Agenda

classique / période romantique / Piano

OSM : Voyage nordique avec Osmo Vänskä

par Rédaction PAN M 360

Entre Brahms et Nielsen, un fil invisible relie deux visions du romantisme : la rigueur du premier, la modernité inquiète du second. Avec le Concerto pour piano n° 2, Brahms sculpte une musique d’architecture classique et d’émotion contenue, que Garrick Ohlsson déploie avec noblesse et clarté. De son côté, la Symphonie n° 5 de Carl Nielsen est une œuvre tendue, traversée de conflits et de silences, miroir des déchirements du XXe siècle naissant. Héritier du souffle brahmsien, Nielsen en pousse les limites jusqu’à l’urgence et la quête de lumière. Sous la direction d’Osmo Vänskä, l’OSM fait dialoguer classicisme et modernité, paix et tumulte, dans un concert d’une intensité saisissante.

Between Brahms and Nielsen runs an invisible thread linking two visions of Romanticism: the rigor of the former, the restless modernity of the latter. With his Piano Concerto no. 2, Brahms sculpts music of classical architecture and restrained emotion, which Garrick Ohlsson unfolds with nobility and clarity. Nielsen’s Symphony no. 5, by contrast, is taut and turbulent, pierced by conflicts and silences—a mirror of the fractures of the early 20th century. Inheriting the Brahmsian spirit, Nielsen pushes its limits toward urgency and a quest for light. Under Osmo Vänskä’s direction, the OSM brings classicism and modernity, peace and tumult, into dialogue in a concert of striking intensity.

Programme

Johannes Brahms, Concerto pour piano nᵒ 2, op. 83 (46 min)
Carl Nielsen, Symphonie nᵒ 5, op. 50 (34 min)

Program

Johannes Brahms, Piano Concerto no. 2, op. 83 (46 min)
Carl Nielsen, Symphony no. 5, op. 50 (34 min)

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art rock / hommage / rock alternatif

Soirée OK Computer – Un voyage nostalgique avec Radiohead au Studio Desjardins du CEM

par Rédaction PAN M 360

Performance unique de OK Computer de Radiohead — enfin au Saguenay–Lac-Saint-Jean — au Studio Desjardins du CEM. Un voyage nostalgique à travers OK Computer, The Bends, In Rainbows, Hail to the Thief et plus encore. Le tout interprété par un groupe « all-star » de la scène québécoise! Avec : André Papanicolaou, Sheenah Ko, David Marchand (Zouz), Guillaume Chartrain et Pete Petelle (Klo Pelgag).

A one-of-a-kind performance of OK Computer by Radiohead—finally coming to Saguenay–Lac-Saint-Jean—at the Studio Desjardins du CEM. A nostalgic journey through OK Computer, The Bends, In Rainbows, Hail to the Thief, and more, performed by an all-star group from Quebec’s music scene. Featuring André Papanicolaou, Sheenah Ko, David Marchand (Zouz), Guillaume Chartrain, and Pete Petelle (Klo Pelgag).

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jazz vocal / swing

Susie Arioli : Embraceable au Studio Desjardins du CEM

par Rédaction PAN M 360

Ce concert est présenté dans le cadre du Jazzfest de Saguenay. Le nouveau spectacle de Susie Arioli présente des pièces de son dixième album, Embraceable, ainsi que des morceaux de son précédent opus, Spring, sans oublier les incontournables de ses nombreuses années de tournée. Le répertoire inclut plusieurs compositions originales qui s’harmonisent parfaitement avec ses précieux standards du Great American Songbook, abordant le thème de l’amour sous toutes ses facettes et avec une modernité rafraîchissante. Susie sera accompagnée par son groupe, avec Jim Bland à la guitare, Mike De Masi à la contrebasse, et Paul Shrofel au piano. Susie, elle-même, reprendra sa caisse claire et dirigera le groupe avec swing et tendresse. Artiste canadienne talentueuse, Susie Arioli a une incroyable capacité à insuffler sa touche personnelle dans des chansons bien connues, créant ainsi une connexion profonde avec ses auditeurs. Avec de nombreuses années d’expérience dans l’industrie musicale et cinq albums à succès, Susie a remporté le prix Oscar Peterson en tant que chanteuse en 2009. Par la suite, elle a décroché deux Prix Félix : un en 2012 pour l’album That’s for Me de son groupe, et un autre en 2016 pour son album Spring. Il n’est donc pas surprenant qu’elle ait été nominée à plusieurs reprises aux Prix Juno, confirmant sa réputation sur la scène du jazz. Sa dernière création promet une expérience enchanteresse qui touchera les cœurs et fera vibrer les corps. Avec une voix semblable à un instrument musical finement accordé, Arioli a une capacité unique à évoquer des émotions et à captiver l’attention du public. Associée à sa présence magnétique sur scène, elle est prête non seulement à divertir, mais aussi à résonner profondément avec la foule, faisant de sa performance un moment inoubliable pour tous ceux qui auront la chance d’y assister.

