Casa del Popolo

bedroom pop / glitch / hyperpop

POP Montréal 2026 : Friends&, Can’t Believe, SUUNCAAT et GoodBoyNikko à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Friends&

friends& est un groupe pop composé de quatre musiciens : bc power, ct pond (alias Amateur Painter), jc grame (alias tirestires) et jksims. nous mélangeons des styles tels que le glitch pop, le folktronica et le néo-psychédélique pour créer une musique électronique dance maximaliste. notre premier album, folx, est sorti récemment sur le label dawk26 records.

friends& is a four-piece pop band featuring bc power, ct pond [aka Amateur Painter], jc grame [aka tirestires], and jksims. we plunder and collage glitch pop, folktronica and neo-psychedelia to produce maximalist electronic dance music. our debut album, folx, was recently released on dawk26 records.

Can’t Believe

Can’t Believe est un groupe pop expérimental imprégné d’un pathos hypnagogique de fin de soirée. Des membres de Nap Eyes, Fireball Kid et Barnacle y forgent un alliage d’échantillons déformés et de synthés ambulants en une couverture de tôle réfléchissante (quoique cabossée). Pensez à des trames sonores mal remémorées de films pour ados des années 1980, à des chutes de neige et à ce gris pâle qui précède le lever du soleil.

Can’t Believe is an experimental pop outfit steeped in hypnagogic afterhours pathos. Members of Nap Eyes, Fireball Kid, and Barnacle hammer an alloy of warped samples and ambulatory synths into a reflective (albeit dented) blanket of sheet metal. Think misremembered brat pack scores, snowfall, and a light grey preempting sunrise.

SUUNCAAT

Sa musique navigue entre les extrêmes : angélique et hostile, intime et théâtrale. Puisant dans l’hyperpop, les sensibilités baroques, la drum & bass et les traditions outsider, elle façonne une forme de nostalgie déformée — quelque chose de familier, mais d’étrange. À travers son œuvre apparaissent des figures récurrentes, telles que la reine des rats, l’enfant d’or et BELANIMA, une entité dont la fonction est de générer le chaos. Elles agissent comme les prolongements d’une mythologie intérieure plus vaste : un univers qui semble cohérent, mais refuse de se révéler entièrement.

Her music moves between extremes: angelic and hostile, intimate and theatrical. Drawing from hyperpop, baroque sensibilities, drum & bass, and outsider traditions, she constructs a kind of distorted nostalgia, something familiar but strange. Across her work, recurring figures such as the queen of rats, the golden child, and BELANIMA, an entity whose purpose is to generate chaos. act as extensions of a larger internal mythology: a universe that feels coherent, but refuses to fully reveal itself.

GoodBoyNikko

Basé à Lancaster, au nord-ouest du Royaume-Uni, le groupe se décrit comme de la « bedroom pop saveur vanille ». Sa dernière sortie, YOGA FOR PETS, alliant des rythmes disco, la culture pop des années 90 et 2000 et le style japonais « kawaii » Shibuya-kei, ce qui crée des mélodies pop irrésistibles, à la fois nostalgiques et futuristes.

Based in Lancaster, in the northwest of the United Kingdom, the group describes itself as “vanilla-flavoured bedroom pop.” Their latest release, YOGA FOR PETS, blends disco beats, ’90s and 2000s pop culture, and the Japanese “kawaii” Shibuya-kei style, creating irresistible pop melodies that are both nostalgic and futuristic.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360

expérimental / indie rock / rap-jazz

POP Montréal 2026 : Haha Laughing, Living Hour, Frown line et Sofia Wolfson à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Haha Laughing

haha Laughing est un projet de rap noise expérimental basé à Austin, composé de Jay Dilick et Aby Oviedo. Le duo fusionne des éléments de rap hardcore, de free-jazz, de musique électronique déformée et d’énergie punk pour créer des explosions de catharsis accrocheuses d’une durée de trois minutes. Le chaos qu’ils orchestrent prend toute sa dimension lors de leurs concerts : les échanges vocaux entre Dilick et Oviedo, les ruptures noise, les détournements d’échantillons et leur sens du jeu donnent naissance à une performance scénique incontournable, à la fois énergisante et délicieusement désorientante. haha Laughing a sorti plusieurs EP et singles depuis 2021, et a sorti son premier album, « LOSING TEETH DREAM », en mai 2025. Leur EP suivant, « BIG WHATEVER », est sorti en avril 2026. haha Live. haha Laugh. haha Love.

haha Laughing is an Austin-based experimental noise rap project consisting of Jay Dilick and Aby Oviedo. The duo blends elements of hardcore rap, free-jazz, distorted electronic music and punk energy into 3 minute explosions of catchy catharsis. The chaos they curate is driven home through their live shows where Dilick and Oviedo’s back and forth vocals, noise breakdowns, sample flips, and sense of playfulness create a must see live performance that is energetically engaging and delightfully disorienting. haha Laughing has released multiple EP’s and singles since 2021, and released their first album « LOSING TEETH DREAM » in May of 2025. Their follow up EP « BIG WHATEVER » is was released April 2026. haha Live. haha Laugh. haha Love.

Living Hour

Living Hour est un groupe rock canadien originaire de Winnipeg, au Manitoba.

Living Hour is a Canadian rock band from Winnipeg, Manitoba.

