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chanson keb franco / country / folk-rock

Le Phoque OFF 2026 : Emmanuelle Boucher + Guillaume Laroche + The VooDooMonx + Noé Talbot au District Saint-Joseph

par Rédaction PAN M 360

23:00 – Emmanuelle Boucher

Depuis plus de dix ans, Emmanuelle Boucher est une figure clé de la scène musicale québécoise. C’est en 2021 qu’elle a pleinement embrassé sa passion pour la musique country. Grâce à son album éponyme, Emmanuelle a su se démarquer dans différents palmarès avec des singles tels que « Cowboy », « Camping pin vert », « Classique » et « Avec toi ».
Depuis, la présence d’Emmanuelle n’a cessé de croître à travers le Québec. Elle a fait des apparitions à l’émission Tout simplement Country avec Guylaine Tanguay, s’est produite lors des plus grands festivals de la province – notamment Lasso et St-Tite – et a chanté au Capitole de Québec dans le cadre de la revue Crazy Country.
En 2023, elle a sorti Country Queb, un EP de cinq titres réimaginant des classiques québécois, rendant hommage à ses racines musicales. Il comprend un hommage à son idole Marjo avec « Amoureuse » et un duo avec la légende du rock Breen Leboeuf sur « Deux autres bières ».
Préparant maintenant la sortie très attendue de son album Ma Route, prévu pour l’automne 2025, Emmanuelle Boucher a déjà dévoilé quatre singles prometteurs : « Lendemain de veille », en collaboration avec la nouvelle étoile montante Justin Legacy, « Mieux à deux », écrit par Cory Marks et Craig Brooks, « Sous le même vent », et « Soleil Rosé », une collaboration féminine rafraîchissante avec Léa Jarry et Megane Lebel, qui vient tout juste d’entrer en rotation sur le réseau Rythme FM.
Nommée pour le prix de l’Artiste Féminine de l’Année au Gala Country, Emmanuelle Boucher s’impose rapidement comme l’une des étoiles montantes les plus brillantes de la scène country. Il ne fait aucun doute qu’elle est à surveiller — et ce n’est que le début.

For over ten years, Emmanuelle Boucher has been a key figure in the Quebec music scene. In 2021, she fully embraced her passion for country music. Thanks to her self-titled album, Emmanuelle stood out on various charts with singles such as “Cowboy,” “Camping pin vert,” “Classique,” and “Avec toi.”
Since then, Emmanuelle’s presence has continued to grow across Quebec. She has appeared on the show Tout simplement Country with Guylaine Tanguay, performed at some of the province’s biggest festivals, including Lasso and St-Tite, and sung at the Capitole de Québec as part of the Crazy Country revue.
In 2023, she released Country Queb, a five-track EP reimagining Quebec classics and paying tribute to her musical roots. It includes a homage to her idol Marjo with “Amoureuse,” as well as a duet with rock legend Breen Leboeuf on “Deux autres bières.”
Now preparing for the highly anticipated release of her album Ma Route, scheduled for fall 2025, Emmanuelle Boucher has already unveiled four promising singles: “Lendemain de veille,” in collaboration with rising star Justin Legacy; “Mieux à deux,” written by Cory Marks and Craig Brooks; “Sous le même vent”; and “Soleil Rosé,” a refreshing all-female collaboration with Léa Jarry and Megane Lebel, which has just entered rotation on the Rythme FM network.
Nominated for Female Artist of the Year at the Gala Country, Emmanuelle Boucher is quickly establishing herself as one of the brightest rising stars on the country scene. There’s no doubt she’s one to watch — and this is only the beginning.

23:40 – Guillaume Laroche

Des textes recherchés, un entrain contagieux et une jeunesse de cœur tous posés sur des mélodies qu’on ne peut s’empêcher de fredonner; c’est ce que nous propose Guillaume Laroche en nous invitant dans son univers musical. Ancien enseignant de français dans les écoles secondaires, c’est la richesse de sa langue et la jeunesse remplie de confiance et de potentiel qui inspirent l’artiste.

