Agenda

chant lyrique / période classique

Matinée Schubert à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Poursuivez votre exploration du plus grand compositeur de lieder de l’histoire ! Quatre jeunes artistes lyriques et une pianiste présentent certains des plus beaux opus schubertiens avant de se réunir dans une poignante prière pour quatuor vocal.

Dive deeper into the world of the greatest lieder composer of all time! Pianist Chloé Dumoulin accompanies four young singers in a selection of gems from Schubert’s song catalogue, ending with the composer’s poignant prayer for vocal quartet.

Programme

SCHUBERT
Osterlied [Chant de Pâque], D. 168a
Die Liebende schreibt [L’amoureuse écrit], D. 673
Gretchen im Zwinger [La prière de Marguerite], D. 564
Geistes-Gruss [Salut d’un fantôme], D. 142
Der Fluss [Le fleuve], D. 693
Mélodie hongroise en si mineur pour piano, D. 817
Schwestergruss [Salutation de la sœur], D. 762
Rastlose Liebe [Amour sans repos], D. 138
Der Alpenjäger [Le chasseur alpin], D. 588
Wandrers Nachtlied [Le chant de la nuit du voyageur], D. 768
Gebet [Prière], D. 815

Program

SCHUBERT
Osterlied [Easter song], D. 168a
Die Liebende schreibt [The woman in love writes], D. 673
Gretchen im Zwinger [Gretchen’s prayer], D. 564
Geistes-Gruss [Phantom-greeting], D. 142
Der Fluss [The river], D. 693
Hungarian Melody in B minor for piano, D. 817
Schwestergruss [Sister’s greeting], D. 762
Rastlose Liebe [Relentless love], D. 138
Der Alpenjäger [The Alpine hunter], D. 588
Wandrers Nachtlied [The wanderer’s night song], D. 768
Gebet [Prayer], D. 815

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classique / Création / post-romantique

Trio Fibonacci – Compositeurs voyageurs à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Partez sur les traces de compositeurs dont l’œuvre est teintée par les cultures d’origines et les terres d’accueil. Les trios de George Onslow et de Sergueï Rachmaninov se distinguent en effet par les couleurs musicales de leurs destinées respectives. Compositeur franco-britannique, Onslow incarne une figure cosmopolite du romantisme européen, mêlant classicisme viennois et sensibilité française. Son trio, à la fois élégant et plein de vitalité, témoigne du talent d’Onslow, souvent surnommé le « Beethoven français ». Rachmaninov quant à lui exprime à la fois son admiration pour Tchaïkovski et sa propre voix musicale naissante dans son trio élégiaque. Lyrisme slave, virtuosité pianistique et profondeur dramatique y annoncent déjà la richesse expressive de ses œuvres futures. Une création de Katia Makdissi-Warren, dont le style est influencé par les musiques du Moyen-Orient, de l’Occident et Autochtones, complétera ce programme.

Follow in the footsteps of composers whose music reflects a profound dialogue between cultures, homelands and diverse influences. The trios of George Onslow and Sergei Rachmaninov are distinguished by the musical colours of their respective destinies. A Franco-British composer, Onslow was a cosmopolitan figure of European Romanticism, blending Viennese classicism with French sensibility. His trio, at once elegant and full of vitality, testifies to the talent of Onslow, often dubbed the ‘French Beethoven’. Rachmaninoff expresses both his admiration for Tchaikovsky and his own nascent musical voice in his second Trio élégiaque. Slavic lyricism, pianistic virtuosity and dramatic depth already foreshadow the expressive richness of his future works. A new work by Katia Makdissi-Warren, whose style is influenced by Middle Eastern, Western and Aboriginal music, will complete the programme.

