Taurey Butler Trio chez Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Taurey Butler est un pianiste de jazz phénoménal du plus haut calibre. Il présente ce concert en trio en compagnie de Morgan Moore à la contrebasse et Wali Muhammad à la batterie. Natif d’East Orange, au New Jersey, il a joué dans de nombreuses villes à travers le monde, de Hong Kong à New York. Il a choisi de poser ses valises à Montréal.

Le premier disque éponyme de Taurey Butler sur le label Justin Time est paru en novembre 2011. Ce premier album a reçu des critiques dithyrambiques. Depuis, il s’est imposé comme maitre d’un swing rythmé et élégant. Son style démontre un engouement profond pour le blues et les ballades.

Facile de se perdre dans le feu et le funk de Taurey Butler ou dans sa douceur et ses rythmes. Mais on peut aussi bien suivre la lumière éblouissante qui émane de sa musique.

Taurey Butler is a phenomenal jazz pianist of the highest calibre.

Hailing from East Orange, New Jersey, he has played in numerous cities across the world from Hong Kong to New York and now makes his home in Montréal. Taurey’s debut self-titled recording on the Justin Time label was released in November 2011 to resounding critical acclaim. He emerges as a fully-formed master of hard-driving swing with a deep feeling for the blues and ballads.

It’s easy to get lost in the fire and funk, the sweetness and swing, of Taurey Butler. But you can also follow the light that his music emanates.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808!

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jazz

Shawn McPherson Blues Band au Upstairs Jazz

par Rédaction PAN M 360

Shawn McPherson est un chanteur et harmoniciste canadien qui parcoure la scène blues du Québec depuis sa jeune adolescence. Il s’est déjà distingué comme l’un des leaders et harmonicistes les plus accomplis de la nouvelle génération du blues canadien.

Sur scène, sa voix puissante et son énergie débordante captivent le public dès la première note. Fortement influencés par les bluesmans de Chicago, tels que Little Walter, Sonny Boy Williamson II et Big Walter Horton, Shawn et son groupe jouent de l’authentique Chicago Blues. Jouant sur instruments, microphones et amplis d’époque, ils vous transporteront dans le temps, à l’époque des ‘’juke joints’’ des années 1950.

Shawn McPherson is a Canadian blues harmonica player and singer. Having played the blues around Quebec since he was a young teen, he has already established himself as one of the great up-and-coming Canadian harmonica players and frontmen. With a booming voice and energetic stage presence, your attention will be drawn-in from the first note.

Heavily influenced by authentic Chicago bluesmen such as Little Walter, Sonny Boy Williamson II, and Big Walter Horton, Shawn and his band play authentic Chicago Blues. Using period-correct instruments, microphones, and amplifiers, you’ll be taken back in time to the juke joints of the early 1950s.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE SEULEMENT AU 514-931-6808!

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Afrique

Mamadou Koïta & Balafola au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Mamadou Koïta est un grand chanteur, auteur et compositeur hors du commun.

Né en Afrique au Burkina Faso, il est Griot virtuose du Balafon, percussionniste enjoué, joueur de djembé endiablé, un joueur de Tama surprenant, de Barra, de N’Goni, et beaucoup plus encore …

Il est né dans l’univers musical de l’ethnie Bwaba. Dès son plus jeune âge, il a appris à jouer du balafon avec son père, qui était lui-même fabriquant et grand joueur de balafon.

Aujourd’hui, il a su adapter son art et évoluer au gré de ses désirs pour nous faire vibrer au style Afro-Fusion. Déhanchement garanti!

Depuis qu’il sait jouer, Mamadou a participé à des milliers de spectacles, festivals et scènes partout à travers le monde et dans tous aussi plus de contextes différents les uns des autres pour nous faire danser! Dont à maintes reprises ici-même au Québec!

Ce soir, il sera accompagné pour sa Troupe Balafola par Sylvain Plante à la batterie et de Carlo Birri à la basse. Alors sans plus tarder, nous vous laissons dans les mains de ce Grand Maître de la scène : Mamadou Koïta et sa troupe Balafola !!!

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música popular brasileira (MPB)

Bianca Rocha au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Les chansons de Bianca Rocha abordent des thèmes tels que l’amour sans genre, les maladies mentales comme l’anxiété, le processus de gentrification qui se déroule partout dans le monde, mais aussi un message positif d’unité, de résignation et d’espoir. Sa musique musique latino-américaine porte toujours l’expression d’un peuple fort qui ne se laisse pas submerger par la souffrance, qui reconnaît ses problèmes, mais célèbre la vie et ses petits plaisirs.

Bianca Rocha’s songs address themes such as genderless love, mental illnesses such as anxiety, the process of gentrification taking place around the world, but also a positive message of unity, resignation and hope. His Latin American music always carries the expression of a strong people who do not let themselves be overwhelmed by suffering, who recognize their problems, but celebrate life and its small pleasures.

