Suoni Per Il Popolo: Peter Zummo Quartet + Malcolm Goldstein + Guy Thouin & Aaron Leaney

par Rédaction PAN M 360

Peter Zummo Quartet est composé de Josh Cole à la basse, Michael Davidson au vibraphone, Blake Howard aux percussions et Peter Zummo au trombone, à la voix et au synthétiseur. Ils joueront « Different Birds », des compositions et des arrangements pour percussions improvisées et ensemble mélodique, avec des pistes d’accompagnement synthétisées d’un genre encore non spécifique et des segments de paroles non linéaires qui suggèrent des conversations entendues et des pensées intérieures. Malcolm Goldstein, contemporain de Zummo et Thouin, présent depuis les années 1960 sur la scène musicale internationale et locale, rejoint le quartet après une courte performance en solo. En ouverture de la soirée, le saxophoniste Aaron Leaney (Ratchet Orchestra) retrouve le légendaire batteur Guy Thouin pour interpréter la musique de leur premier album vinyle en duo, « Lockdown », sorti sur le label Astral Spirits Records, basé à Austin, au Texas. Leur musique est profondément axée sur l’intersection entre l’héritage indo-caribéen de Leaney, les multiples exodes de Thouin en Inde dans les années 1970, lorsqu’il a étudié avec le gourou du tabla Karamuthulla, et leur vocabulaire commun d’improvisateurs acharnés, malgré l’écart d’âge de quatre décennies qui les sépare.

Peter Zummo Quartet consists of Josh Cole on bass, Michael Davidson on vibraphone, Blake Howard on percussion and Peter Zummo on trombone, voice and synthesizer. They will perform “Different Birds”, compositions and arrangements for improvised percussion and melodic ensemble, with as yet non-specific synthesized accompaniment tracks and non-linear lyric segments that suggest overheard conversations and inner thoughts. Zummo and Thouin’s contemporary Malcolm Goldstein, a fixture on the international and local music scene since the 1960s, joins the quartet after a short solo performance. Opening the evening, saxophonist Aaron Leaney (Ratchet Orchestra) reunites with legendary drummer Guy Thouin to perform music from their first duo vinyl album, “Lockdown”, released on Austin, Texas-based Astral Spirits Records. Their music is deeply focused on the intersection between Leaney’s Indo-Caribbean heritage, Thouin’s multiple exoduses to India in the 1970s, when he studied with tabla guru Karamuthulla, and their shared vocabulary of relentless improvisers, despite the four-decade age gap between them.

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post-rock / psychédélique / shoegaze

Suoni Per Il Popolo: Yoo Doo Right + Shunk + Aspirateur

par Rédaction PAN M 360

avec Mothland

Une nuit consacrée à une approche honnête de l’expérimentation, Yoo Doo Right s’engage dans des éléments de krautrock, de shoegaze, de post-rock et de psychédélisme, créant un son unique qui pourrait être décrit comme un « accident de voiture au ralenti », avec le rock cataclysmique de Shunk qui repousse les limites, ils vous laisseront revigoré, choqué et amoureux de leur son intense mais subtil. Et Aspirateur, musique pour saxophone et guitare électrique du duo James Goddard et Mat Ball.

with Mothland

A night dedicated to an honest approach to experimentation, Yoo Doo Right engage with elements of krautrock, shoegaze, post-rock and psychedelia, creating a unique sound that could be described as a “slow-motion car crash”, with Shunk’s cataclysmic boundary-pushing rock, they’ll leave you invigorated, shocked and in love with their intense yet subtle sound. And Aspirateur, music for saxophone and electric guitar by duo James Goddard and Mat Ball.
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free jazz / noise / psychédélique

