Casa del Popolo

afro-fusion / bass-music / Neo-soul

POP Montréal : So Sus + BAWAH + AHSIA à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

BAWAH

Le son afro-fusionnel de BAWAH est indéniablement le sien. Il transcende les frontières traditionnelles et défie la catégorisation avec son mélange unique d’influences, couvrant les genres afro, pop, hip-hop, alternatif, jazz et électronique.
Le nouveau projet de BAWAH est une symphonie d’expression créative. Une série d’albums en quatre parties, une série de films en 48 épisodes et un livre en 48 chapitres.

BAWAH’s Afro-fusion sound is unmistakably his own. Transcending traditional boundaries and defying categorization with his unique blend of influences, spanning Afro, Pop, Hip-hop, Alternative, Jazz and Electronic genres.
BAWAH’s new project is a symphony of creative expression. A four-part album series, a film series spanning 48 episodes, and a 48-chapter book.

AHSIA

AHSIA est une artiste multidimensionnelle qui mélange la soul, le R&B et le hip-hop. Elle imprègne son travail de thèmes tels que l’autonomisation, la revendication de soi et l’humour. Avec une voix pleine d’âme, des paroles réfléchies et une présence indéniable sur scène, elle laisse le public ému et inspiré.

AHSIA is a multidimensional, genre-bending artist blending Soul, R&B, and Hip-Hop. She infuses her work with themes of empowerment, self-reclamation, and humour. With soulful vocals, thoughtful lyricism, and undeniable stage presence, she leaves audiences moved and inspired.

So Sus

So Sus est une artiste transfemme basée à Vancouver qui redéfinit les limites de la trap, du dubstep et de la bass music expérimentale avec un son caractéristique qui fusionne la profondeur émotionnelle et l’intensité prête à être jouée en club. Alliant une narration viscérale à une production qui bouscule les genres, elle est devenue l’une des voix les plus convaincantes de la nouvelle vague de musique électronique.
Parmi les faits saillants de sa carrière, on compte des nominations aux prix Juno pour l’enregistrement de danse de l’année en 2021 pour son premier EP, Voices, et en 2025 pour son EP Call Me When. Elle a également remporté le titre d’artiste électronique de l’année aux Western Canadian Music Awards en 2021.

So Sus is a Vancouver-based transfemme artist redefining the edges of trap, dubstep, and experimental bass music with a signature sound that fuses emotive depth with club-ready intensity. Blending visceral storytelling with genre-bending production, she has become one of the most compelling voices in the new wave of electronic music.
Her career highlights include Juno Award nominations for Dance Recording of the Year in 2021 for her debut EP, Voices, and in 2025 for her Call Me When EP. She also won Electronic Artist of the Year at the Western Canadian Music Awards in 2021.

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alt-folk / gothique / indie rock

POP Montréal : Flower Face + Bouvier Normal + Jeremy Lachance à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Flower Face

Peu de thèmes sont aussi universels que le chagrin d’amour, mais l’auteure-compositrice-interprète goth-folk montréalaise Flower Face (Ruby McKinnon) a réinventé le genre avec son nouveau projet, à la fois brut et merveilleusement doux-amer, Girl Prometheus. Après The Shark In Your Water, sorti en 2022 et salué par la critique, Girl Prometheus présente 11 nouveaux titres qui, chacun à sa manière, célèbrent la survie et le renouveau de Ruby. Des moments acoustiques murmurés s’entremêlent à des compositions cinématographiques et enveloppantes pour former un album aussi intensément personnel qu’intéressant.

Few themes are as universal as heartbreak, but Montreal goth-folk singer/songwriter Flower Face (Ruby McKinnon) has reinvented the form on her utterly raw, beautifully bittersweet new project, Girl Prometheus. Following 2022’s critically acclaimed The Shark In Your Water, Girl Prometheus showcases 11 new tracks that each, in their own way, celebrate Ruby’s survival and revival. Whispered, acoustic moments intertwine with cinematic, room-filling compositions to form an album that is as intensely personal as it is relatable.

