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À quelques heures de leur ultime performance dans le cadre de la finale de l’édition Voix 2025 du Concours musical international de Montréal, Alexandre Villemaire a pu s’entretenir pour PAN M 360 avec les cinq jeunes finalistes au sortir de leur générale avec l’Orchestre symphonique de Montréal, l’orchestre officiel du CMIM. Une occasion pour parler de leur état d’esprit et de leur programme.
PAN M 360 : Quel est votre état d’esprit actuellement, à quelques heures de votre épreuve finale ?
Yewon Han : Je rêvais de cette scène depuis très longtemps. Ainsi, pour moi, la préparation du concours de ce soir est tout à fait significative et je me sens très honorée d’être ici. Maintenant que je viens de terminer ma générale, je suis très heureuse et j’ai envie de profiter de la compétition d’aujourd’hui.
Julia Muzychenko-Greenhalgh : Honnêtement, j’aimerais vraiment manger quelque chose comme un très bon steak pour me donner des forces! (Rires) Et beaucoup de café, parce que dès le matin, nous avons eu les répétitions, et notre emploi du temps était assez serré avec à chaque jour des répétitions, des concerts. Et maintenant, j’ai l’impression que c’est un grand soulagement. Parce que sur scène, on n’a pas l’impression d’être en compétition. C’est comme un concert, donc pour être honnête, je ne me sens pas du tout nerveuse. Je voulais juste être sur scène, pour partager mes émotions. Donc, je me sens très confiante pour ce soir et j’ai hâte de chanter mon programme.
Theodore Platt : Il s’agit de se concentrer et de se détendre. Je pense que j’essaie de ne pas me mettre trop de pression parce que cela ne fait que créer de la négativité, alors évidemment je sais que c’est, je comprends l’importance et l’énormité de l’occasion, mais je pense que le plus important est que je profite de ce soir et que je me souvienne que la répétition générale de ce matin était très tôt, sans public, sans adrénaline. Il faut donc faire confiance au processus et reconnaître que les choses qui sont à 100 % ce matin ne seront pas nécessairement les mêmes que ce soir.
Fleuranne Brockway : C’est un tel plaisir chaque fois que je chante avec l’OSM. Leur incroyable talent artistique m’inspire. Même si, bien sûr, j’ai hâte à ce soir, pendant la répétition, on se perd un peu dans la musique et dans le processus. Je veux juste apporter cela avec moi ce soir cette énergie pour faire de la musique magnifique.
Junho Hwang : Mon état d’esprit est de croire en moi. C’est une compétition très importante et je ressens beaucoup de pression. J’essaie simplement de profiter de cette étape.
PAN M 360 : Parlez-nous des trois airs que vous allez interpréter et pourquoi les avez-vous choisis?
Yewon Han : Dans mes trois airs, les atmosphères sont très différentes. Pour mon premier air, je chanterai « Chacun le sait » de La Fille du régiment. Le personnage s’appelle Marie. C’est un personnage très enfantin. Dans cet air, elle chante pour remonter le moral des soldats. Ce sera un chant très actif et énergique.
Le deuxième est Una voce poco fa tiré d‘Il barbiere di Siviglia. Le personnage de Rosina est une femme charmante et forte. Dans cet air, Rosina écrit à son amant parce qu’elle souhaite mieux le connaître. Le dernier air est « Ah non credea mirarti » de La sonnambula. Cet aria est chanté par Amina alors qu’elle est en état de somnambulisme et qu’elle revit le chagrin causé par le départ de son amant. Elle se réveille alors, reconnaît qu’il est de retour et exprime sa joie dans la cabaletta « Ah ! non giunge ». Il s’agit d’un aria très dramatique et énergique, mon préféré de ce programme.
Julia Muzychenko-Greenhalgh : Pour ma finale, j’ai vraiment choisi, je dirais, trois de mes airs préférés et trois de mes personnages préférés. Ils sont très différents, mais aussi très similaires. Le premier, c’est Violetta de La Traviata de Verdi. J’aime et j’admire vraiment ce personnage que j’ai eu la chance de jouer dans 13 productions à travers le monde, en Colombie, en France et en Suisse. Ce n’est jamais ennuyeux de la chanter à nouveau parce qu’à chaque fois que je la chante, je m’ouvre à quelque chose de nouveau, tant au niveau du personnage qu’au niveau musical. Donc pour moi, c’est toujours quelque chose d’intéressant parce que je suis sûr que ce soir je vais la découvrir à nouveau ici et apporter des couleurs intéressantes sur scène.