Frown line

frown line est le projet indie rock d’Annika Devlin, originaire de Montréal. En 2021, alors qu’elle vivait encore dans sa ville natale d’Ottawa, en Ontario, Annika a commencé à sortir des titres sous le nom de « frown line ». En 2023, après avoir signé avec le label Lauren Records, basé à Los Angeles, frown line a sorti son premier EP, « Come Around », et s’est constitué une solide base de fans sur diverses plateformes de streaming. En 2025, le groupe composé de quatre membres a sorti trois singles et s’est rendu à Los Angeles pour se produire au festival local « Growing Up Is Dumb », organisé de manière indépendante, avant d’enchaîner avec une tournée sur la côte est du Canada cet été-là. En 2026, frown line prévoit de partir en tournée aux États-Unis et au Canada, ainsi que d’enregistrer son premier album.

frown line is the indie rock project of Montreal-based Annika Devlin. In 2021, while still living in her hometown of Ottawa, Ontario, Annika began releasing music under the name ‘frown line’. In 2023, after signing with LA-based label Lauren Records, frown line released their debut EP ‘Come Around’ and gained a comfortable following on various streaming platforms. In 2025, the four-piece band released 3 singles and travelled to LA to play the local DIY festival ‘Growing Up Is Dumb’, followed by an east-coast Canada tour that summer. In 2026, frown line plans on touring in the US and Canada, as well as recording their first album.

Sofia Wolfson

Sofia Wolfson est une musicienne et écrivaine originaire de Los Angeles, désormais installée à Brooklyn. Son album de 2024, Imposing on a Hometown, coproduit par Gabe Wax (Zach Bryan, Soccer Mommy), lui a valu de figurer dans les listes de fin d’année de Cosmopolitan, The Line of Best Fit et New Commute. Cet album comprend des collaborations avec Hand Habits, The Milk Carton Kids et Harrison Whitford. En 2025, elle a obtenu son MFA en écriture créative à la New School et ses nouvelles ont été publiées dans Oyez Review, Superstition Review, Open Ceilings, Flash Fiction Magazine et Westwind. Sa musique mêle les influences indie-folk-rock de son enfance à Los Angeles à des allusions à la littérature et aux beaux-arts (son dernier album est une ekphrase inspirée du poème « Soir Bleu » d’Edward Hopper). Ces dix dernières années, elle a tourné aux États-Unis et au Royaume-Uni, assurant les premières parties d’artistes et de personnalités telles que Laura Veirs, Frances Quinlan, Kath Bloom, Fenne Lily, Katy Kirby, et bien d’autres.

Sofia Wolfson is a musician and writer from Los Angeles, now based in Brooklyn. Her 2024 record Imposing on a Hometown, produced in-part by Gabe Wax (Zach Bryan, Soccer Mommy), landed her on year-end lists in Cosmopolitan, The Line of Best Fit, and New Commute, a record with contributions from Hand Habits, The Milk Carton Kids, and Harrison Whitford. In 2025, she received her MFA in creative writing from the New School and her fiction has appeared in the Oyez Review, Superstition Review, Open Ceilings, Flash Fiction Magazine, and Westwind. Her music combines the indie-folk-rock sonic influences of her LA upbringing with allusions to literature and fine art (her latest record being an ekphrastic response to Edward Hopper’s “Soir Bleu”). For the last decade, she has toured the US and UK, opening for artists and heroes such as Laura Veirs, Frances Quinlan, Kath Bloom, Fenne Lily, Katy Kirby, and more.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360

expérimental / contemporain / musique traditionnelle mexicaine

Suoni Per Il Popolo : CDMX X MTL X AMOR à la Casa Del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Toujours dans l’esprit de la magie de l’improvisation mystique, nous vous proposons un concert intimiste à la Casa, mettant en scène des musicien.ne.s canadien.ne.s et mexicain.ne.s de premier plan dans le cadre d’un échange interculturel. Cet événement célèbre le lancement du zine de Stefan Christoff/Suoni, TRANSBORDAR: Voices of Cultural Workers in Mexico City, qui propose des personnes du milieu culturel de Mexico, illustrant un guide informel de la scène culturelle DIY de la ville. La soirée mettra à l’honneur trois formations.

In the groove of mystical improv sorcery, we present a cosy Casa show of top-notch Canadian & Mexican musicians in cross-cultural exchange. This event celebrates the launch of Stefan Christoff/Suoni collab zine, TRANSBORDAR: Voices of Cultural Workers in Mexico City, featuring interviews with cultural workers from CDMX, painting an informal guide to the city’s cultural scene. The night features three combos.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Suoni Per Il Popolo et est adapté par PAN M 360

lo-fi / militant

Suoni Per Il Popolo : CRACKS IN THE ICE – Diffusion en Direct Lost Children Label à la Casa Del Popolo