Refined lyrics, contagious energy, and a youthful spirit laid over melodies you can’t help but hum; that’s what Guillaume Laroche offers as he invites us into his musical world. A former high school French teacher, he draws inspiration from the richness of the language and from a youth filled with confidence and potential.

12:20 – The VooDooMonx

Formé à la fin des années 1990, The Voodoomonx débute comme groupe punk rock avec Eugene Weissmann et Leo Paul-Hus. Leur son évolue ensuite vers le funk, influencé par des groupes comme RHCP, James Brown et Jamiroquai. En 2004, ils sortent leur premier album funk Raw et se font remarquer grâce aux concours Emergenza et LME Battle of the Bands. Après quelques changements de formation, Sharon Brooks rejoint le groupe comme chanteuse, et Sebastien Cloutier aux claviers pour Brand New Day en 2007. Ce line-up se produit dans de nombreuses salles au Québec et en Ontario. En 2012, ils lancent Funkin with the Monx, un album instrumental qui met en avant leur sens de l’improvisation. Après une pause dans les années 2010, le groupe se reforme en 2020 pour des concerts. Avec François « Mo » Moffatt à la basse, Annabelle Gagnon aux claviers et Gaya au chant, ils sortent The Way en 2025.

Formed in the late 1990s, The Voodoomonx began as a punk rock band with Eugene Weissmann and Leo Paul-Hus. Their sound later shifted toward funk, influenced by groups like RHCP, James Brown, and Jamiroquai. In 2004, they released their first funk album, Raw, and gained attention through the Emergenza and LME Battle of the Bands competitions. After several lineup changes, Sharon Brooks joined the band as vocalist, with Sebastien Cloutier on keyboards for Brand New Day in 2007. This lineup performed in numerous venues across Quebec and Ontario. In 2012, they released Funkin with the Monx, an instrumental album showcasing their knack for improvisation. After taking a break during the 2010s, the band reunited in 2020 for live shows. With François “Mo” Moffatt on bass, Annabelle Gagnon on keyboards, and Gaya on vocals, they are set to release The Way in 2025.

01:00 – Noé Talbot

Un rêve de jeunesse de faire du rock de sa vie qui s’est mué en une carrière dans la chanson québécoise, voilà ce qu’est l’essence encore palpable du projet Noé Talbot. Sur des mélodies aux couleurs oscillant entre le folk, la pop, la musique urbaine et -quand même – une pincée de rock, Noé Talbot propose à nos âmes éreintées sa poésie réconfortante, dépeignant les solitudes profondes et grandissantes de notre époque.

A youthful dream of making rock music for a living that transformed into a career in Quebec chanson, that’s the still-tangible essence of the Noé Talbot project. Over melodies colored by shades of folk, pop, urban music, and – still – a pinch of rock, Noé Talbot offers our weary souls his comforting poetry, depicting the deep and growing solitudes of our time.

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indie rock / néo-psychédélique / shoegaze

Taverne Tour : Blesse + Sunglaciers au Pub West Shefford

par Rédaction PAN M 360

Sunglaciers (22h)

Décrit comme un groupe « arty post-everything » (Cups N Cakes), Sunglaciers brouille les frontières entre un mélodisme léché et une expérimentation opaque, entre un romantisme de bon augure et une dissidence débridée. Bien qu’ancrées dans les étranges réalités de notre époque, leurs chansons sont traversées par un optimisme certain, nourri d’éléments psychédéliques savamment dosés et de rythmes vibrants, donnant naissance à une forme singulière de proto-pop kaléidoscopique. Depuis sa formation, le quatuor a déployé son spectacle intense, immersif et effréné dans de nombreux foyers alternatifs, tournant abondamment au Canada, aux États-Unis et au Royaume-Uni. Dans la foulée des albums encensés Foreign Bodies, Subterranea et Regular Nature, la formation calgarienne revient aujourd’hui avec Spiritual Content (27 mars 2026, via Mothland), approfondissant les clairs-obscurs du post-punk tout en s’attachant, avec humilité, à redéfinir son identité sonore.

