art sonore / immersion

Festival des musiques de création : A Chorus of Footsteps – Aifoon à la bibliothèque Hélène-Pedneault

par Rédaction PAN M 360

Avec A Chorus of Footsteps, le collectif belge Aifoon propose une expérience d’art sonore participative qui transforme une simple marche en exploration auditive. Présentée dans le centre-ville de Jonquière, cette œuvre invite le public à prendre part à une déambulation où les participants transportent de petits haut-parleurs du système The Swarm, permettant aux sons de circuler librement à travers le groupe et l’environnement urbain. Plutôt qu’un concert traditionnel, l’expérience propose une immersion dans un univers de textures, de mouvements et de présences sonores inspirées des pas, des déplacements et des traces humaines. La ville devient elle-même un instrument, les lieux participent à la composition collective, au même titre que les marcheurs. À la frontière de la musique acousmatique, de la performance et de l’installation sonore, l’œuvre joue avec notre perception et notre façon d’habiter le son collectivement, transformant les rues familières en territoire d’écoute. Ludique, accessible et entièrement gratuite, cette activité familiale (10 ans et plus) offre une porte d’entrée conviviale vers l’art sonore contemporain. Curieux, marcheurs, familles et amateurs de découvertes sensorielles y trouveront une expérience aussi intrigante qu’accueillante. Deux marches sonores seront proposées pendant le festival, offrant deux occasions de vivre cette exploration collective où chaque participant contribue à faire évoluer l’œuvre dans l’espace. Une proposition FMC singulière qui invite à écouter autrement — simplement en marchant ensemble.

With A Chorus of Footsteps, the Belgian collective Aifoon presents a participatory sound art experience that transforms a simple walk into an auditory exploration. Presented in downtown Jonquière, this work invites the public to take part in a guided stroll where participants carry small speakers from The Swarm system, allowing sounds to move freely through the group and the urban environment. Rather than a traditional concert, the experience offers an immersion into a world of textures, movement, and sonic presence inspired by footsteps, motion, and human traces. The city itself becomes an instrument, with locations contributing to the collective composition just as much as the walkers do. At the intersection of acousmatic music, performance, and sound installation, the piece plays with our perception and our shared experience of sound, transforming familiar streets into a landscape for listening. Playful, accessible, and entirely free, this family-friendly activity (ages 10 and up) provides an inviting introduction to contemporary sound art. Curious minds, walkers, families, and sensory explorers alike will find an experience that is as intriguing as it is welcoming. Two sound walks will be offered during the festival, providing multiple opportunities to take part in this collective exploration, where each participant helps shape the work as it unfolds in space. A distinctive FMC offering that invites us to listen differently — simply by walking together.

CET ÉVÉNEMENT EST GRATUIT!

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orchestre / rock prog

L’Heptade intégrale d’Harmonium au Théâtre St-Denis

par Rédaction PAN M 360

Vivez un moment historique avec L’Heptade intégrale d’Harmonium, présentée pour la toute première fois dans son entièreté sur scène. Portée par les arrangements de Neil Chotem, cette œuvre culte renaît dans une version saisissante réunissant orchestre symphonique, formation rock, chanteurs et choristes. Sur scène, quatre membres d’Harmonium et des artistes de la nouvelle génération unissent leurs forces, tissant un pont vibrant entre passé et présent. Un rendez-vous d’exception, où poésie, rock symphonique et puissance sonore s’accordent pour un moment d’émotion inoubliable.

Experience a historic moment with L’Heptade intégrale by Harmonium, presented for the very first time in its entirety on stage. Guided by Neil Chotem’s arrangements, this cult masterpiece is reborn in a striking version that brings together a symphonic orchestra, rock ensemble, singers, and choristers. On stage, four members of Harmonium join forces with artists of the new generation, creating a vibrant bridge between past and present. This is an exceptional event where poetry, symphonic rock, and sonic power come together for an unforgettable emotional experience.

LES BILLETS POUR CES SPECTACLES SONT ÉPUISÉS!

