FME 2025 : Transcendance dans la ruelle avec Boutique Feelings

par Stephan Boissonneault

Nous avions besoin de capturer l’ambiance intimiste de la ruelle du FME, en particulier mon ami qui avait pris une bonne dose de LSD. Ce projet de Karim Lakhdar transcendant les genres a tout donné : un mélange envoûtant de hip-hop psychédélique, à la fois introspectif et énergisant, capable de ramener les morts à la vie.

Mes amis et moi étions dans un état d’esprit assez déconnecté, captivés par les riffs déformés et les récits décalés. Le message sociopolitique a façonné un instant d’union pour la foule, avant que Lakhdar ne le déconstruise pour le reconstruire aussitôt.

Avec ce projet, Karim Lakhdar réalise quelque chose de complètement fou, comme si Madlib et Kim Gordon avaient eu un enfant et l’avaient élevé au son du krautrock. Tout ce qui fait Atsuko Chiba se retrouve désormais dans cette création. Subliminal. Sublime.

Experimental / expérimental / krautrock / rock / rock expérimental

FME 2025 : Krautrock à la brunante

par Stephan Boissonneault

Je suis trop jeune pour avoir assisté au concert Live at Pompeii de Pink Floyd, qui n’a été joué devant personne, à l’exception de l’équipe de tournage et de quelques inconnus, mais assister à cette performance unique You II Avec Nolan Potter au FME est ce qui s’en rapproche le plus.

Ce titan du krautrock composé de six membres, les deux membres principaux de Yoo Doo Right, les trois membres de Population II et Nolan Potter, le multi-instrumentiste génial d’Austin, ont joué un set vibrant, brumeux et psychédélique pour l’âge d’or. Le lieu ? Le lac Osisko à Rouyn-Noranda, ou juste à côté, sur une dalle de béton, au coucher du soleil.

Malgré quelques problèmes de son, qui étaient sans doute inévitables compte tenu de la multitude d’instruments que ce sextuor a fait apparaître comme par magie, ce spectacle était phénoménal. Deux batteurs, avec des kits complets, si synchronisés que leurs fills faisaient partie d’une imagination collective. Deux synthétiseurs/guitaristes échangeant des solos, se laissant mutuellement de l’espace alors qu’ils approchaient de l’oubli. Nolan Potter sautillant sur un saxophone ténor vif et rapide, une flûte en fleurs, un interlude au tambourin, et surtout, allumant des cigarettes pour lui-même et le batteur John Talbot.

Avec le recul, les problèmes techniques semblaient avoir été répétés et faisaient partie intégrante du concert. On pouvait sentir la frustration palpable lorsque la guitare du guitariste et magicien des synthés Justin Cober a refusé de fonctionner, mais elle a été remise en état pour un bend de guitare impeccable. Ce concert ne se reproduira jamais. Le meilleur moment ? Le final interminable, annoncé par un rapide « OUAIS ! » du batteur et chanteur Pierre-Luc Gratton.

Chanson francophone / chanson keb franco

Fête de la Musique 2025 | Coeur de pirate offre quelques primeurs à Tremblant

par Frédéric Cardin

Dans un format basique, presque spartiate (batterie, basse, voix, et un peu de piano bien sûr) mais archi efficace, Béatrice Martin, alias Coeur de Pirate, a donné pour la première fois un spectacle à la Fête de la Musique. Cela faisait un bout, il paraît, qu’Angèle Dubeau la travaillait pour venir. C’est pour cette 25e édition que c’est finalement arrivé et, à en croire la réaction du public présent, ce fut une sacrée réussite. C’est certain, il y a eu les chansons que tout le monde attendait et chantait déjà avant même l’arrivée de l’artiste : C’était salement romantique, Place de la République, Somnambule, sous forme classique, piano solo et voix, en plein milieu de programme. Comme une pause douceur et mélancolie bienveillante. Mais aussi les succès plus rythmiquement relevés comme Golden Baby, Prémonition, Oublie moi, Crier tout bas.

Et puis, à travers un feu assez roulant, mené à fond de train mais sans donner l’impression d’être en urgence, la Pirate au coeur lyrique a offert quelques nouveaux titres que les gens présents au pied de la montagne de Tremblant ont eu le privilège d’entendre live pour la première fois : la récente Cavale, qui sert de parfaite et excitante mise en bouche en tout début de show, la dramatique et puissante Les enfants des temps derniers et la ballade, écrite pour sa fille Romy, Château de sable. Si ce qu’on a entendu dans ces titres est indicatif de ce que sera le prochain album qui sortira dans un mois, le succès populaire sera assurément au rendez-vous car c’est de la trempe des meilleures productions de la chanteuse, avec des mélodies qui scotchent sur la mémoire.

