Le quatuor de guitares électriques new-yorkais DITHER existe depuis 2007. Il est reconnu pour « sauter la clôture » entre musique contemporaine et Musique Actuelle. Son répertoire et sa liste de collaborateurs incluent une pléthore d’amis du FIMAV, notamment Nels Cline, Fred Frith, MARY HALVORSON et Ikue Mori. Récemment, l’ensemble a travaillé avec Lee Ranaldo sur une composition format concert. Et en 2015, il endisquait un album de jeux compositionnels (« Fencing », « Hockey » et « Curling ») de John Zorn, John Zorn’s Olympiad Vol. 1.
Le groupe est composé de TAYLOR LEVINE, JOSHUA LOPES, JAMES MOORE (qui a endisqué sa version de « The Book of Heads » de Zorn) et GYAN RILEY. Ce dernier est évidemment plus connu de notre public, autant pour son duo avec son père, Terry, que pour ses collaborations avec Iva Bittová ou Julian Lage.
En quinze ans d’existence, DITHER a accumulé un impressionnant répertoire d’œuvres composées pour lui ou par ses membres. Que nous réservent-ils ? Un concert à la fine pointe de la guitare électrique… actuelle!
Taylor Levine : guitare électrique Joshua Lopes : guitare électrique James Moore : guitare électrique Gyan Riley : guitare électrique
CE CONTENU EST FOURNI PAR LE FIMAV ET ADAPTÉ PAR PAN M 360
The New York-based guitar quartet DITHER has been around since 2007 and is well known for “jumping the fence” between contemporary music and Musique Actuelle. The ensemble’s repertoire and list of collaborators include a-many friends of FIMAV, names like Nels Cline, Fred Frith, MARY HALVORSON, and Ikue Mori. Lately, the band has been working on a concert-length piece by and with Lee Ranaldo. And in 2015, the quartet released an album’s worth of John Zorn’s game pieces (“Fencing”, “Hockey”, and “Curling”) entitled John Zorn’s Olympiad, Vol. 1.
DITHER’s members are TAYLOR LEVINE, JOSHUA LOPES, JAMES MOORE (who has recorded his own rendition of Zorn’s famous “The Book of Heads”), and GYAN RILEY. The latter is obviously better known to our audience, thanks to his duo with his father Terry and his collaborations with Iva Bittová and Julian Lage.
In fifteen years of activity, DITHER has gathered an impressive repertoire of works composed for the band or by its members. What do they have in store for us? A set of cutting-edge electric guitar Musique Actuelle.
De Mozart à Chostakovitch : l’humanité en mouvement
par Rédaction PAN M 360
Mozart en visite à Paris lors d’une tournée européenne; Ravel ébloui par l’effervescence de la vie nord-américaine; Chostakovitch assistant au retour des soldats russes en 1945. Dans la joie, la tourmente ou l’espoir, trois œuvres importantes témoignent d’une humanité en mouvement, à la rencontre de l’autre ou à la recherche de soi-même. Plus près de nous, le Québécois Simon Bertrand propose dans Weltengeist une réflexion sur un monde immobile et confiné avec force expressivité et résilience. Sous la direction du chef canadien Jordan de Souza, ce programme inspirant de voit briller l’OSM et le pianiste suisse Francesco Piemontesi.
Mozart, Symphonie no 31 en ré majeur, K. 297/300a, « Paris » (17 min) Ravel, Concerto pour piano en sol majeur (23 min) Simon Bertrand,Weltengeist [Esprit du monde] (10 min) – création mondiale, commande de l’OSM Chostakovitch, Symphonie no 9 en mi bémol majeur, op. 70 (27 min)
Mozart visiting Paris during a European tour. Ravel dazzled by the excitement of North American life. Shostakovich witnessing the return of Russian soldiers in 1945. With joy, torment, and hope, three significant works bear witness to humanity in movement, facing the other, and searching for self-understanding. Closer to home, Quebec composer Simon Bertrand’s Weltengeist conveys the still world of confinement in an expression of strength and resilience. Under the direction of Canadian conductor Jordan de Souza, this inspiring program brilliantly showcases the OSM and Swiss pianist Francesco Piemontesi.
Mozart, Symphony no. 31 in D major, K. 297/300a, “Paris” (17 min.) Ravel, Piano Concerto in G major (23 min.) Simon Bertrand,Weltengeist [Spirit of the World] (10 min.) – World premiere, OSM commission Shostakovich, Symphony no. 9 in E-flat major, op. 70 (27 min.)
Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.