par Rédaction PAN M 360

CRACKS IN THE ICE est une compilation caritative (cassette/numérique) publiée par le label Lost Children, dont les bénéfices seront reversés au Council on American-Islamic Relations Minnesota (CAIR-MN) et au Public Media Institute de Chicago. Nous célébrerons la sortie de cet album lors d’une soirée d’écoute de 17 h à 19 h à la Casa del Popolo, le 27 juin.
Cette compilation caritative rassemble un réseau d’artistes expérimentaux qui ont créé des œuvres ouvrant un espace d’exploration sonore et de tension en cette période d’intensification de l’impérialisme frontalier aux États-Unis et à l’échelle internationale, avec des travaux qui réfléchissent sur leurs propres expériences personnelles des frontières et les interrogent. Cette compilation comporte deux volets : l’un explore les textures sonores d’un monde morcelé par les frontières coloniales, avec des œuvres qui explorent la frontière sonore. L’autre consiste en des enregistrements directs et lo-fi de musiciens ayant directement vécu les défis de la migration dans leur vie, enregistrés à Montréal.
En plus d’une séance d’écoute de la compilation, cet événement comprendra de courtes performances live d’artistes représentant ce deuxième volet : Anas Hejam, Hamza Lahmadi et Lubo Alexandrov.
Presenté par Stefan Christoff and Joseph Sannicandro.
Stefan Christoff est un créateur de médias, un militant communautaire et un artiste vivant à Montréal. Il anime l’émission de radio Free City Radio, diffusée chaque semaine sur neuf stations communautaires au Canada et disponible dans le monde entier sous forme de balado (Spotify et Apple Podcasts). Stefan collabore musicalement avec de nombreux artistes internationaux, dont Anarchist Mountains, Aidan Baker, Adriana Camancho, Aidan Girt, Lori Goldston, Nicolás Jaar, Sessa, Nour Sokhon et Joseph Sannicandro. Il siège au conseil d’administration du Centre des travailleurs immigrants du quartier Côte-des-Neiges à Montréal, contribue à l’organisation de Cinema Politica, collabore régulièrement à Radio AlHara en Palestine et coordonne le soutien à la résidence Sounds of Places au Wonder Cabinet en Palestine. Stefan est également artiste de rue, travaille avec le Centre de justice sociale et poursuit actuellement des études supérieures en histoire à l’Université Concordia à Montréal.

CRACKS IN THE ICE is a benefit compilation (tape/digital) released by Lost Children label, with proceeds going to the Council on American-Islamic Relations Minnesota (CAIR-MN) and the Public Media Institute in Chicago. We’ll be celebrating the launch of this release with a listening party 5 a 7 at Casa del Popolo on 27 June.
This benefit brings together a network of experimental artists who have created works that create a space of sonic inquiry and tension at this moment of heightened border imperialism in the US and internationally, with work that reflects upon and interrogates their own personal experiences with borders. There are two strains to this release: one is an exploration of sonic textures of a world cut up by colonial border lines, works that explore the sonic frontier. The other consists of direct, lo-fi recordings of musicians who experienced directly the challenges of migration in their lives, recorded in Montreal.
In addition to a compilation listening session, this event will include short live performances by artists representing that second strain: Anas Hejam, Hamza Lahmadi, and Lubo Alexandrov.
Presented by Stefan Christoff and Joseph Sannicandro.
Stefan Christoff is a media maker, community activist and artist living in Montréal. Stefan hosts the radio program Free City Radio, broadcasting weekly on nine community stations in Canada and shared globally as a podcast (Spotify + Apple Podcasts). Stefan makes music with many people globally, including Anarchist Mountains, Aidan Baker, Adriana Camancho, Aidan Girt, Lori Goldston, Nicolás Jaar, Sessa, Nour Sokhon and Joseph Sannicandro. Stefan is on the board of the Immigrant Workers Centre in the Côte-des-Neiges district of Montreal, contributes organizationally to Cinema Politica, is a regular contributor to Radio AlHara in Palestine and coordinates support for the Sounds of Places residency at The Wonder Cabinet in Palestine. Stefan is also a street artist and works with the Social Justice Centre and is currently a graduate student in history at Concordia University in Montreal.

CET ÉVÉNEMENT EST GRATUIT!

Ce contenu provient de Suoni Per Il Popolo et est adapté par PAN M 360

expérimental / contemporain / théâtre

Suoni Per Il Popolo : The Stay Alivers’ Birthday Party à la Casa Del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Guizo LaNuit, l’idole locale, nous a gracieusement offert sa fête d’anniversaire à tous avec « The Stay Alivers’ Birthday Party » – une célébration pour tous ceux d’entre nous qui sont encore en vie (et pour les morts aussi). Guizo et sa bande de beaux gosses (Stef Schneider et Kizis) accompagneront une pléiade des excentriques les plus terrifiante-ment talentueux de Montréal, dont les artistes interdisciplinaires Nate Yaffe et Winnie Ho, la déesse de la performance queer Phoenix Inana, la spécialiste du théâtre expérimental Jacqueline Van de Geer, Adriana Camacho et d’autres surprises. Attendez-vous à du gâteau, des cadeaux et des rituels pour transcender le deuil.