Publicité panam

classique occidental

Fête de la Musique 2025 | Les plumes de Luc Beauséjour et la résilience de Julie Boulianne

par Frédéric Cardin

Pas facile pour des artistes classiques de performer à la Fête de la Musique de Tremblant. La température a ses humeurs, et elle ne se soucie pas si cela sied aux interprètes et leurs instruments. Il faisait frisquet en ce samedi après-midi au pied de la montagne, ce qui ne doit pas être idéal pour une chanteuse. En plus, il pleuvait, il faisait soleil, et il repleuvait. Mais bon, Julie sait y faire et a enchaîné avec caractère les différents airs au programme présenté sur la grande scène Québécor. Beaucoup de Mozart (Les Noces, Don Giovanni…) et des Mélodies françaises (Hahn, Pauline Viardot…), un répertoire qui l’habite naturellement et que la mezzo québécoise a bellement dessiné, avec un tantinet de jeu facial, suffisamment pour suivre les états d’âmes des personnages. Luc Beauséjour a assisté avec toute l’élégance nécessaire. À la fin du récital, tout de même suivi par pas mal de monde malgré les incertitudes météorologiques, Angèle Dubeau a remis un sac rempli de plumes d’oiseaux au pianiste. Il nous a révélé qu’il les utilise pour fabriquer des plectres pour son clavecin (ce qui sert à pincer les cordes de l’instrument), un matériau qu’on utilisait jadis. Juste pour voir la réaction du public qui a ‘’découvert’’ un secret de fabrication caché derrière la musique, la Fête de la Musique valait la peine d’être organisée.

Alternative / no wave / post-punk / rock alternatif

FME 2025 : Mary Shelley, une forme de vie réanimée

par Lyle Hendriks

En arrivant dans l’espace sombre et liminal du Bar du Curling, nous sommes immédiatement accueillis par le groupe punk de Brooklyn Mary Shelley. Jeunes, énergiques et débordant de cette fougue typiquement new-yorkaise, il ne faut pas longtemps pour se mettre à sauter partout aux côtés de ce quatuor déjanté et inclassable.

Si certains groupes ont dû travailler dur pour conquérir les dancefloors du FME, cela n’a pas semblé poser le moindre problème à Mary Shelley, qui a capté notre attention et notre énergie dès le début. Après nous avoir pris par les cheveux, ils ont enchaîné un set impressionnant d’intensité, mêlant hard punk, paroles littéraires à la IDLES et indie pop jangly. Il semble n’y avoir aucune influence ou aucun genre hors de portée pour Mary Shelley, qui mélange shoegaze, post-punk et même des touches de hip-hop pour produire un état altéré que je ne parviens toujours pas à expliquer.

Ils échangent leurs instruments, échangent leurs sons et avalent des bières. Ceux qui s’inquiètent de la mort du punk refusent tout simplement de reconnaître cette forme de vie réanimée comme étant la vraie.

Tout comme l’auteur dont ils tirent leur nom, Mary Shelley est d’une subversion effrayante et exaltante de tout ce à quoi vous pouvez vous attendre, même si vous arrivez sans savoir qui ils sont, à la fois démodés et totalement novateurs.

Photos by Jacob Zweig

Publicité panam

pop noire / shoegaze

FME 2025 : APACALDA nous ouvre la porte

par Lyle Hendriks

Alliant des tonalités sombres, une ambiance de boudoir et une sensibilité pop électrisante, APACALDA a été l’un des groupes les plus constants du FME samedi. Cassandra Angheluta a apporté une incroyable intimité à l’environnement autrefois stérile du L’Ordre Loyal des Moose, nous captivant avec des morceaux sombres, lourds, mais incroyablement sobres et raffinés.

Son groupe, composé de Raphy Bedard de Vilca (basse) et Caleb LeBel (batterie), l’accompagne à la perfection, nous entraînant à travers des eaux noires comme des passeurs, tandis que nous sommes bercés par des structures musicales labyrinthiques et des voix captivantes. Bedard de Vilca joue avec assurance et une énergie contenue qui semble inépuisable, tandis que le jeu de batterie complexe et subtil de LeBel apporte une énergie parfaite.

Le mot qui caractérise Apacalda est « retenue ». À l’image d’un bandage serré sur une vieille blessure, Angheluta passe sans effort de passages haletants et secrets à des climax incroyables, dansant sur une corde raide dans un monde qui lui est propre.

Derrière les morceaux initialement entraînants d’Apacalda se cache un profond bassin de vulnérabilité et de douleur, quelque chose qui semble presque trop intime pour être regardé directement. Mais Angheluta nous ramène à chaque fois, nous invitant, puis nous obligeant à regarder les parties ensanglantées d’elle-même qui produisent un son si viscéral et captivant. Apacalda est immédiatement accessible et profondément provocateur, pris entre deux extrêmes pour offrir une tension magnifique, différente de tout ce que nous avons vu ce week-end.