“Arty post-everything” (Cups N Cakes) group Sunglaciers’ music blurs the boundaries between polished melodicism and opaque experimentation, auspicious romanticism and unbridled dissent. Though anchored in the strange realities of our times, their songs are laced with a certain optimism through well-calculated psych elements and vibrant rhythms, making for a unique strand of kaleidoscopic proto-pop. Since forming, the four-piece have brought their intense, immersive and fast-paced live set to a number of alternative hotbeds, touring extensively in Canada, the United States and the United Kingdom. Following up on critically-acclaimed full-length efforts Foreign Bodies, Subterranea, and Regular Nature, the Calgary outfit now returns with Spiritual Content (March 27th, 2026 via Mothland), further exploring the chiaroscuro depths of post-punk, while also humbly setting out to redefine their sound.

blesse (23h)

Après avoir longtemps exploré les textures numériques et les mirages de la pop moderne, blesse revient à la base: un band de rock. Celui des amplis trop forts, des refrains qui collent et des amitiés cimentées dans le vacarme. Formé à la suite de Zen Bamboo, le trio composé de Léo LeBlanc, Xavier Touikan et Charles-Antoine Olivier (CAO) s’est d’abord complètement abandonné dans la production maison et l’expérimentation. Aujourd’hui, blesse, épaulé par Indy Bouvier (Bouvier Normal), veux retrouver les riffs de guitare, la sueur et la force du nombre.

After years spent exploring digital textures and the mirages of modern pop, blesse is coming back to basics: a rock band. The kind with amps that are too loud, choruses that stick, and friendships forged in the noise. Formed in the aftermath of Zen Bamboo, the trio — Léo LeBlanc, Xavier Touikan, and Charles-Antoine Olivier (CAO) — first dove head-first into home-studio production and experimentation. Today, with the support of Indy Bouvier (Bouvier Normal), blesse wants to return to guitar riffs, sweat, and the power of playing together.

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art rock / no wave / post-punk

Taverne Tour : FACS + Shunk + We Owe à L’Esco

par Rédaction PAN M 360

We Owe (21h30)

Salut, je m’appelle Christopher Pravdica. Je joue de la basse et je chante. Mon projet s’appelle We Owe. Je pense que c’est de la musique rock. Je joue de la basse dans le groupe Swans depuis quinze ans, et dans bien d’autres formations encore.

Hi I’m Christopher Pravdica. I play bass and sing. My thing is called.We Owe. i think it’s rock music. I have played bass in the band Swans for the past 15 years and many many more.

Shunk (22h30)

Le groupe montréalais, Shunk, vous offre un son éclectique et enivrant, composé de leurs influences variées (post-punk, dreampop, shoegaze, indie pop, opéra). La chanteuse, Gabrielle incarne de multiples personnalités, passant de cris frôlant le hardcore à des moments de chant lyrique vulnérable. Ces sauts d’humeurs musicaux sont propulsés par la batterie d’inspiration jazz d’Adrian, la guitare basse aux accents mélodiques et accrocheurs de Julia et la guitare chatoyante de Peter.

Montreal’s Shunk seamlessly blend a myriad of musical influences {Post-Punk, Dreampop, Shoegaze, lndie Pop, Opera) to form their own specific sonic palette. Vocalist Gabrielle is able to embody multiple personas physically and vocally, singing opera one minute and yelling in borderline hardcore moments the next. This is all grounded by a honed rhythm section consisting of Adrian and Julia, and shimmering, synth inspired guitar parts from Peter.

FACS (23h30)

Le trio de Chicago FACS utilise le minimalisme et l’espace pour façonner un art rock abstrait et moderne. Le groupe est né de la dissolution des artistes du label Kranky, Disappears, et sa formation actuelle réunit trois anciens membres du groupe. Fort de six albums studio à ce jour, FACS s’apprête à faire paraître Wish Defense le 7 février 2025.

