électro-punk

Palomosa | Pelada dépose les armes

par Lyle Hendriks

Bien que je n’aie pas assisté à la majeure partie du règne de Pelada sur la scène montréalaise, il est difficile d’aller n’importe où sans entendre parler d’eux.

Composé de Chris Vargas (chant) et de Tobias Rochman (production, instruments), Pelada est depuis longtemps connu pour son mélange unique de musiques tendues, presque punk, et de morceaux propices au plancher de danse.

Pelada a constitué un legs impressionnant en 10 ans de carrière, c’est pourquoi il était triste d’apprendre que Palomosa était l’occasion dernier concert de Pelada. Les deux artistes ont offert une performance enthousiasmante, surtout si l’on tient compte de l’heure tardive et de la pluie qui n’en finissait pas. Chris Vargas est carrément féroce au micro, grognant ses mots en espagnol et en anglais avec une énergie frénétique qui ne cesse de grimper en intensité et qui les rend incontournables.

Graveleuse et percutante, chaque phrase de la performer nous transperce comme le ferait un couteau, l’énergie déjà intense de Pelada étant exacerbée par l’idée qu’il s’agit d’un ultime concert. Comme un lourd nuage chargée de pluies acides, Pelada est en surplomb sur scène ! Dans un tel contexte, le personnage plus grand que nature de Vargas étant parfaitement soutenu par l’instrumentation grunge et habile de Rochman.

Dans les derniers instants de ce que je suppose être la dernière prestation de Pelada en tant que duo, Vargas a entraîné la foule dans les chants de Palestina Libre !

Alors qu’un artiste moins connu aurait pu profiter de ce moment pour entendre son nom scandé une dernière fois, ce geste puissant montre que la vitalité punk rock au cœur de Pelada n’a jamais été strictement liée au spectacle.

Au bout du compte, Palomosa a offert un adieu digne de ce nom, à la vie et à l’œuvre inoubliables de Pelada.

pop

Palomosa | Jai Paul a finalement débarqué

par Lyle Hendriks

Je viens d’assister à l’un des premiers concerts de Jai Paul, ce qui est carrément incroyable. L’insaisissable auteur-compositeur et producteur britannique vient de revenir d’une pause de près de dix ans, après avoir donné son tout premier concert en tête d’affiche de Coachella en avril.

Il me semblait plus qu’improbable que, de tous les endroits, le tout nouveau festival Palomosa serait celui où je verrais cet artiste énigmatique se produire.

Jai Paul est l’un des artistes les plus étranges que j’aie jamais vus. Contrairement à la plupart des spectacles de ce niveau, il est évident qu’il n’a pas encore le pied marin pour jouer en direct. Cela ne veut pas dire qu’il fait des erreurs (tout le groupe a joué parfaitement), mais on peut voir la joie et la nouveauté sur le visage de Paul. La pluie s’étant enfin retirée du décor, ce fut un vrai bonheur que de voir Paul glisser sur ses instrumentaux étranges et labyrinthiques avec son incroyable voix. Retenue, voire délicate, sa voix est texturée par moments, mixée à l’extrême pour se fondre dans le reste.

Avec des percussions solides comme le roc et une basse slap inspirée du disco-funk, Jai Paul me semble être un mélange bizarre de Daft Punk et de Mk.gee. Ses compositions sont irrégulières et difficiles à prévoir, et pourtant elles passent comme des lucioles dans la nuit. De temps en temps, Paul se met au chant et émet une note aiguë qui donne la chair de poule, ce qui ne manque pas de susciter des applaudissements nourris de la part du public.

Il aura joué un mélange parfait d’ancien et de nouveau, reprenant tous les tubes, y compris Str8 Outta Mumbai (2013), qu’il a dû reprendre au milieu de son exécution. Ce fut un concert vraiment magnifique, où chaque personne, y compris Paul, semblait ravie d’être là. Alors que Jai Paul entame sa toute première tournée dans le courant du mois, nous ne pouvons qu’espérer qu’il s’agisse d’une nouvelle ère pour l’un des héros les plus méconnus de la musique pop.