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jazz

Concordia Jazz Jam avec Alex Raavin au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Le Wednesday Concordia Jam est un environnement détendu conçu pour les étudiants et les jeunes joueurs afin de leur permettre de se familiariser avec la scène et de s’entraîner à travailler avec de nouvelles personnes. Passez nous voir et partagez un morceau avec nous!

The Wednesday Concordia Jam is a relaxed environment designed for students and young players to get a feel for the stage and practice working with new people. Come by and share a tune with us!

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expérimental / musique contemporaine

M pour Montréal présente Sarah Pagé

par Rédaction PAN M 360

Pour résumer la carrière de la harpiste montréalaise Sarah Pagé, il faudrait dessiner de longues constellations à travers les genres, les frontières et les histoires. Bien qu’elle soit peut-être mieux connue en tant que membre fondatrice et de longue date du groupe The Barr Brothers, un bref survol de son curriculum vitae révèle qu’elle est aussi à l’aise dans les traditions qu’en dehors. Son premier album solo, Dose Curves, confirme cette polyvalence et révèle Pagé comme une des expérimentatrices les plus accomplies du Canada.

To encapsulate the career of Montreal-based harpist Sarah Pagé, one would have to draw long, constellation-like shapes across genres, borders and histories. While perhaps best known as a founding and longtime member of roots rockers The Barr Brothers, a brief consideration of her resume reveals the fact that she’s equally at home within traditions as without them. Her first solo LP, Dose Curves, affirms this versatility and reveals Pagé as one of Canada’s most accomplished experimentalists.

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folk

Coup de coeur francophone présente Sylvie Paquette

par Rédaction PAN M 360

Présente depuis près de 30 ans sur la scène artistique québécoise, l’auteure-compositrice-interprète Sylvie Paquette est une valeur sûre. Au fil du temps, ses disques et ses spectacles ont toujours été salués par la critique et accueillis chaleureusement par un public fidèle.

Que ce soit pour chanter la poésie d’Anne Hébert ou bien ses propres chansons, elle a un univers musical raffiné qui propose des résonnances marquées par une grande sensibilité, avec des textes forts où se côtoient l’amour, le rêve, la solitude et la beauté.

Au printemps 2022, Sylvie Paquette offre son septième album « Je resterai tout près », réalisé par François Richard. Ce disque, né d’un deuil tout personnel, s’est transformé en terre d’accueil selon le critique du Devoir Sylvain Cormier, qui qualifie ce dernier opus de rien de moins qu’un somptueux envol. « …un septième album court et magnifique, six chansons somptueusement arrangées, des cordes, des cuivres, des vents….une grande vague d’amour déferlant au zénith du jour. Plein soleil. Un cadeau. »

« Être artiste est bien loin de ce que le vedettariat laisse miroiter : c’est écrire des chansons, creuser le sens, trouver sa singularité, travailler sa voix. La sienne, au timbre si particulier, est d’ailleurs bouleversante d’émotion contenue sur cet album. » (La Presse)

« Le résultat est doux et enveloppant, empreint de lumière. » Josée Lapointe (La Presse)

Sylvie Paquette nous offre ici au théâtre Outremont, un concert sur mesure avant de retourner aux préparatifs de son prochain disque (2023) qui consistera en une revisite de son répertoire. D’ici là, elle nous invite à cet envol somptueux sur scène entourée d’instrumentistes doués et inspirés; Chloé Lacasse au piano, Guillaume Bourque aux clarinettes et Fréderic Alarie à la contrebasse.

Le spectacle qu’elle propose est un événement à inscrire à l’agenda de tous ses admirateurs.

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expérimental / moyen-oriental

John Kameel Farah – L’orgue, premier synthétiseur analogique

par Rédaction PAN M 360

Le compositeur John Kameel Farah traite l’orgue comme le premier synthétiseur analogique. Il en fait tourner le son en boucle et le transforme, improvisant sur des motifs et des paysages sonores électroniques, entrelaçant les modes et les mélodies du Moyen-Orient avec les harmonies et le contrepoint de la Renaissance et du baroque. Des morceaux de Bach apparaissent occasionnellement, recomposés avec un accompagnement électronique. L’interaction des sons de l’orgue et du synthétiseur se brouillent et se fondent en se réverbérant dans l’espace acoustique de l’église, créant une expérience que Farah appelle « Baroque-Mid-Eastern-Cyberpunk ».

John Kameel Farah est un compositeur-pianiste basé entre Berlin et Toronto. Il a étudié le piano et la composition à l’Université de Toronto, où il a été deux fois lauréat du prix de composition Glenn Gould, puis a eu des cours privés avec Terry Riley en Californie. En 1998, il a donné un récital des œuvres pour piano solo d’Arnold Schönberg à Toronto, et en 2016, il a interprété le premier livre de » Das Wohltemperierte Klavier » de Bach à Berlin. Il est membre de l’Ensemble électronique canadien depuis 2009.