Chicago trio FACS use minimalism and space to create abstract, modern art rock. The group evolved out of the dissolution of kranky artists Disappears & the current lineup features three former members of the group. Now on their sixth studio album, the group is set to release Wish Defense on February 7th, 2025.

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jazz / Piano

Gentiane MG à la salle D’Youville

par Rédaction PAN M 360

Pianiste de grand talent, Gentiane MG a signé, à la barre de son trio, trois albums qui lui ont valu plusieurs distinctions, doublés de tournées l’ayant menée tant au Mexique qu’en Hongrie ou en France. Entourée de Levi Dover (basse) et de Mark Nelson (batterie), elle vient proposer ses nouvelles créations, fort attendues. Si elle est une collaboratrice recherchée (Yannick Rieu, Cordâme, Frank Lozano), c’est véritablement avec son trio que Gentiane MG s’est imposée. Son album Walls of Glass s’est attiré maintes éloges : il a été « coup de cœur » de Paris Move, tandis que Jazz Magazine en a salué « la belle aération du discours et l’art de la demi-teinte ». Voilà qui laisse présager le meilleur pour la nouvelle fournée de compositions de celle qui est née Gentiane Michaud-Gagnon!

A highly talented pianist, Gentiane MG has released three albums with her trio, earning multiple accolades and touring extensively in countries such as Mexico, Hungary, and France. Accompanied by Levi Dover (bass) and Mark Nelson (drums), she presents her eagerly awaited new creations. While she is a sought-after collaborator (Yannick Rieu, Cordâme, Frank Lozano), it is truly with her trio that Gentiane MG has made her mark. Her album Walls of Glass received widespread praise: it was named a “coup de cœur” by Paris Move, and Jazz Magazine highlighted “the elegant spaciousness of her phrasing and her mastery of subtlety.” These accolades promise great things for the latest batch of compositions from Gentiane Michaud-Gagnon, known professionally as Gentiane MG!

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funk-rock / rock alternatif / rock prog

Brass Camel à la salle D’Youville

par Rédaction PAN M 360

Brass Camel est une formation rock qui défie les catégories. La troupe de Vancouver fusionne funk contagieux, progressif époustouflant et art rock riche en harmonies vocales. Le groupe, qui brille autant par ses compositions adroites que ses performances énergiques, vient présenter son nouvel album coréalisé par Kevin Comeau (Crown Lands) et mixé par Terry Brown (Rush, Hendrix, The Who). À découvrir de toute urgence! Les Canadiens se sont faits connaître avec leur premier enregistrement, Brass, en 2022, mais c’est véritablement avec Camel, paru en 2025, que le band a attiré l’attention de la presse spécialisée, tant au pays qu’à l’étranger. Brillant pleinement sur scène, Brass Camel a déjà trois tournées canadiennes majeures à son actif. Un spectacle où la virtuosité n’a d’égal que l’intensité!

Brass Camel is a rock ensemble that defies categorization. Hailing from Vancouver, the group fuses infectious funk, breathtaking progressive rock, and art rock rich in vocal harmonies. Known as much for their skillful compositions as for their energetic performances, they come to present their new album, co-produced by Kevin Comeau (Crown Lands) and mixed by Terry Brown (Rush, Hendrix, The Who). A must-discover! The Canadians first gained attention with their debut album, Brass, in 2022, but it was with Camel, released in 2025, that the band captured the spotlight of the music press, both nationally and internationally. Brilliant live, Brass Camel has already completed three major Canadian tours. A show where virtuosity matches intensity!

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emo / grindcore / punk hardcore

Taverne Tour : Faze + Cease + Typeface + Psychic Armour à La Toscadura

par Rédaction PAN M 360

Psychic Armour (21h)

Psychic Armour, c’est en gros ce qui se passerait si Phil Spector forçait les Ramones à enregistrer un album d’Iron Maiden sous la menace d’une arme.

Psychic Armour is essentially what would happen if Phil Spector forced the Ramones to make an Iron Maiden album at gun point.