Suoni Per Il Popolo: Lee & Gamble Unlimited + Orange Cone + Reaching Needles & Bombaypainco

par Rédaction PAN M 360

Lee & Gamble Unlimited est un projet musical de Dylan Gamble, du groupe psychédélique torontois Hot Garbage, et de Sook-Yin Lee, cinéaste, musicien, acteur et animateur primé. Ils improvisent avec l’esprit du free jazz et l’intensité d’un monde étrange. Orange Cone est un Chantier de Construction ; un projet en développement de Joni Void pour la circulation locale seulement. L’Équipe d’arpentage prennent la prochaine sortie sur la voie de droite; leur premier détour pour les travaux en cours de l’édition 2024 du festival Suoni Per Il Popolo. Vêtements de haute visibilité et équipement de protection obligatoire. Sortie barrée – Veuillez Ralentir. Reaching Needles & Bombaypainco est un duo de harsh noise/industriel évolutif et violent originaire d’Ottawa (Ontario). Leur son utilise des sources sonores brisées et crachotantes, des synthétiseurs hurlants et un pistolet à tatouer amplifié.

Lee & Gamble Unlimited is a musical project by Dylan Gamble, of Toronto psychedelic band Hot Garbage, and Sook-Yin Lee, award-winning filmmaker, musician, actor and animator. They improvise with the spirit of free jazz and the intensity of a strange world. Orange Cone is a Construction Site; a project in development by Joni Void for local traffic only. The Survey Team take the next exit on the right lane; their first detour for the work-in-progress of the 2024 edition of the Suoni Per Il Popolo festival. High-visibility clothing and protective equipment mandatory. Exit blocked – Please slow down. Reaching Needles & Bombaypainco are an evolving and violent harsh noise/industrial duo from Ottawa, Ontario. Their sound uses broken, sputtering sound sources, screaming synthesizers and an amplified tattoo gun.
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improvisation libre / poésie

Suoni Per Il Popolo: Ayelet Rose Gottlieb + Pyeng Threadgill + Moe Clark

par Rédaction PAN M 360

Ayelet Rose Gottlieb, Pyeng Threadgill et Moe Clark partagent la scène dans une soirée d’improvisation et de poésie. Trois voix uniques s’unissent dans une connexion multiculturelle et multilingue.

Ayelet Rose Gottlieb, Pyeng Threadgill and Moe Clark share the stage in an evening of improvisation and poetry. Three unique voices unite in a multicultural, multilingual connection.
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Électro

Taverne Tour : Däs Mortal, Zom Zom et Awwful à La Sotterenea

par Rédaction PAN M 360

Das Mörtal présente un univers musicale sombre et occulte, influencé par la techno allemande et l’electroclash ainsi que les trames sonores de films d’horreurs et de science-fiction. Sur scène, le producteur/DJ nous plonge dans un univers rétro-futuriste, sorte de monde parallèle onirique et survolté, nous donnant l’irrésistible envie de danser.

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Das Mörtal displays a dark and occult musical universe, influenced by German techno and electroclash, as well as horror and sci-fi movie soundtracks. On stage, the producer/DJ immerses us in a retro-futuristic universe, something like a dreamy and frenetic alternative world, giving us an irresistible urge to dance.

Figure emblématique de l’underground queer montréalais, Awwful est le cofondateur et le DJ résident des soirées Unikorn et Glitter Bomb, deux événements incontournables du Mile End/Mile Ex. Ses sets de DJ enflammés sont reconnus pour leur mélange de bubblegum bass, d’hyperpop et de musique de club déconstruite avec des hits pop, amenant l’URL à l’IRL. Leur travail en tant que producteur, compositeur et chanteur est résolument plus introspectif, empruntant des textures et des tonalités au club pour créer des chansons qui viennent du cœur.

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A fixture in Montréal’s queer underground, Awwful is the cofounder and resident DJ of staple Mile End/Mile Ex parties Unikorn and Glitter Bomb. Their fiery DJ sets are known for blending bubblegum bass, hyperpop and deconstructed club music with pop hits, bringing the URL to the IRL. Their work as a producer, songwriter and vocalist is decidedly more introspective, borrowing textures and tones from the club to craft songs from the heart.

An electronic music duo from Montréal. Birthed from the depths of two fire signs in 2010. They possess and bleed a messy aesthetic of EBM Acid Industrial Techno.

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Un duo de musique électronique de Montréal. Né des profondeurs de deux signes de feu en 2010. Ils possèdent et saignent une esthétique désordonnée d’EBM Acid Industrial Techno.