This concert is presented as part of the Jazzfest de Saguenay. Susie Arioli’s new show features selections from her tenth album, Embraceable, along with pieces from her previous release, Spring, and, of course, the must-hear favorites from her many years on tour. The repertoire includes several original compositions that blend seamlessly with her cherished Great American Songbook standards, exploring the theme of love in all its facets with a refreshing modern touch. Susie will be joined by her band, featuring Jim Bland on guitar, Mike De Masi on double bass, and Paul Shrofel on piano. Arioli herself will return to the snare drum, leading the group with both swing and tenderness. A talented Canadian artist, Susie Arioli has an incredible ability to infuse well-known songs with her own personal touch, creating a deep connection with her audience. With many years of experience in the music industry and five successful albums, she received the Oscar Peterson Award as a vocalist in 2009. She later earned two Félix Awards: one in 2012 for her group’s album That’s for Me, and another in 2016 for her album Spring. It is therefore no surprise that she has been nominated multiple times for Juno Awards, solidifying her reputation on the jazz scene. Her latest creation promises an enchanting experience that will touch hearts and move bodies. With a voice like a finely tuned musical instrument, Arioli possesses a unique ability to evoke emotion and captivate audiences. Combined with her magnetic stage presence, she is set not only to entertain but to resonate deeply with the crowd, making her performance an unforgettable experience for all who have the chance to attend.

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hommage / pop-rock / prog

The Musical Box | And Then There Was… Phil au Théâtre Capitole

par Rédaction PAN M 360

Le groupe hommage The Musical Box lance son tout nouveau spectacle …and then there was… PHIL! Cette production revisite les premières années de Phil Collins à la barre de Genesis (1976-1980), période marquée par l’ascension du batteur devenu chanteur superstar. À travers des titres phares comme « Follow You Follow Me » et des classiques issus des albums A Trick of the Tail, Wind & Wuthering, And Then There Were Three et Duke, le spectacle met en lumière les pièces iconiques de cette ère, les célèbres duos de batterie ainsi que le visuel époustouflant de la tournée des miroirs de 1978. LE CONCERT LE PLUS SPECTACULAIRE DES ANNÉES 70!

The tribute band The Musical Box launches its brand-new show…and then there was… PHIL! This production revisits Phil Collins’ early years at the helm of Genesis (1976–1980), a period marked by the rise of the drummer turned superstar singer. Through hit songs such as “Follow You Follow Me” and classics from the albums A Trick of the Tail, Wind & Wuthering, And Then There Were Three, and Duke, the show highlights the iconic songs of this era, the famous drum duets, and the breathtaking visuals of the 1978 mirror tour. THE MOST SPECTACULAR CONCERT OF THE 1970s!

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pop symphonique / trad québécois

OSM : Tradition des fêtes avec Le Vent du Nord

par Rédaction PAN M 360

Après le franc succès de sa dernière visite et pour célébrer ses 25 ans, Le Vent du Nord souffle à nouveau sur la Maison symphonique pour enchanter l’hiver avec ses airs entrainants, reels, gigues et ses rythmes de musique traditionnelle dans un concert symphonique qui leur est pleinement dédié. Les mots d’ordre de la soirée? Convivialité, festivité et chaleur! Venez vivre l’expérience aux côtés de ce groupe mythique, retraçant une rétrospective de leurs albums — avec quelques surprises inédites pour l’occasion dans la salle qui sera, le temps d’un soir, un véritable Chalet symphonique. Soirée Festive! La Maison symphonique revêtira ses plus beaux décors pour célébrer le temps des fêtes. Restez après le concert pour profiter de la piste de danse et de musique live!