Église Saint-Stanislas-de-Kostka
1350, boul. Saint-Joseph Est, Montréal

CE CONTENU EST TIRÉ DE LA PAGE FACEBOOK DE JOHN KAMEEL FARAH ET ADAPTÉ PAR PAN M 360

électro-rock

Coup de coeur francophone : Cosmophone au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Groupe de rock électronique composé de Catherine Laurin, Jay Essiambre, Daniel Quirion, Joseph Blais et Aime Duquette. Ils étaient de l’édition 2019 des Francouvertes. La formation a lancé l’EP Larmes Confettis en janvier 2019 et un EP homonyme en 2016.

Electronic rock group composed of Catherine Laurin, Jay Essiambre, Daniel Quirion, Joseph Blais and Aime Duquette. They were in the 2019 edition of the Francouvertes. The band released the EP Larmes Confettis in January 2019 and a namesake EP in 2016.
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autochtone / rock

Coup de coeur francophone présente : Anachnid & La Bronze au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Gagnante du Félix de l’année 2021 pour Artiste autochtone de l’année, Anachnid est une artiste multidisciplinaire oji-cree basée à Montréal. Son animal spirituel, l’araignée, a huit pattes, et elle incarne autant de personnalités complexes sur scène et dans la vie : esprit venimeux, jeune femme amoureuse, grand-mère attentionnée… Sa musique est un style hybride et sensuel d’électro-pop, indie, avec une touche de grunge. Sur scène, elle livre une expérience immersive avec une force tranquille et nous communique sa sensibilité, en nous amenant dans son univers intimiste et symbolique.

Alliage contrasté, l’auteure-compositrice-interprète Nadia Essadiqi, alias La Bronze fait vibrer par son charisme magnétique et sa pop électro aux accents rock, qui évoque un hymne à l’amour et la liberté où planent douceur et fougue. Son timbre envoûtant dénude une poésie unique et poignante.

Winner of the 2021 Félix Award for Aboriginal Artist of the Year, Anachnid is an Oji-Cree multidisciplinary artist based in Montreal. Her spirit animal, the spider, has eight legs, and she embodies many complex personalities on stage and in life: venomous spirit, young woman in love, caring grandmother… Her music is a hybrid and sensual style of electro-pop, indie, with a touch of grunge. On stage, she delivers an immersive experience with a quiet strength and communicates her sensitivity, bringing us into her intimate and symbolic universe.

Contrasting alliances, the singer-songwriter Nadia Essadiqi, alias La Bronze, makes us vibrate with her magnetic charisma and her electro pop with rock accents, which evokes a hymn to love and freedom where sweetness and ardor hover. Her bewitching timbre reveals a unique and poignant poetry.
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pop

Coup de coeur francophone présente : Lysandre & Hôte au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Lysandre Ménard est une autrice-compositrice-interprète québécoise qui a d’abord été connue au sein du groupe The Loodies. Elle détient une maîtrise en piano d’accompagnement de la Royal Academy of Music de Londres. Elle a reçu divers prix, en plus de jouer au prestigieux Carnegie Hall. Outre sa carrière musicale, Lysandre a joué le rôle-titre dans La passion d’Augustine de Léa Pool. Elle a lancé, en septembre 2020, son premier EP de musique pop : Maison-Dieu.

Lysandre Ménard is a singer-songwriter from Quebec who first became known as a member of The Loodies. She holds a master’s degree in piano accompaniment from the Royal Academy of Music in London. She has been awarded numerous prizes in the past and has performed at the prestigious Carnegie Hall. In addition to her musical career, Lysandre is a decorated actress for her role in Lea Pool’s The Passion of Augustine. She released her first pop music EP under her first name in September 2020: Maison-Dieu.

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hip-hop / poésie

Coup de coeur francophone présente : Yao & Govrache au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Poétique, Groovy, Funk par moment et Soul dans son ensemble, Yao, de sa voix grave, réussit à charmer par l’univers chaleureux de sa douce poésie et par son audace artistique. Son écriture imagée – empreinte d’une très grande sensibilité – nous rappelle la richesse textuelle du rap français de MC Solaar, d’Abdel Malik ou d’Oxmo Puccino, avec un côté pop éclectique – où les univers musicaux se succèdent et s’entrelacent à travers les frasques de ce poète.

De son côté, Govrache offre ie poésie moderne ainsi qu’une interprétation juste et incarnée. Il présente un ensemble aussi musical que poétique oscillant entre slam et hip-hop.

Poetic, Groovy, Funk at times and Soul on the whole, Yao, with his deep voice, succeeds in charming with the warm universe of his sweet poetry and his artistic audacity. His pictorial writing – marked by a great sensitivity – reminds us of the textual richness of the French rap of MC Solaar, Abdel Malik or Oxmo Puccino, with an eclectic pop side – where the musical universes follow one another and intertwine through the antics of this poet.

For his part, Govrache offers a modern poetry as well as a fair and embodied interpretation. He presents a set as musical as poetic oscillating between slam and hip-hop.
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