Local heartthrob Guizo LaNuit has graciously given up his birthday party to us all with The Stay Alivers’ Birthday Party – a celebration for all of us still alive (and dead people too). Guizo and his band of handsomes (Stef Schneider & Kizis) will accompany a bevy of Montreal’s most terrifyingly talented weirdos including interdisciplinary artists Nate Yaffe & Winnie Ho, queer performance goddess Phoenix Inana, experimental theatre maven Jacqueline Van de Geer, Adriana Camacho and other surprises. Expect cake, gifts & rituals to transcend grief.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Suoni Per Il Popolo et est adapté par PAN M 360

art rock / avant-pop / dream pop expérimentale

Taverne Tour : N NAO + Hélène Barbier + Pastel Blank à la Casa Del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Pastel Blank (20h)

L’art-rock et le funk se donnent la main dans un mariage de staccato et de groove, orchestré par Pastel Blank. Formé en 2019, ce projet montréalais est dirigé par le chanteur et auteur-compositeur Angus Watt. Puisant son inspiration dans les rythmes saccadés et la curiosité genre-mélangeante des Talking Heads, ainsi que dans le travail de guitare entrelacé des figures canadiennes du post-punk Women, la musique de Pastel Blank enveloppe l’expérimentation dans des structures de chansons accessibles. Leur nouvel EP, Pastel Blanc, est disponible dès maintenant. Enregistré avec le multi-instrumentiste et producteur basé à Victoria David Parry, connu pour son travail avec les groupes de l’Île de Vancouver Loving et Jons, ainsi que l’artiste internationale très acclamée Alice Phoebe Lou, Pastel Blanc est un mélange éclectique de guitares délicieusement décalées, de récits pittoresques et d’un ensemble de grooves étonnamment précis et hypnotiques.

Art-rock and funk join hands in a marriage of stutter and groove, officiated by Pastel Blank. Formed in 2019, the Montréal-based project is led by singer/songwriter Angus Watt. Pulling influence from the jerky rhythms and genre-blending curiosity of Talking Heads as well as the interlocking guitar-work of Canadian post-punk luminaries Women, the music of Pastel Blank cloaks experimentation in pop-minded song structure. Their new EP, Pastel Blanc, is out now. Having been recorded with fellow Victoria-based music multi-hyphenate David Parry, known for producing fellow Vancouver Island acts, Loving and Jons, as well as the highly acclaimed international artist, Alice Phoebe Lou, the Pastel Blanc EP is an eclectic jumble of wonderfully wonky guitar-tones, picturesque storytelling, and an altogether clockwork of uncanny grooves.

Hélène Barbier (21h)

Originaire de France et établie à Montréal depuis plus d’une décennie, Hélène Barbier chante en anglais et en français sur des mélodies avant-pop agressivement anti-compliquées. Entourée de musiciens talentueux qu’elle sait allergiques aux accords fatigués et aux remplissages inutiles, elle crée des déséquilibres heureux par juxtaposition de notes simples, mais déroutantes qui forment la base d’un jeu complexe.

Hailing from France and based in Montreal over the last decade, Hélène Barbier switches between English and French atop aggressively anti-complicated avant-pop melodies. Surrounded by talented musicians whom she knows to be allergic to tired chords and unnecessary fillers, she creates an imbalance through juxtaposition. Four simple notes become evocative alongside four disorienting, different notes, and this simplistic rule has become a basis for complex play.

N Nao (22h)

N NAO, nommée Naomie de Lorimier, est une artiste née et basée à Montréal. Elle explore la romance expérimentale par la musique, la performance et la vidéo depuis des millions d’années. Ses compositions s’inscrivent dans une démarche écoféministe, inspirée de rêves et de rituels. Son deuxième album L’eau et les rêves (24 mars 2023 via Mothland) repousse les limites de la chanson entre sonorités électroniques et organiques. En plus d’une reconnaissance du public et de l’industrie, il lui vaut une place sur la Longue Liste du Prix de musique Polaris 2023. N NAO nous revenait l’hiver dernier avec Nouveau Langage, son troisième long jeu paru le 31 janvier 2025 via Mothland, deuxième à se retrouver sur Longue Liste du Prix de musique Polaris (2025).

N NAO, also known as Naomie de Lorimier, is a Montréal-born and based artist. For millions of years, she has explored experimental romance by way of music, performance and video. Her compositions employ an ecofeminist approach inspired by dreams and daily rituals. Her second full-length, L’eau et les rêves (March 24th, 2023 via Mothland) challenged traditional singer-songwriter music by aptly blurring the line between electronic and organic sounds. Celebrated by the public and the industry alike, the album made the Long List for the 2023 Polaris Music Prize. Last Winter, N NAO came back with Nouveau Langage, her third full-length released on January 31st, 2025 via Mothland, her second album to be long-listed for the Polaris Music Prize (2025).

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Taverne Tour et est adapté par PAN M 360

alt-folk / Indie / pop

Taverne Tour : Christian Sean + Meghan Dowlen + Aizysse Baga à la Casa Del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Aizysse Baga (20h)

Aizysse est un·e artiste musical·e et performeur·euse basé·e à Montréal, issu·e de la communauté 2SLGBTQIA+. Actif·ive depuis plus de dix ans, iel propose un univers électro-pop et alternatif où se croisent performance scénique, esthétique flamboyante et propos engagés. À travers une approche résolument queer et multidisciplinaire, iel mêle narration poétique, textures électroniques immersives et performances avant-gardistes.

Aizysse is a Montréal-based music artist and performance creator from the 2SLGBTQIA+ community. Over the past decade, they have carved out a unique space in the local and alternative music scenes through a bold, genre-blending aesthetic that merges electro-pop, alternative pop, and performance art. Their sonic and visual universe is deeply rooted in a queer, underground approach — combining poetic storytelling, immersive electronic textures, and avant-garde performance.

