Depuis sa fondation à Duluth dans le Minnesota en 1993, la formation Low a toujours pris un malin plaisir à redéfinir sa zone de confort, à déjouer les attentes qu’on pouvait développer envers elle. Pourtant, avec la parution de Double Negative en 2018, le groupe réussissait l’exploit de surprendre les mélomanes habitués à cette imprévisibilité en se réinventant du tout au tout. À grand coups de distorsion tonitruante et de ruades électroniques, les membres de Low faisaient exploser les structures de leurs chansons. Devant ces tessons de mélodies remodelées et ces fragments de voix trafiquées, plusieurs critiques avaient comparé l’album au doublé Kid A / Amnesiac qui voyait Radiohead quitter la surface terrestre. Cependant, alors que la bande à Thom Yorke semblait s’être désarçonnée elle-même et prenait du recul avec Hail to the Thief, son disque suivant, Low se sert aujourd’hui des ruines de l’édifice fracassé avec Double Negative afin d’ériger une nouvelle construction aussi splendide qu’abstraite. Cette fois-ci, par contre, les voix d’Alan Sparhawk et de Mimi Parker – couple dans la vie de tous les jours et seuls maîtres à bord depuis le départ de Steve Garrington – demeurent en grande partie inaltérées. Ce parti pris fait en sorte que les nouvelles musiques que propose le duo sont en parfaite adéquation avec le propos qu’il véhicule. En effet, alors que les chansons de Hey What dressent le portrait d’une Amérique polarisée et chaotique que les phares de l’humanisme éclairent avec de plus en plus de difficulté, les harmonies lumineuses qu’entonnent le couple doivent faire leur chemin à travers des nuées de bruits discordants qui forceront l’auditeur à se demander si sa chaine stéréo fonctionne convenablement. Toutefois, le choix qu’ont fait Sparhawk et Parker de laisser leurs voix intactes indique que l’humanité peut toujours triompher à travers cette confusion. La ferveur religieuse des deux musiciens qui sont des Mormons pratiquants de longue date y est peut-être pour quelque chose, mais un hymne aussi splendide que Days Like These semble être chanté par des voix divines qui s’exprimeraient à travers un buisson ardent fait de fil barbelé, de clous et de morceaux de fer. Grâce à son originalité profonde et à l’espoir qui en émane, Hey What est une des œuvres les plus marquantes de l’année en cours.
Tout le contenu 360
Critique de concert musique acousmatique
Akousma | Matière limpide pour Eaux mêlées
Par Laurent Pellerin
Critique de concert musique acousmatique
Akousma | Mélanie Zhou et les échos du deuil
Par Marc-Antoine Bernier
Critique de concert musique acousmatique
Akousma | Le legs de feue Chantal Dumas
Par Laurent Pellerin
Critique de concert musique acousmatique
Akousma | Manipulations en temps réel et douce violence chez Xavier Ménard et Diego Bermudez-Chamberland
Par Alain Brunet
Critique de concert musique acousmatique
Akousma | Manuella Blackburn, une poétique de l’ordinaire
Par Marc-Antoine Bernier
Interview autochtone/classique/Moyen-Orient / Levant / Maghreb/expérimental / contemporain
Oktoecho x FMA | Katia Makdissi-Warren, 25 ans de pratiques métissées et nouvelles collaborations symphoniques
Par Alain Brunet
Interview classique occidental/classique
Guillaume Côté et Les Songes d’une nuit d’été : le chorégraphe nous parle de son rapport intime avec la musique
Par Frédéric Cardin
Critique de concert classique/classique occidental
SQMC/Chapelle historique du Bon-Pasteur : à la découverte de la musique contemporaine québécoise
Par Pietro Freiburger
Critique de concert classique/classique occidental
OSM | De la virtuosité de Kavákos au flamboyant Oiseau de feu
Par Alexandre Villemaire
Interview Antilles / Caraïbes/Afrique/soul/R&B
Jayleen McCarty : «Je ne suis pas née reine, je le suis devenue»
Par Sandra Gasana
Interview
Akousma| Felix Deufel nous fait découvrir la richesse sonore inouïe de l’Arctique
Par Michel Rondeau
Interview classique occidental/classique/électronique
Akousma | Les Artefacts sonores de Roxanne Turcotte
Par Alexandre Villemaire
Interview électronique/expérimental / contemporain
Akousma | Duo Audréanne Filion et Myriam Bleau : là où réel et virtuel se confondent
Par Michel Rondeau
Interview électronique/expérimental / contemporain
Akousma | Exzald S, la violence du calme
Par Alain Brunet
Critique de concert Antilles / Caraïbes
Mois du Créole 2026 | Richy Jay fait vivre le konpa et le zouk à Montréal
Par Juliana Cortes
Critique de concert classique/classique occidental
OSM | D’un quatuor à l’autre à Bourgie, Debussy révèle toute la complicité des musiciens de l’OSM
Par Chloé Rouffignac
Interview Électronique/classique occidental/classique
Akousma | Melanie Zhou : façonner le son, traduire l’émotion
Par Alexandre Villemaire
Interview Électronique/classique occidental/classique
Akousma | Alex Brisson et l’exploration musicale du feedback
Par Alexandre Villemaire
Critique de concert classique occidental/classique
Caprice au 9e : un agréable essai de rencontre baroque et carnatique
Par Frédéric Cardin
Critique de concert expérimental / contemporain/théâtre musical
Le Vivier | La fièvre (tonitruante) du dimanche soir
Par Alain Brunet
Critique de concert
Piknic Électronik x Igloofest: un dernier hourrah! avant janvier
Par Julius Cesaratto
Critique de concert Antilles / Caraïbes/Piano