Photos by Jacob Zweig

crowd shot: Julia Mela

Publicité panam

funk psychédélique / néo-psychédélique / rock / rock psychédélique

FME 2025 : La Flemme, un mixeur pour tous

par Stephan Boissonneault

Par le passé, il y a eu beaucoup de groupes de rock psychédélique garage farfelus au FME, des groupes qui peuvent sans aucun doute citer un groupe comme Oh Sees comme principale influence, mais La Flemme est peut-être l’un des plus authentiques. Ce quatuor français originaire de Marseille apporte une intensité débridée à la fête, le genre de personnes à qui vous pouvez vous confier lors d’une soirée endiablée à 4 heures du matin ou au début d’une aventure entrepreneuriale turbulente. Les visuels d’Anthony Piazza étaient légendaires, comme toujours, et mon préféré était sans doute le mixeur cyclonant du glaçage qui représentait en fait la planète Terre.

Publicité panam

alt-folk / art-folk / folk

FME 2025 : Bells Larsen dompte la nuit sauvage

par Stephan Boissonneault

D’après mon expérience, il est agréable et bon pour la santé d’aller voir certains des spectacles folk plus légers du FME. D’une légèreté apparente, Bells Larsen a présenté à l’Agora des Arts l’un des spectacles les plus vulnérables et apaisants que j’ai vus depuis des années. Dans cette magnifique salle avec places assises, l’auteur-compositeur-interprète (qui vit désormais à Montréal) a enchaîné les chansons de son fantastique album Blurring Time. Cet album a attiré l’attention nationale après qu’il ait été contraint d’annuler sa tournée aux États-Unis en raison d’une nouvelle loi anti-transgenres sur les visas.

Le public était stupéfait et abasourdi. J’ai même aperçu une femme en larmes vers la fin du concert. C’était un concert intimiste de Bells, qui a toujours affiché ses sentiments au grand jour. Le groupe était également au top, laissant Bells sous les feux de la rampe, mais intervenant à un ou deux moments pour créer une ambiance lumineuse. L’éclairage était sombre, mais avec les formes rouges standard qui jaillissaient des murs, il régnait une atmosphère étrange et presque ésotérique. Je n’ai pu assister qu’à quatre chansons environ (c’est ainsi que se déroulent les festivals de ce type), mais ces quatre chansons resteront gravées dans ma mémoire pendant un certain temps. Un concert merveilleux et sage pour une soirée autrement sauvage et débridée.

Photos by Jacob Zweig

Publicité panam

hard rock / hardcore / punk hardcore / rock

FME 2025 : Puffer est un remède puissant pour l’âme

par Stephan Boissonneault

Puffer était le dernier groupe à se produire lors d’une deuxième journée riche en événements au FME. Ce groupe punk hardcore de Montréal, constitué de travailleurs, ne joue pas souvent dans sa ville natale, alors leur concert à 1 h 30 du matin dans un sous-sol était quelque peu incroyable.

Dès qu’ils ont entamé un morceau de l’album Street Hassle, le pogo a commencé et n’a jamais vraiment cessé jusqu’à la fin du concert. Ce groupe ne ralentit jamais. Je ne les ai jamais vus ralentir ou s’arrêter pour boire un verre d’eau ; juste une pure avalanche de punk heavy. Des riffs lourds, une batterie fracassante et un chanteur menant la charge, du rock n roll pur et dur.

Nous sommes tous en sueur, couverts de bleus et un peu fatigués, mais Puffer donne tout ce qu’il a et nous faisons de même.

C’est toujours agréable de voir d’autres groupes venir voir les héros locaux, mais au premier rang du concert de Puffer se trouvait Lieselot Elzinga, du groupe Baby Berserk d’Amsterdam (qui a donné un concert secret endiablé à minuit dans le parking du Morasse Poutine). Beaucoup prétendent connaître la meilleure façon de terminer une nuit endiablée au FME, mais il ne fait aucun doute que Puffer est un remède hardcore pour l’âme.

Publicité panam

Hip Hop / hip-hop / hip-hop abstrait / hip-hop alternatif

FME 2025 | Travail difficile semble facile chez Super Duty Tough Work

par Lyle Hendriks

Brendan Grey, leader et MC du groupe Super Duty Tough Work originaire du Manitoba, exhale une sincérité certaine. Il a une façon artistique et décousue de débiter ses paroles, semblant brouiller les frontières entre le freestyle et la performance écrite alors qu’il galope à travers son style littéraire.