Bouvier Normal

« Bouvier Normal » est l’union créative d’Indy Bouvier et de Mike Normal, une déclaration d’amour et une passion commune pour la musique. Après leur rencontre en 2022, le couple a rapidement découvert leurs styles complémentaires. Bouvier Normal s’épanouit grâce à l’attraction magnétique des contraires : les douces harmonies vocales d’Indy et ses mélodies envoûtantes à la guitare acoustique se mêlent à la distorsion brute et à la batterie puissante et sans complexe de Mike. Ensemble, ils explorent de nouveaux territoires sonores, tissant des paroles qui explorent la codépendance, la solitude, la dépression et l’anxiété sociale. Si leurs thèmes peuvent paraître lourds, Bouvier Normal est loin d’être pessimiste. Pour eux, écrire sur des émotions difficiles est une libération cathartique, et leur amour l’un pour l’autre et leur musique brillent au cœur de tout cela.

“Bouvier Normal” is the creative union of Indy Bouvier and Mike Normal, a declaration of their love and shared passion for music-making. After meeting in 2022, the couple quickly discovered their complementary styles. Bouvier Normal thrives on the magnetic pull of opposites: Indy’s soft vocal harmonies and enchanting acoustic guitar melodies blend with Mike’s raw distortion and unapologetically powerful drumming. Together, they explore new sonic territories, weaving lyrics that delve into codependency, loneliness, depression, and social anxiety. Though their themes may seem heavy, Bouvier Normal is far from pessimistic. For them, writing about difficult emotions is a cathartic release, and their love for each other and their music shines brightly at the heart of it all.

Jeremy Lachance

Les chansons indie rock de Jeremy Lachance déploient un charme, un je-ne-sais-quoi purement montréalais. Avec l’ingénuité d’un flâneur et le savoir-faire d’un artisan, l’artiste construit une musique qui se love naturellement entre les après-midi suspendus du Mile End.
Jeremy sait mettre ses gants blancs lorsqu’il écrit, compose ou réalise pour d’autres (Miel de Montagne, Laraw, Kieran Campbell). Mais lorsque vient le temps de se pencher sur ses propres œuvres, le musicien n’a pas peur de se salir les mains. S’en dégagent des textures feutrées dont on ne saurait cacher les coutures : douces, apaisantes, mais volontairement pleines d’imperfections. Surtout connu au sein du groupe indie Grand Eugène, c’est désormais en qualité d’auteur-compositeur-interprète que Jeremy Lachance se dévoile avec son premier EP Béton Bisous : six chansons faites maisons sous l’overpass Van Horne.

Jeremy Lachance’s indie-rock songs have a charm, a je-ne-sais-quoi that’s purely Montreal. With the ingenuity of a flâneur and the know-how of a craftsman, the artist constructs a music that nestles naturally between Mile End’s suspended afternoons.
Jeremy knows how to put on his white gloves when writing, composing or producing for others (Miel de Montagne, Laraw, Kieran Campbell). But when it comes to his own work, he’s not afraid to get his hands dirty. What emerges are hushed textures whose seams cannot be hidden: soft, soothing, but deliberately full of imperfections. Best known as a member of the indie band Grand Eugène, Jeremy Lachance now reveals himself as a singer-songwriter with his debut EP Béton Bisous: six homemade songs under the Van Horne overpass.

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avant-garde / expérimental / contemporain / free jazz / musique contemporaine

Suoni | Farida Amadou ++ : apothéose de l’in’’ouïe’’

par Frédéric Cardin

Je ne suis pas allé à tous les concerts de ce Suoni 2025 (il me faudrait posséder le don d’ubiquité pour ça), mais ma menue expérience de shows de toutes sortes me permet d’affirmer que la soirée d’hier était probablement l’une des plus mémorables de cette édition du festival de musiques d’avant-garde et expérimentales. 

Étaient présents (et pas à peu près) sur scène : le duo albertain de Jairus Sharif et Mustafa Rafiq, le quartette montréalais Egyptian Cotton Arkestra et la bassiste bruxelloise Farida Amadou. L’intensité, ou plutôt les intensités musicales offertes ont dessiné un large sourire sur les mélomanes de la Casa del popolo (nombreux). 