Palomosa | The Dare, un Elvis sexy de la génération Z

par Lyle Hendriks

Si vous avez cligné des yeux récemment, vous avez peut-être manqué l’apparition rapide mais incontournable de The Dare, surnom de la popstar californienne Harrison Patrick Smith. Ayant accédé à la célébrité grâce à des collaborations avec Charli XCX, cet artiste de Los Angeles jouit d’un statut d’icône surprise depuis de la sortie récente d’un premier album, What’s Wrong With New York ?, sous étiquette Republic Records.

Smith est monté sur scène samedi après-midi, 2e jour de Palomosa, accueillant une foule certes trempée mais de taille impressionnante vu la pluie torrentielle. Vêtu de son costume noir cintré et de ses Ray-Ban, ornements vestimentaires caractéristiques des Blues-Brothers ou d’Alex-Turner, le chanteur s’est immédiatement lancé dans une interprétation endiablée de Perfume. On aura ressenti son énergie incroyable avec seulement une piste d’accompagnement et deux synthétiseurs modulaires.

D’après ce que je connaissais de lui, je m’attendais à ce que The Dare soit plus distant. Heureusement, il bouge constamment, ce qui signifie que l’énergie n’a jamais baissé par rapport à son point de départ de 100%. Il a arpenté la scène de long en large, se pliant en deux sur le pied de micro, donnant des coups de genoux tel un Elvis de la génération Z.

Il s’est fait remarquer en chantant sur l’intégralité du morceau (chant compris). Bien qu’il ait chanté sur l’intégralité du morceau (voix comprises), il a tout de même offert une performance puissante au micro, avec une diction limpide qui lui a valu de nombreuses comparaisons avec LCD Soundsystem.

Il est vrai que je n’avais pas beaucoup écouté The Dare avant ce concert, mais cela n’a posé aucun problème. Son énergie sur scène était tout simplement contagieuse, une dose d’adrénaline bien nécessaire alors que nous étions courbés sous la pluie battante. Et lorsqu’il a conclu son set avec son plus grand succès, le débauché et dégénéré Girls (qui a vu environ 100% du public bondir et crier le hook si accrocheur), je pense que nous avions oublié l’inclémence de la température.

Brésil / jazz / jazz brésilien

Journées brésiliennes | Manoel Vieira : un hommage à João Donato meilleur que l’original ?

par Michel Labrecque

En ce samedi 7 septembre, la rue Duluth s’est transformée en un mini Brésil. Des churrascos (barbecues brésiliens), des kiosques alimentaires en tous genres, des centaines de personnes qui parlent majoritairement le portugais brésilien, et de la musique. C’est sur cette note qu’ont débuté les Journées brésiliennes avant que la pluie ne gâche la fête en après-midi.

Le pianiste et compositeur Manoel Vieira et ses amis musiciens étaient les premiers à se produire sur scène. Juste en les entendant se réchauffer, il était clair pour mes oreilles qu’on allait assister à un concert de musique brésilienne au-dessus de la moyenne.

Manoel nous a offert un concert hommage au grand jazzman et compositeur brésilien João Donato, décédé l’an dernier. Ça a débuté sur Vento do Carnaval et ça s’est terminé sur Bananeira. Et nous avons plané pendant un peu plus d’une heure.

Manoel Vieira a étudié le piano classique tout en étant un adepte des musiques improvisées. En 2020, il nous a livré le disque Rhizome, un mélange de be-bop et de forro brésilien. Il enseigne à l’Université de Montréal et se produit parfois avec des orchestres symphoniques brésiliens. Allez écouter mon entrevue avec lui sur PANM360 pour en apprendre davantage.(Manoel Vieira lancera les Journées brésiliennes – PAN M 360)

Sur scène, il était appuyé par des musiciens hyper-solides. Erivan Duarte à la basse, Laurent Cauchy au trombone, Thiago Ferté au saxophone, Aquiles Melo à la batterie et aux percussions, ainsi que João Lenhari à la trompette et au flugelhorn. Ce dernier enseigne aussi à l’Université de Montréal et dirige son big band. Je lui ai dit à la blague que le Brésil était en train d’envahir la faculté de musique de l’université. Il m’a répondu : « Que veux-tu, nous sommes les meilleurs. »

Effectivement, les musiciens de ce groupe sont excellents. Tout en suivant les mélodies savantes de João Donato, ils s’en sont donnés à coeur joie dans les improvisations et les solos. Mélange de virtuosité et d’émotion. Malheureusement, comme c’était le début de la journée, nous étions trop peu nombreux. Mais celles et ceux qui étaient là avaient le sourire aux lèvres.