Programme

George ONSLOW Trio en sol majeur, op. 27
Sergueï RACHMANINOV Trio élégiaque n°2 
Katia MAKDISSI-WARREN Création

Program

George ONSLOW Trio in G major, Op. 27
Sergueï RACHMANINOV Trio élégiaque n°2
Katia MAKDISSI-WARREN Premiere

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classique / Piano / post-romantique

Victoire Bunel, mezzo-soprano & Gaspard Dehaene, piano – Schubert et la mélodie française à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Ce programme ancre Schubert sur la terre ferme tout en lui faisant miroiter les mers qu’il n’a pas connues, dépeintes par des mélodies françaises qu’il n’aura jamais entendues. Ces tourments du voyageur sont racontés dans ses lieder auxquels répond, telle une consolation, la danse des flots de Fauré, Chausson, Marguerite Canal et Lili Boulanger.

An image of the sea that Schubert never glimpsed, depicted in French mélodies that he never heard, entices him while he remains stuck on dry land. As a form of consolation, the suffering of the Schubertian traveller recounted in these lieder is answered by the play of the waves in songs by Fauré, Chausson, Marguerite Canal, and Lili Boulanger.

Programme

SCHUBERT
Geisternähe [Proximité des esprits], D. 100
Erinnerung [Souvenirs], D. 101
Seufzer [Soupirs], D. 198 
An die untergehende Sonne [Au soleil couchant], D. 457 
In der Mitternacht [À minuit], D. 464 
Lied des Orpheus, als er in die Hölle ging [Chant d’Orphée, comme il est allé aux enfers], D. 474
Abschied [Adieux], D. 475 
Rückweg [Le chemin de retour], D. 476 
Der Jüngling und der Tod [Le jeune homme et la mort], D. 545 
FAURÉ
Les berceaux, op. 23 n° 1
La chanson du pêcheur, op. 4 n° 1
Au bord de l’eau, op. 8 n° 1
Mirages, op. 113 (extraits)
L. BOULANGER Reflets
JAËLL La mer (extraits)
CHAUSSON
Sérénade italienne, op. 2 n° 5
La chanson bien douce, op. 34 n° 1
CANAL
Chanson à l’aube
Écoutez la chanson bien douce
Largue la voile
RAVEL Jeux d’eau
SCHUBERT / LISZT Aufenthalt

Program
Geisternähe [Proximité des esprits], D. 100
Erinnerung [Souvenirs], D. 101
Seufzer [Soupirs], D. 198 
An die untergehende Sonne [Au soleil couchant], D. 457 
In der Mitternacht [À minuit], D. 464 
Lied des Orpheus, als er in die Hölle ging [Chant d’Orphée, comme il est allé aux enfers], D. 474
Abschied [Adieux], D. 475 
Rückweg [Le chemin de retour], D. 476 
Der Jüngling und der Tod [Le jeune homme et la mort], D. 545 
FAURÉ
Les berceaux, op. 23 n° 1
La chanson du pêcheur, op. 4 n° 1
Au bord de l’eau, op. 8 n° 1
Mirages, op. 113 (extraits)
L. BOULANGER Reflets
JAËLL La mer (extraits)
CHAUSSON
Sérénade italienne, op. 2 n° 5
La chanson bien douce, op. 34 n° 1
CANAL
Chanson à l’aube
Écoutez la chanson bien douce
Largue la voile
RAVEL Jeux d’eau
SCHUBERT / LISZT Aufenthalt

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classique / Piano / post-romantique

Jinjoo Cho, violon & Henry Kramer, piano à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Pour leur premier récital à la Salle Bourgie, la violoniste virtuose Jinjoo Cho et le charismatique pianiste Henry Kramer ont choisi des œuvres tantôt empreintes du lyrisme typique de la fin de l’époque romantique, tantôt remplies de l’excitation fébrile du début du 20e siècle. Un concert rempli d’émotions fortes!

For their first recital at Bourgie Hall, violin virtuoso Jinjoo Cho and charismatic pianist Henry Kramer have chosen lyrical works typical of the late Romantic period, mirrored by thrilling pieces filled with the feverish excitement of the early 20th century. A concert filled with strong emotions!