Following the huge success of their last visit and in celebration of their 25th anniversary, Le Vent du Nord returns to the Maison symphonique to bring cheer to winter with their spirited tunes, reels, jigs, and the vibrant rhythms of traditional Quebec music, all in a symphonic concert dedicated entirely to them. The theme of the evening? Joy, festivity, and warmth! Join this iconic group for a musical journey through their greatest albums—plus a few exclusive surprises—inside a hall transformed for one night into a true Symphonic Chalet. Late-Night concert! The Maison symphonique will be decorated at its finest to celebrate the holiday season. Stick around after the concert to hit the dance floor and enjoy live music!

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hommage / post-punk / rock alternatif

World Wide Zoo – Hommage à U2 à l’Amphithéâtre Cogeco

par Rédaction PAN M 360

Le meilleur et le plus réputé hommage à U2 en Amérique du Nord, JoshUa2 fait vibrer les foules par sa passion pour la musique du quatuor irlandais. Que ce soit dans les meilleures salles de spectacle ou sur la scène des plus grands festivals, le groupe livre les plus grands succès et les pièces préférées des fans avec énergie, talent et professionnalisme. Des projections étourdissantes et des costumes authentiquescomplètentl’expérience.

As North America’s top U2 tribute band, JoshUa2 has been rocking and electrifying crowds for over a decade with their passionate rendition of the Irish legends’ music. Whether in the best venues or on the largest festival stages, the lads deliver the greatest hits and the fan favorites with energy, talent and professionalism. Stunning projections and accurate costumes enhance this experience.

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baroque / classique / noël

OSM : L’Oratorio de Noël de Bach par Nagano

par Rédaction PAN M 360

Imaginez Leipzig au cœur de l’hiver 1734 : une fine couche de neige tapisse les rues pavées, les cloches sonnent, la foule se presse dans l’église Saint-Thomas, impatiente d’entendre l’Oratorio de Noël de Johann Sebastian Bach. À la lumière des chandelles, le chœur, les trompettes et les timbales s’unissent pour célébrer la joie de la Nativité. Près de trois siècles plus tard, cette ferveur renaît avec les trois premières cantates – Jauchzet, frohlocket!, Und es waren Hirten, Herrscher des Himmels – interprétées par l’Orchestre et le Chœur de l’OSM aux côtés de quatre solistes renommés. Sous la direction inspirée de Kent Nagano, ce moment de grâce marque aussi le 20e anniversaire du Festival International Bach Montréal. Un concert lumineux, empreint de recueillement et de jubilation : un Noël comme au temps de Bach!

Imagine Leipzig in the winter of 1734: a fine layer of snow blankets the cobblestone streets, bells ring out, and crowds gather at St. Thomas Church, eager to hear Johann Sebastian Bach’s Christmas Oratorio. By candlelight, choir, trumpets, and timpani unite to celebrate the joy of the Nativity. Nearly three centuries later, that fervor is reborn with the first three cantatas—Jauchzet, frohlocket!, Und es waren Hirten, Herrscher des Himmels—performed by the OSM Orchestra and Chorus alongside four renowned soloists. Under Kent Nagano’s inspired direction, this moment of grace also marks the 20th anniversary of the Festival International Bach Montreal. A luminous concert, steeped in reverence and jubilation: Christmas as in Bach’s time!

Programme/program

Johann Sebastian Bach, Oratorio de Noël/Christmas Oratorio, BWV 248
Cantata I: Jauchzet, frlohlocket!
Cantata II: Und es waren Hirten in derselben Gegend
Cantata III: Herrscher des Himmels
Cantata VI : Herr, wenn die stolzen Feinde schauben

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folk orchestral / indie pop / rock alternatif

Half Moon Run & l’Orchestre FILMharmonique à la salle Maurice-O’Bready

par Rédaction PAN M 360

Mêlant l’intimité brute du rock indépendant à la richesse d’un orchestre symphonique, Half Moon Run & l’Orchestre FILMharmonique plongent le public dans l’univers du groupe comme jamais auparavant — avec une énergie vibrante et des sonorités captivantes. Sous la direction du chef Francis Choinière, les chansons les plus marquantes de Half Moon Run sont réinterprétées en formes symphoniques grandioses, transformant leur son unique en une expérience immersive et profondément saisissante. Grâce aux arrangements brillants de Blair Thomson, cordes et cuivres s’entrelacent avec percussions et voix envoûtantes, révélant de nouvelles nuances émotionnelles à chaque note. Au centre de tout cela, la complicité instinctive de Devon Portielje, Conner Molander et Dylan Phillips se fait sentir, un lien silencieux qui soutient et répond à la puissance de l’orchestre avec intensité et subtilité.