Typeface (21h45)

Typeface est un groupe de Tiohtià:ke (« Montréal ») composé de quatre amis qui fusionnent des aspects du faux grind et du screamo. Nous sommes ancrés dans la politique antifasciste et croyons profondément en l’importance de prendre soin de notre communauté.

Typeface is a band based out of Tiohtià:ke (« Montreal ») of four friends that merge aspects of false grind and screamo. We are rooted in antifascist politics and deeply believe in the care we hold for our community.

Cease (22h15)

Que des conneries.
Que des effondrements.

All bullshit.
All breakdowns.

Faze (23h)

Faze est né d’un rassemblement hétéroclite de musiciens, unis pour combler les lacunes de la scène musicale montréalaise. Composé de membres issus d’horizons musicaux divers – crust, hardcore, punk et psychédélisme –, leur son incarne l’énergie chaotique d’une tempête de neige implacable, avec un trombone en cuivres planant au-dessus. Alliant un punk hardcore percutant à des touches psychédéliques, ils créent un son unique, authentique et non emprunté. 

Faze originated as a menagerie of characters, assembled to address the gaps in the Montreal music scene. Comprised of members from diverse musical backgrounds—crust, hardcore, punk, and psych—their sound embodies the chaotic energy of a relentless snowstorm, with a brass trombone soaring overhead. Combining driving hardcore punk with tinges of psych elements they craft a sound that is melded, born not borrowed. 

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funk / jazz-fusion / jazz-rock

Mark Lettieri Group et Pete Roth Trio avec Bill Bruford en programme double à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Le Palais Montcalm est fier de vous offrir en primeur un programme double jazz rock de premier ordre! Le mythique batteur Bill Bruford (King Crimson, Yes, Genesis) sort de sa retraite pour rejoindre le trio du guitariste Pete Roth, en compagnie du bassiste Mike Pratt. La troupe propose du matériel original inspiré en plus de se permettre des reprises de Coltrane, Earthworks ou Bruford Levin Upper Extremities. Le virtuose Mark Lettieri, bien connu pour son travail au sein de Snarky Puppy, assurera la première moitié de la soirée. Figure incontournable du funk et du jazz fusion moderne, collaborateur prisé (Cory Wong, Erykah Badu, David Crosby) Lettieri met de l’avant sa signature unique, que ce soit à la six cordes traditionnelle ou à la guitare baryton.

Palais Montcalm is proud to present, for the first time, a top-tier jazz-rock double bill! Legendary drummer Bill Bruford (King Crimson, Yes, Genesis) comes out of retirement to join guitarist Pete Roth’s trio, alongside bassist Mike Pratt. The group performs original material and also interprets classics by Coltrane, Earthworks, and Bruford Levin Upper Extremities. Virtuoso guitarist Mark Lettieri, well known for his work with Snarky Puppy, will open the evening. A major figure in modern funk and jazz fusion, and a sought-after collaborator (Cory Wong, Erykah Badu, David Crosby), Lettieri showcases his distinctive style on both traditional six-string guitar and baritone guitar.

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Alternative / art-punk / art-rock

Taverne Tour : The Mystery Lights + Strange Attractor + Garden of Love au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Garden of Love (20h30)

Garden of Love est un trio rock montréalais réunissant des membres de Faze/Laughing, Ursula/Cheap Wig et Enormous Door. Leur première cassette, Love is Coming, est parue chez ever/never records en septembre 2025, coïncidant avec leur arrivée sur le circuit des tournées, moment où ils sont entrés en contact avec l’underground pop international, rejoignant ainsi le mouvement grandissant visant à vaincre et humilier le rock inintéressant pour le remplacer par une démocratie ouvrière extrêmement pacifique (les moyens d’y parvenir restant sujets à de longues discussions). Au-delà de ces aspirations (outrageusement creuses et auto-importance assumée), ils aiment aussi les guitares jangly, les lignes de basse aventureuses, les mélodies accrocheuses, les arrangements imprévisibles et une unité d’action résolue. Ils proposent un mélange délibéré de breadpunk et de rosespunk, peut-être avec une légère prédominance du côté fleuri. Longue vie au rock intéressant ! Mort à l’insecte technolibertarien qui se repaît de la vie du peuple.

