.

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heavy metal / métal progressif / metalcore

Machine Head & In Flames au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Machine Head

Quatuor de heavy metal de la côte ouest des États-Unis, Machine Head a marqué le mouvement New Wave of American Heavy Metal au milieu des années 90 avec ses riffs percutants et ses grooves puissants. Le style agressif et varié du groupe, mêlant thrash, groove et nu-metal, a donné naissance à des albums contemporains majeurs comme Burn My Eyes (1994), The Burning Red (1999), Through the Ashes of Empires (2003) et The Blackening (2007). Mené par le chanteur, guitariste et seul membre permanent Robb Flynn, Machine Head a sorti son dixième album studio Of Kingdom and Crown en 2022.

A hugely influential West Coast heavy metal quartet, Machine Head’s neck-snapping riffs and earth-shaking grooves helped shape the New Wave of American Heavy Metal movement of the early mid-’90s. The band’s aggressive and wide-ranging style, which combines elements of thrash, groove, and nu-metal, has yielded seminal contemporary metal efforts like Burn My Eyes (1994), The Burning Red (1999), Through the Ashes of Empires (2003), and The Blackening (2007). Led by vocalist, guitarist, and sole constant member Robb Flynn, Machine Head released their tenth studio long-player Of Kingdom and Crown in 2022.

In Flames

Groupe suédois prolifique et influent, In Flames a contribué à établir la scène du death metal mélodique moderne et du metalcore au début des années 2000. Avec des solos de guitare néo-classiques et des arrangements innovants, le groupe est passé du death metal underground à un rôle de pionnier aux côtés de groupes comme Dark Tranquillity et At the Gates. Apparu au milieu des années 90, In Flames a connu son essor en 2002 avec la sortie de son sixième album, Reroute to Remain, aux sonorités plus proches du metal alternatif. Des albums suivants comme A Sense of Purpose (2008), Siren Charms (2014), I, The Mask (2019) et Foregone (2023) ont continué d’affiner cette formule, attirant autant la critique que le succès commercial, et valant au groupe plusieurs Grammy Awards suédois.

An influential and prolific Swedish heavy metal outfit, In Flames helped establish the modern melodic death metal scene and ensuing metalcore scenes of the early 2000s. With neo-classical guitar solos and innovative song arrangements, the group progressed from underground death metal to metal music innovators alongside contemporaries like Dark Tranquillity and At the Gates. Emerging in the mid-’90s, the band hit their stride in 2002 with the release of their more alternative metal-leaning sixth studio effort, Reroute to Remain. Subsequent offerings such as A Sense of Purpose (2008), Siren Charms (2014), I, The Mask (2019), and Foregone (2023) continued to finetune the formula, drawing both commercial and critical acclaim, and earning the band multiple Swedish Grammy Awards.

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hommage / indie rock / rock alternatif

The Brokes au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

The Brokes est un hommage fidèle aux Strokes, joué note pour note, formé en 2022 par cinq figures incontournables de la scène musicale torontoise. Après ce qui devait être un concert unique pour Halloween, la demande pour d’autres spectacles s’est imposée d’elle-même et n’a cessé de croître. Avec un vaste répertoire couvrant tous les albums majeurs, The Brokes traversent avec précision, assurance et une énergie débordante les classiques intemporels et les morceaux cultes prisés des fans.
Chaque concert de The Brokes est une fête, une célébration non seulement du groupe de rock’n’roll le plus emblématique du XXIe siècle, mais aussi d’une époque. The Brokes sont la meilleure alternative aux véritables Strokes : chaque inflexion vocale, chaque choix vestimentaire et chaque son de guitare signature sont restitués avec une fidélité impressionnante par ce quintette torontois, capturant l’essence même du groupe new-yorkais.
Trop fauché pour voir les Strokes ? Essayez la meilleure alternative. Essayez… The Brokes.

The Brokes are a note-for-note tribute to the Strokes formed in 2022 by five mainstays of the Toronto music world. After what was to be a one-off Halloween show, demand for more was made clear and has only grown. With a deep repertoire of songs off of every major release, The Brokes weave through the timeless classics and fan favourite deep cuts of The Strokes catalogue with precision, poise, and unbridled energy.
Every Brokes show is a party and celebration of not just the most iconic rock ‘n’ roll band of the 21st century, but of an era. The Brokes are the next best thing to the real thing; with every crack of the voice, wardrobe choice and signature guitar tone, this Toronto-based fivesome brings you the subtleties and essence of NYC’s finest.
Too broke to Stroke? Try the next best thing to the real thing. Try… The Brokes.

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électronique / synthwave

Magic Sword au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Magic Sword est un trio de fantasy synthwave dont les membres, aux identités inconnues, portent des capes noires et des masques néon. Produisant une musique électronique rétro-futuriste avec des rythmes dansants aux arpèges intenses et des solos envoûtants de guitare et de clavier, le groupe raconte à travers ses enregistrements, comme Endless (2020), la saga du Gardien de l’Épée Magique dans sa quête contre les forces maléfiques du Sombre.