Jairus Sharif et Mustafa Rafiq Suoni 2025 cr.: Pierre Langlois

Sharif et Rafiq (saxo et guitare + modulations électroniques) ont amorcé la soirée avec leurs vagues d’abstraction moléculaires, s’amplifiant vers une marée de saturation timbrale enveloppante. Ont suivi les quatre membres du Egyptian Cotton Arkestra (James Goddard, saxophone, Lucas Huang, percussion, Markus Lake, basse, et Ari Swan, violon) et leurs constructions lentes mais irrémédiables, et surtout irrésistiblement excitantes, façon gros build-up qui part de presque rien pour atteindre un déchaînement de puissance free. Ce groupe est au jazz ce que Godspeed est au rock. 

Farida Amadou, seule avec sa basse, ne s’en est pas laissé imposer. La dame extrait une remarquable force de frappe sonore de son instrument, qu’elle joue de façon totalement originale, souvent comme un instrument de percussion (posé à plat sur ses genoux, et frappé de toutes les manières et avec toutes sortes de baguettes). Ses architectures sonores, sculptées avec soin, sont faites de saturation et de drones rythmiques à travers lesquels se faufilent quelques motifs thématiques. Du bruitisme pulsatif inspirant et addictif!

ÉCOUTEZ L’ALBUM WHEN IT RAINS IT POURS DE FARIDA AMADOU, SUR BANDCAMP

Et puis, comme un gros bonus pour le public attentif et participatif, Jairus, Mustafa et les quatre acolytes de l’Egyptian Cotton Arkestra sont venu rejoindre Farida et ont jammé ensemble deux décharges d’adrénaline jouissives, véritables tsunamis sonores de liberté et d’incandescence créative. On en aurait pris une autre heure, facile. On se permettrait même de suggérer à Jairus, Mustafa et Farida de s’installer à Montréal juste pour les réentendre régulièrement nous offrir ce genre de catharsis holistique et libératrice. C’est vache pour l’Alberta et pour Bruxelles, mais quand c’est bon comme ça, on est justifié d’être égoïste. 

Encore! Encore!

DJ set / poésie / soul

Suoni per il Popolo : STARS SHINE DARKLY à la Casa Del Popolo

par Rédaction PAN M 360

STARS SHINE DARKLY, un Speakeasy de performances expérimentales en solo, duos et trios. Avec un set spécial de Dark Maat’r et des membres originaux du Kalmunity Collective. Une nuit de grooves profonds, de poésie puissante et d’improvisation en direct pour célébrer les 25 ans du festival de musique Suoni per il Popolo. Avec les poètes Tawhida Tanya Evanson, Zibz BlacKurrent, D-na et Jason « Blackbird » Selman, Zach Frampton, Engone Endong, Erik Hove, Fred Bazil, skintone et Mark Alan Haynes, Jashun, Aaron Leaney, Farida Amadou, JMF, Jarius Sharif, Mustafa Rafiq, et Mark Alan Haynes. Cette session intime mélange la soul cosmique, le jazz et la parole sous la direction du fondateur Jahsun, avec des talents invités par Suoni pour compléter l’expérience.

STARS SHINE DARKLY, a Speakeasy of curated solo, duos & trios experimental performances. Featuring a special set with Dark Maat’r and original members of the Kalmunity Collective. A night of deep grooves, powerful poetry, & live improvisation celebrating 25 years of the Suoni per il Popolo Music Festival. With Jashun, Tawhida Tanya Evanson, Zibz BlacKurrent, D-na and Jason « Blackbird » Selman, Zach Frampton, Engone Endong, Erik Hove, Fred Bazil, Aaron Leaney, Farida Amadou, skin tone, JMF, Jarius Sharif, Mustafa Rafiq and Mark Alan Haynes. This intimate session blends cosmic soul, jazz, and word under the direction of founder Jahsun, with special Suoni guests rounding out the experience.

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expérimental / jazz

Suoni per il Popolo : Farida Amadou + Jairus Sharif & Mustafa Rafiq + Egyptian Cotton Arkestra à la Casa Del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Aux confins de Suoni, une odyssée sonore menée par l’insaisissable Farida Amadou, bassiste électrique bruxelloise aux explorations singulières. En prélude, les défrichages stylistiques d’Egyptian Cotton Arkestra et les contrées bruitistes et jazzy sondées par le tandem Jairus Sharif & Mustafa Rafiq. Une soirée pour les esthètes de l’inouï.