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folk-pop / hommage / pop-rock

The Cher Collection : The Shoop Shoop Show au Studio-Cabaret

par Rédaction PAN M 360

Préparez-vous à vivre un spectacle de Cher comme jamais auparavant – The Shoop Shoop Show – The Cher Collection débarque en 2026 dans les théâtres du Royaume-Uni, d’Europe et du Canada ! Revivez les plus grands moments de Cher dans une production musicale exaltante au rythme d’une ambiance festive et survoltée. La talentueuse Rachael Hawnt, gagnante de Starstruck sur ITV, vous entraîne dans un voyage à travers toutes les décennies de la carrière légendaire de la Diva. Attendez-vous à être ébloui.e par les hits disco et les tubes pop-rock incontournables, et laissez-vous séduire par l’incroyable ressemblance de Rachael avec Cher – elle vous fera littéralement « croire ». Mais ce n’est pas tout ! La chanteuse reprend également les morceaux de l’album culte Dancing Queen, offrant des versions inoubliables des plus grands succès d’ABBA, à chanter en chœur avec le public. Des costumes spectaculaires, une production à couper le souffle, une chorégraphie éblouissante et un groupe live de classe mondiale : The Shoop Shoop Show – The Cher Collection vous fera chanter, danser et vibrer toute la soirée. 2026 est l’année idéale pour célébrer la musique de Cher, alors que la Déesse de la Pop souffle ses 80 bougies !

Get ready to experience a Cher show like never before –The Shoop Shoop Show – The Cher Collection is coming in 2026 to theaters across the UK, Europe, and Canada! Relive the greatest moments of Cher in an exhilarating musical production full of festive energy and high-voltage excitement. The talented Rachael Hawnt, winner of Starstruck on ITV, takes you on a journey through every decade of the legendary Diva’s career. Prepare to be dazzled by disco hits and iconic pop-rock tunes, and be captivated by Rachael’s astonishing resemblance to Cher – she will literally make you believe. But that’s not all! She also performs songs from the iconic Dancing Queen album, delivering unforgettable versions of ABBA’s greatest hits, perfect for singing along with the audience. With spectacular costumes, breathtaking production, dazzling choreography, and a world-class live band, The Shoop Shoop Show – The Cher Collection will have you singing, dancing, and vibing all night long. 2026 is the perfect year to celebrate Cher’s music as the Pop Goddess turns 80!

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crooner / hommage / jazz vocal

Sinatra symphonique : Marc Hervieux à la salle Maurice-O’Bready

par Rédaction PAN M 360

Une soirée chic et jazzy aux couleurs de Manhattan vous attend, avec les plus grands succès de Frank Sinatra interprétés par le célèbre ténor Marc Hervieux et ses invités spéciaux, Mia Tinayre et Sam Champagne, accompagnés par l’Orchestre FILMharmonique. « Fly Me to the Moon », « My Way », « New York, New York », « Strangers in the Night »… Redécouvrez ces classiques tels qu’ils ont été enregistrés à l’origine avec un hommage orchestral grandiose, sous la direction de Francis Choinière. Cuivres brillants, cordes envoûtantes et swing irrésistible : une nuit inoubliable dans l’univers du grand crooner New-Yorkais.

A chic, jazzy evening inspired by the spirit of Manhattan awaits, featuring the greatest hits of Frank Sinatra performed by renowned tenor Marc Hervieux and his special guests, Mia Tinayre and Sam Champagne, accompanied by the FILMharmonique Orchestra. “Fly Me to the Moon,” “My Way,” “New York, New York,” “Strangers in the Night”… Rediscover these timeless classics as they were originally recorded, brought to life through a grand orchestral tribute under the direction of Francis Choinière. Brilliant brass, enchanting strings and irresistible swing come together for an unforgettable night in the world of the great New York crooner.

