ONJM | Malika Tirolien réinvente HIGHER avec un orchestre complet

Entrevue réalisée par Varun Swarup
Genres et styles : jazz de chambre / jazz moderne / jazz-fusion

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Ce jeudi 13 février, l’Orchestre national de jazz de Montréal (ONJM) poursuit sa saison avec une collaboration exceptionnelle : la chanteuse et compositrice Malika Tirolien présente son album HIGHER, réimaginé pour grand ensemble sous la direction du chef d’orchestre et arrangeur Jean-Nicolas Trottier. Sorti en 2021, HIGHER est un voyage sonore envoûtant, fusionnant R&B, soul, hip-hop et jazz dans un style que Malika appelle Highsoul. Inspiré par l’élément de l’air, l’album brille par ses textures aériennes et son énergie lumineuse. Aujourd’hui, cette œuvre prend une toute nouvelle dimension avec l’apport somptueux d’un orchestre. À l’approche du concert, PAN M 360 a rencontré Malika Tirolien pour discuter de cette relecture orchestrale, du processus d’adaptation des morceaux et de l’émotion d’entendre sa musique s’élever à un tout autre niveau.

DÉTAILS ET BILLETS ICI

PAN M 360 : Malika, ce projet est tellement cool ! HIGHER est sorti il y a quelques années déjà – qu’est-ce que cela fait de le revisiter dans ce nouveau cadre orchestral ?

Malika Tirolien : Oh, absolument. Cela fait un moment que nous n’avons pas joué HIGHER, surtout avec d’autres projets qui sont sortis entre-temps. Mais le ramener sous cette forme orchestrale grandiose lui donne une nouvelle vie. C’est incroyable de l’entendre avec des arrangements plus étoffés, cela rend tout encore plus expansif. J’ai toujours aimé les orchestres, et chaque fois que j’ai la chance de jouer avec un, c’est un moment fort pour moi.

PAN M 360 : Vous avez mentionné le mot « grandiose », ce qui est intéressant car j’ai toujours trouvé HIGHER très luxuriant et cinématographique dans sa production. Avec un orchestre en plus, comment trouvez-vous de l’espace pour toutes ces couches ?

Malika Tirolien : Tout d’abord, merci ! Mon collègue et moi avons coproduit HIGHER, et dès le départ, nous voulions qu’il ait une atmosphère aérienne et expansive. Comme l’album représente l’élément de l’air, nous avons vraiment cherché à créer une ambiance ouverte et flottante. Mais pour la version orchestrale, nous avons dû repenser certaines textures de synthé et en supprimer quelques-unes pour laisser de la place aux cordes et aux cuivres. Il s’agissait de réorganiser les éléments tout en conservant l’essence du son original. En même temps, nous avons ajouté plus de profondeur dans les voix, ce qui a aidé à maintenir l’équilibre.

PAN M 360 : Cela a dû être tout un processus ! Comment s’est déroulée la collaboration avec Jean-Nicolas Trottier pour les arrangements ?

Malika Tirolien : Oh, c’était incroyable. Jean-Nicolas est un arrangeur brillant, et c’était génial de voir son enthousiasme pour ce projet. La première fois que j’ai entendu ses orchestrations, j’ai été bluffée ! Il a vraiment su sublimer la musique sans en perdre l’essence. J’ai hâte de tout rassembler avec le groupe et l’orchestre en répétition – ce sera un moment magique.

PAN M 360 : En parlant de répétitions, il semble qu’elles aient lieu très près de la date du spectacle. Est-ce ainsi que cela fonctionne habituellement avec un grand ensemble ?

Malika Tirolien : Exactement. Comme il y a beaucoup de musiciens impliqués, nous avons dû répéter séparément – d’abord le groupe, puis l’orchestre. Ce n’est que vers la fin que nous rassemblons tout le monde. C’est un défi logistique, mais cela en vaut la peine pour entendre le résultat final.

PAN M 360 : Entendre vos chansons sous cette forme orchestrale change-t-il la façon dont vous les ressentez ou les interprétez ?

Malika Tirolien : Oh, absolument. Il y a tellement de nouvelles couches et de lignes instrumentales qui n’existaient pas avant. Vocalement, je dois m’adapter – parfois en faisant moins, car l’orchestre remplit des espaces que j’occupais auparavant. Je dois en être consciente pour que mon interprétation s’intègre parfaitement.

PAN M 360 : Y a-t-il un arrangement en particulier qui vous enthousiasme ?

Malika Tirolien : Oui. Prière est une pièce spéciale pour moi. C’est un poème écrit par mon grand-père, et je pense que c’est probablement ma chanson préférée de l’album. L’orchestration de Jean-Nicolas pour ce morceau est absolument magnifique.

PAN M 360 : Si je me souviens bien, Prière a une qualité rythmique presque influencée par le hip-hop, avec un aspect spoken word. Comment cela se traduit-il dans cet arrangement orchestral ?

Malika Tirolien : Alors c’est un morceau très spoken word, mais avec un noyau mélodique fort. Mon guitariste, Philippe Lalli, a composé la musique, et ses choix d’accords mettent vraiment en valeur la puissance du texte. Au début, la musique est en retrait pour laisser les paroles respirer, puis elle prend de l’ampleur avec un grand crescendo, notamment avec la batterie. Voir comment l’orchestre va sublimer cette montée en puissance est vraiment excitant.

PAN M 360 : J’imagine qu’il y aura beaucoup de moments où vous aurez des frissons !

Malika Tirolien : Oh, c’est certain. J’essaie juste de ne pas pleurer pendant les répétitions – ce serait embarrassant ! (rires) Mais oui, cette première répétition avec tout le monde sera un moment très fort pour moi.

PAN M 360 : Au-delà de ce projet, avez-vous d’autres collaborations ou nouvelles musiques en préparation ?

Malika Tirolien : Oui ! En novembre, j’ai sorti un nouveau projet appelé Gen Y Lens avec mon duo Gemini Crab. C’est une collaboration avec Anash, un musicien, producteur et ami incroyable qui jouera également avec moi lors de ce spectacle. C’était une vraie joie de créer avec lui. L’album est ludique et expérimental, et nous jouerons d’ailleurs quelques morceaux avec l’orchestre pour donner au public un avant-goût de notre univers musical.

PAN M 360 : Vous avez donc une année très excitante devant vous. Avant de conclure, je voulais vous demander : vos performances vocales sont toujours si puissantes. Comment vous mettez-vous dans l’état d’esprit idéal avant un concert ?

Malika Tirolien : Merci ! Honnêtement, mon objectif principal est de rester ancrée. Avec un emploi du temps chargé, j’essaie de chanter dès que je peux, mais l’essentiel pour moi est de gérer mon stress. Je me rappelle que ce n’est pas à propos de moi, mais de la musique et de l’amour de l’art. Cette pensée me recentre. Avant un spectacle, je fais beaucoup d’exercices de respiration pour rester calme et connectée à la musique.

PAN M 360 : C’est une belle approche. Nous vous souhaitons un magnifique concert, Malika. Merci beaucoup d’avoir pris le temps de discuter avec nous !

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