Venture into the sonic realms of Suoni with the singular Brussels-based electric bassist Farida Amadou headlining an evening of audacious musical exploration. As a prelude, experience the stylistic forays of Egyptian Cotton Arkestra and the noise-drenched, jazzy territories charted by the duo Jairus Sharif & Mustafa Rafiq. An evening for connoisseurs of the unheard.

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indie pop / jazz / R&B

Suoni per il Popolo : Quinton Barnes + Jason Doell & Naomi McCarroll-Butler + Liam Cole + Alex ‘Bad Baby’ Lukashevsky à la Casa Del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Embarquez pour un voyage sonore avec une vitrine organisée par le label indépendant émergent, WATCH THAT ENDS THE NIGHT. Fondé en 2024 par les compositeurs canadiens Michael Cloud Duguay et Andrew MacKelvie, ce label défend la musique expérimentale à travers les genres, unissant les artistes par l’innovation et la collaboration. Vivez une nuit où les frontières se dissolvent et les paysages sonores se déploient.
En tête d’affiche, Quinton Barnes, un architecte sonore qui transcende les genres, traçant une voie audacieuse dans le paysage musical canadien. Son mélange unique d’électronique, de R&B et de pop crée une tapisserie sonore captivante.
Rejoignez-le avec Jason Doell & Naomi McCarroll-Butler, sculpteurs de sons de seuil, où la précision numérique rencontre l’esprit d’improvisation brute. Leur performance explore les limites de la création de sens, mélangeant travail composé et improvisé avec la manipulation de la chaîne de signaux, créant une expérience immersive et transformatrice.
Liam Cole peint des paysages sonores tranquilles avec des rythmes luxuriants et infusés de nature. Ses mélodies entraînées par la batterie et ses textures douces évoquent la beauté sereine du monde naturel.
Enfin, assistez à l’exploration sonore incategorisable d’Alex ‘Bad Baby’ Lukashevsky. Il crée un paysage sonore existentiel unique et captivant, défiant les attentes et invitant les auditeurs dans son monde singulier.
WATCH THAT ENDS THE NIGHT se consacre à développer une identité sonore et esthétique unique, difficile à décrire mais facile à identifier. Cette soirée promet une convergence de talents divers, unis par un engagement envers la musique exploratoire et aventureuse.

Embark on a sonic journey with a curated showcase from the burgeoning independent label, WATCH THAT ENDS THE NIGHT. Founded in 2024 by Canadian composers Michael Cloud Duguay and Andrew MacKelvie, this label champions experimental music across genres, uniting artists through innovation and collaboration. Experience a night where boundaries dissolve and sonic landscapes unfold.
Headlining the evening is Quinton Barnes, a genre-bending architect of sound, forging a bold path through Canada’s musical landscape. His unique blend of electronic, R&B, and pop creates a captivating sonic tapestry.
Joining him are Jason Doell & Naomi McCarroll-Butler, threshold sound sculptors, where digital precision meets raw improvisational spirit. Their performance explores the edges of sense-making, blending composed and improvised work with signal chain manipulation, creating an immersive and transformative experience.
Liam Cole paints tranquil sonic landscapes with lush, nature-infused rhythms. His drum-driven melodies and gentle textures evoke the serene beauty of the natural world.
Finally, witness the uncategorizable sonic exploration of Alex ‘Bad Baby’ Lukashevsky. He crafts a unique and captivating existential soundscape, defying expectations and inviting listeners into his singular world.
WATCH THAT ENDS THE NIGHT is dedicated to developing a unique sonic and aesthetic identity that is challenging to describe but easy to identify. This evening promises a convergence of diverse talents, unified by a commitment to exploratory and adventurous music.

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avant-pop / DJ set / électronique

POP Montréal : No Plexus + Rani Jambak + shn shn + Monsieurmadam à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

No Plexus

No Plexus est un duo électronique qui repousse les limites en mélangeant des paysages sonores expérimentaux, des voix envoûtantes et de l’électronique en direct. Avec des influences allant de l’ambient à l’avant-pop, et une formation en composition classique, leurs performances immersives créent une expérience viscérale.
Ils ont participé à des festivals tels que Rewire et Mutek et sont de plus en plus reconnus dans le circuit de la pop contemporaine.
Ils présenteront un nouvel album (et un tout nouveau spectacle) en avril prochain, toujours au festival Rewire.