Souhaitons que ce concert soit repris bientôt dans un lieu plus propice à l’écoute. Un moment musical magique. Savant et festif !

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pop / pop-punk / shoegaze

Palomosa | Underscores à souligner en gras

par Lyle Hendriks

Ce n’est pas tous les jours que je trouve un artiste attachant sur scène, mais Underscores a réussi à le faire. April Harper Grey, l’interprète de cette pop sensationnelle de San Francisco, possède une énergie charmante et on ne peut s’empêcher de l’encourager alors qu’elle s’agite seule sur la scène massive et vide du Palomosa.

Bien que son set ait commencé un peu timidement alors que la foule commençait à se remplir, Grey a trouvé ses marques dès les premières chansons, attirant bien plus d’attention que la plupart des artistes en solo avec trame préenregistrée ne pourraient le faire. De la pop-punk inspirée du shoegaze aux bangers autotunés à la voix de bébé, nous avons eu droit à une présentation complète d’Underscores pour les non-initiés.

Un set à la lumière du jour n’est jamais facile pour un artiste de ce type, dont la musique est sans doute plus adaptée à un show dans un club sombre.

Malgré cela, Underscores a méthodiquement conquis la foule, morceau après morceau. Elle a montré plus de personnalité en parlant entre les chansons, montrant un côté doux qui la rend facile à aimer. J’ai été particulièrement impressionné lorsqu’elle nous a poliment demandé de nous agenouiller pour une partie calme du concert : « Je sais qu’il est tôt, mais ce serait bien que tout le monde s’agenouille pour cette partie et saute dans tous les sens quand ça tombe. Vous n’êtes pas obligés de le faire si vous ne le voulez pas. »

Comment refuser une telle offre ? Je me suis agenouillé, j’ai regardé autour de moi et j’ai réalisé que pratiquement 100 % du public faisait la même chose. C’est une petite démonstration, mais ce n’est pas non plus quelque chose que tous les artistes pourraient faire.

A la fin, les gens bougeaient beaucoup, complètement du côté d’Underscores, alors qu’elle et la foule amplifiaient les choses. Les poignées de main se transforment en danse frénétique. Les applaudissements retenus cèdent la place à des braillements enthousiastes, et toute cette énergie parvient clairement à Grey sur scène, qui s’en nourrit dans une magnifique démonstration réciproque d’entropie et de joie. Subtil, mais insistant, sobre, mais confiant, Underscores a fait tout ce qu’elle pouvait sans jamais en faire trop, et nous l’avons aimée pour cela.

électro-pop

Palomosa | Snow Strippers, chaleur glaciale

par Lyle Hendriks

Sans effort, sexy et très sûr de lui, le duo électropop Snow Strippers, basé à Détroit, n’apporte rien de moins qu’une chaleur glaciale à ses prestations scéniques.

La chanteuse Tatiana Schwaninger trouve un équilibre délicieux entre une voix douce et féminine et un vavoum tonitruant, donnant vie à la dualité caractéristique des Snow Strippers en direct devant public. Vêtue d’un ensemble en crochet dépareillé, Schwaninger rappelle votre béguin de cour de récréation devenu adulte, nous entraînant sur la piste de danse par les cheveux à chaque sale morceau qu’elle entonne.

Certaines personnes pourraient être rebutées par l’utilisation par Snow Strippers d’instrumentaux de type YouTube, d’extraits sonores ringards et d’une ironie implacable. Mais pour moi, l’amour authentique pour cette musique brille tellement qu’on ne peut s’empêcher de s’y plonger, de s’enfoncer dans chaque moment musical vulgaire et indulgent.

Le DJ/producteur Graham Perez apporte un soutien incroyablement compétent aux voix. On dirait qu’il est devenu tellement bon en tant que DJ qu’il a commencé à rejeter tout ce qui est cool et subversif, s’abaissant au contraire au niveau de rythmes primitivement satisfaisants qui s’insinuent dans votre cerveau et refusent de s’en aller. Il a une présence maladroite, mais étrangement adorable sur scène, habillé comme un garçon de fraternité Gucci et tapant odieusement du poing sur la scène comme s’il venait de prendre une pilule à Ibiza. Aussi ennuyeux que cela puisse paraître, il est en fait totalement indispensable au set, contrepoids idéal à l’énergie féminine et sulfureuse de Schwaninger.