Meghan Dowlen (21h)

Meghan Dowlen est multi-instrumentiste, auteure-compositrice et interprète originaire d’Atlanta, en Géorgie. Sa musique explore la dualité de la féminité, mêlant à la fois force brute et sensibilité. Son deuxième album, Dizzy Spell, trace des lignes d’inspiration claires tout en affirmant sa singularité. Avec ses accents dance-pop et ses hommages subtils à la new wave, il trouve un écho chez les amateurs de pop, les fans de glam-punk et les passionnés de musique. Avec des envolées théâtrales rappelant Kate Bush et une maîtrise vocale à la Nina Hagen, Meghan emmène le public dans un voyage à travers la joie, la colère, l’inconnu et tout ce qui se trouve entre les deux.

Meghan Dowlen is a multi-instrumentalist, songwriter, and performer from Atlanta, GA. Her music guides us through the duality of femininity with both brute force and sensitivity. Her sophomore album, Dizzy Spell draws clear lines of inspiration while standing very much on its own ground. Its dance-pop sensibilities and subtle homages to new-wave strike a resonant chord for pop-lovers, glam-punkers, and music nerds alike. With theatrics emulating the likes of Kate Bush and vocal dexterities of Nina Hagen, Meghan escorts the audience along the journey into the joy, the anger, the unknown, and everything in between.

Christian Sean (22h)

Christian Sean croit au pouvoir transformateur de la musique. Après avoir passé ces dernières années à peaufiner son art, il révèle maintenant les fruits de sa créativité avec Hallelujah Showers, son premier album paru en janvier 2025 chez Bonsound. Hallelujah Showers mêle des aventures électroniques audacieuses à des superpositions vocales éthérées, offrant une pop progressive qui trouve l’équilibre parfait entre mélodies irrésistibles et expérimentation ambitieuse.

Christian Sean is a believer in the transformative power of pop music. Having spent the last few years honing his craft, he is now ready to reveal the fruits of his creativity with Hallelujah Showers, his debut album released in January 2025 via Bonsound. Hallelujah Showers blends brash electronic ventures with ethereal vocal layering, resulting in a progressive pop sound that strikes the perfect balance between irresistible melodies and ambitious experimentation.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Taverne Tour et est adapté par PAN M 360

country / folk

Odie Harr à la Casa del Popolo : une joyeuse pagaille montréalaise

par Félicité Couëlle-Brunet

La formation montréalaise Odie Harr a rempli Casa del Popolo pour son concert hier soir, et l’énergie était tout simplement contagieuse. Je ne les avais pas revus depuis leur premier concert au Turbo Haüs, mais l’esprit était tout aussi vivant, peut-être même plus sauvage cette fois. La scène était bondée avec un violon, un accordéon, une trompette, un trombone et une rotation d’amis qui semblaient apparaître et disparaître au milieu du set, alimentant le rythme spontané du groupe.

Les performances d’Odie Harr sont des rassemblements rares… Apparemment, la formation complète ne parvient à se réunir que pendant les concerts, ce qui rend chaque événement unique. Leur musique brouille la frontière entre la répétition et la révélation, équilibrant des racines folk et une improvisation expérimentale. Le résultat est un son qui semble communautaire et vivant, comme une parade de rue comprimée dans une petite salle.

Ce qui rend ce groupe spécial, c’est la façon dont ils jouent les uns pour les autres et avec les autres ; pas de hiérarchie, juste un entrelacs de mélodies, de rires et de confiance. Les regarder, c’est comme entrer dans une célébration dont on ignorait l’absence. Au Casa del Popolo, la joie était bien réelle, et le chaos était parfaitement orchestré.

expérimental / contemporain / improvisation libre / saxophone

Festival Flux : Camila Nebbia / Pablo Jiménez / Antoine Létourneau-Berger+ Eduardo Cossio + Jen Yakamovich/Roxanne Nesbitt à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Camila Nebbia

Camila Nebbia (saxophone ténor), originaire de Buenos Aires et installée à Berlin, est saxophoniste, compositrice, improvisatrice, artiste visuelle et commissaire d’exposition. Décrite par le magazine Jazz PT comme « une saxophoniste essentielle de notre époque ». L’artiste pluridisciplinaire fonde sa pratique sur la création et la destruction de la mémoire archivistique, explorant les concepts d’identité, de migration et de mémoire à travers son travail. Son dernier album solo – « una ofrenda a la ausencia » (une offrande à l’absence) sur Relative Pitch Records – a été décrit par le NYC Jazz Record comme un « album intrinsèquement humain et personnel, qui surprend les auditeurs par son approche passionnée du jazz ».

Camila Nebbia (tenor saxophone) from Buenos Aires, based in Berlin, is a saxophone player, composer, improviser, visual artist and curator. Described by Jazz PT magazine as “an essential saxophonist of our time”. The multidisciplinary artist layers her practice through the creation and destruction of archival memory, exploring the concepts of identity, migration, and memory. Her work includes improvised and composed music, film creation, and audiovisual performances, forming a constellation of interconnected practices. Her most recent solo album –’una ofrenda a la ausencia’ (an offering to absence) with Relative Pitch Records– was described by the NYC Jazz Record as an ‘innately human and personal album, surprising listeners with a passionate approach to jazz’.