No Plexus is a boundary-pushing electronic duo blending experimental soundscapes, haunting vocals, and live electronics. With influences ranging from ambient to avant-pop, and a background in classical composition, their immersive performances create a visceral experience.
They played festival such as Rewire and Mutek and are gaining recognition in the circuit of contemporary pop.
They will debut with a new album (and brand new show) next April, still at Rewire festival.

Rani Jambak

Rani Jambak, compositrice, productrice, enregistreuse de terrain, conceptrice d’instruments et chanteuse d’origine Minangkabau de Medan, est profondément engagée dans l’exploration de la musique électronique et des paysages sonores provenant de diverses régions d’Indonésie. Son vaste corpus d’œuvres examine fréquemment des thèmes liés à la nature, à la dynamique socioculturelle et à la relation complexe entre l’homme et l’héritage ancestral.
Poursuivant une exploration profonde de l’identité culturelle en tant qu’individu Minangkabau, la pratique artistique de Rani plonge dans les dimensions philosophiques des traditions Minangkabau et étudie comment la sagesse ancestrale peut offrir des réponses à la modernité. En outre, son travail envisage le concept des futurs ancêtres, fondé sur des valeurs spirituelles qui sont essentielles dans la vie contemporaine.
Dans le cadre de ses activités créatives, Rani a conçu des instruments inspirés du moulin à eau traditionnel Minangkabau, Kincia Aia. Cette innovation est à la fois une critique de l’impact de la crise climatique et un effort pour réinterpréter les connaissances ancestrales dans une nouvelle dimension. En outre, Rani, en collaboration avec Hario, a développé des performances enracinées dans le manuscrit du XIXe siècle, Tambo Alam Minangkabau, en partenariat avec Naskah Sumatra de l’Université SOAS de Londres. En 2025, elle a présenté son installation, Pusako nan Sabana Tinggi (The Most Precious Legacy), une composition sonore de 20 minutes présentée à ASIA Topa.

Rani Jambak, a composer, producer, field recordist, instrument designer, and vocalist of Minangkabau descendant from Medan, is deeply engaged in exploring electronic music and soundscapes sourced from various regions across Indonesia. Her extensive body of work frequently examines themes surrounding nature, socio-cultural dynamics, and the intricate relationship between human and ancestral heritage.
Pursuing a profound exploration of cultural identity as a Minangkabau individual, Rani’s artistic practice delves into the philosophical dimensions of Minangkabau traditions and investigates how ancestral wisdom can offer responses to modernity. Additionally, her work envisions the concept of future ancestors, grounded in spiritual values that are critically essential in contemporary life.
As part of her creative endeavors, Rani has designed instruments inspired by the traditional Minangkabau watermill, Kincia Aia. This innovation serves as both a critique of the climate crisis’s impact and an effort to reinterpret ancestral knowledge in a novel dimension. Moreover, Rani, in collaboration with Hario, has developed performances rooted in the 19th-century manuscript, Tambo Alam Minangkabau, in partnership with Naskah Sumatra of SOAS University of London. In 2025, she introduced her installation piece, Pusako nan Sabana Tinggi (The Most Precious Legacy), a 20-minute sound composition featured at ASIA Topa. In recognition of her groundbreaking contributions to sound, music, and technology, Rani received The Oram Awards in 2022.

shn shn

shn shn est une artiste pop électronique expérimentale qui mélange des voix luxuriantes, des rythmes méditatifs et des pads gonflants, pour créer une musique d’inspiration cinématographique qui s’inspire des conventions sans les définir.
Créant à partir d’un espace de curiosité, de contemplation et d’attention, elle questionne la nature de l’existence dans ce monde absurde et excitant. shn shn a sorti 3 EPs : structura (2020), e.strange.d (2021) et Form(s) (2023). À travers son travail, elle cherche à déclencher le mouvement et à susciter l’introspection, invitant les auditeurs à un voyage transformateur de découverte et d’affirmation de soi. shn shn a sorti son premier album complet “Serpent’s Skin” en mars 2025.

shn shn is an electronic experimental pop artist who blends lush vocals, meditative beats, and swelling pads, to craft cinematic-inspired music that draws from but is not defined by convention.
Creating from a space of curiosity, contemplation and care, she questions the nature of existence in this absurd and exciting world. shn shn has self-released 3 EPs: structura (2020), e.strange.d (2021) and Form(s) (2023). Through her work, she seeks to ignite movement and spark introspection, inviting listeners on a transformative journey of self-discovery and affirmation. shn shn released her debut full length album ‘Serpent’s Skin’ March 2025.