Le « Quatuor Mélodînes » avec Tristan Longval-Gagné au piano à la Place des Arts
par Rédaction PAN M 360
Pro Musica est fière d’annoncer son prochain concert le 17 mai à 12 h 10 à la salle Claude-Léveillé avec la présentation d’une formation inédite de cinq musiciens de grand talent. En effet, en guise de clôture de la saison, un « Quatuor Mélodines », regroupant Marie Bégin et Abby Walsh au violon, Cynthia Blanchon à l’alto,Dominique Beauséjour-Ostiguy au violoncelle avec le pianiste invité Tristan Longval-Gagné, vont jouer ensemble pour la première fois dans ce récital. C’est en Allemagne que le merveilleux voyage de Pro Musica convie les mélomanes après les nombreux pays visités cette année en concert.
Programme :
Franz Schubert, Quatuor à cordes n°12, en do mineur, D703 (Quartettsatz) Robert Schumann, Quintette pour piano et cordes en mi bémol majeur, op.44
Premier Prix du Concours OSM Standard Life 2009 et récipiendaire du prestigieux Prix d’Europe, le pianiste canadien Tristan Longval-Gagné a étudié à la Schulich School of Music de l’Université McGill sous la direction de Mme Sara Laimon, avant de fréquenter la Juilliard School of Music de New York sous la tutelle de Julian Martin. Tristan s’est produit en récital solo à la Place des Arts, à la Maison Symphonique de l’OSM ainsi que dans plusieurs autres salles mythiques du Québec. À titre de lauréat du Tremplin International du Concours de Musique du Canada 2017, Tristan a été soliste invité de l’Orchestre de la Francophonie.
Élève du Conservatoire de musique de Montréal, la violoniste Abby Walsh a obtenu la Bourse de la Fondation Jeunesses Musicales Canada Fonds AIDA en 2021, elle est lauréate du Prix coup de cœur du public au Prix Orford Musique 2020, Prix de la Fondation de musique Sylva Gelber. Elle débute sa carrière de soliste en 2019 avec un récital solo à la Place des Arts de Montréal à l’invitation de Pro Musica et poursuit l’année suivante avec le Concerto pour violon en ré majeur d’Erich Wolfgang Korngold à la Maison Symphonique, accompagnée par l’orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal sous la direction de Jacques Lacombe.
Nommée par la CBC parmi les 30 jeunes musiciens les plus prometteurs du Canada en 2020, la violoniste canadienne Marie Bégin s’est produite en récital au Canada, aux États-Unis, en Europe, au Royaume-Uni et en Chine. Elle fut soliste pour le Stuttgart Chamber Orchestra, l’Orchestre du Centre National des Arts d’Ottawa, les Violons du Roy, le Club Musical de Québec, l’Orchestre symphonique de Québec et l’Orchestre Symphonique de l’Agora, entre autres. Elle est fréquemment invitée à se produire au sein de plusieurs ensembles réputés, notamment en tant que violon solo des Violons du Roy et assistante-violon solo du Hulencourt Soloist Chamber.
Orchestra, pour des concerts à Milan, à Bruxelles et en Espagne. Chambriste aguerrie, elle collabore avec des artistes de renom tels Charles Richard-Hamelin et Andrew Wan. À 26 ans, elle remporte le poste de premier violon du Quatuor Saguenay (Alcan) et violon solo de l’Orchestre Symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean.
Musicienne active internationalement, l’altiste française Cynthia Blanchon partage son temps et ses projets artistiques entre le Canada et l’Europe. Chambriste passionnée, elle a joué aux côtés d’artistes de grandes renommées tels Scott St.John, Kevin Lin, Rainer Küchl, Marc Danel and Yovan Markovich. Elle a aussi participé à de nombreux festivals et de séries de concerts tels le Pacific Music Festival (Japon), la Colburn Chamber Music Society (États-Unis) et le festival Entre Vents et Marais (France). Au Québec, Cynthia a été invitée au Festival Classica, à la série Université de Montréal @ Bon-Pasteur, au Rendez-vous musical de Laterrière et à la nouvelle série de concerts Le Baptême à Chicoutimi. Elle se produit aussi régulièrement au sein du quatuor Vox Populi comme altiste invitée, ensemble avec lequel elle est partie en tournée en Europe en 2018 et 2021.
Récipiendaire du Prix d’Europe 2018, du Prix Choquette-Symcox 2021 et du Prix Peter Mendell 2017, le violoncelliste Dominique Beauséjour-Ostiguy est classé parmi les « 30 hot Canadian classical musicians under 30 » édition 2018 de CBC Music. Deux fois récipiendaire du premier prix en cordes au Concours de musique du Canada, Dominique se produit comme soliste avec l’Orchestre symphonique de Laval, l’Ensemble Volte, l’Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal, l’Orchestre de la Faculté de musique de l’Université de Montréal et l’Orchestre symphonique des jeunes de Montréal. Chambriste recherché et investi, Dominique est membre fondateur du Trio de l’Île. Dominique est également membre fondateur du Quatuor Andara avec lequel il s’est produit partout au Québec ainsi qu’à l’international, notamment en France, aux Pays-Bas, en Californie et dans l’Ouest canadien. Le violoncelliste s’est aussi joint au Trio Hochelaga avec qui il enregistre l’album Auguste Descarries : musique de chambre et mélodies sous étiquette Atma Classique, paru en avril 2020. Également compositeur, Dominique obtient le 3e grand prix artistique du concours de composition Domicile Adoré organisé par la Fondation Jeunesses Musicales Canada en 2020. En 2014, L’Orchestre symphonique de Laval lui commande une œuvre intitulée La chasse galerie pour orchestre et chœur qui a été jouée sous la direction d’Alain Trudel.