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néoclassique / Piano

Viviane Audet : Le piano et le torrent à la salle Maurice-O’Bready

par Rédaction PAN M 360

Ses deux représentations à guichet fermé ont conquis le public en septembre dernier dans notre Petite salle. Viviane Audet revient cette fois-ci sur notre grande scène avec une mise en lumière et un décor qui enrichiront l’expérience. Le piano et le torrent — un récit pianistique de quinze pièces, enraciné dans ce petit village côtier de la Baie-des-Chaleurs qui l’a vue naître, grandir et devenir : Maria. Dans une mise en scène à la fois délicate et vibrante, où les rires croisent les larmes, Viviane déploie ses talents de pianiste et de comédienne. Avec tendresse et aplomb, elle lève le voile sur son lien intime avec le territoire, là où veillent les goélands, les corneilles… et les souvenirs. Ce spectacle révèle ce que Viviane a de plus précieux : sa façon bien à elle de tisser un lien avec le public, son amour profond de la scène, et ce don rare de marier musique et récit. Un rendez-vous profondément humain, qui invite à plonger dans un récit de déracinement et de lumière.

After two sold-out performances in our Petite salle last September, Viviane Audet returns this time to our main stage with enhanced lighting and a set design that deepens the experience. Le piano et le torrent — a pianistic narrative of fifteen pieces, takes root in the small coastal village of Baie-des-Chaleurs where she was born, raised, and became Maria. In a staging that is both delicate and vibrant, where laughter meets tears, Viviane showcases her talents as both a pianist and an actress. With tenderness and confidence, she reveals her intimate connection to the land, where seagulls, crows… and memories keep watch. This performance unveils what is most precious about Viviane: her unique ability to connect with the audience, her deep love of the stage, and her rare gift for blending music and storytelling. A profoundly human experience that invites us into a journey of uprooting and light.

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chanson française / pop

Pierre Lapointe : Chansons démodées pour ceux qui ont le coeur abimé à la salle Maurice-O’Bready

par Rédaction PAN M 360

Mettant de l’avant son répertoire aigres-doux dans un décor à couper le souffle, avec ses musiciens et des invités spéciaux sur scène, il arrivera assurément, une fois de plus, à nous surprendre. Laissez-vous guider dans l’univers chic et singulier d’un des créateurs les plus importants de sa génération.

Showcasing his bittersweet repertoire in a breathtaking setting, alongside his musicians and special guests on stage, he will undoubtedly surprise us once again. Let yourself be carried into the chic and distinctive world of one of the most important creators of his generation.

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big band / jazz vocal

Big Band de l’UdeM – Voix jazz à la Maison de la culture Côte-des-Neiges

par Rédaction PAN M 360

Un concert d’exception célébrant la magie et la puissance des voix jazz.
Sous la direction musicale de João Lenhari, les interprètes du département de jazz de l’Université de Montréal présenteront un programme soigneusement élaboré, mettant en lumière toute la richesse et la diversité du chant jazz. Laissez-vous transporter par une soirée où émotion et énergie se mêlent à des mélodies envoûtantes et des rythmes enivrants. De la ferveur du swing jazz aux teintes chaleureuses de la samba, ce concert promet un voyage musical vibrant et inoubliable.
La Faculté de musique bénéficie du soutien du fonds Sophie Desmarais pour le Big Band de l’Université de Montréal.

An exceptional concert celebrating the magic and power of jazz voices.

Under the musical direction of João Lenhari, the performers from the University of Montreal’s Jazz Department will present a carefully crafted program, highlighting the richness and diversity of jazz singing.

Let yourself be transported by an evening where emotion and energy blend with captivating melodies and intoxicating rhythms. From the fervor of swing jazz to the warm hues of samba, this concert promises a vibrant and unforgettable musical journey. The Faculty of Music is supported by the Sophie Desmarais Fund for the University of Montreal Big Band.

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hommage / jazz-rock / pop-rock