Garden of Love is a rock trio from Montreal including members of Faze/Laughing, Ursula/Cheap Wig and Enormous Door. Their first cassette, “Love is Coming” was released by ever/never records in September 2025 in conjunction with their arrival on the touring circuit, when they made contact with the international pop underground, joining the growing movement to defeat and humiliate uninteresting rock, and replace it with an extremely peaceful worker’s democracy (means by which to do this subject to protracted discussion). Aside from such (outrageously empty and self-important) aspirations they also like jangling guitars, venturesome bass, compelling melodies, unpredictable arrangements, and decisive unity in action. They purvey a deliberate mixture of breadpunk and rosespunk, though perhaps a little on the rosier side. long live interesting rock! death to the technolibertarian insect that preys upon the life of the people.

Strange Attractor (21h30)

Group garage-punk de Sudbury.

Our bad vibes make you feel good!

The Mystery Lights (22h30)

L’histoire de The Mystery Lights débute en 2004 dans la petite ville de Salinas, en Californie, lorsque des amis Michael Brandon et Luis Alfonso — unis par leur amour commun pour des groupes comme MC5, The Velvet Underground, Dead Moon ou encore The Fall (pour n’en nommer que quelques-uns) — s’associent pour façonner leur propre version d’un rock’n’roll débridé. S’ensuivent près de dix années de tournées acharnées avant leur migration vers Queens, à New York, en 2014. Réputés pour leurs concerts à l’énergie viscérale et à l’assaut incessant — avec peu ou pas de pauses entre les morceaux — ils enchaînent les salles new-yorkaises et les lieux DIY, se constituant rapidement un public local fervent. Le bouche-à-oreille attire bientôt l’attention des dirigeants de Daptone Records, alors en train de lancer un nouveau label axé sur le rock : Wick Records. Séduits par le groove du groupe, son énergie inépuisable et sa solide compréhension de l’histoire musicale, ils signent rapidement The Mystery Lights. Bien qu’ancré dans le rock, le groupe partageait indéniablement plusieurs affinités avec ce que Daptone recherchait traditionnellement chez ses artistes soul.

The Mystery Lights story begins in 2004 in the small town of Salinas, California when friends Michael Brandon and Luis Alfonso — whose shared fondness for groups like The Mc5, Velvet Underground, Dead Moon, and The Fall (to name a few) — joined forces to craft their own brand of unhinged rock and roll. From there they spent the better part of 10 years touring relentlessly before migrating to Queens, New York in 2014. With a live show known for its visceral energy and relentless assault — leaving little to no stoppage between songs — they barreled through countless NYC haunts and DIY venues, quickly amassing a fervent local following. The buzz soon caught the attention of Daptone Records execs who were in the beginning stages of launching a new rock-centric imprint, Wick Records. Impressed by the groups’ groove, endless supply of energy, and understanding of musical history, The Mystery Lights were quickly signed to Wick. Though a rock band at heart, the parallels to what Daptone Records had traditionally looked for in their soul artists was undeniable.

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conférence / rock prog

Paroles et musique avec Bill Bruford à la salle d’Youville

par Rédaction PAN M 360

Batteur légendaire, membre de Yes, King Crimson et Genesis, Bill Bruford a marqué l’univers du rock progressif, puis celui du jazz rock avec sa propre formation, Earthworks. Le musicien britannique, qui œuvre désormais au sein du Pete Roth Trio, vient discuter de son art et de son fascinant parcours dans cet entretien gratuit animé par Nicolas Houle. Bruford n’offrira pas de performance, mais une période de questions du public est prévue.

Legendary drummer and member of Yes, King Crimson, and Genesis, Bill Bruford has left an indelible mark on progressive rock and later on jazz-rock with his own band, Earthworks. The British musician, now performing with the Pete Roth Trio, will discuss his art and fascinating career in this free conversation hosted by Nicolas Houle. Bruford will not perform, but there will be a Q&A session with the audience.