Le spectacle sera également disponible sur demande du 12 au 29 juin.
Whitney K est le pilier errant Konner Whitney, un résident de Whitehorse Yukon qui a passé du temps à Vancouver, Montréal, Burnaby et Los Angeles. Nous avons rencontré le personnage en 2016 à travers son manifeste enivrant enregistré sur 4 pistes ‘Goodnight’, une collision tête à tête en 24 heures de romance illusoire et d’évasion des temps modernes.
Whitney K is the wandering stalwart Konner Whitney, a Whitehorse Yukon resident who has spent time in Vancouver, Montreal, Burnaby and Los Angeles. We met the character in 2016 through his intoxicating 4-track recorded manifesto ‘Goodnight’, a head on collision into 24 hours of illusioned romance and modern day escapism.
S’inspirant de la précision froide de la musique à guitare de la fin des années 80 et du mélodrame du post-rock, Ellevator maintient une tension parfaite entre les accroches et les crescendos. La frontwoman Nabi Sue Bersche manie son lyrisme saisissant avec une lucidité aveugle, tirant des réflexions profondément personnelles de grands thèmes comme le pouvoir, l’amour et la perte.
Raised on the cool precision of late-aughts guitar music and the melodrama of post-rock, Ellevator hold lean hooks and sweeping crescendos in perfect tension. Frontwoman Nabi Sue Bersche wields her arresting lyricism with clear-eyed lucidity, drawing deeply personal reflections from big themes like power, love, and loss.
∼ Émile Bourgault ∼ Sa présence scénique, son sens du rythme, ses mélodies accrocheuses et sa sensibilité poétique vous transporteront dans un univers unique. Dans toute son excentricité et sa maîtrise des mots, Émile Bourgault vous offre une rencontre explosive entre le pop rock et l’indie en insufflant une bonne dose d’extravagance à la simplicité maîtrisée de son art.
∼ Rau Ze ∼ Son objectif : offrir une performance corrosive, mais irrésistiblement dansante, profonde et engagée. Sa méthode : mêler un peu de soul, un peu de jazz et beaucoup d’attitude. Les membres du groupe se sont rencontrés au fil des gigs nocturnes de la métropole et peaufinent maintenant depuis quelques années une esthétique unique.
∼ Hôte ∼ Se présentant rarement comme un « musicien », Hôte ne renie toutefois jamais son besoin indéniable de composer. Mélangeant percussions, guitares, sub bass et ordinateur, le spectacle se situe quelque part entre le show rock et le set de DJ, passant des loops et des ambiances planantes à des basses fréquences et à saturation
Tomberlin c’est Sarah Beth Tomberlin, une fille de pasteur née en Floride, élevée dans l’Illinois rural. Elle a écrit la majorité de ses débuts alors qu’elle vivait chez ses parents. Pendant un certain temps après avoir quitté la maison et l’église, elle a vécu à Louisville, dans le Kentucky. Elle avait un travail de jour et continuait à écrire des chansons. Elle a posté certaines de ces chansons sur Bandcamp, ce qui l’a amenée à signer un contrat avec Saddle Creek et à enregistrer son premier album, At Weddings. Tout s’est passé très vite : Moins d’un an après son premier concert, elle a participé à l’émission de Jimmy Kimmel et a fini par déménager à Los Angeles, où elle a écrit Projections (2020), son EP qui fait suite à At Weddings, bien qu’elle l’ait enregistré à Philadelphie.
Tomberlin is Sarah Beth Tomberlin, a pastor’s kid born in Florida, raised in rural Illinois. She wrote the majority of her debut while living at home. For a while after leaving home and church, she lived in Louisville, Kentucky. She worked a day job and kept writing songs. She posted some of these songs to Bandcamp, which led to her signing a record deal with Saddle Creek, and her debut album, At Weddings. It all happened fast: Less than a year after her first live show, she performed on Jimmy Kimmel and she ended up moving to L.A. which is where she wrote Projections (2020), her EP followup to At Weddings, though she recorded it in Philadelphia.
Elle enchante le monde entier qui en redemande : cette vibrante production de Barrie Kosky rappelle la délicieuse époque du cinéma muet grâce à un décor inusité jouant d’écrans et de projections. La flûte comme vous ne l’avez jamais vue!