Programme

STRAVINSKY Suite italienne pour violon et piano, tirée du ballet Pulcinella
SCHULHOFF Sonate pour violon n° 2
CHAUSSON Poème, op. 25
SAINT-SAËNS Sonate pour violon n° 1 en ré mineur, op. 75

Program

STRAVINSKY Suite italienne, for violin and piano, from the ballet Pulcinella
SCHULHOFF Violin Sonata No. 2
CHAUSSON Poème, Op. 25
SAINT-SAËNS Violin Sonata No. 1 in D minor, Op. 7

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baroque / classique / japon

Bruno Deschênes – La flûte à travers le monde à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

La flûte est l’un des plus vieux instruments de musique et sa famille est immense : on en compte des milliers de variations de par le monde. Ce concert inusité, éclaté et vibrant vous en fait découvrir plusieurs de ses plus beaux spécimens, entre la flûte baroque et le shakuhachi japonais, le dizi chinois et le ney moyen-oriental.

Flutes are among the oldest instruments on Earth, with thousands of varieties found across the globe. This vibrant, variegated, one-of-a-kind programme brings together several members of the flute family, from the European Baroque flute to the Japanese shakuhachi and the Chinese dizi to the Middle-Eastern ney.

Programme

VIVALDI Concerto pour violon en mi majeur, RV 269, « Le Printemps » (arr. pour flûte seule par J.-J. Rousseau)
BOISMORTIER Concerto pour cinq flûtes, op. 15 n° 1
Ziya TABASSIAN Lovebird
Jean LÉRIGÉ-LAPLANTE Évanescence (Création)
Ziad CHBAT Nostalgie
ANONYME Printemps à la rivière (trad. chinois, arr. Bruno Deschênes)
Bruno DESCHÊNES
Tsuru no sugomori [La nidification de la grue]
Shin Etenraku [Composition sur l’ancienne mélodie Etenraku]

Program

VIVALDI Violin Concerto in E major, RV 269, “Spring” (arr. for solo flute by J.-J. ROUSSEAU)
BOISMORTIER Concerto for Five Flutes, Op. 15, No. 1
Ziya TABASSIAN Lovebird
Jean LÉRIGÉ-LAPLANTE Évanescence (premiere)
Ziad CHBAT Nostalgie
ANONYMOUS Printemps à la rivière (trad. Chinese, arr. Bruno DESCHÊNES)
Bruno DESCHÊNES
Tsuru no sugomori [The crane nesting]
Shin Etenraku [Composition on the traditional melody Etenraku]

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classique / post-romantique

Intégrale des sonates pour piano de Prokofiev – Concert 3 : Le siège de Leningrad à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

L’un des 15 meilleurs pianistes canadiens de tous les temps selon la CBC, David Jalbert nous mène sur le chemin passionnant des sonates pour piano de Prokofiev ! Dans une intégrale en trois concerts-événements, ce projet s’inscrit dans la foulée de ses enregistrements chez ATMA Classique. Entre introspection et virtuosité, romantisme et modernité, ces œuvres reflètent le parcours et la vie de ce compositeur visionnaire.

David Jalbert—one of the 15 greatest Canadian pianists of all time, according to the CBC—takes his audience on a journey through Prokofiev’s complete piano sonatas! This three-part concert series was inspired by Jalbert’s Prokofiev recordings for ATMA Classique. With works both introspective and virtuosic, both Romantic and modern, this programme offers a glimpse into the life and works of the visionary composer.

Programme

PROKOFIEV
Sonate n° 9 en do majeur, op. 103
Sonate n° 10 en mi mineur, op. 137 (inachevée)
Six pièces d’après Cendrillon, op. 102 : I. « Valse : Cendrillon et le Prince » 
Sonate n° 3 en la mineur, op. 28
Dix pièces d’après Roméo et Juliette, op. 75 (extraits)
Sonate n° 7 en si bémol majeur, op. 83

Program

PROKOFIEV
Sonata No. 9 in C major, Op. 103
Sonata No. 10 in E minor, Op. 137 (unfinished)
Six Pieces from Cinderella, Op. 102: I. Waltz: Cinderella and the Prince
Sonata No. 3 in A minor, Op. 28
Ten Pieces from Romeo and Juliet, Op. 75 (excerpts)
Sonata No. 7 in B-flat major, Op. 83