La musique des Snow Strippers est suffisamment bonne pour qu’ils ne fassent rien du tout là-haut, et pourtant ils jettent continuellement leur énergie intentionnellement kétaine en plein visage, apportant facilement les irrésistibles vibrations de leur performance – qu’on imagine aisément dans un club sombre, même en plein jour.

cloud rap

Palomosa | Yung Lean règne en maître

par Lyle Hendriks

Le clou de mon vendredi au Palomosa a été, sans aucun doute, le rappeur/chanteur suédois Yung Lean. Yung Lean a parcouru un long chemin depuis ses premiers albums de cloud-rap en 2012 et 2013, se plongeant davantage dans le R&B et les ballades acoustiques plutôt que dans les sons crimewave boostés par les basses qui ont défini ses premières carrières.

Ce fut donc une agréable surprise de voir que le set de Yung Lean au Palomosa ne se limitait pas à ses influences les plus récentes. Au contraire, nous avons eu droit à un voyage captivant à travers le meilleur du catalogue de Yung Lean. Dès son premier titre (l’éthéré Ginseng Strip 2002), Yung Lean a fait preuve d’une incroyable présence sur scène, malgré son caractère plutôt réservé, nous incitant à nous pencher et à prêter attention, commandant nos émotions comme la lune commande les marées.

Peu d’artistes peuvent interpréter de manière aussi convaincante à la fois des hymnes à la criminalité à grand renfort d’hymnes de type crime 808 et autres odes à l’amour et à l’amour-propre d’une beauté dévastatrice. Yung Lean refuse de choisir une voie, réunissant les deux facettes de son énergie dans une série de grands succès pour les âges. Se balancer, se déchaîner, s’effondrer en pleurs, tout est possible lorsque Yung Lean, criminellement discret, monte sur scène.

Bien que certaines de ces chansons datent de plus de dix ans, il parvient à les présenter comme quelque chose de frais et de nouveau, apportant la version plus âgée et plus sage de lui-même en revisitant des ballades émotionnelles pour adolescents et des odes à la kush afghane. Yung Lean ne donne jamais l’impression de manquer d’authenticité lorsqu’il puise dans son catalogue, mais plutôt de revisiter de vieilles émotions, reflétées à travers une lentille plus adulte qui ajoute de nouvelles dimensions à ces morceaux classiques.

Yung Lean a pris le micro vers la fin, juste avant d’entamer la ballade « Agony », d’une beauté dévastatrice et qui définit une génération. « J’ai commencé Yung Lean quand j’avais 16 ans », a-t-il déclaré en nous remerciant d’être là, « et ce n’est que le début ». Espérons que Yung Lean régnera encore pendant une décennie.

EDM / électronique / techno

Palomosa | Gesaffelstein au top du festival

par Sami Rixhon

La grosse pioche de Palomosa : l’artiste électronique français Gesaffelstein se produisait vendredi en fin de soirée, clôturant cette première journée de ce nouveau festival. La performance était convaincante et a conforté le choix des organisateurs d’avoir placé Gesaffelstein comme tête d’affiche.

Sur les vestiges d’un été qui rend déjà nostalgique, en mémoire du défunt Montréal Électronique Groove, Palomosa présentait une belle brochette d’artistes urbains à faire trémousser les plus curieux des amateurs montréalais du genre.

À 21h50, Gesaffelstein lance la dernière performance de la journée à la scène Vidéotron avec le morceau The Urge, de son troisième et plus récent album, Gamma. Les yeux jaunes et perçants du casque de Gesaffelstein, dit « le prince noir de la techno française», transpercent l’obscurité de l’endroit. L’artiste se place en haut du podium sur scène, ses tables de mixage ressemblent à de longs cristaux noirs. Rayons laser et projections renvoyant à l’espace accompagnent la musique oppressante orchestrée par Gesaffelstein. Le style musical ténébreux aux basses très présentes rappelle les compositions de Justice, s’étant justement produit à quelques centaines de mètres de là il y a un mois dans le cadre d’Osheaga 2024.