Sting – Hommage Rock Symphonique : Une célébration orchestrale de son répertoire à la salle Maurice-O’Bready

par Rédaction PAN M 360

Auteur-compositeur-interprète, Sting est une figure emblématique de l’histoire de la musique. De ses années avec The Police à une carrière solo saluée à travers le monde, ses chansons ont marqué plusieurs générations, mariant rock, finesse mélodique et émotion intemporelle. L’Orchestre symphonique de Sherbrooke, en coproduction avec le Centre culturel de l’Université de Sherbrooke, offre une relecture symphonique de ce répertoire légendaire avec des pièces comme Englishman in New York, Roxanne, If You Love Somebody Set Them Free et Every Breath You Take. Les œuvres prennent une nouvelle ampleur, portées par la richesse orchestrale et par le groupe rock Too Many Cooks. Menée par Richard D’Anjou et Dan Georgesco, la formation sherbrookoise déploie une énergie et une couleur vocale qui rappellent avec justesse l’univers de Sting. À cette rencontre musicale s’ajoute l’incomparable Lulu Hughes. Cette grande artiste, qui fut d’ailleurs la choriste du groupe pendant de nombreuses années, fera vibrer la salle par la puissance et la sensibilité de sa voix exceptionnelle. Ce concert événement fait dialoguer le symphonique et le rock autour d’un répertoire devenu légendaire — une soirée à la fois spectaculaire, nostalgique et profondément rassembleuse.

Singer-songwriter Sting is an iconic figure in the history of music. From his years with The Police to a globally acclaimed solo career, his songs have marked generations, blending rock, melodic finesse, and timeless emotion. The Orchestre symphonique de Sherbrooke, in co-production with the Centre culturel de l’Université de Sherbrooke, presents a symphonic reinterpretation of this legendary repertoire, featuring pieces such as Englishman in New York, Roxanne, If You Love Somebody Set Them Free, and Every Breath You Take. These works take on new depth, carried by rich orchestration and the rock band Too Many Cooks. Led by Richard D’Anjou and Dan Georgesco, the Sherbrooke ensemble delivers an energy and vocal color that faithfully evoke Sting’s musical world. Joining this musical encounter is the incomparable Lulu Hughes. This remarkable artist, who also sang as a backing vocalist with the group for many years, will fill the hall with the power and sensitivity of her exceptional voice. This event concert brings symphonic music and rock into dialogue around a now-legendary repertoire — an evening that is at once spectacular, nostalgic, and deeply unifying.

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pop

Katrine Sansregret au Studio-Cabaret

par Rédaction PAN M 360

Finaliste à Star Académie 2025, l’autrice-compositrice-interprète bien connue pour son succès Minable ainsi que sa voix puissante et authentique, propose un spectacle vibrant où se côtoient chansons originales, reprises revisitées et moments de proximité avec le public. Accompagnée de ses musiciens, Katrine amènera le spectateur à vivre des moments empreints d’émotion avec ses chansons comme minable et par où partir, et des moments plus énergiques avec sa chanson m’enfuir d’ici.

A finalist on Star Académie 2025, the singer-songwriter well known for her hit minable as well as her powerful and authentic voice, offers a vibrant show where original songs, reimagined covers, and moments of closeness with the audience come together. Accompanied by her musicians, Katrine will lead the audience to experience moments filled with emotion through her songs such as minable and par où partir, as well as more energetic moments with her song m’enfuir d’ici.

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chanson française / pop

Francos de Montréal : Julien Clerc | Argumentaire à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Julien Clerc, c’est plus de 50 ans de tubes, une voix unique et une carrière hors normes! Révélé en 1968 avec La Cavalerie, il enchaîne rapidement les succès : Ce n’est rien, Si on chantait, Ma préférence… Son style inimitable, entre variété et pop, séduit toutes les générations. Figure incontournable de la chanson française, c’était il y a 40 ans que Julien Clerc était le premier artiste français à jouer au Palais Omnisports de Bercy. Il y fêtera ses 80 ans en 2027. Avec son répertoire culte et son énergie captivante, l’artiste promet un retour inoubliable!

Julien Clerc has more than 50 years of hits, a unique voice, and an extraordinary career! He rose to fame in 1968 with La Cavalerie, quickly followed by a string of successes: Ce n’est rien, Si on chantait, Ma préférence… His inimitable style, somewhere between pop and variety, appeals to all generations. A leading figure in French music, it was 40 years ago that Julien Clerc became the first French artist to perform at the Palais Omnisports de Bercy. He will celebrate his 80th birthday there in 2027. With his cult repertoire and captivating energy, the artist promises an unforgettable comeback!