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pop

Noah Cyrus au MTelus

par Rédaction PAN M 360

S’appuyant sur l’héritage musical de sa famille, la chanteuse Noah Cyrus développe un style empreint d’émotion, à mi-chemin entre la pop contemporaine et le country. Si elle s’est d’abord fait remarquer comme actrice — apparaissant dans Hannah Montana aux côtés de sa sœur Miley et de son père Billy Ray — c’est son EP The End of Everything, sorti en 2020, qui l’a distinguée, la propulsant dans les classements Billboard et lui valant une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie Révélation de l’année. Après des collaborations avec PJ Harding, elle a publié son premier album complet, The Hardest Part, à la fin de 2022. Cyrus a poursuivi ses collaborations avec d’autres artistes, apparaissant sur des singles avec Orville Peck, Vance Joy et Fleet Foxes — ces derniers l’ayant rejointe pour le titre Don’t Put It All on Me, paru en 2025.

Building upon her family’s musical heritage, singer Noah Cyrus has an emotive sound that straddles contemporary pop and country. While she initially garnered attention as an actress (appearing on Hannah Montana with sister Miley and dad Billy Ray), it was her 2020 EP The End of Everything that set her apart, launching her onto the Billboard charts and earning her a Grammy nomination for Best New Artist. Following collaborations with PJ Harding, she issued her full-length debut, The Hardest Part, in late 2022. Cyrus has continued to collaborate with other artists, performing on singles with Orville Peck, Vance Joy, and Fleet Foxes, the latter of whom joined her for 2025’s « Don’t Put It All on Me. »

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disco punk / pop-punk / post-hardcore

Taverne Tour : The Fake Friends + Häwtdäwg à la Taverne Saint-Sacrement

par Rédaction PAN M 360

Häwtdäwg

Hawt Dawg ! Punk, dance, brutal, girly, une collision entre le lourd et le doux.

Hawt Dawg! Punk, dance, brutal, girly, an in-your-face collision between heavy and sweet.

The Fake Friends

The Fake Friends, c’est un peu comme une gang de vieux dudes hardcore qui essaient de faire des chansons pop. Ouais, dit de même, ça a pas l’air d’une super idée, mais c’est justement ce qui rend le band bon et maudit. Des riffs accrocheurs, des refrains qui restent pognés dans la tête, des textes introspectifs et quelques breakdowns épiques viennent créer des tounes intenses et franchement addictives.

The Fake Friends sound like a bunch of old hardcore guys trying to make pop songs. Yeah, on it’s face, that doesn’t seem like it would be a good idea, but it’s honestly one of the things that makes this band so fucking great. Sweet licks, infectious choruses, introspective lyrics with some epic breakdowns thrown in make for some intense and supremely addictive songs.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient du Taverne Tour et est adapté par PAN M 360

expérimental / contemporain / gamelan

Festival Flux : Sraya Murtikanti / Arya Deva Suryanegara + Chloe Jackson-Reynolds Sextett à La Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Srayamurtikanti

Srayamurtikanti (alias Sraya) est une musicienne de gamelan qui poursuit actuellement sa carrière de compositrice. Elle est la fille de I Nyoman Suryadi, artiste, compositeur et chanteur originaire du village de Celuk, à Sukawati, dans le district de Gianyar, à Bali. Srayamurtikanti a étudié le gamelan balinais depuis l’école primaire auprès de différents maîtres, dont son père, I Ketut Cater, I Made Subandi et d’autres. Elle s’est spécialisée dans les arts au SMKN 3 Sukawati, un lycée spécialisé dans les arts, et à l’Institut des arts indonésiens (Institut Seni Indonesia ou ISI Denpasar) de Denpasar. Srayamurtikanti a obtenu son master en composition musicale à la branche de Surakarta de l’Institut des arts indonésiens en 2022, juste avant sa résidence au GSJ. Srayamurtikanti est également à la tête du Sanggar S’mara Murti, fondé à l’origine par son père. Srayamurtikanti a commencé à composer en 2017, et ses œuvres s’inspirent de la rencontre entre tradition et innovation dans les arts balinais. Srayamurtikanti a représenté l’Indonésie lors d’événements à travers l’Asie du Sud-Est, et sa musique a été présentée lors d’événements régionaux, nationaux et internationaux. En 2020, elle a été l’invitée d’honneur de la série de conférences « Bali’s Living Arts » (Les arts vivants de Bali) du Gamelan Sekar Jaya.