L’ambiance ne baisse pas d’un cran durant tout le set et le public semble plus que satisfait de ce qu’il peut voir sur scène. Les tenues des festivaliers ne sont pas toutes adaptées aux températures d’une soirée de septembre, mais donnent une piqûre de rappel du mandat premier de Palomosa : ici, vous êtes libres, ici, vous vous sentirez toujours accueillis.

hip-hop / rap

Palomosa | Destroy Lonely et sa playlist…

par Sami Rixhon

Jeune protégé de Playboi Carti, Destroy Lonely se produisait devant une foule survoltée à Palomosa, vendredi. Si l’ambiance était au rendez-vous, la qualité de la performance était quant à elle fort peu impressionnante. Comme bien souvent dans les concerts de rap…

On est quelques minutes avant 20h, le soleil est déjà couché et nous rappelle que les feuilles dans les arbres seront colorées d’ici peu. La foule à l’avant de la scène est composée à 90% de jeunes hommes, vêtus de hoodies de marque ou de cagoules.

Dès les premières notes de LUV 4 YA, le mosh pit est formé et ne s’arrêtera pas durant toute la performance, qui a duré un peu moins d’une heure. Destroy Lonely, arborant des lunettes fumées à montures blanches, présente notamment des titres de son album LOVE LASTS FOREVER, lancé il y a une semaine à peine.

Et pourtant… Le rappeur d’Opium s’appuie en majeure partie sur la bande préenregistrée de ses chansons, il ne fournit pas énormément d’efforts afin de rendre sa performance plus attrayante qu’une playlist Spotify. Imaginez un orchestre de musique classique simulant de jouer une symphonie de Beethoven, utilisant leurs instruments comme simples accessoires décoratifs. Ça ferait scandale, non? Allez savoir pourquoi ça en est devenu une norme dans le rap.

Afrique / afro-funk / afrobeat / blues saharien

Sahad, le nouveau King de l’Afrobeat

par Sandra Gasana

Une entrée en matière toute en douceur. Une guitare, une voix. C’est ainsi que Sahad nous a accueillis lors de son tout premier concert au Club Balattou, jeudi dernier. Il est rejoint par Joon Ho Wantete, au piano, Christian Obam, le bassiste que tout le monde s’arrache en ce moment, Raphaël Ojo, au sourire contagieux, à la batterie et aux chœurs et Frédéric Bourgeault à la trompette.

Mêlant wolof, français et anglais, il nous a fait passer du blues à l’afrobeat en passant par le funk et le reggae, parfois sans transition entre les morceaux. Par moments, on se croyait à un concert de Fela Kuti, tellement sa maîtrise de ce style de musique du Nigéria était parfaite. Il s’adressait à la foule à plusieurs reprises en posant la question : « Est-ce que vous êtes vivants ce soir ? », avant d’enchaîner avec un autre morceau.

La complicité avec ses musiciens était palpable particulièrement avec Joon Ho, qui semble avoir travaillé avec l’artiste depuis longtemps. « J’ai retrouvé certains musiciens avec lesquels je jouais au Sénégal et qui sont maintenant installés à Montréal ! », me dit-il lors de notre entrevue quelques jours plus tôt (Sahad, taxi-brousse en chansons – PAN M 360), alors que d’autres sont venus de Londres et Abidjan pour l’occasion.

En plus de jouer la guitare, il a incorporé des percussions à son spectacle, faisant parfois des dialogues percussifs avec son batteur ou des interactions avec la trompette, ce qui augmentait l’intensité musicale dans la salle.
Le public a également eu un rôle important à jouer en suivant les instructions de Sahad, notamment sur le morceau Ayeye. Alors que la première partie du spectacle était devant une audience assise, la deuxième partie était toute autre. L’artiste a invité les spectateurs à se rapprocher de la scène et il n’en fallait pas plus pour qu’ils se mettent à danser. Le morceau Kadio Blues a particulièrement plu aux mélomanes, avec les solos de trompette ou de claviers à couper le souffle.
Pour couronner le tout, la diva malienne et griotte Djely Tapa est venue bénir la scène avec sa puissante voix envoûtante, alors que Seydina, un compatriote de Sahad, a su nous bercer avec son unique voix.
Mon coup de cœur restera la chanson hommage à Dakar, qui m’a replongée dans mes souvenirs de cette ville que je viens de visiter quelques semaines plus tôt. « La prochaine chanson, on va au Sénégal. C’est important de chanter une chanson de chez nous », annonce-t-il en guise d’introduction, avec un passage qu’il a fait répéter à la foule : Dakar ndiaye nekhna, qui signifie Dakar, la merveilleuse capitale. Sahad met en avant ses musiciens, leur donnant l’espace nécessaire pour leur solo respectif, jouant parfois le rôle de chef d’orchestre. Une chose est sûre : la communauté sénégalaise de Montréal a manqué tout un show jeudi dernier. Espérons que le bouche-à-oreille fera son travail pour que lors de sa prochaine visite dans notre métropole, le Balattou soit plein à craquer de ses compatriotes qui ont tout à découvrir chez cet artiste aux multiples talents.