Blending the raw intimacy of indie rock with the richness of a symphonic orchestra, Half Moon Run & the FILMharmonic Orchestra immerse audiences in the band’s world like never before — with vibrant energy and captivating soundscapes. Under the direction of conductor Francis Choinière, Half Moon Run’s most iconic songs are reimagined in grand symphonic form, transforming their distinctive sound into a deeply moving and immersive experience. Through the brilliant arrangements of Blair Thomson, strings and brass intertwine with percussion and haunting vocals, revealing new emotional nuances in every note. At the heart of it all, the instinctive chemistry between Devon Portielje, Conner Molander, and Dylan Phillips is unmistakable, a silent bond that both supports and responds to the orchestra’s power with intensity and finesse.

LES BILLETS POUR CE SPECTACLE SONT ÉPUISÉS!

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classic rock / hard rock / hommage

High Voltage et l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières : AC/DC Story Symphonique à l’Amphithéâtre Cogeco

par Rédaction PAN M 360

Après avoir séduit le public de Québec, AC/DC Story Symphonique débarque pour la première fois à Trois-Rivières, une occasion unique de vivre l’univers du mythique groupe australien. Portée par les producteurs Jonathan Bélanger et Patrick Lessard (AnesthesiA – Hommage symphonique à Metallica, Nirvana Symphonique – Unplugged in New York), cette production est la première au Canada à présenter l’œuvre d’AC/DC en formule symphonique. Un événement d’envergure, mariant la force du rock et la richesse du son orchestral. Sur scène, la formation hommage High Voltage, reconnue comme le meilleur hommage à AC/DC au Québec, s’allie aux musiciens de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières. Sous la direction musicale et les arrangements de Olivier Hébert, ils proposent un véritable voyage à travers 50 ans de classiques : des riffs légendaires, des hymnes intemporels et toute l’intensité qui a forgé l’histoire du rock. Le 22 mai 2026, laissez-vous transporter par une expérience immersive où AC/DC prend une dimension complètement nouvelle. Un hommage grandiose. Une seule date. Un rendez-vous incontournable.

After winning over audiences in Québec City, AC/DC Story Symphonique is coming to Trois-Rivières for the very first time—a unique opportunity to experience the world of the legendary Australian band like never before. Produced by Jonathan Bélanger and Patrick Lessard (AnesthesiA – Symphonic Tribute to Metallica, Nirvana Symphonique – Unplugged in New York), this production is the first in Canada to present the music of AC/DC in a full symphonic format. A major event blending the power of rock with the richness of orchestral sound. On stage, the tribute band High Voltage—recognized as the best AC/DC tribute in Québec—joins forces with the musicians of the Orchestre symphonique de Trois-Rivières. Under the musical direction and arrangements of Olivier Hébert, they deliver a true journey through 50 years of classics: legendary riffs, timeless anthems, and all the intensity that shaped rock history. On May 22, 2026, let yourself be transported by an immersive experience where AC/DC takes on an entirely new dimension. A grand tribute. One night only. An unmissable event.

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chanson keb franco / pop-rock

Sylvain Cossette : Tournée Rendez-vous – 25e anniversaire à l’Amphithéâtre Cogeco

par Rédaction PAN M 360

Sylvain Cossette souligne les 25 ans de RENDEZ-VOUS, un projet marquant de sa carrière musicale. Au début des années 2000, le populaire chanteur a eu l’idée de reprendre, sur disque et sur scène, de grands succès tels que Pas besoin de frapper, Si Dieu existe, Harmonium, Say it ain’t so Joe et bien d’autres. Aujourd’hui, il invite le public à revivre cette expérience musicale dans une mise en scène autobiographique à la fois touchante et feutrée.Auteur-compositeur-interprète ayant vendu plus d’un million d’albums en carrière, il en profitera également pour revisiter les nombreux succès de sa propre discographie (Que je t’aime, Je pense encore à toi, Blanc, Reste si tu veux, Tu reviendras, Si j’me rappelle, Reviens-moi), tout en faisant un clin d’œil à ses populaires reprises des années 70 et 80. Avec plus de 35 000 billets déjà vendus, ne manquez pas ce rendez-vous musical incontournable!