Magic Sword is a fantasy synthwave trio whose members, true identities unknown, don black cloaks and neon masks. Producing retro-futuristic electronic music with arpeggio-heavy dance beats and wailing guitar and keyboard solos, the band’s recordings, such as 2020’s Endless, detail the saga of the Keeper of the Magic Sword on his quest against the evil forces of the Dark One.

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dream pop / hip-hop alternatif / R&B

Dreamer Isioma au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Le chanteur et auteur-compositeur basé à Chicago, Dreamer Isioma, mélange le R&B alternatif et le funk avec des éléments de hip-hop et de dream pop psychédélique. Cette fusion audacieuse de styles lui a permis de connaître un succès viral avec son single de 2020, Sensitive, et a également marqué ses sorties suivantes, comme son premier album Goodnight Dreamer en 2022 et sa suite Princess Forever en 2023. Après avoir collaboré avec SOLIS4EVR et The Celestials!, il est revenu à la musique solo avec Did You Ever Care en 2025.

Chicago-based singer/songwriter Dreamer Isioma blends alternative R&B and funk with elements of hip-hop and loosely psychedelic dream pop. This bold mishmash of styles earned viral success with their 2020 single « Sensitive » and also defined further releases, like their 2022 debut album, Goodnight Dreamer, and its 2023 follow-up, Princess Forever. After collaborating with SOLIS4EVR and the Celestials!, they returned to solo music with 2025’s « Did You Ever Care. »

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blues / Océan Indien / sega

Un éventail d’émotions avec The TWO

par Sandra Gasana

En ce dimanche pascal, le Club Balattou a eu droit à un spectacle électrisant du groupe The TWO, un duo composé d’un Mauricien installé en Suisse, Yannick Nanette et d’un Suisse, Thierry Jaccard. Pour l’occasion, ils étaient en formule trio avec le batteur Loris Martenet, qui faisait également les chœurs avec Thierry. La plupart des chansons étaient tirées de leur plus récent album Sadela, qui signifie « ces deux-là », en créole mauricien, paru en 2023.

Durant le spectacle, Yannick et Thierry ont changé de guitares à maintes reprises, parfois au milieu d’une chanson, ajoutant l’harmonica de Yannick dans certains morceaux et un mini-triangle, rappelant les rythmes brésiliens. D’ailleurs, l’insertion de sega et maloya dans le concert n’a laissé personne indifférent.

Tout comme lors de notre entrevue quelques jours plus tôt, Yannick fait référence au créole qu’est le Québécois, « ce que vous appelez français mais qui est encore mieux que le français », ajoute-t-il.

Les pêcheurs, une nièce, les femmes, les personnes disparues, voici certains des thèmes abordés durant la soirée mais toujours en prenant leur temps. Les chansons s’étirent en longueur justement pour nous faire passer par toute sorte d’émotions, commençant par de la mélancolie, puis en crescendo vers la joie avant de redescendre en douceur. Le timbre de voix de Yannick contribue à cette atmosphère nostalgique que permet le blues, tandis que les chœurs de Thierry et Loris permettent une profondeur à leur univers.

Timide durant les premières chansons, le public a commencé à se dégourdir petit à petit avant de se laisser aller aux rythmes des instruments dont l’intensité augmentait. La salle prenait son rôle de chorale très au sérieux, suivant minutieusement les consignes de Yannick.

Ma chanson coup de cœur restera Lao, même si c’est Fam couma ou qui est restée dans ma tête depuis le spectacle.

« Est-ce qu’il y a des Mauriciens dans la salle ? Des Réunionnais ? Des Malgaches ? » demande Yannick entre deux chansons, à quoi quelques personnes ont répondu positivement mais ils n’étaient pas nombreux.

On a eu droit à un rappel même si l’audience en demandait plus. Le fait que le lendemain était un jour de congé, on ne voulait pas que la soirée s’arrête. Espérons que lors de leur prochain passage à Montréal, une plus grande communauté mauricienne, réunionnaise ou malgache sera présente pour découvrir ce duo original, qui apporte autant de douceur que de puissance, nous faisant passer de l’un à l’autre.

Crédit photo: André Rival


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Alternative / indie rock / post-punk

Choses Sauvages au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

La formation montréalaise Choses Sauvages reviendra au printemps 2025 avec une troisième offrande, toute aussi dansante et soigneusement construite que ses précédentes. S’avançant toujours un peu plus loin dans les expérimentations, cet album affiche davantage des couleurs post-punks, et ne laissera certainement personne indifférent. Leur dernière tournée les aura amenés à présenter leur matériel sur les plus grandes scènes du Québec, ainsi qu’à l’international, notamment en France, en Espagne, en Belgique, au Royaume-Uni, en Allemagne et au Mexique. Ils sont donc plus prêts que jamais à revenir en force à la maison, avec ce tout nouveau spectacle!