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ambient / électro-minimal / néoclassique

Festival International de Jazz de Montréal : Flore Laurentienne à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Mathieu David Gagnon travaille depuis longtemps dans l’ombre de projets remarquables en tant qu’arrangeur, orchestrateur, directeur musical et réalisateur. Tout en continuant de jongler avec les projets des autres, il a secrètement donné suite à une inspiration personnelle et a finalement dévoilé en 2019 son œuvre, Flore Laurentienne, Volume I suivie en 2022 de Volume II. Mariage étrangement naturel entre orchestre à cordes et synthétiseurs analogues des années 60 et 70, Flore Laurentienne est une invitation à la contemplation. Les albums de Flore Laurentienne Volume I et Volume II sortis via Costume Records ont conquis le public et séduit les critiques, récoltant deux Félix au Gala de l’ADISQ 2020 et le trophée du Meilleur album expérimental au GAMIQ la même année. Les albums ont également recueilli plusieurs nominations au Gala de l’ADISQ, au Prix JUNO ainsi que sur la longue liste du prestigieux Prix de musique Polaris. La pièce Fleuve No. 1 s’est retrouvée en ouverture du défilé de la maison Chanel à la Paris Fashion Week 2022. 8 tableaux, le dernier album de Flore Laurentienne, est paru le 1er mars 2024 sur Secret City Records. Sur ce nouvel album concept, le compositeur, orchestrateur et musicien, puise l’inspiration dans les œuvres de Jean Paul Riopelle.

Mathieu David Gagnon has long worked behind the scenes on remarkable projects as an arranger, orchestrator, musical director, and producer. While continuing to juggle other people’s projects, he secretly pursued a personal inspiration and finally unveiled his work, Flore Laurentienne, Volume I in 2019, followed by Volume II in 2022. A strangely natural marriage between string orchestra and analog synthesizers from the 60s and 70s, Flore Laurentienne is an invitation to contemplation. The albums Flore Laurentienne Volume I and Volume II, released via Costume Records, won over audiences and critics alike, garnering two Félix awards at the 2020 ADISQ Gala and the Best Experimental Album trophy at the GAMIQ that same year. The albums also received several nominations at the ADISQ Gala, the JUNO Awards, and on the long list for the prestigious Polaris Music Prize. The piece Fleuve No. 1 was featured as the opening number for the Chanel fashion show at Paris Fashion Week 2022. 8 tableaux, Flore Laurentienne’s latest album, was released on March 1, 2024, on Secret City Records. On this new concept album, the composer, orchestrator, and musician draws inspiration from the works of Jean Paul Riopelle.

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baroque / classique / opéra

Festival de Lanaudière : Les Arts florissants par… William Christie et Les Arts Florissants! à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay

par Rédaction PAN M 360

Pour son retour au Festival, William Christie a fait le choix d’un symbole : partager avec le public le court opéra de Marc-Antoine Charpentier qui a donné son nom à l’ensemble… Les Arts florissants! Les trois précédentes visites de William Christie et des Arts Florissants à Lanaudière furent des soirées d’enchantement comme seuls ces maîtres du baroque nous en réservent. Présenté dans un format double avec une autre pièce lyrique du même compositeur, ce nouveau spectacle met en lumière les lauréats du Jardin des Voix, leur célèbre académie pour jeunes chanteurs. Un véritable récit des origines, qui nous plonge dans le faste du Grand Siècle, dans le Versailles de Louis XIV et où danse et chant se mêlent à une musique exquise.

For his return to the Festival, William Christie has chosen to share with us the short opera by Marc-Antoine Charpentier from which comes his ensemble’s name, Les Arts florissants! William Christie’s three previous visits to Lanaudière with Les Arts florissants were enchanting events, as only the baroque masters can bring us. Presented as a double feature with another lyric work by the same composer, this new production brings to us to the shining starts of the Jardin des Voix, their celebrated academy for young singers. A veritable origin story that brings us into the height of the Grand siècle of Versailles and Louis XIV, where dance and song combine through exquisite music.

Programme/program

Marc-Antoine Charpentier, Les Arts florissants et/and La Descente d’Orphée aux enfers

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