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Indie / pop psychédélique

POP Montréal : Andy Boay (de Tonstartssbandht) + Joshua Frank (de Gong Gong Gong) à L’Hémisphère Gauche

par Rédaction PAN M 360

Andy Boay

La musique d’Andy Boay exploite à la fois l’euphorie et la tristesse de la pop psychédélique, aussi bien sur scène parmi des amis et des inconnus, qu’en studio, seul devant son 8 pistes. Aujourd’hui, il vit et travaille dans le quartier d’East Village à New York.
Andy Boay (Andy White) a commencé à jouer et à enregistrer de la musique lorsqu’il était adolescent à Orlando au début des années 2000, explorant le bruit, la musique psychédélique et la pop dans des groupes et des projets solos. Il joue dans le duo Tonstartssbandht avec son frère Edwin depuis 2007. Il a passé six ans à jouer de la guitare dans le groupe de tournée de Mac DeMarco. Entre 2007 et 2013, il a vécu et travaillé à Montréal, la ville où son jeune cœur réside toujours.

Andy Boay’s music taps both the euphoric and the sorrowful of psychedelic pop, both onstage amongst friends and strangers, and tracking alone at his 8-track in the studio. These days he lives and works in the East Village neighborhood of New York City.
Andy Boay (Andy White) began playing and recording music as a teen in Orlando during the early 2000s, exploring noise, psych, and pop in bands and solo projects. He has played in the duo Tonstartssbandht with his brother Edwin since 2007. He spent six years playing guitar in the touring band for Mac DeMarco. Between 2007 and 2013 he lived and worked in Montreal, the city where his younger heart still resides.

Joshua Frank

Joshua Frank est un bassiste né à Montréal et un réalisateur de documentaires. Actif au sein du duo Beijing « phantom rhythm » Gong Gong Gong, acclamé par la critique, son travail solo combine des techniques de jeu étendues avec des effets d’overdrive et de fuzz pour explorer les possibilités harmoniques et tonales de la guitare basse.
Son instrument minimalement traité devient un générateur de sons mélodiques et percussifs. La crudité méditative de ses compositions rappelle les sons induisant la transe, de la musique dévotionnelle à la techno. Puisant dans les motifs sonores élémentaires de toutes les cultures, il considère son travail comme un processus de réflexion sur le foyer et d’exploration d’influences musicales et culturelles profondément enracinées.
En tant que bassiste solo, Joshua a contribué aux enregistrements de Yu Su et de Ky Brooks. Son duo Gong Gong Gong, avec le parolier et guitariste cantonais Tom Ng, a été salué par le magazine Wire, Pitchfork, le New Yorker, CBC et Interview Magazine. Il a effectué de nombreuses tournées en Chine, au Japon, aux États-Unis et en Europe, et s’est produit au MoMA PS1, au Kitchen et au SXSW (États-Unis), ainsi qu’au M+ Museum (Hong Kong).

Joshua Frank is a Montreal-born bassist and documentary filmmaker. Active in the critically acclaimed Beijing “phantom rhythm” duo Gong Gong Gong, his solo work combines extended playing techniques with overdrive and fuzz effects to explore the harmonic and tonal possibilities of bass guitar.
His minimally-processed instrument becomes a melodic and percussive tone generator—the meditative rawness of his compositions recall trance-inducing sounds from devotional music to techno. Tapping into elemental sonic motifs across cultures, he sees his work as a process of reflection on home and exploration of deep-rooted musical and cultural influences.
As a solo bassist, Joshua has contributed to recordings by Yu Su and ky brooks. His duo Gong Gong Gong, with Cantonese lyricist and guitarist Tom Ng, has been recognized by Wire magazine, Pitchfork, the New Yorker, CBC and Interview Magazine. He has toured extensively in China, Japan, the United States and Europe, and has performed at MoMA PS1, the Kitchen, and SXSW (USA), and M+ Museum (Hong Kong).

