renseignements supplémentaires
Dimanche prochain, le 26 avril, à la Sala Rossa, Codes d’accès présente Constellations corporelles, un programme réunissant des compositeurs émergents du Québec qui explorent « le corps et les aspects insolites de la mise en scène ».
Alexis Blais présente une pièce pour violon, alto et haut-parleurs placés sur les genoux du public, inspirée des interactions observées entre un comédien et son public. Gabo Champagne et Rebecca Gray ont composé ensemble une pièce de théâtre musical qui repousse les limites émotionnelles du public et les limites physiques de la chanteuse, en fusionnant le chant classique et l’art de la performance. Le duo Gabriela Tomé et Christophe Lengelé propose une performance mêlant musique électronique, guitare, visuels et voix, inspirée par la théorie des trous noirs et des forces cosmiques.
Assembly Line Apparitions, de Nicholas Ma, est une œuvre pour violoncelle et électronique. Tous les éléments électroniques sont créés à partir d’enregistrements de violoncelle, montés de manière à apparaître comme des apparitions fantomatiques sous la performance en direct. Cette pièce est présentée en collaboration avec le Vivier Interuniversitaire (ViU).
Voici notre entretien PAN M 360 avec Nicholas Ma, qui nous explique de manière concise et claire son processus de création pour cette œuvre et nous parle de sa carrière naissante.
PAN M 360 : Parlez-nous de votre parcours universitaire et professionnel.
Nicholas Ma : Je suis compositeur et pianiste et je termine actuellement une maîtrise en composition à l’Université McGill, où j’ai également obtenu mon diplôme de premier cycle avec une double spécialisation en interprétation pianistique et en composition, ainsi qu’une mineure en théorie musicale. Mes œuvres ont été interprétées par des ensembles tels que l’Esprit Orchestra, et j’ai reçu plusieurs prix du jeune compositeur décernés par la Fondation SOCAN. Parallèlement à ma pratique de la composition, je suis président de l’Association des étudiants compositeurs de McGill et siège au conseil d’administration de l’Orchestre des compositeurs canadiens. J’ai également siégé au comité Vivier InterUniversitaire, au conseil consultatif NextGen, en tant que représentant du département de composition au sein de la Société des étudiants diplômés en musique de McGill, et j’ai cofondé l’ensemble Off-Topic.
PAN M 360 : Quelles sont vos préférences esthétiques en matière de composition ?
Nicholas Ma : Ma musique explore souvent l’interaction entre la vitalité rythmique, l’espièglerie et la rigueur contemplative. Je m’intéresse particulièrement aux situations où des éléments de surface énergiques ou humoristiques coexistent avec des fondements structurels ou expressifs plus profonds. Cette superposition entre immédiateté et réflexion est un domaine fascinant qui permet d’attirer rapidement l’attention des auditeurs tout en suscitant une plus vaste réflexion.
PAN M 360: Comment intégrez-vous les instruments électroniques et acoustiques dans vos œuvres ?
Nicholas Ma : Dans mon travail, l’électronique peut interagir de différentes manières avec les instruments acoustiques : elle peut refléter les gestes instrumentaux, se fondre suffisamment pour créer des illusions perceptives sur ce que produit l’interprète en direct, ou encore contraster fortement avec l’univers sonore acoustique. Dans Assembly Line Apparitions, l’électronique consiste en une piste fixe créée entièrement à partir d’enregistrements du violoncelliste Jaeyoung Chong, pour qui la pièce a été écrite, de sorte qu’il joue aux côtés de versions transformées de ses propres sons antérieurs. Cela crée effectivement une interaction avec une version « fantôme » enregistrée de son passé instrumental, ce à quoi font référence les « apparitions » du titre.
PAN M 360 : Pouvez-vous expliquer la structure de la pièce au programme ?
Nicholas Ma: Sur le plan structurel, cette pièce imite une équipe de nuit en usine. La musique oscille entre des cellules rythmiques en boucle serrée et des textures plus abstraites. La section centrale s’éloigne du groove pour laisser place à des sons tenus et des effets métalliques, avant de revenir à une version plus dense et plus déformée du matériau d’ouverture. La « chaîne de montage » du titre fait référence à deux choses : le groove répétitif et mécanique qui anime la pièce, et le processus étape par étape consistant à transformer des enregistrements acoustiques en matériel électronique, puis à les retransformer en acoustique. En ce sens, la pièce elle-même a été construite comme une chaîne de montage : de l’interprétation à l’édition et à la transformation, puis finalement de nouveau à l’interprétation.
PAN M 360 : Quels sont les défis liés à l’interprétation de cette pièce ?
Nicholas Ma : La pièce comporte plusieurs sections en temps libre dans lesquelles le violoncelliste écoute le matériel électronique transformé et y répond par l’improvisation. Ces passages exigent de l’interprète qu’il prenne des décisions d’interprétation quant à savoir s’il doit se fondre étroitement avec la piste électronique ou s’en différencier fortement. Bien que ces passages puissent être exigeants en termes de réactivité et de jugement improvisateur, ils permettent à l’interprète en direct de participer davantage à la boucle de rétroaction de la chaîne de montage qui façonne l’œuvre.
PAN M 360 : Quels sont vos prochains projets ?
Nicholas Ma : L’un de mes prochains projets est une œuvre pour quatuor de saxophones et électronique multimédia sur le thème du « doomscrolling », qui associe la fragmentation de la capacité d’attention, la gratification algorithmique et les mèmes de chats afin d’examiner comment les environnements d’écoute véhiculés par les plateformes redéfinissent l’attention et la perception musicale contemporaines.