Pablo Jiménez

Pablo Jiménez est contrebassiste et compositeur né à Bogota et établi à Montréal. Utilisant l’improvisation comme moteur créatif profond, son travail cherche à établir un langage musical rigoureux basé sur le mouvement. Il collabore souvent avec des ensembles et des musiciens de la scène des musiques actuelles et contemporaines au Québec et au Canada, dont l’Ensemble SuperMusique, Malcolm Goldstein, Lori Freedman et Scott Thomson. Il s’est produit et a participé à des festivals tels que le Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville, Suoni per il Popolo, et les Darmstädter Ferienkurse, où il a étudié avec Anthony Braxton et interprété sa musique.

Pablo Jiménez is a double bassist and composer born in Bogota and based in Montreal. Using improvisation as a profound creative force, his work seeks to establish a rigorous musical language based on movement. He often collaborates with ensembles and musicians from the contemporary music scene in Quebec and Canada, including Ensemble SuperMusique, Malcolm Goldstein, Lori Freedman, and Scott Thomson. He has performed and participated in festivals such as the Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville, Suoni per il Popolo, and the Darmstädter Ferienkurse, where he studied with Anthony Braxton and performed his music.

Antoine Létourneau-Berger

Antoine Létourneau-Berger (percussion) est un compositeur multi-instrumentiste originaire du Bas-Saint-Laurent. Percussionniste classique de formation, il poursuit ses études en composition de musique de film et développe un intérêt marqué pour la production sonore. Il porte selon l’occasion les chapeaux de réalisateur d’album, compositeur, concepteur et mixeur sonore autant que celui de musicien professionnel et improvisateur. Antoine est un touche à tout qui est aussi à l’aise avec les musiques expérimentales d’avant-garde que la chanson folk, le rock, le jazz ou encore les musiques électroniques. Il fait notamment partie des formations Talfast, Equse, Bascaille, Manta et GGRIL, en plus d’avoir produit 6 albums solo sous le nom de L’Oeil et le Monocle. De retour à Rimouski depuis 2014, il compose régulièrement pour le théâtre, le cinéma, la télévision, le cirque et la radio.

Antoine Létourneau-Berger (percussion) is a multi-instrumentalist composer from the Bas-Saint-Laurent region. Trained as a classical percussionist, he continued his studies in film music composition and developed a keen interest in sound production. Depending on the occasion, he wears the hats of album producer, composer, sound designer, and mixer, as well as professional musician and improviser. Antoine is a jack of all trades who is equally comfortable with avant-garde experimental music, folk, rock, jazz, and electronic music. He is a member of the bands Talfast, Equse, Bascaille, Manta, and GGRIL, and has produced six solo albums under the name L’Oeil et le Monocle. Back in Rimouski since 2014, he regularly composes for theater, film, television, circus, and radio.

Eduardo Cossio

Eduardo Cossio (cithares préparées et électronique) est un musicien et artiste visuel péruvien-australien basé à Boorloo (Perth, Australie occidentale). Sa musique s’inspire de la composition électroacoustique et expérimentale, et il se produit généralement avec des cithares, des harmonicas et des instruments électroniques. Eduardo s’est produit dans toute l’Australie, en Europe et à Taïwan. Il a collaboré étroitement avec Annette Krebs, Axel Dörner, Sabine Vogel, Alice Hui Shen Chang et Jim Denley. Il est également un organisateur prolifique, animateur de radio et écrivain. Son travail en art visuel a fait l’objet de trois expositions individuelles.

Eduardo Cossio (prepared zithers and electronics) is a Peruvian-Australian musician and visual artist based in Boorloo (Perth, Western Australia). His music draws from electro-acoustic and experimental composition, usually performing with zithers, harmonica and electronics. Eduardo has performed widely across Australia, Europe, and Taiwan. He has collaborated closely with Annette Krebs, Axel Dörner, Sabine Vogel, Alice Hui Shen Chang, and Jim Denley. He is also prolific organiser, radio broadcaster, and writer. His visual art has been the subject of three solo exhibitions.

Jen Yakamovich

Jen Yakamovich est une batteuse et improvisatrice basée à Vancouver qui travaille dans plusieurs disciplines en tant qu’interprète, compositrice, chercheuse et éducatrice. Elle considère sa relation avec la batterie, un système de sons et de parties interdépendantes, comme une exploration des relations entre son propre système interne et des réseaux socio-écologiques plus larges. Son approche de l’improvisation et de la composition spontanée trouve ses racines dans le Creative Music Workshop de Halifax, en Nouvelle-Écosse, où Yakamovich a grandi. De 2024 à 2025, Yakamovich a étudié avec la percussionniste, compositrice et preneuse de son Susie Ibarra (New York/Berlin).
Au cours de l’année écoulée, Yakamovich a travaillé avec le programme DAAD Artists-in-Berlin / bauhaus Campus Stadt Nature, Now Society’s 8east, Vancouver Coastal Jazz, Active Passive Performance Society, The Only Animal et grunt gallery. Elle a récemment contribué à des projets avec le percussionniste Adrian Avendaño (Vancouver), les artistes Roxanne Nesbitt et Ben Brown (Montréal), le guitariste Sam Wilson (Halifax), l’artiste psychédélique persan Niloo (Victoria), le groupe d’art rock Heaven For Real (Montréal), le producteur Miguel Maravilla (Vancouver), les improvisateurs Mustafa Rafiq (Edmonton) et Jairus Sharif (Calgary) pour Active Passive, et le groupe folk balkanique Fetele Din Balkani (Vancouver). Elle se produit régulièrement avec l’artiste pop expérimental Wallgrin (Vancouver) et a récemment formé le duo d’improvisation Notice Flower avec la pianiste Bahar Khazei. Elle mène également un projet folk expérimental en solo intitulé Troll Dolly.
Yakamovich souffre d’une déficience visuelle progressive appelée rétinite pigmentaire. Elle est titulaire d’une maîtrise en études environnementales de l’université Dalhousie.