Srayamurtikanti (aka Sraya) is a gamelan musician who is currently pursuing her career as a composer. Srayamurtikanti is the daughter of I Nyoman Suryadi, a natural artist, composer, and singer from Celuk Village in Sukawati, Gianyar, Bali. Srayamurtikanti has studied Balinese gamelan since elementary school from various master teachers, including her father, I Ketut Cater, I Made Subandi, and others. Her education has focused on the arts from her studies at SMKN 3 Sukawati, an arts specialty high school, and Denpasar’s Institute for Indonesian Arts (Institut Seni Indonesia or ISI Denpasar). Srayamurtikanti finished her master’s degree in music composition at the Surakarta branch of the Institute for Indonesian Arts in 2022, just before her GSJ residency. Srayamurtikanti is also the head of Sanggar S’mara Murti, originally founded by her father. Srayamurtikanti began composing in 2017, and her works are based on the intersection of tradition and innovation in Balinese arts. Srayamurtikanti has represented Indonesia at events across Southeast Asia, and her music has been featured in regional, national, and international events. In 2020, she was a featured guest in Gamelan Sekar Jaya’s Bali’s Living Arts speaker series.

I Putu Arya Deva Suryanegara

I Putu Arya Deva Suryanegara (alias Arya) est un musicien et compositeur originaire de Kerobokan, à Bali, en Indonésie. Son travail le plus récent intègre des systèmes de musique assistée par ordinateur et des expérimentations dans des cadres inspirés du gamelan balinais. Il s’appuie sur son expertise de longue date dans le domaine de la musique gamelan balinaise et sur son intérêt pour l’acoustique, la programmation musicale, l’électroacoustique, la psychoacoustique et l’audiovisuel.

I Putu Arya Deva Suryanegara (aka Arya) is a musician and composer from Kerobokan, Bali, Indonesia. His most recent work integrates computer music systems and experimentation within frameworks rooted in Balinese gamelan. This is informed by his expertise in several longstanding Balinese gamelan music and his interest in acoustics, music programming, electroacoustics, psychoacoustic, and audiovisual.

Chloe Jackson-Reynolds Sextett

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pop

Shawn Mendes au Centre Bell

par Rédaction PAN M 360

Nommé aux GRAMMYs et auteur-compositeur-interprète multi-platine, Shawn Mendes a sorti cinq albums studio acclamés, qui seront tous mis à l’honneur lors de sa tournée 2025, On The Road Again. Son dernier album, Shawn, sorti l’année dernière, puise profondément dans ses voyages et expériences des dernières années.

GRAMMY-nominated & multi-platinum singer/songwriter Shawn Mendes has released 5 acclaimed studio albums, all of which will be highlighted on his 2025 tour, On The Road Again. His latest album, Shawn, released last year, draws deeply from his travels and experiences over the last few years. 

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Ce contenu provient d’evenko et est adapté par PAN M 360

guitare / musique contemporaine

Claude Laflamme à la salle d’Youville

par Rédaction PAN M 360

Claude Laflamme est un harpe-guitariste québécois reconnu pour son style unique et sa grande sensibilité musicale. Fort d’une carrière internationale et souvent cité en référence dans les magazines spécialisés consacrés à la guitare, il s’est produit du Québec au Japon et a participé à plus de cinquante projets musicaux. Lauréat du prix Sir Ernest MacMillan, il se distingue par un jeu riche mêlant groove, harmonie et profondeur. Ses compositions visent à émouvoir le public avec authenticité et créativité.

Claude Laflamme is a Quebec-based harp-guitarist renowned for his unique style and deep musical sensitivity. With an international career and frequent recognition in specialized guitar magazines, he has performed from Quebec to Japan and contributed to over fifty musical projects. Winner of the Sir Ernest MacMillan Award, Laflamme stands out for a rich playing style that blends groove, harmony, and depth. His compositions aim to move audiences with authenticity and creativity.

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