Monsieurmadam

Je m’appelle Al Haytame Farsane, alias Monsieurmadam. Je suis un artiste multidisciplinaire, DJ et producteur basé à Montréal. Mon univers musical explore les croisements entre la culture dance underground, les identités diasporiques et l’expérimentation sonore. En mêlant des rythmes lourds et organiques à des textures éthérées, je cherche à créer des expériences immersives et narratives qui repoussent les frontières. Que ce soit en studio ou sur scène, mes sets invitent le public à confronter, célébrer et réimaginer ses paysages émotionnels.
Pour ce festival, je prépare une performance hybride mêlant live et DJ set de 30-45 minutes composé exclusivement de morceaux originaux. En parallèle, je développe un court film interactif qui accompagnera la performance. Mon objectif est d’offrir une expérience immersive où musique live, éléments DJ et visuels interactifs s’entrelacent pour plonger le public dans un véritable voyage sensoriel. Cette performance reflète pleinement ma vision artistique : créer des espaces audacieux et expressifs où le son devient un vecteur de connexion et de transformation.

My name is Al Haytame Farsane, also known as Monsieurmadam. I’m a multidisciplinary artist, DJ, and producer based in Montreal. My musical world explores the intersections of underground dance culture, diasporic identity, and sonic experimentation. Fusing bass-heavy rhythms with ethereal textures, I aim to create immersive, boundary-pushing experiences that tell a story. Whether in the studio or on stage, my sets invite listeners to confront, celebrate, and reimagine their emotional landscapes.
For this festival, I’m preparing a hybrid live/DJ performance. A 30-45 minute set made entirely of original music. Alongside the music, I’m also developing a short interactive film to accompany the show. My goal is to create a fully immersive experience where live sound, DJ elements, and interactive visuals come together to take the audience on a deeply sensory audiovisual journey. This performance reflects my broader artistic vision: to build bold, expressive spaces where sound becomes a vehicle for connection and transformation.

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avant-garde / jazz / musique contemporaine

Suoni per il Popolo : John Hollenbeck & Eve Risser à la Casa Del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Son live, structure spontanée — Hollenbeck et Risser entrent en collision en temps réel.
Deux artistes visionnaires aux frontières du jazz et de la musique contemporaine — le percussionniste/compositeur John Hollenbeck et la pianiste/compositrice Eve Risser — s’unissent pour la première de leur duo improvisé, une rencontre tant attendue d’esprits musicaux insatiables. Les graines de leur collaboration ont été semées en 2010 avec le projet Shut Up and Dance de l’Orchestre National de Jazz, où Risser a apporté son énergie débordante en tant que pianiste et improvisatrice aux compositions défiant les genres d’Hollenbeck. Aujourd’hui, des années plus tard, ils explorent un territoire sonore commun, puisant dans leurs riches vocabulaires individuels pour créer quelque chose d’entièrement nouveau en temps réel. Attendez-vous à des paysages sonores tactiles, un jeu mutin et une danse poétique entre la forme et la liberté — deux voix distinctes trouvant une harmonie inhabituelle dans l’imprévisible.

Live sound, spontaneous structure—Hollenbeck and Risser collide in real time.
Two visionary artists at the outer edges of jazz and contemporary music—percussionist/composer John Hollenbeck and pianist/composer Eve Risser—unite for the premiere of their improvised duo, a long-awaited meeting of restless musical minds. The seeds of their collaboration were planted in 2010 with the Orchestre National de Jazz’s Shut Up and Dance project, where Risser brought her boundless energy as a pianist and improviser to Hollenbeck’s genre-defying compositions. Now, years later, they step into shared sonic territory, drawing from their deep individual vocabularies to craft something wholly new in real time. Expect tactile soundscapes, mischievous interplay, and a poetic dance between form and freedom—two distinct voices finding uncommon harmony in the unpredictable.