La deuxième est Marfa, tirée de La fiancée du tsar de Rimski-Korsakov. C’était un aria que je rêvais d’interpréter sur scène avec un orchestre. Dans cette partie, elle est devenue folle et insensée parce qu’elle a été empoisonnée. Mais, alors qu’elle meurt, dans son illusion, elle chante la façon dont elle voit sa patrie alors qu’elle est déjà dans un monde différent. J’adore cette musique, si touchante. Le troisième air est celui de Manon de l’opéra de Jules Massenet. Même si c’est un air positif, lorsqu’elle dit que nous célébrerons notre beauté et notre jeunesse, elle doute encore. Pour moi, il est toujours intéressant de découvrir le point de vue de chaque personnage. On ne peut pas être seulement un personnage bon ou mauvais. Dans le bonheur, il y a aussi la tristesse. Même la deuxième fois qu’elle chante « Profitons bien de la jeunesse », il y a déjà beaucoup de doutes dans son propos.
C’est comme si l’on se disait : « Est-il vrai que notre jeune vie doit être toujours positive ? Peut-être devrions-nous aussi ressentir des émotions profondes comme la joie ou la tristesse ? » Je trouve ces deux niveaux d’émotions très intéressants.
Theodore Platt : Mon programme est conçu avant tout pour essayer de créer quelque chose de bien équilibré, tant au niveau linguistique qu’au niveau de l’atmosphère des trois pièces respectives, que le public prendra plaisir à écouter en tant que mini-programme à part entière. Nous commençons donc par « O vin, dissipe la tristesse », extrait de Hamlet d’Ambroise Thomas.
C’est formidable de chanter en français devant ce public, mais je pense aussi que l’orchestre, en quelque sorte, introduit mes trois morceaux avec une sorte en fanfare. Il y a une pompe, et il y a aussi un caractère intrigant à Hamlet et son obsession pour l’alcool, en l’occurrence le vin, qui apaise un peu la douleur. C’est donc un mélange intrigant entre cette sorte d’humeur apparemment joyeuse et exaltée dans l’orchestre, qui, au fond, est en fait un appel à l’aide désespérée.
Nous passons ensuite à « Ich atmet’ einen linden Duft », extrait des Rückert-Lieder de Mahler. Je ne veux pas que ce morceau soit une sorte de paix moyenne jetée aux oubliettes, je voulais qu’il soit vraiment à sa place. C’est une façon pour moi de me remettre à zéro avant ce qui va suivre, car ce sera une pièce finale assez exigeante, mais c’est aussi, un petit bijou.
C’est une œuvre très complexe, où tout est magnifiquement formé et qui oblige le public à s’asseoir et à écouter, ce qui, à mon avis, n’est pas une mauvaise chose. Cela me donne également l’occasion de chanter une fois de plus en allemand, ce que j’adore, et de me diversifier par rapport à l’opéra. Il s’agit d’une réalisation orchestrale de l’un des cycles de chansons les plus importants et les plus appréciés de Mahler. Enfin, nous avons un extrait de l’opéra Pique-Dame de Tchaïkovski, avec l’air de Yeletski, « Ja vas lyublyu ».
J’adore chanter en russe. Je ne le parle plus, je le faisais quand j’étais enfant, car ma mère est russe et a vécu la plus grande partie de sa vie au Royaume-Uni. Mais, je me sens toujours liée à cette langue, quelque part en moi. Tchaïkovski est l’un de mes compositeurs préférés, et dans les bons jours, j’adore le lyrisme de cette pièce chantée avec cet orchestre et l’émotion qu’il permet au chanteur d’exprimer. Je pense qu’il y a là un programme très complet qui peut montrer différentes facettes de l’artiste que je suis, et j’espère que cela se verra.
Fleuranne Brockway : Mes trois morceaux sont « Près des remparts » de Séville de Carmen de Bizet, suivi de « Werther… qui m’aurait dit la place » – la scène des lettres, de Massenet, et après l’aria de Roméo de I Capuletti e Montecchi, qui est une énorme scène avec l’aria et la cabaletta. J’ai choisi ces pièces parce que je pense qu’elles racontent des histoires très différentes. Je dois admettre qu’une grande partie du répertoire que j’ai choisi pour la demi-finale et la finale l’a été parce qu’il s’agit de morceaux que je rêvais de chanter avec un orchestre. C’est égoïste comme ça! (Rires)
J’adore la musique de Carmen, elle me parle vraiment et c’est court et dynamique morceau présenté au début pour me mettre dans l’ambiance et mettre tout le monde dans l’ambiance. Ensuite, dans Werther, il y a cette grande scène où le personnage de Charlotte réfléchit, la veille de Noël, au retour de Werther, qui est une personne très importante dans sa vie. Elle lit ces trois lettres et je trouve que l’émotion et les couleurs qui y sont attachées, qu’elle transmet, sont si puissantes et émouvantes et qu’elles parlent d’une grande partie de l’expérience humaine. Je trouve cela profondément touchant.