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post-punk / punk

Taverne Tour : Glowing Orb et Dirty Milk à la Sotterenea

par Rédaction PAN M 360

Glowing Orb est un groupe de punk hardcore style gobelin originaire des donjons sombres de Montréal, au Canada. Actifs depuis 2021, ils comptent désormais 3 sorties : Demo (2022), Glowing Pee split (2023) et Subterranean Prison (2023).

Glowing Orb is a goblin style hardcore punk band hailing from the dark dungeons of Montreal, Canada. Active since 2021, they now have 3 releases: Demo (2022), Glowing Pee split (2023) and Subterranean Prison (2023).

Dirty Milk est un groupe post-punk de Montréal, au Québec. Initialement un duo punk-rock enflammé composé d’amis de longue date, Lukas Beneteau-Forgues (guitare) et Bryan Thomas (batterie). Lukas Beneteau-Forgues (guitare) et Bryan Thomas (batterie), le groupe a commencé à explorer le bruit, l’improvisation libre et l’avant-garde avec l’ajout de Josh Linnen (basse). Leur premier EP frénétique, Squirm, est sorti indépendamment en septembre 2023.

Dirty Milk is a post-punk band from Montreal, QC. Initially a fiery punk-rock duo consisting life-long friends Lukas Beneteau-Forgues (guitar) and Bryan Thomas (drums), the band has begun to explore noise, free improvisation, and the avant-garde with addition of Josh Linnen (bass). Their frantic first EP, Squirm, was released independently in September 2023.

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art-pop / indie rock / rap emo

POP Montréal : Pony Girl, OMBIIGIZI, blackwinterwells et MAGELLA

par Rédaction PAN M 360

Collectif d’art pop d’Ottawa-Hull, Pony Girl a vu le jour en 2012; ce groupe se consacre à l’exploration de la musique pop par des moyens expérimentaux d’orchestration et de production électronique. nn“Enny One Wil Love You” (2022), leur premier album sur Paper Bag Records, a reçu un record de cinq nominations aux Capital Music Awards et a remporté les prix du single de l’année et de la vidéo de l’année (Age of Anxious).

Pony Girl are masters of artpop, invigorating stages with a prismatic sound that’s all their own. Hailed for their “evocative soundscapes” (CBC Radio), “ability to push the boundaries that define pop-rock” (Mixtape Magazine), and “musical depth quite astonishing to experience in person” (Exclaim!), Pony Girl is a rare gem worth uncovering.nnEnny One Wil Love You (2022), the Ottawa-Hull band’s Paper Bag Records debut, holds a mirror to our negative cycles for an album that’s as alluring as self-sabotage. The album received a record-high five nominations for Capital Music Awards and won the awards for Single of the Year and Video of the Year (Age of Anxious).

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art-rock / indie rock

Pop Montréal : Islands, Burry et Dresser

par Rédaction PAN M 360

Islands

Le groupe art-rock issu de la tête de Nick Thorburn, initialement basé à Montréal, sur les talons de leur 9e album, And That’s Why Dolphins Lost Their Legs.

The art-rock band from the brains of Nick Thorburn, originally based in Montreal, on the heels of their 9th album, And That’s Why Dolphins Lost Their Legs.

Burry

On vous présente lae musicien renommae non-binaire dyslexique provenant de Halifax, Nouvelle-Écosse. Burry (yel) combine des éléments de musique populaire, rock indépendant et traditionnel aux paroles colorées offrant une interprétation remarquable. Nominae pour le prix East Coast Music Award en 2022, Burry utilise sa plateforme pour faire résonner la voix des groupes marginalisés.

Introducing Halifax’s favourite dyslexic non-binary musician. Burry (they/them) blends elements of indie, rock, and pop together to create lyrically-colourful music performed with an unforgettable stage presence. A 2022 East Coast music Award nominee who strives to use their platform to amplify voices of marginalised communities in and out of the music industry.

Dresser

Dresser est un groupe d’art-rock qui met l’emphase sur les textes et les arrangements foudroyants dans leur musique. Le trio de musiciens ne déçoit jamais, avec des performances intenses et engagées, ils partageront des morceaux de leur prochain album “Fuel” ainsi que plusieurs autres chansons.