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death metal mélodique / hardcore / punk

Suoni per il Popolo : Bigg Egg + Computer + Lifeline + Java à la Casa Del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Attendez-vous à une soirée intense avec Lifeline, formé à Montréal en 2024, mariant brutalement Crust Punk et Death Metal dans un chaos live souvent craché. De Toronto, Computer déploie un hardcore anti-systèmes rageur contre la technologie et la surveillance. La tête d’affiche, Bigg Egg, débarque de l’Ohio avec un hardcore « eggc-centric », offrant des breakdowns fracassants, des paroles hilarantes et un chant brutal sur des riffs thrash. Une triple dose de « extreme rush » pour une nuit mémorable.

Expect an intense evening with Lifeline, formed in Montreal in 2024, brutally merging Crust Punk and Death Metal in an often-spit-filled live chaos. From Toronto, Computer unleashes raging anti-system hardcore against technology and surveillance. Headliner Bigg Egg storms in from Ohio with egg-centric hardcore, delivering crushing breakdowns, hilarious lyrics, and brutal vocals over thrashing riffs. One more special guest to be announced. A quadruple dose of extreme rush for a memorable night.

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Électronique / immersion / noise

Suoni per il Popolo : Hiro Kone + GAMBLETRON + Engone Endong + SlowPitchSound à la Casa Del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Préparez-vous pour une performance en tête d’affiche d’Hiro Kone (New York), alias de Nicky Mao, une personne architecte sonore reconnue pour ses méditations viscérales sur le rythme, le bruit et la mélodie. Des paysages sonores captivants, façonnés à partir de synthétiseurs modulaires, d’enregistrements de terrain et d’instrumentation en direct, explorent l’inquiétant et le sublime, traçant de nouveaux territoires sonores à partir d’éléments macabres manipulés.
Le voyage commence avec le « scifi-turntablism » imaginatif du primé SlowPitchSound, un architecte sonore basé à Tkaronto/Toronto créant des paysages sonores uniques à partir de platines, d’échantillons et d’enregistrements de terrain. Le deuxième passage de la soirée introduit le talent visionnaire d’Engone Endong, un producteur dont le travail fusionne audacieusement les rythmes et les mélodies des traditions gabonaises avec les textures illimitées de la musique électronique contemporaine.
Ensuite, plongez dans le monde singulier de l’électro-bruit de GAMBLETRON, artiste sonore et de performance interdisciplinaire vivant et travaillant à Tiohtià:ke/Montréal, manipulant les ondes radio et les circuits faits maison pour une expérience auditive enveloppante et souvent cinétique.
Une nuit intense et éclectique vous attend, célébrant la puissance brute et la diversité illimitée de l’art sonore d’aujourd’hui.

Prepare for a headlining performance by Hiro Kone (New York), the alias of Nicky Mao, a sonic architect known for crafting visceral meditations on rhythm, noise, and melody. Her captivating soundscapes, built from modular synthesis, field recordings, and live instrumentation, explore the unsettling and sublime, forging new sonic terrains from manipulated macabre elements.
The journey begins with the imaginative « scifi-turntablism » of award-winning SlowPitchSound, a Tkaronto/Toronto-based sonic architect crafting unique soundscapes from turntables, samples, and field recordings. The second passage of the evening introduces the visionary artistry of Engone Endong, a producer whose work boldly merges the rhythms and melodies of Gabonese traditions with the limitless textures of contemporary electronic music.
Next, immerse yourself in the singular noise-electronic world of GAMBLETRON, an interdisciplinary sound and performance artist based in Tiohtià:ke/Montreal, manipulating radio waves and homemade circuits for an enveloping and often kinetic auditory experience.
An intense and eclectic night awaits, celebrating the raw power and boundless diversity of today’s sonic artistry.

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expérimental / folk-rock / immersion

Suoni per il Popolo : T. Gowdy + Steve Bates & Elizabeth Anka Vajagic + Mat Ball & Ky Brooks + Nennen à la Casa Del Popolo

par Rédaction PAN M 360

T. Gowdy tord le son avec un feedback hypnotique et des visuels captivants. Liés par une passion partagée pour une pédale d’effets spécifique et une admiration mutuelle pour la guitare, Vajagic et Bates ont formé leur partenariat sonore, chacun étant enraciné indépendamment dans le renommé Constellation Records de Montréal. Avec les explorations guitaristiques de Mat Ball et les textures vocales de Ky Brooks, une nuit immersive où les sons se déforment et les frontières s’estompent. En prélude, le « soft metal/hard folk » intense et lent de Nennen consume l’atmosphère.