Armés d’une flûte enchantée et de clochettes magiques, le Prince Tamino et l’homme-oiseau Papageno volent à la rescousse de la princesse Pamina. Sur leur chemin, des dragons dangereux, des animaux qui dansent… et la découverte de l’amour!
Having charmed audiences around the world, this Barrie Kosky’s thrilling production is reminiscent of the silent film era thanks to an unexpected set made of screens and projections. The Flute like you’ve never seen it before!
Armed with a magic flute and enchanted bells, Prince Tamino and bird-catcher Papageno run to the rescue of Princess Pamina. On the way they encounter dangerous dragons, dancing animals and… love!
Primus rend hommage aux légendes du rock progressif Rush avec A Tribute to Kings, une tournée à travers le pays qui mettra en vedette le trio musical de la région de la baie de San Francisco interprétant l’album classique de 1977 de Rush A Farewell to Kings dans son intégralité, en plus de leur propre musique. La tournée « Tribute to Kings » sera un hommage respectueux et amical à trois amis, musiciens, et auteurs-compositeurs légendaires.
Primus is paying homage to prog-rock legends Rush with A Tribute to Kings, a cross-country tour that will feature the Bay Area trio playing Rush’s classic 1977 album A Farewell to Kings in its entirety, in addition to their own music. The « Tribute to Kings » tour will be as it is implied, a respectful and loving tribute to three spectacular musicians, songwriters, legends and friends.
Ce contenu provient de l’Olympia et est adapté par PAN M 360.
Pallade Musica à la Salle Bourgie
par Rédaction PAN M 360
L’intégrale du prodigieux corpus des cantates sacrées de Bach se poursuit! La musique du maître triomphe dans une abondance de chœurs somptueux, une infinie variété de coloris instrumentaux et une profondeur mélodique unique.
Dans ses cantates, Bach choisissait ses instruments avec soin, soucieux tant de leurs coloris que de ce qu’ils pouvaient symboliser. Le violoncelle piccolo est un petit instrument à cinq cordes au registre un plus haut que le violoncelle et produisant une sonorité plus lumineuse. Sous le manche, la viole d’amour comprend un groupe de sept cordes qui, non touchées par l’archet, vibrent par sympathie en créant un délicat effet de hâlo.
Performances of the complete cycle of J.S. Bach’s prodigious sacred cantatas continue! The great master’s music triumphantly resounds in an abundance of sumptuous choruses, an infinite variety of instrumental colours and unsurpassed melodic depth.
Bach always carefully chose his instruments for his cantatas, out of concern for their colour as much as for their symbolism. The violoncello piccolo is a diminutive five-stringed instrument of a higher register than the cello and possessing a brighter sound. Below its fingerboard, the viola d’amore displays a set of seven strings that are not played directly with the bow, but vibrate in sympathy with notes that are.
L’Orchestre symphonique de Montréal présente Joue-moi une poésie
par Rédaction PAN M 360
Vers, rimes, cigale, fourmi; laissez-vous transporter dans le monde des fables et de la poésie. Pour ce voyage, nul besoin d’être poète ou musicien… Grâce au chef d’orchestre et aux invités, découvrez comment des compositeurs tels que Saint-Saëns et Dukas s’inspirent des mots et les transposent en musique. Petits et grands pourront apprécier la beauté de la langue et du répertoire symphonique dans ce concert mêlant musique, théâtre et poésie!
Œuvres de Sibelius, Saint-Saëns, R. Strauss, Dukas et autres
Verses, rhymes, Grasshopper, Ant: let yourself be transported to the world of fables and poetry. You don’t need to be a poet or a musician to travel with us … thanks to our conductor and guests, discover how composers such as Saint-Saëns and Dukas were inspired by words and how they introduced them into their music. Both the young and not-so-young will marvel at the beauty of language and symphonic repertoire in this concert that brings music, theatre and poetry together!
Works by Sibelius, Saint-Saëns, R. Strauss, Dukas, and others
Regroupant des musiciens cubains et montréalais, Le Trio Cuban Martinez Show, dirigé par le tromboniste Yordan Martinez, est un spectacle festif à saveur cubaine et latine.
Ils sauront vous charmer par leur talent et leur énergie sur scène, ils vous feront voyager aux rythmes des salsa, timba, cha-cha-cha, bachata, merengue.
Vous serez comblés et séduits par ces artistes de grand talent lors de cette soirée unique qui vous attend !
The Trio Cuban Martinez Show, directed by trombonist Yordan Martinez, is a festive show with a Cuban and Latin flavor.
They will charm you with their talent and energy on stage, they will make you travel to the rhythms of salsa, timba, cha-cha-cha, bachata, merengue.
You will be delighted and seduced by these talented artists during this unique evening that awaits you!
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.
