Lemongrab, des punks désormais basés à Berlin, m’envahissent avec des lignes de basse intenses et des performances vocales brutes de Léonie Dishaw et Gaëlle Cordeau. Leur son viscéral résonne avec la montée violente d’un trip d’acide. La présence intense sur scène fait frémir la foule qui en redemande. Léonie s’enfonce dans l’océan des corps pour nous hurler à la figure. Cette esthétique euro-punk se mêle au vieux pub du Cabaret de la Dernière Chance, nous transportant dans un autre endroit, une terre étrange connue sous le nom de Lemongrab. C’est une vague d’eau salée glacée qui vous frappe au visage, qui vous fait remonter pour prendre l’air et qui vous donne un coup de pied dans les dents. En regardant la salle, je me suis rendu compte que nous partagions tous le même sourire sanglant. Lemongrab est à ne pas manquer.

BY Jacob Zweig

Comme une poupée rappelée pour vice de fonctionnement et qui revient de l’usine pour vous hanter, SLASH NEED nous transporte d’un sous-sol moite de Rouyn Noranda à un entrepôt pervers de Berlin. La chanteuse Dusty Lee est voilée derrière un écran de maille tenu par ses danseurs. La silhouette de Lee est à la fois menaçante et séduisante, tandis qu’elle émet des grognements gutturaux et des notes aiguës à faire dresser les cheveux sur la tête. Elle pousse contre l’écran, son corps se déforme et se contorsionne, tandis que la production d’Alex Low, qui fait frémir les gorges, nous remonte le long de la colonne vertébrale.

Le brouillard remplit la pièce, et nous ne pouvons qu’apercevoir Lee qui hurle comme une sorte d’animal blessé. Ils mâchent et crachent désespérément chaque mot comme une cérémonie de saignée exhibitionniste. C’est un cauchemar, un assaut contre nos sens qui nous pousse à genoux et nous ouvre la gorge avec des doigts en latex pour voir de quoi nous sommes faits.

SLASH NEED est une sensation. Angoissant, en colère, mais aussi sensible par moments, ce n’est pas pour les âmes sensibles. C’est une catharsis, une rage et une libération.

Hier soir, un événement mythique s’est produit, un événement qui sera rapporté pour les générations à venir dans la belle ville de Rouyn-Noranda – le set de PyPy au Cabaret de la Dernière Chance – un mur de jazz psychédélique post-no-wave, tout et rien, un trou noir de félicité sonore constante. Mené par Annie-Claude Deschenes (Duchess Says), une pure sorcière de la beauté et de la terreur, PyPy recrute des adeptes pour leur culte de la célébrité hypnotique. Roy Vucino, sans doute l’un des joueurs les plus habiles en Amérique du Nord (CPC Gangbangs, Les Sexareenos, Red Mass), s’acharne sur son corps et sa guitare, et une flaque de sueur est laissée sur la scène de la salle de montage. Annie-Claude Deschenes pourrait provoquer une émeute si elle le voulait, quand elle est au micro, il n’y a rien d’autre que vous pouvez penser ou souhaiter ; votre cerveau est littéralement tordu en un tas de nerfs et vous aimez ça.

À un moment donné, un déluge de personnel du Cabaret de la Dernière Chance a ramassé un village de parapluies White Claw – tous sous le charme de PyPy – et a défilé dans la salle. Sans parler du moment où Deschenes a commandé un gin tonic et a demandé à un fan de la porter sur ses épaules jusqu’à l’arrière et l’avant de la scène. Les mots ne suffisent pas à décrire l’ensemble du tableau, un peu comme une peinture de Matisse sous une pluie torrentielle. Un nouvel album pour faire suite au PAGAN DAY de 2014 est à venir, comme une éclipse dans le temps, comme si un dieu indiscipliné avait décidé que le monde avait besoin de plus de PyPy, et c’est ce que nous faisons, c’est ce que nous faisons. Tous ceux qui ont eu la chance d’assister à ce concert bondé sont désormais des membres à part entière de la secte PyPy.

Les bizarres Montréalais de Shunk pourraient bien constituer un groupe de rock du futur. Avec un mélange particulier d’esthétique douce des années 70 et d’instrumentation déchiquetée, inspirée du synth-punk, ce quatuor a complètement envahi le Cabaret de la Dernière Chance lors de son concert au FME. La chanteuse Gabrielle propose des parties vocales endiablées qui effleurent les guitares gutturales et imminentes. Pendant ce temps, Julia à la basse garde le contrôle avec des basses incroyablement complexes, criant chaque mot.

Shunk, c’est de l’entropie à l’état pur, un groupe de quatre musiciens chevronnés qui pourraient chacun facilement diriger le groupe. Si vous fermez les yeux, vous pouvez imaginer les instruments en train de changer et de se transformer, se métamorphosant en d’étranges nouvelles formes pour s’adapter au prochain virage en épingle à cheveux de la musique. Passant de chansons d’amour opératiques à des moments à la limite du hardcore, ils vous font deviner à chaque instant, vous entraînant de plus en plus profondément dans la collection éclectique mais sans faille de Shunk.