Sylvain Cossette marks the 25th anniversary of RENDEZ-VOUS, a landmark project in his musical career. In the early 2000s, the popular singer had the idea to reinterpret—on record and on stage—major hits such as “Pas besoin de frapper,” “Si Dieu existe,” “Harmonium,” “Say It Ain’t So, Joe,” and many more. Today, he invites audiences to relive that musical experience in an autobiographical staging that is both touching and intimate. A singer-songwriter who has sold over one million albums, he will also revisit many hits from his own discography (“Que je t’aime,” “Je pense encore à toi,” “Blanc,” “Reste si tu veux,” “Tu reviendras,” “Si j’me rappelle,” “Reviens-moi”), while tipping his hat to his popular covers from the ’70s and ’80s. With more than 35,000 tickets already sold, don’t miss this must-see musical event!

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chanson française / hommage

Benoît Labonté : Souviens-toi Joe à l’Amphithéâtre Cogeco

par Rédaction PAN M 360

C’est accompagné de 7 musiciens-choristes que Benoît Labonté offre un hommage à Joe saisissant de beautés et de vérités. Vous serez étonnés de retrouver les sons, les arrangements et le grain de voix particulier du chanteur à travers les grands succès qui ont marqué bien des générations. Un incontournable

Accompanied by seven musician-vocalists, Benoît Labonté delivers a breathtaking performance dedicated to Joe Dassin, filled with beauty and authenticity. Audiences will be amazed to rediscover the distinctive sounds, arrangements, and vocal nuances of the beloved singer through the timeless hits that have touched generations. A must-see!

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blues / country-rock / folk

Kim Churchill – The Lovely Tour au Grizzly Fuzz

par Rédaction PAN M 360

Pour célébrer la sortie deluxe de son dernier album It’s Lovely To Have You Here, Kim Churchill part sur les routes du Canada pour jouer dans ses petits coins de pays favoris. Figure incontournable de la scène folk/blues australienne et internationale, il continue de toucher les publics du monde entier avec un son acoustique décontractée. Originaire de la ville côtière de Merimbula, en Australie, Kim cumule plus d’une décennie d’expérience dans l’industrie musicale. Il a notamment été couronné Jeune artiste folk national de l’année en Australie et a été nommé aux National Live Music Awards dans la catégorie Roots Act of the Year. Kim sillonne le monde à bord de son (ou ses) van(s), livrant des concerts énergiques et empreints d’émotion, remplis de chansons profondes et réfléchies. Se produisant en mode « one man band », il électrise les foules avec ses performances entraînantes, mêlant narration touchante, envolées de guitare et harmonica.
Première partie – Mia Kelly
Mia Kelly, jeune artiste folk émergente de Gatineau, brouille les frontières entre récits intimes et fiction en écrivant en français et en anglais. Entre folk, rock et blues, elle canalise des émotions brutes dans des chansons finement construites. Lauréate des prix Jeune artiste de l’année et Artiste de la relève aux Prix de la musique folk canadienne 2024, elle s’impose rapidement. À 21 ans, elle a déjà joué dans plusieurs festivals et sortira To Be Clear le 4 octobre 2024.

To celebrate the deluxe release of his latest album It’s Lovely To Have You Here, Kim Churchill is hitting the road across Canada to play in some of his favorite corners of the country. A staple of the Australian and international folk/blues scene, he continues to captivate audiences around the world with his laid-back acoustic sound. Originally from the coastal town of Merimbula, Australia, Kim brings over a decade of experience in the music industry. He was named Australia’s National Young Folk Artist of the Year and nominated for Roots Act of the Year at the National Live Music Awards. Traveling the world in his trusty van(s), Kim delivers energetic and heartfelt performances filled with deep, thoughtful songs. Performing as a one-man band, he electrifies crowds with engaging storytelling, soaring guitar work, and harmonica-fueled grooves.
Opening act – Mia Kelly
Mia Kelly, emerging folk artist from Gatineau, blends French and English songwriting with a distinctive mix of folk, rock, and blues. Her intimate and semi-fictional storytelling showcases raw emotion and crafted lyricism. Winner of the 2024 Canadian Folk Music Awards for Young Performer and New/Emerging Artist, she is rapidly gaining recognition. At 21, she has performed at major festivals in Canada and abroad and will release her album To Be Clear on October 4, 2024.

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Ce contenu provient du Grizzly Fuzz et est adapté par PAN M 360

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