Peut-être était-ce le cocktail de substances et de Sapporo que j’avais consommé, ou peut-être était-ce simplement quelque chose qui s’accrochait à l’air du FME, mais je n’ai pas pu, pour la vie, me sortir le concept de la mort de l’ego de l’esprit en regardant les Montréalais de Feeling Figures. Leur set, une dose sporadique de pop twee-shoegaze et de bruits de guitares lourdes, soutenu par une section rythmique arrondie qui a mené le groupe dans quelques trous de lapin groovy, ressemblait parfois à un rêve implacable, un rêve que l’on ne voulait jamais voir se terminer. Le double chant de Zakary Slax et Kay Moon, tout en s’acharnant sur leurs axes respectifs, était une harmonie bruyante qui rappelait la folie no-wave de l’époque de ZE Records. Revenant à l’ego death, le sentiment d’abandon ultime et de perte des sens (un sentiment apaisant, je sais), The Figs nous ont emmenés dans un voyage psychique, un voyage où il faut flotter autour des murs de la catharsis. Un voyage spirituel digne de FME.

photos by Stephan Boissonneault & Jacob Zweig

Avez-vous déjà remarqué que certains groupes punk sont un peu sérieux ? Parfois, c’est agréable d’être primal et de libérer mon âme torturée dans une catharsis de musique violente. Mais parfois, ce dont j’ai vraiment besoin, c’est de regarder six personnes s’amuser en faisant du bruit très fort. Le mot qui me vient à l’esprit en regardant Television Overdose, ou TVOD, au Petit Théâtre de Rouyn-Noranda, est  » perspicace « . Il y a un clin d’œil complice derrière chaque chanson, même si nous sommes assommés par l’instrumentation d’un orchestre mineur. Le leader Tyler Wright nous offre des paroles brillantes, livrées avec une diction satisfaisante, s’assurant que ses mots se détachent toujours du mélange souvent chaotique. J’aime regarder un groupe qui s’amuse, et TVOD l’a fait. À un moment donné, Wright surfait sur la foule près de l’avant, éructant des plosives et des ponctuations dans le micro alors que la salle l’emportait vers ses funérailles vikings sur le thème de la FME. Un peu de post-punk positif ne fait jamais de mal, surtout quand il est aussi turbulent et facile à aimer. En fin de compte, un petit coup de TVOD était juste ce dont j’avais besoin pour passer la fin de ma première soirée au FME de cette année.

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La ruelle cachée du centre-ville de Rouyn-Noranda a été témoin d’un paroxysme musical sous la forme des punks garage montréalais, Bouge Pas. Le caractère de ce groupe en concert est soutenu par les deux batteurs, qui se synchronisent comme des automates maniaques. La basse est épaisse et le groupe adore faire des jams, se lançant dans des riffs de guitare extravagants qui sont bien répétés. Le groupe veut nous faire croire que tout cela est sporadique et non scénarisé, mais pour un groupe punk, ce set était incroyablement serré. Un déluge d’art punk à la Osees, un véritable tourbillon qui résonnera dans les oreilles et les esprits d’un Rouyn-Noranda pour de nombreux jours à venir.

Les post-punks anticapitalistes de Bodega, New York, ont peut-être la structure marketing la plus étrange et presque prétentieuse – y compris un essai vidéo sur le concept de la culture de consommation – qu’un groupe puisse avoir, mais leur spectacle en direct est un pur plaisir. Deux batteurs jouant sur quelques morceaux d’un kit, des guitares solo qui s’agitent, un bassiste qui n’en fait qu’à sa tête, et des voix satiriques dans le rouge qui rappellent les débuts de Pavement. Le groupe était contagieux, jouant des chansons de leur dernier album, astucieusement nommé Our Brand Could Be Yr Life et Broken Equipment. La musique a des qualités métalliques et percutantes, et bien que la plupart des chansons parlent des périls du capitalisme (ce qui semble un peu exagéré en 2024, voire ennuyeux), les sons passent à travers la scène principale. Je dirais qu’avec un peu d’effort et de motivation alcoolisée, Bodega est un groupe qui pourrait être la vie de quelqu’un.

ephan Boissonneault et Jacob Zweig

L’équipe de PAN M 360 sillonne l’ensemble du programme du FME 2024 pour aller chercher un maximum d’artistes lors de cette 22e édition dans la belle ville de Rouyn-Noranda. Alors, préparez-vous à une avalanche de contenus rédigés et enregistrés en Abitibi-Témiscamingue! Tout d’abord, nous avons Orchestra Gold, TVOD, Last Waltzon à vous proposer.

Orchestra Gold : Psych Rock africain sous le ciel nocturne
par Stephan Boissonneault

Alors que la chanteuse Mariam Diakite entre en scène, vêtue d’une combinaison vintage à rayures bleues et jaunes, la foule présente sur la scène principale du FME se rapproche de plus en plus. C’était comme si des bras géants invisibles rassemblaient des grappes de spectateurs et les déposaient devant la scène. Nous étions tous fascinés par cette nuit psychédélique. Une foule assez nombreuse s’est formée lorsque le groupe a entamé trois chansons. Les autres membres d’Orchestra Gold, qui correspondent à Diakite en termes d’ambiance et de style, se sont lancés dans un rock n’ roll africain, avec un travail de guitare foudroyant et une section rythmique et de batterie constante. La musique semblait rétro, un peu comme si Marvin Gaye rencontrait Khruangbin, avec des touches d’accompagnement moderne, superbement hypnotique. Le set était curatif, un bain sonore de médecine sonore, chanté principalement en bambara – un début de soirée fantastique.