Jen Yakamovich is a Vancouver-based drummer and improviser who works across disciplines as a performer, composer, researcher, and educator. She sees her relationship with the drum set—a system of interrelating sounds and parts— as an inquiry into relationships with both her own internal system and wider socioecological webs. Her approach to improvisation and spontaneous composition is rooted in the Creative Music Workshop in Halifax, NS, where Yakamovich grew up. From 2024-2025 Yakamovich studied with drummer, composer & field recordist Susie Ibarra (New York/Berlin).
Over the past year Yakamovich has worked with the DAAD Artists-in-Berlin / bauhaus Campus Stadt Nature program, Now Society’s 8east, Vancouver Coastal Jazz, Active Passive Performance Society, The Only Animal, and grunt gallery. She has recently contributed to projects with percussionist Adrian Avendaño (Vancouver), artists Roxanne Nesbitt & Ben Brown (Montréal), guitarist Sam Wilson (Halifax), Persian psych artist Niloo (Victoria), art rock group Heaven For Real (Montréal), producer Miguel Maravilla (Vancouver), improvisers Mustafa Rafiq (Edmonton) & Jairus Sharif (Calgary) for Active Passive, and Balkan folk group Fetele Din Balkani (Vancouver). She regularly performs with experimental pop artist Wallgrin (Vancouver), and recently formed the improvisation duo Notice Flower with pianist Bahar Khazei. She has a solo experimental folk project called Troll Dolly.
Yakamovich has a progressive vision impairment called retinitis pigmentosa. She holds a Master’s degree in Environmental Studies from Dalhousie University.

Roxanne Nesbitt

Roxanne Nesbitt est designer, compositrice et artiste sonore. Après des études en contrebasse classique et en architecture, Roxanne travaille entre les domaines de la musique et du design. Ses recherches explorent la conception d’instruments, le point de rencontre entre la composition et l’improvisation, la céramique sculpturale et les installations sonores participatives. Roxanne collabore avec des concepteur.ice.s d’instruments, des musicien.ne.s, des compositeur.ice.s et des chorégraphes pour créer ses œuvres.
Sa musique a été jouée à travers l’Europe et l’Amérique du Nord, notamment lors de performances au Gaudeamus Muziekweek à Utrecht, au November Music à Den Bosch, au Bauchhund à Berlin, au Western Front à Vancouver et au Center for New Music à San Francisco. Son processus de création célèbre l’intimité, la curiosité et l’exploration.

Roxanne Nesbitt is a designer, composer, and sound artist. Following formal studies in classical double bass and architecture, Roxanne works between the fields of music and design. Her research explores radical instrument design, the meeting place of composition and improvisation, sculptural ceramics and participatory sound installation. Roxanne collaborates with instrument designers, musicians, composers, and choreographers to create work.
Her music has been played across Europe and North America including performances at Gaudeamus Muziekweek in Utrecht, November Music in Den Bosch, Bauchhund in Berlin, Western Front in Vancouver, and the Center for New Music in San Francisco. She celebrates process making work that is intimate, inquisitive, and exploratory.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival Flux et est adapté par PAN M 360

folk expérimental / Indie

POP Montréal : One Leg One Eye + SPILLINGS à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

One Leg One Eye

En tant que membre fondateur du groupe folk expérimental Lankum, basé à Dublin, Ian Lynch explore les courants sous-jacents de la musique et du chant. Il trace une voie musicale à la fois sombre, mystérieuse et inquiétante, mais finalement transcendantale. Son nouveau projet solo, One Leg One Eye, le voit adopter une approche novatrice de l’arrangement musical, aboutissant à un son plus ancré dans l’esthétique brute du black metal de deuxième vague que dans le folk contemporain.
Le projet a vu le jour en 2021, une période durant laquelle Lynch a pu profiter de la liberté d’expérimenter et d’explorer différentes voies de conception sonore sans attentes ni pression. À la recherche de cadres intéressants pour enregistrer de la musique et recueillir des enregistrements sur le terrain, plusieurs environnements, extérieurs et intérieurs, ont imprégné l’esprit de la musique et en sont venus à représenter l’approche artistique et l’évolution de Lynch avec ce premier album singulier, …And Take The Black Worm With Me.