T. Gowdy twists sound with hypnotic feedback and visuals. Bonded by a shared passion for a specific effects pedal and mutual guitar admiration, Vajagic and Bates forged their sonic partnership, each independently rooted in Montréal’s renowned Constellation Records.Featuring the experimental guitar explorations of Mat Ball and the vocal textures of Ky Brooks, an immersive night where sounds warp and boundaries blur.Before them, Nennen’s slow-burning, intense « soft metal/hard folk » consumes the space.

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expérimental / improvisation libre / jazz

Suoni per il Popolo : GET FREE! Soirée d’impro à la Casa Del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Préparez-vous à un déploiement dynamique de sons spontanés, commençant par un quatuor mettant en vedette l’artiste multi-instrumentiste protéiforme Fahmid Nibesh, l’artiste vocal et multi-instrumental à l’âme vibrante Cordelia Donovan, une voix qui nous parvient de Vancouver, l’artiste au violon aux frontières floues Élise Paradis, et l’artiste multi-instrumental à l’inventivité imaginative Chloe Jackson-Reynolds.
Le voyage sonore se poursuit avec le trio montréalais H ii Regions (au saxophone Aaron Leaney, à la basse Nicolas Caloia et l’artiste à la batterie Jahsun Promesse), dont les improvisations viscérales et sincères naviguent dans le terrain émotionnel post-pandémique à travers une lentille unique ancrée dans le jazz.
Enrichissant davantage le paysage sonore de la soirée, un ensemble captivant évoquera des textures auditives uniques de l’artiste sonore, spécialiste de la création d’instruments Anne-F Jacques, de l’esprit créatif puissant nêhiyaw/denesųłiné Jarrett Martineau, et de l’artiste compositeur, performeur et sculpteur sonore montréalais Joël Lavoie.
La nuit culmine dans une confluence sonore puissante avec un trio réunissant à la contrebassiste mexicaine de renommée internationale Adriana Camacho, l’artiste au piano visionnaire Lisa Cay Miller, une autre voix vitale en provenance de Vancouver, et l’artiste compositeur/percussionniste de renom et six fois nominé aux GRAMMY John Hollenbeck, dont les explorations auditives résonnent à travers les continents.
Cette soirée immanquable promet une collision vibrante de voix et de visions artistiques diverses, traçant des territoires auditifs de Montréal à Vancouver et au-delà, célébrant les possibilités illimitées de la musique improvisée. Et encore plus de révélations sonores vous attendent !

Prepare for a dynamic unfolding of spontaneous sound, commencing with a quartet featuring the shape-shifting multi-instrumentalist Fahmid Nibesh, the soul-stirring vocalist and multi-instrumentalist Cordelia Donovan, a voice traveling to us from Vancouver, the boundary-blurring violinist Élise Paradis, and the imaginatively inventive multi-instrumentalist Chloe Jackson-Reynolds.
The aural journey continues with the Montreal-based trio H ii Regions (saxophonist Aaron Leaney, bassist Nicolas Caloia, and drummer Jahsun Promesse), whose visceral and heartfelt improvisations navigate the post-pandemic emotional terrain through a singular jazz-rooted lens.
Further enriching the evening’s soundscape, a compelling set will conjure unique aural textures from sound artist and instrument builder Anne-F Jacques, the potent nêhiyaw/denesųłiné creative spirit Jarrett Martineau, and Montreal-based composer, performer, and sound sculptor Joël Lavoie.
The night culminates in a powerful confluence of sound with a trio uniting the internationally acclaimed Mexican double bassist Adriana Camacho, , the visionary pianist Lisa Cay Miller, another vital sound journeying from Vancouver, and the renowned composer/percussionist and six-time GRAMMY nominee John Hollenbeck, whose auditory explorations resonate across continents.
This unmissable soiree promises a vibrant collision of diverse voices and artistic visions, charting auditory territories from Montreal to Vancouver and beyond, celebrating the limitless possibilities of improvised music. And yet more sonic revelations await!

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Ce contenu provient de Suoni per il Popolo et est adapté par PAN M 360

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