Genres et styles : expérimental / contemporain / musique contemporaine / musique de chambre

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Présenté par la Société de musique contemporaine du Québec, le concert de ce dimanche 25 mai à la Chapelle Notre-Dame-de-Bonsecours se veut un » vibrant hommage consacré à la compositrice vancouveroise Jocelyn Morlock, disparue prématurément en 2023 dans un programme émouvant construit autour de sa mémoire, avec des œuvres de Samy Moussa, Rita Ueda et Tanya Tagaq. »

Simon Bertrand, compositeur et directeur artistique de la SMCQ, explique ses choix.

« Figure de proue de la musique de concert au Canada, lauréate de nombreux prix dont un prix Juno pour sa pièce My Name is Amanda Todd, dédiée à la mémoire de cette jeune étudiante victime de harcèlement, feue Jocelyn Morlock (1969-2023) fut une compositrice marquante, en témoigne « un catalogue d’œuvres puissante alliant légèreté et profondeur dans un langage musical très lyrique et personnel ».

PAN M 360: En quoi leurs œuvres se rapprochent-elles de celles de la disparue?

Simon Bertrand: Ce concert a été conçu comme une sorte de rituel en mémoire de Jocelyn Morlock. Les œuvres de Moussa et de Ueda ont étées commandées par la SMCQ avec le demande spécifique d’être « in memoriam » Jocelyn Morlock, chose rendue facile car ces deux compositeurs admiraient l’œuvre de celle-ci, tout comme c’est le cas de Luis Ramirez. Pour ce qui est de la puissante pièce de Tanya Tagaq, il s’agissait de la recherche d’un effet dramatique car l’œuvre est très perturbante. Car tout cela est un hommage à la vie, à la mort, à la lumière et aux ténèbres.

PAN M 360: Pourquoi et comment Jocelyn Morlock a-t-elle marqué les esprits?

Simon Bertrand: Par sa musique, à la fois simple et complexe, techniquement ou émotionnellement, et par son témoignage humaniste, notamment avec sa pièce iconique My name is amanda Todd et par son caractère généreux et empathique envers le milieu musical.

PAN M 360 : Quelles sont ses œuvres les plus importantes?

Simon Bertrand: « My name is Amanda Todd », justement mais aussi Exaudi, qui est au programme du concert de dimanche et qu’elle considérait comme une de ses meilleures pièces.

PAN M 360: Pourquoi avoir intitulé ce programme Aurore solennelle?

Simon Bertrand: Le thème des trois portraits de compositrices de la saison, en marge du festival MNM, ( Saariaho, Lizée, Morlock) était les aurores boréales en lien avec ce que nous avons vécu en 2024.

Les deux œuvres de Morlock au programme sont The uses of solitude, pour flûte, harpe et alto, et le poignant Exaudi pour violoncelle solo et chœur. La première est une des toutes dernières œuvres de la compositrice. Elle est présentée en première québécoise par le Trio Kalysta (Lara Deutsch, flûte; Marina Thibeault, alto; Emily Belvedere, harpe). La seconde pièce est interprétée par la soliste Chloé Dominguez, violoncelle solo de l’Ensemble de la SMCQ et quelques chanteurs de l’ensemble Voces Boreales dirigé par Andrew Gray.

Ce concert sera dédié à la cause de la santé mentale chez les musiciens.

PAN M 360 : Pourquoi avoir choisi Exaudi et The Uses of Solitude dans ce programme?

Simon Bertrand: Exaudi est une œuvre bouleversante et une très grande réussite, autant au niveau de l’écriture vocale que de la partie de violoncelle solo. The Uses of Solitude est une des dernières, sinon la dernière œuvre qu’elle a composé, et se veut une réflexion sur la solitude qu’a pu engendrer la pandémie de Covid-19, qui a engendré beaucoup de souffrance dans le milieu musical et des arts de la scène en général.

PAN M 360: Au-delà de la description ci-haut, que peut-on ajouter sur les formes de chaque œuvre des compositeurs invités à ce programme hommage?

Simon Bertrand: Samy a composé une œuvre qui est un chant très simple pour hautbois solo qui dégage mélancolie et solitude. Cela devient presque un personnage dans le contexte de ce concert, ou il y a de plus en plus de musiciens sur scène. Puis, le trio Kalysta joue deux œuvres et peu à peu on se dirige vers la musique vocale, le hautbois devient cor anglais et les cordes se mêlent au rituel dans l’œuvre de Ueda, qui est bouleversante et magique à la fois. Le point culminant est Exaudi de Morlock, suivi du retour du chant initial du hautbois solo de Moussa. C’est un peu une sorte de dramaturgie musicale en hommage à Jocelyn.