Little Big, nom inspiré d’un roman fantastique signé John Crowley, est un projet en deux volets du quartette que dirige Aaron Parks. Après un premier album sorti en 2018 sous étiquette Ropeadope, voici le second. Nettement mieux ficelé que ce que nous a joué Aaron Parks et son groupe à la salle Bourgie il y a quelques mois, Little Big II: Dreams of a Mechanical Man s’inscrit dans la même esthétique d’un jazz contemporain bien new-yorkais, mâtiné d’influences indie rock, rock psychédélique, indie pop, prog et électro. Constitué d’Aaron Parks au piano, claviers, vibraphone et glockenspiel, Greg Tuohey à la guitare, David Ginyard à la basse et Tommy Crane à la batterie, Little Big propose ainsi un nouvelle hybridation new-yorkaise. Les formes jazzistiques alliant le post-bop acoustique, les acquis du jazz-fusion des années 70 ainsi que les éléments plus contemporains des années 80 et 90 se trouvent au cœur de cet art signé Aaron Parks. Originaire de Seattle et transplanté à New York, ce dernier s’affirme ici comme l’un des principaux compositeurs, interprètes, improvisateurs et leaders d’orchestre de la communauté jazzistique. Little Big II: Dreams of a Mechanical Man réunit les qualités intrinsèques d’un jazz contemporain évoluant au centre gauche du spectre : haute virtuosité des participants, cohésion de l’ensemble, capacité d’absorber les innovations formelles issues de formes musicales non académiques, souci des lignes consonantes proches de la forme chanson, exécutions spectaculaires, une certaine complexité dans l’écriture. Du bon jazz, en somme…
Tout le contenu 360
Critique de concert expérimental / contemporain/classique occidental/classique
Le Vivier : le super Ultra violon de Judith Fliedl
Par Frédéric Cardin
Critique de concert Afrique/chanson française/Maghreb
FMA 2026 | Baaziz fait chanter, rire et pleurer Montréal
Par Sandra Gasana
Interview classique/musique de film
OM | Composer avec la nature comme toile de fond, Anaïs Larocque et la musique du film Murmures
Par Alexandre Villemaire
Critique de concert jazz
Jazz@Vue | Un duo belgo-hollandais et un trio québécois brisent la glace … avec flamme!
Par Alain Brunet
Interview classique occidental/classique
Le Trio Helios et l’esthétique de la laideur
Par Frédéric Cardin
Interview classique/Musiques du Monde
FMA 2026 | MaqaMorphose, ou le rêve d’une musique de chambre orientale
Par Frédéric Cardin
Critique de concert classique occidental/classique/électronique
Guillaume Côté ensorcelle les Grands Ballets et le public
Par Frédéric Cardin
Interview classique/Moyen-Orient / Levant / Maghreb
FMA 2026 | Amin Reihani : faire de la musique un langage de paix
Par Sandra Gasana
Interview classique/traditionnel
FMA 2026 | L’Écho des mondes: lorsque classique et traditionnel fusionnent
Par Juliana Cortes
Interview Moyen-Orient / Levant / Maghreb
FMA 2026 | Amir ElSaffar, le grand fusionneur du jazz et des musiques arabes
Par Michel Labrecque
Critique de concert Électro
My Fierce Ignorant Step chez Danse Danse : la séduction du vide
Par Frédéric Cardin
Interview
Palais Montcalm | Pierre Flynn avec quatuor à cordes, l’idée avait germé à Québec !
Par Alain Brunet
Critique de concert classique/classique occidental
OM | Les joyaux musicaux méconnus de Mel Bonis
Par Alexandre Villemaire
Interview Antilles / Caraïbes/Brésil/jazz
Jazz@vue | LéNo en continu, conversation piano-batterie, Brésil-Guadeloupe, ami-ami
Par Alain Brunet
Interview jazz
Jazz@Vue | Deux décennies de Jazzlab Orchestra… Glissements du temps
Par Michel Labrecque
Critique d'album électronique/Musiques du Monde/classique occidental/classique 2026
Kaoru Watanabe – The Arch
Par Frédéric Cardin
Critique de concert classique occidental/classique
Molinari-Mondrian : excellente rencontre des yeux, des oreilles, du Québec et des Pays-Bas
Par Frédéric Cardin
Interview classique/jazz