As a founding member of Dublin experimental folk group Lankum, Ian Lynch explores submerged leylines of music and song. Forging a musical path that is all at once dark, mysterious and foreboding, but ultimately transcendental. His new solo project One Leg One Eye sees him taking a fresh approach to musical arrangement culminating in a sound that is more rooted in the raw aesthetics of second wave black metal than contemporary folk.
The project was born across 2021, a period in which Lynch was able to enjoy the freedom of experimenting and explorating different paths of sound design without expectation or pressure. Seeking out interesting settings to record music and gather field recordings, there are several environments, external and interior, whose respective essence have seeped into the spirit of the music and come to represent Lynch’s artistic approach and development with this singular debut album, …And Take The Black Worm With Me.

SPILLINGS

SPILLINGS (Montréal / Berlin) est un duo collaboratif formé par Mat Ball (BIG BRAVE) et Liam Andrews (MY DISCO). Leur premier album a été composé à Berlin, au studio andereBaustelle (Einstürzende Neubauten, Pan Sonic, Keiji Haino), puis enregistré et produit en collaboration avec Seth Manchester (The Body, Mdou Moctar, Lingua Ignota) au studio Machines With Magnets à Pawtucket, dans le Rhode Island.

SPILLINGS (Montréal / Berlin) is a collaborative duo formed between Mat Ball (BIG BRAVE) and Liam Andrews (MY DISCO). Their debut album was composed in Berlin, at andereBaustelle Studio (Einstürzende Neubauten, Pan Sonic, Keiji Haino) and recorded and produced alongside Seth Manchester (The Body, Mdou Moctar, Lingua Ignota) at Machines With Magnets in Pawtucket, Rhode Island.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360

post-grunge / rock / shoegaze

POP Montréal : Taraneh + Comet + Mirella + Witch Victim à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Taraneh

Taraneh est un projet new-yorkais multi-genres axé sur le rock, mené par l’auteure-compositrice-interprète, instrumentiste et productrice irano-américaine Taraneh Azar. Taraneh, qui signifie « mélodie » ou « chanson » en farsi, mêle avec fluidité des ballades électroniques envoûtantes et des riffs grunge percutants, créant un paysage brut de rock authentique dans l’ère moderne.

Taraneh is a rock-centered multi-genre project from New York City fronted by Iranian-American singer/songwriter, instrumentalist and producer Taraneh Azar. Taraneh, meaning “melody” or “song” in Farsi, seamlessly weaves together hypnotizing electronic ballads and hard-hitting grunge riffs that create a gritty landscape of true rock in the modern age.

Comet

Comet est une force du nu-grunge qui déferle sur l’underground new-yorkais. Son EP à succès, Two-Winged, dégouline de murmures fantomatiques qui se transforment en cris à glacer le sang, imprégnés de larsens et de vagues de guitares fuzzées. Chaque note frappe comme un coup de poing dans le ventre, chaque parole est un regard brut et sans filtre sur les décombres de notre monde, vu à travers ses yeux. Avec un groupe qui joue comme s’il invoquait la fin des temps, Comet ne fait pas que du bruit. Elle s’assure que vous le ressentiez.

Comet is a nu-grunge force tearing through New York City’s underground. Her breakout EP, Two-Winged, drips with ghostly whispers that rip into blood curdling screams, drenched in feedback and walls of fuzzed-out guitars. Every note hits like a punch to the gut, every lyric a raw, unfiltered gaze into the wreckage of our world—seen through her eyes. With a band that plays like it’s summoning the end times, Comet isn’t just making noise. She’s making damn sure you feel it.

Mirella

Mirella, Ian et Jordan jouent de la musique alternative compatissante, du grunge et un peu de shoegaze, chantant des paroles que votre thérapeute apprécierait.

Mirella, Ian and Jordan play compassionate alternative, grunge and a bit of shoegaze music and singing lyrics your therapist would enjoy.

Witch Victim

Witch Victim est un groupe psyché orienté groove qui mélange des éléments de post-punk, de rythmes motorik et de guitares shoegaze pour créer une musique décrite comme du « krautrock sur quaaludes ».
« On ne se souvient plus exactement de ce qui nous a poussés à découvrir Witch Victim pour la première fois à l’édition 2022 de Sled Island, mais on a été conquis dès ce moment. Ce quintet (dont deux membres de Bridgeland – le groupe, peut-être aussi la communauté ?) fusionne shoegaze, krautrock et néo-psychédélisme en un seul et même plat délicieux. La première cassette de Witch Victim est un vrai régal pour les oreilles, avec des sonorités luxuriantes et des voix oniriques qui flottent dans le mix. Un point bonus pour avoir lancé la cassette avec une chanson de plus de huit minutes qui ne se fait pas attendre. »
– Calgary Cassette Preservation Society

Witch Victim is a groove-oriented psych band that blends elements of post-punk, motorik beats, and shoegaze guitars to make music that has been described as “krautrock on quaaludes”
“We can’t remember what exactly compelled us to first see Witch Victim at the 2022 edition of Sled Island, but we were hooked from that moment. This five-piece (featuring two members from Bridgeland – the band, maybe also the community?) meld together shoegaze, krautrock and neo-psychedelia into one great delicious dish. Witch Victim’s debut tape is headphone candy, with lush sounds and dreamy vocals floating through the mix. Bonus points for kicking the tape off with an eight-plus minute song that doesn’t outstay its welcome.”
– Calgary Cassette Preservation Society

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360

Inscrivez-vous à l'infolettre

Inscription
Infolettre

« * » indique les champs nécessaires

Type d'abonné