Crédit photo: Peter Graham

Palomosa | Souvenirs d’un Block Party

par Alain Brunet

Vu la disparition du MEG (Montréal Électronique Groove) qui était présenté à cette période précise de l’année, tout nouveau Palomosa s’installe à son tour dans le dernier retranchement de l’été. Produit par Multicolore, soit la même organisation qui fait le Piknic Electronik et Igloofest, démarrait jeudi au parc Jean-Drapeau.

Nous étions quelques centaines au pied de la scène pour un Block Party présenté comme une suite de DJ sets : YKTV, Kid Crayola, High Klassified.

La brunante était parfaite près de la sculpture géante, le Calder jouxtant la scène du festival. En toile de fond, le fleuve, le ciel rouge, le centre-ville de MTL flanqué d’une nouvelle forêt de gratte-ciels à l’ouest. Magnifique crépuscule !

On aurait pris plus de monde sur place, mais il y en avait assez pour qu’une ambiance s’installe. Le DJisme de ce Block Party s’est avéré riche et varié, destiné à un dancefloor multiculturel, à l’image des artistes sur scène.

Il y a eu de la house, de l’amapiano, du hip-hop, des break beats, des afrobeats, du reggaeton, du konpa électro, des samples de Nina Simone, des Eurythmics et de Kendrick Lamar.

Le célébrissime High Klassified nous a servi un très joli set notamment un mix spécial pour le rapper Rich Homi Quan, mort tragiquement d’une overdose. Divertissant à souhait, le personnage central de la soirée nous a servi ce running gag glorifiant Laval, là où il a grandi et posé les premières pierres de son édifice créatif. À entendre les réactions au pied de la scène, il n’était pas le seul à se réclamer fier Lavallois, non sans autodérision. Difficile à dire si les Lavallois étaient majoritaires sur le site. Chose sûre, la plupart d’entre nous étions devenus palomosiens pour une première fois.

PALOMOSA SE POURSUIT VENDREDI ET SAMEDI AU PARC JEAN-DRAPEAU. INFOS ET BILLETS ICI

FME 2024 Jour 4 | Martyr, ou la guérison perpétuelle de la mort par le métal

par Stephan Boissonneault

Il y a quelque chose dans un spectacle de métal à Rouyn-Noranda qui rend les gens du coin complètement fous. C’est ce qui s’est produit lorsque le groupe de power metal technique des années 90 de Trois-Rivières, Martyr, est monté sur scène et a joué des pièces tirées de ses trois albums : Hopeless Hopes, Warp Zone et Feeding The Abscess. La setlist était longue, près de 20 chansons avec un rappel de quatre chansons, mais les métalleux de FME l’ont mangée comme un gâteau en béton et se sont écrasés les uns contre les autres dans un violent mosh pit. Martyr est un groupe de thrash metal rapide et aux signatures temporelles étranges, rappelant Voivod, mélangé à un peu de Dying Fetus et à la bizarrerie de Meshuggah. Le spectacle visuel, comme tous les spectacles au Petit Théâtre, dirigé par l’incomparable projectionniste/VJ, Anthony Piazza, a également ajouté un élan sinistre et mélodique à l’énergie de la foule.

En raison de la complexité synthétique et cybernétique de Martyr, leurs chansons semblaient parfois durer 8 ou 10 minutes, alors qu’elles n’en duraient en réalité que quatre. C’est un aspect que les amateurs de metal progressif ou de rock adorent, mais j’ai pu constater que certains spectateurs s’essoufflaient peu à peu. C’était aussi la dernière soirée du FME, une fête pour tous les âges, alors nous étions tous en manque de sommeil. Je dois cependant reconnaître que Martyr n’a pas perdu son énergie une seule fois et qu’il sait clairement qu’il a du talent, comme en témoignent les livres de tablatures de guitare à la table de merch.