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« Spiritual » et « content » sont deux mots qui, lorsqu’ils sont associés, forment un préambule ironique et aplati à un album musical. Mais pour un groupe comme Sunglaciers, dont la musique se situe quelque part entre l’art-pop et le punk, les contradictions sont inhérentes au processus.
Spiritual Content, sorti aujourd’hui chez Mothland Records, ne déroge pas à l’esprit d’expérimentation qui caractérise le groupe.
Comme ils l’expliquent, leur nouvel album apporte quelque chose de totalement nouveau à leur écriture : une approche tournée vers l’autre, qui raconte des histoires sans lien avec eux-mêmes. De cette manière, les chansons sont plus détachées personnellement, tout en restant étrangement plus intimes. Accentué par un vaste spectre de styles, Spiritual Content suggère un sentiment de « universalité » qui relie la narration dans son ensemble. Peu à peu, le titre de l’album prend tout son sens.
Un album instrumental complet qui tient ensemble semble presque miraculeux dans l’industrie musicale actuelle. Est-ce une simple coïncidence, une force de la nature ? À la suite de cette interview, je commence à suspecter que ce n’est ni l’un ni l’autre, car la dévotion de toute une vie des Sunglaciers à leur art signifie simplement qu’ils ont un instinct affiné pour la poésie musicale.
PAN M 360 : Tout d’abord, félicitations.
Sunglaciers : Merci ! Nous en sommes fiers et impatients de le partager.
PAN M 360 : Spiritual Content arrive deux ans après Regular Nature. Est-ce un hasard ou y a-t-il un lien entre les deux ?
Sunglaciers : En fait, nos trois derniers albums (Subterranea, Regular Nature et maintenant Spiritual Content) sont tous sortis fin mars, à deux ans d’intervalle. Peut-être que c’est une coïncidence ; ou peut-être sommes-nous responsables de vous donner le mal du printemps (ou des allergies).
PAN M 360 : Les crédits de l’album sont partagés entre Evan Resnik, Mathieu Blanchard et Nyssa Brown. À quoi ressemblait le processus d’écriture, de l’idée initiale à l’enregistrement en studio ?
Sunglaciers : Kyle Crough est là aussi ! On ne peut pas oublier notre Road King. L’Illuminator. Lui et Nyssa sont les meilleurs ! Cette collection de chansons a commencé avec Mathieu et moi en créant des grooves et des passages avec batterie et basse. Une fois les structures établies, il était plus facile d’ajouter des mélodies vocales et quelques instruments au mix. Nous voulions adopter la même approche pour chaque chanson afin de créer un fil sonore entre elles et les coller ensemble. Garder l’album cohérent. Notre son évolue toujours et peut être spontané ; cette approche nous a en quelque sorte permis de choisir une ambiance et de rester dedans.
PAN M 360 : « Future Free » s’inspire d’Emily Roebling et d’autres figures historiques peu reconnues. Y a-t-il eu un catalyseur spécifique, ou une accumulation d’événements, qui a rendu ce thème essentiel à l’album ?
Sunglaciers : Mathieu a été un moteur dans mon apprentissage depuis quelques années. Il est très doué pour suggérer des directions intéressantes à prendre, et c’est son idée de sortir notre écriture de nous-mêmes pour cet album et raconter des histoires inspirantes. Beaucoup de cela vient de la lecture de livres sur l’histoire, la musique et les musiciens, ainsi que du visionnage de documentaires et de programmes télévisés. L’histoire de Roebling est essentiellement celle de la première femme ingénieure de terrain au monde, au début des années 1900. Elle est devenue ingénieure en chef du pont de Brooklyn, un peu secrètement au début, lorsque son mari a eu le mal de décompression, mais comme il ne s’est jamais remis, elle a officiellement pris la relève. Pour Eddy, c’était une combinaison de son approche novatrice et éclectique de la production, et de tous les obstacles qu’il a rencontrés en tant que personne de couleur dans un lieu étranger. Bien qu’il soit connu pour Electric Avenue, il a aussi produit et écrit beaucoup de morceaux intéressants pour d’autres.
PAN M 360 : J’ai été surpris de voir J Dilla cité comme inspiration pour « Dead Stop ». Qu’est-ce qui dans son travail vous a touchés ?
Sunglaciers : Oui, un peu la même chose ! Dilla était évidemment un virtuose du sampling, et le sampling est quelque chose qui nous a beaucoup intéressés lors de l’enregistrement de notre premier LP sur Mothland, Subterranea. La capacité de créer quelque chose de totalement magique et nouveau à partir de quelques segments découpés d’art oublié, c’est super intéressant. Il avait aussi une éthique de travail implacable. Il était infatigable dans tout ce qu’il faisait. Une approche incessante de l’expérimentation, des nouvelles idées, et simplement mettre le travail, même sur son lit de mort. Depuis le début du groupe, nous développons une relation plus forte et plus intime avec la musique, et créer beaucoup de musique est quelque chose que nous ferons jusqu’au bout !
PAN M 360 : Qu’est-ce qui vous a motivés à traverser les moments difficiles et à terminer cet album ?
Sunglaciers : La gratitude pour notre position en tant que groupe, notre amitié croissante et l’amour que nous ressentons de la part de notre label et de notre communauté. Les histoires mentionnées plus haut et l’apprentissage de l’histoire aident aussi à mettre les choses en perspective. C’est ça, c’est notre truc. Pas forcément Sunglaciers, mais la création musicale en général. Et les gens ont essayé de faire cela, d’une manière ou d’une autre, depuis des milliers d’années, des milliers ! Quand quelque chose vaut la peine d’être fait, on apprend assez tôt qu’il faudra accepter les revers qui viennent avec. Je ne vais pas laisser un contretemps, une déception ou un désaccord m’empêcher de faire quelque chose à plus grande échelle. La vie est trop courte pour se laisser peser par les petites choses – il y a du boulot !
PAN M 360 : Sunglaciers a été décrit comme de « l’art-pop post-tout avec une attitude punk ». Y a-t-il eu un moment particulier où vous avez vraiment senti que vous aviez trouvé le son du groupe ?
Sunglaciers : Je pense qu’il y a eu un moment où nous avons trouvé une « essence » dans la façon dont nos tendances créatives individuelles interagissent entre elles. Et je pense qu’aujourd’hui nous en sommes à un point où nous pouvons reconnaître quand nous avons capturé cette essence dans une idée de chanson et dire : « ça mérite d’être une chanson. » Ce n’est pas un son, à proprement parler, mais plutôt un ressenti. Si nous avons un « son », j’aimerais qu’il soit toujours en mouvement tout en restant distinctement nous. Je veux avoir plusieurs « sons » différents qui contiennent ce sentiment spécial et ineffable qui fait dire à quelqu’un : « Ah, ça, c’est définitivement Sunglaciers. » Comme Bowie ou Cate Le Bon !
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