Montreal-based band Choses Sauvages will return in spring 2025 with their third release, just as danceable and meticulously crafted as their previous ones. Always pushing their sonic explorations further, this album leans more into post-punk influences and is sure to leave no one indifferent. Their last tour took them to some of the biggest stages in Quebec and around the world, including France, Spain, Belgium, the UK, Germany, and Mexico. Now, they’re more ready than ever to come back home in full force with this brand-new show!

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latino / reggaeton

Calientisimo au Club Soda : L’événement de reggaeton au Canada !

par Rédaction PAN M 360

La scène latine de Montréal est en feu ! Ce 26 avril, le Club Soda devient l’épicentre du reggaetón avec les meilleurs artistes latinos urbains LOCAUX. Montréal regorge de talent et c’est LE moment de le prouver !

Montreal’s Latin scene is on fire! On April 26, Club Soda becomes the epicenter of reggaeton with the best LOCAL urban Latin artists. Montreal is full of talent, and this is THE moment to prove it!

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électronique / house progressive

Elderbrook au MTelus

par Rédaction PAN M 360

L’alter ego du producteur électronique anglais Alexander Kotz, Elderbrook propose une musique dance entraînante portée par des synthés avant-gardistes. Il connaît un grand succès en 2017 avec sa collaboration sur le titre Cola de CamelPhat, qui le propulse sur la scène internationale. Par la suite, il collabore avec Gorgon City, Clean Bandit, Kx5 et bien d’autres. En plus de plusieurs EPs, Kotz sort son premier album officiel, Why Do We Shake in the Cold?, en 2020, suivi de Little Love en 2023.

The alter ego of English electronic producer Alexander Kotz, Elderbrook delivers upbeat, synth-forward dance music. Making his big breakthrough with the 2017 hit collaboration with CamelPhat, « Cola, » he went on to collaborate with the likes of Gorgon City, Clean Bandit, Kx5, and many more. In addition to a handful of EPs, Kotz released his official full-length debut, Why Do We Shake in the Cold?, in 2020, following it with Little Love in 2023.

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classique

OSM : La majestueuse symphonie «Jupiter» de Mozart

par Rédaction PAN M 360

Le Concerto pour piano no 27 est l’aboutissement d’une forme développée par Mozart tout au long de sa carrière de pianiste et de compositeur, à travers laquelle il a exprimé ses sentiments et ses aspirations les plus intimes. Quant à la symphonie « Jupiter », elle brille par son caractère majestueux et ses proportions harmonieuses. Dans les deux œuvres, le rôle accordé aux instruments à vent enrichit les couleurs de l’orchestre en y apportant une teinte satinée.

Mozart’s Piano Concerto no. 27 marks the apex of a form the composer cultivated throughout his entire career and through which he expressed his innermost feelings and aspirations, while the Jupiter Symphony radiates majesty and great harmonic breadth. In both works, the prominence of wind instruments enhances the orchestral colours, lending them a characteristic shine.

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alt country / folk-pop

Shaina Hayes au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Originaire de Shigawake en Gaspésie, Shaina Hayes a grandi en écoutant des autrices-compositrices-interprètes comme Feist, Joni Mitchell et Regina Spektor, des artistes de country traditionnel tels que Hank Williams et Dolly Parton, ou plus modernes, comme Shania Twain et The Chicks. Après ses études en sciences agricoles à l’Université McGill, elle retourne dans son village natal et enregistre et co-réalise son premier opus, to coax a waltz, qui paraît en avril 2022. Peu de temps après, elle commence à enregistrer de nouvelles chansons. Au même moment, les concerts occupent une place de plus en plus grande dans son quotidien, alors qu’elle tourne à travers la province et assure la première partie de groupes tels que The War on Drugs et The Barr Brothers. Bien qu’elle continue son implication à des activités agricoles, Shaina Hayes décide de se consacrer entièrement à la musique, en amont de la sortie de son deuxième album, Kindergarten Heart, lancé sous Bonsound en février 2024.

Originally from Shigawake in Gaspésie, Shaina Hayes grew up listening to singer-songwriters like Feist, Joni Mitchell, and Regina Spektor, as well as traditional country artists such as Hank Williams and Dolly Parton, and more modern acts like Shania Twain and The Chicks. After studying agricultural sciences at McGill University, she returned to her hometown, where she recorded and co-produced her debut album, to coax a waltz, released in April 2022. Shortly after, she began recording new songs. At the same time, live performances started taking up more space in her life as she toured across the province and opened for bands like The War on Drugs and The Barr Brothers. While she remains involved in agricultural activities, Shaina Hayes decided to fully dedicate herself to music ahead of the release of her second album, Kindergarten Heart, launched under Bonsound in February 2024.

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Ce contenu provient de Bonsound et est adapté par PAN M 360

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