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Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360

garage-rock / indie rock / lo-fi

The Brian Jonestown Massacre au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Projet musical en perpétuelle évolution mené par le célèbre musicien de rock psychédélique Anton Newcombe, The Brian Jonestown Massacre a traversé de nombreuses phases et incarnations depuis son apparition au milieu des années 1990, devenant peu à peu une véritable institution indépendante. Des albums marquants comme Their Satanic Majesties’ Second Request (1996) illustrent l’aptitude de Newcombe à mêler la psychédélie de la fin des années 1960 à des textures shoegaze, tandis que des œuvres plus récentes, comme la bande-son imaginaire Musique de Film Imaginé (2015), adoptent une approche plus cérébrale et expérimentale. Le groupe connaît son plus grand moment de visibilité après la sortie du documentaire DIG! en 2004, qui met en lumière la relation houleuse entre Newcombe et Courtney Taylor-Taylor, leader des Dandy Warhols. Bien que critiqué par les membres des deux groupes pour son traitement jugé partial, le film n’empêche pas The Brian Jonestown Massacre de survivre à cette attention médiatique et d’entamer une période de grande créativité tout au long des années 2010. Le premier album du groupe de la décennie suivante, Fire Doesn’t Grow on Trees, sort en 2022, suivi de près par Your Future Is Your Past en 2023.

The ever-evolving musical vehicle for notorious psych-rock musician Anton Newcombe, the Brian Jonestown Massacre has endured numerous phases and iterations since arriving in the mid-’90s, becoming something of an independent institution in the process. Early highlights like 1996’s Their Satanic Majesties’ Second Request showed Newcombe’s propensity for melding late-’60s psychedelia with textured shoegaze, while later standouts like 2015’s imaginary soundtrack Musique de Film Imaginé took a more cerebral and experimental approach. Undoubtedly, the band’s most visible period followed the release of the 2004 documentary film DIG!, which focused on the contentious relationship between Newcombe and Dandy Warhols frontman Courtney Taylor-Taylor. With the film criticized by members of both groups for what they considered to be an unfair portrayal, the Brian Jonestown Massacre nonetheless survived the media attention and moved into a particularly fertile period of creativity throughout the 2010s. The band’s first release of the next decade was 2022’s Fire Doesn’t Grow on Trees, quickly followed by 2023’s Your Future Is Your Past.

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Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

metalcore / punk

LANDMVRKS au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Depuis la sortie de Lost in the Waves, Landmvrks s’est imposé comme le groupe metalcore le plus en vogue en France et en Europe.
Les faits d’armes des Marseillais sont impressionnants : tournée européenne sold out, prestations très remarquées aux Etats-Unis, dans les plus grands festivals français (Cabaret Vert, Hellfest, V and B Fest, Motocultor, etc) et européens (Graspop, Slam Dunk, Rock For People, Full Force, Jera On Air, Resurrection, Summer Breeze, etc), première partie de Bring Me The Horizon ou de Sum 41.
Le groupe a même dépassé la barre très symbolique des 100 millions de streams sur Spotify uniquement.
Une ascension vertigineuse et le début d’une histoire qui marquera à coup sûr une scène metal française en pleine effervescence.

Since the release of Lost in the Waves, Landmvrks has established itself as the most popular metalcore band in France and across Europe.
The achievements of the Marseille-based group are impressive: a sold-out European tour, highly acclaimed performances in the United States, appearances at major French festivals (Cabaret Vert, Hellfest, V and B Fest, Motocultor, etc.) and top European events (Graspop, Slam Dunk, Rock For People, Full Force, Jera On Air, Resurrection, Summer Breeze, etc.), as well as opening slots for Bring Me The Horizon and Sum 41.
The band even surpassed the symbolic milestone of 100 million streams on Spotify alone.
A meteoric rise, and the beginning of a story that will undoubtedly leave its mark on a thriving French metal scene.

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Ce contenu provient de L’aéronef et est adapté par PAN M 360

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