Dresser performs lyrically focused art-rock with great care for engaging and impressing their live audience. The three-piece band delivers an impactful and dynamic set that includes tracks from their forthcoming sophomore album ‘Fuel’, as well as previously released material.

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grindcore / Métal

Suoni Per Il Popolo : Plaga, Ratpiss et Samurai

par Rédaction PAN M 360

Préparez-vous à une nuit de bombance implacable avec Plaga, Ratpiss et Samurai. Cette programmation promet une nuit cathartique de sons brutaux et de performances énergiques qui rendront les metalheads vraiment heureux. Originaire des profondeurs de Toronto, au Canada, Plaga fait des vagues depuis sa création en 2020. Combinant leurs influences death metal et punk du début des années 90, Plaga propose des percussions puissantes, des riffs rapides comme l’éclair et des paroles percutantes en espagnol. Issu de la vibrante scène musicale underground de Montréal, Ratpiss est un trio de power-violence crasseux qui apporte un assaut d’agression implacable. Leur attitude misanthrope et leur son rugueux vous laisseront bouche bée lorsqu’ils déchaîneront leur furieux barrage de fureur sonore. Vous voudrez être pris dans le feu croisé de leur performance intense. Samurai, un groupe fortement influencé par la New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM), est prêt à faire sa marque. Formé à l’été 2022, ce quintette montréalais enregistre présentement son premier démo.

Buckle up for a night of unrelenting bombast as Plaga, Ratpiss, and Samurai unleash. This lineup promises a cathartic night of brutal sounds and energetic performances that will leave metalheads real happy. Hailing from the depths of Toronto, Canada, Plaga has been making waves since its inception in 2020. Combining their early 90s death metal and punk influences, Plaga delivers powerful percussion, lightning-fast riffs, and hard-hitting lyrics in Spanish. Emerging from Montreal’s vibrant underground music scene, Ratpiss is a grimey power-violence trio that brings a relentless onslaught of aggression. Their misanthropic attitude and gritty sound will leave you breathless as they unleash their furious barrage of sonic fury. You’ll want to be caught in the crossfire of their intense performance. Samurai, a band heavily influenced by the New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM), is ready to make their mark. Formed in the summer of 2022, this Montreal-based five-piece is currently in the process of recording their debut demo.

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expérimental / contemporain

SUONI:“QUESTIONS FORWHITE PEOPLE”/ ET TU,MACHINE (ALEXISO’HARA & ATOMCIANFARANI)

par Rédaction PAN M 360

Vue d’ensemble : Dans le cadre d’une série de trois événements gratuits organisés dans le sous-sol de Casa, les artistes sont libres d’installer ce qu’ils souhaitent pour réimaginer l’espace – des installations spécifiques, des projets, des sérigraphies, et qui sait quoi encore. Ces événements artistiques sont des prises de possession souterraines qui coïncident avec les heures d’exposition à l’étage, du lundi au mercredi, pour que les gens puissent entrer et sortir à leur guise. Les artistes invités cette année sont les suivants.

Et tu, Machine est une collaboration entre deux artistes interdisciplinaires, Alexis O’Hara et Atom Cianfarani. Alors que la pratique d’Alexis s’est concentrée sur la performance et l’art sonore, Atom s’est spécialisé dans la sculpture, le design et l’infrastructure verte. Ensemble, ils créent des espaces et des situations qui remettent en question le paysage urbain et les structures sociales par le biais d’un détournement ludique des matériaux, en particulier des objets mis au rebut, et la création d’environnements immersifs qui mettent en évidence un esprit d' »imagination queer ». QUESTIONS FOR WHITE PEOPLE est un espace immersif comprenant une vidéo, une installation sonore et une sculpture souple conçue pour susciter une réflexion sur la suprématie blanche en s’engageant dans des représentations satiriques de la blancheur toxique.