Soutenu par un groupe live vraiment exceptionnel qui met en valeur les bases classiques du jazz-hop, Grey dirige ses musiciens avec habileté, faisant taire la batterie ici, redirigeant le piano là, tout en débitant sans effort des milliers de syllabes comme s’il prenait simplement une bouffée d’air.

À un moment donné, Grey a pris une pause pour discuter de ce qui motive le groupe. L’amour du public, leur amour pour la musique. Mais avant tout, ce sont les produits dérivés. Il nous fait rire et enchaîne rapidement avec des morceaux plus ésotériques, notamment un titre original inspiré de MF DOOM intitulé Fuck the Police », qui a facilement conquis le public tandis que Grey se pavanait sur scène avec grâce, assurance et une volonté à toute épreuve.

Quand on écoute Super Duty Tough Work, on ressent facilement l’amour et la gratitude que chaque membre dégage. Incroyablement soudé et totalement imprégné de sa musique et de son message, ce groupe mérite votre attention, votre argent et votre temps.

Photos de Julia Mela

Publicité panam

art-punk / art-rock / indie rock / rock alternatif / shoegaze

FME 2O25 : Bibi Club live, c’est comme sourire après avoir longtemps pleuré

par Jake Friesen

Bibi Club, un duo sans prétention composé d’Adèle Trottier-Rivard et Nicolas Basque, n’a pas tardé à créer un univers sonore intime et détaillé. Sélectionnés sur la liste courte du Polaris, ces professionnels accomplis ont instantanément rehaussé l’ambiance de la salle sans prononcer un seul mot. Bibi Club combine la nostalgie indie des années 2000 avec des fils sonores élaborés, inspirés de la chambre à coucher, pour créer une évasion onirique après une première journée frénétique au FME.

Je suis immédiatement séduit par la facilité avec laquelle Trottier-Rivard jongle entre plusieurs tâches, passant du clavier et du micro à la section percussions. La complicité entre Trottier-Rivard et Basque est palpable, la précision avec laquelle ils jouent témoigne de la confiance qui règne sur scène. La voix brumeuse de Trottier-Rivard illumine et se reflète sur la guitare complexe de Basque. Ils respirent ensemble à l’unisson harmonieux.

Le spectacle gagne en intensité sans être exigeant, s’appuyant plutôt sur leur charme naturel d’artistes extrêmement compétents dans leur art. À mesure que l’intensité monte, Basque se déchaîne dans un flux d’énergie inépuisable. Il semble se déplacer à une vitesse double, mais la musique reste fluide et sans effort. Assister à un concert du Bibi Club, c’est comme sourire pour la première fois après avoir longuement pleuré ; ils incarnent une libération suivie d’un rappel rapide et éloquent de la beauté de l’expérience humaine.

Performer shots: Jacob Zweig

Crowd Shots: Julia Mela

Publicité panam

électro-pop / électronique / hyperpop

FME 2025 : UTO et le risque d’inaccessibilité émotionnelle

par Jake Friesen

UTO émerge de l’obscurité du Cabaret de la Dernière Chance sous des lumières UV, tout de blanc vêtu, le visage obscurci par le contraste de la lueur. Le profil sonore expérimental implacable d’UTO les précède, mélangeant des synthés lourds, des percussions éclectiques et des voix déformées avec un rendu à la Björk. Leurs enregistrements sont une tapisserie d’exploration auriculaire. L’intrigue s’empare de la foule alors que nous observons ces corps mystérieux se frayant un chemin entre le public et la scène. Ils se lancent parfois dans une danse semi-chorégraphiée, se tenant debout et chantant à d’autres moments.

Les pauses irrégulières ont perturbé le déroulement naturel du spectacle, le public ayant lui-même du mal à trouver sa place pour assister au spectacle. Des efforts ont été consentis pour créer un spectacle aussi dynamique et intéressant que leurs enregistrements.

Cependant, l’effet final s’apparentait à celui d’une prise de Benadryl pendant une partie de laser tag. Le caractère sous-développé du spectacle laisse beaucoup à désirer, mais rien ne vaut le désir de voir ces excentriques perdre complètement la tête sur scène. Si le spectacle avait atteint un crescendo maximaliste, en sueur et sous les projecteurs, tout aurait été pardonné.

Le problème avec un duo de musique expérimentale aussi cool et magnétique, c’est le risque d’inaccessibilité émotionnelle, comme le montre ce spectacle. Cette exploration musicale intrépide a besoin d’être tempérée par une vulnérabilité déchaînée. Alors que UTO continue de repousser les limites musicales comme ils le font depuis plus de cinq ans, j’espère qu’ils s’efforceront de trouver leur côté émotionnel.

Performer shots: Jacob Zweig

Crowd shots: Julia Mela

Publicité panam