J’adore ces vagues orchestrales qui me submergent dans cette belle musique et cette magnifique narration. Pour terminer, j’ai ajouté la scène de Roméo, en commençant par le récitatif, puis nous passons au cantabile. Encore une fois, cette scène montre trois facettes d’une personne, très différentes et beaucoup plus agressives et passives, ce qui, je pense, constitue un beau contraste entre les personnages. Dans cette scène, Roméo se présente devant la cour de ses ennemis. Il n’est pas bien reçu, il les supplie alors du fond du cœur, même si un de leurs fils est mort qu’il peut être remplacé. Sans le savoir, il parle en son nom propre à travers le mariage qu’il veut faire avec leur fille. Lorsqu’il est rejeté, il devient carrément furieux. Je pense que c’est un beau contraste avec la fin de Werther, où elle absorbe et intériorise tout, alors que Roméo est prêt à partir en guerre ! Donc, trois personnages très différents avec des façons de traiter l’existence humaine.
Junho Hwang : En tant que chanteur, ce qui me semble le plus important, c’est l’émotion. Et parmi elles, l’amour est la plus importante. Je m’identifie également à ce sentiment et je veux montrer au public une variété d’expressions de l’amour.
La première est tirée de La bohème « Che gelida manina ». Dans cet air, Rodolfo chante pour Mimi. Il lui dit : » Je suis un poète terrible, mais après t’avoir rencontrée, je suis devenu un grand poète. Le deuxième morceau, de Rachmaninov, parle de l’amour dans sa forme la plus simple.
Enfin, l’opéra Les Contes d’Hoffmann « Il était une fois à la cour d’Eisenach » exprime la folie amoureuse à travers trois histoires différentes. C’est une forme d’expression très différente et je veux montrer cette variété d’expression de l’amour.
PAN M 360 : Que souhaitez-vous exprimer et transmettre au public par votre interprétation?
Yewon Han : Je pense que pour la première et la deuxième pièce, je veux qu’ils apprécient l’ambiance et qu’ils entendent un son très léger. Et quand je chante « Ah non credea mirarti », je veux être capable de transmettre la tristesse d’Amina, avec toutes les notes très aiguës et les décorations dynamiques que cela exige.
Julia Muzychenko-Greenhalgh : J’aimerais montrer au public de ce soir la diversité du monde musical pour la voix de soprano lyrique. Ces trois personnages sont très différents et la musique est également très différente, de la musique française à la musique italienne et russe. J’aimerais montrer à quel point la musique peut être variée.
Theodore Platt : J’ai toujours dit que je me sentais d’abord et avant tout, non pas comme un chanteur, mais comme un musicien. Le mot « artiste » est souvent utilisé, parfois de manière un peu prétentieuse, mais je pense qu’il s’agit d’art et celui-ci ne consiste pas seulement à faire de jolis bruits. Il s’agit d’essayer de transmettre quelque chose, d’essayer de faire passer quelque chose, et surtout, d’essayer d’aimer ce que je fais. Ce ne sera pas intéressant pour les autres non plus. Donc oui, je pense que c’est toujours le point de départ pour moi. Je ne pense pas qu’il soit intéressant de faire une liste de magasinage pour chanter tous les grands succès tout le temps. Bien sûr, ils ont leur place, mais je pense qu’il faut toujours trouver un équilibre avec ces choses-là.
Fleuranne Brockway : J’espère que tout le monde pourra y trouver son compte. J’espère connecter avec le public. Dans tout ce que je fais. Je m’efforce évidemment d’atteindre la perfection, même si ce n’est pas possible. Lorsque je raconte des histoires et que je fais de la musique, je cherche avant tout à ressentir et à transmettre des émotions franches par le biais du texte et de la musique. J’essaie de donner un peu de moi-même à chaque représentation. Et même si je vais beaucoup m’amuser ce soir, j’espère que le public trouvera quelque chose qui le touchera, parce que j’ai vraiment l’impression que c’est là le pouvoir de cette forme d’art sans amplification, juste la beauté de la voix humaine et l’orchestre luxuriant que dirige Patrick Summer.
Junho Hwang : J’espère que le public pourra ressentir le sentiment de l’amour que j’ai ressenti dans ma vie au fil de cette performance.
crédit photo : Tam Photography