CE CONTENU PROVIENT DES SUONI PER IL POPOLO ET EST ADAPTÉ PAR PAN M 360

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alt-pop / hip-hop

Suoni Per Il Popolo : Strange Froots, Fy0re et Ju!ce

par Rédaction PAN M 360

Strange Froots est un duo composé de Mags et Naïka Champaïgne, qui se sont rencontrées lors d’un atelier organisé par des femmes pour encourager les jeunes femmes à s’exprimer musicalement. Leur musique est une fusion de différentes influences musicales et de milieux issus de la même diaspora noire. Elles véhiculent l’idée que chacun doit s’approprier ce qu’il est, peu importe ses origines ou ce qu’il vit. La musique de Fyore peut être décrite comme un mélange de pop alternative et d’indie pop, avec des paroles qui reflètent ses expériences de découverte de la vie adulte à travers une lentille d’anxiété. Sur scène, elle respire la vulnérabilité et la douceur. JU!CE est un artiste polyvalent d’origine haïtienne qui crée une musique inspirée par l’espace et les jeux vidéo. Ce sont des beatmakers autodidactes, des artistes numériques, des chanteurs et des DJ de hip-hop, appelés à élever les vibrations de leurs auditeurs et à encourager la créativité. Leurs créations comprennent des collages numériques, des peintures et de la musique de jeu, créant une expérience d’un autre monde pour leur public.

Strange Froots is a duo consisting of Mags and Naïka Champaïgne, who came together during a women-run workshop to encourage young women to express themselves musically. Their music is a fusion of different musical influences and backgrounds from the same Black diaspora. They convey that everyone should embrace who they are, no matter where they come from or what they’re going through. Fyore’s music can be described as a mix of alternative pop and indie pop, with lyrics that reflect her experiences of discovering adult life through an anxiety-driven lens. On stage, she exudes vulnerability and sweetness. JU!CE is a multi-talented artist of Haitian descent who creates music inspired by space and video games. They are self-taught beatmakers, digital artists, singers, and hip-hop DJs, called to raise the vibrations of their listeners and encourage creativity. Their creations include digital collages, paintings, and gaming music, creating an otherworldly experience for their audience.

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Suoni: Slash Need + Crasher + Laura Krieg

par Rédaction PAN M 360

Assoiffez-vous d’électro-punk, d’industriel et de new wave lorsque ces artistes remarquables monteront sur scène. Slash Need, un dramaturge conflictuel et séduisant, est réputé pour ses performances théâtrales très énergiques qui laissent le public bouche bée. Fortement lié à la communauté DIY de Toronto, Slash Need s’est produit dans des lieux non conventionnels tels que des bâtiments abandonnés, des galeries, des skateparks et des raves. CRASHER, un groupe dynamique de punk électronique composé de trois membres et dirigé par Ash Wood, connu pour son travail avec Doldrums et Errhead, combine la force motrice de la batterie et des percussions de Tyrin Kelly avec les lignes de basse puissantes de Kai Thorpe. Leur cassette récemment publiée, « STREET CLEANING MACHINES OF THE WORLD », a déjà attiré l’attention, et ils ont partagé la scène avec des artistes acclamés comme Holy Fuck. Laura Krieg présente une méthode d’autodéfense géocritique qui mêle pop brutaliste et rythmes captivants. Armée d’une boîte à rythmes, d’un micro et de paillettes argentées, Laura Krieg est sérieuse.

Avec Trap Door

Get thirsty for some electro-punk, industrial, and new wave when these remarkable artists take the stage. Slash Need, a confrontational and seductive dramaturge, is renowned for their high-energy theatrical performances that leave audiences in awe. With strong ties to Toronto’s DIY community, Slash Need has graced unconventional venues such as abandoned buildings, galleries, skateparks, and raves. CRASHER, a dynamic three-piece electronic punk band fronted by Ash Wood, known for their work with Doldrums and Errhead, CRASHER combines the driving force of drums and percussion by Tyrin Kelly with Kai Thorpe’s powerful basslines. Their recently released tape, « STREET CLEANING MACHINES OF THE WORLD, » has already garnered attention, and they have shared stages with acclaimed artists like Holy Fuck. Laura Krieg presents a geocritical self-defence method that melds brutalist pop with captivating rhythms. Armed with a drum machine, a microphone, and silver glitter, Laura Krieg means it.

With Trap Door