Alix Fernz (20h)

Rugueuses, contrastées et labyrinthiques, les pièces d’Alix Fernz s’engagent dans l’enclave scalène du post-punk tout en flirtant avec la pop hypnagogique, créant un hybride lo-fi entre synthwave et rock alternatif, sur lequel se greffent des mélodies accrocheuses mais dénaturées. « Manœuvrant des riffs saturés et la quête assumée d’un son brut, Alix Fernz crée une musique imprégnée d’un esprit DIY résolument marginal. » (The Line of Best Fit)

Scratchy, contrasting and labyrinthine, songs from Alix Fernz venture deep into post-punk’s scalene enclave, also flirting with hypnagogic pop, resulting in a lo-fi hybrid between synthwave and alternative rock, topped with catchy yet kooky melodies. “Trading in fuzzed-out riffs and the unapologetic pursuit of raw sound, Alix Fernz is making music shot through with a DIY outsider spirit.” (The Line of Best Fit)

Hot Garbage (21h)

Hot Garbage se fond dans un amalgame d’éléments sonores hautement volatil, mais indéniablement accessible. Puisant dans les rythmes moteurs du post-punk sombre et du krautrock motorik, la formation torontoise intègre avec fluidité des mélodies lumineuses et des textures tourbillonnantes à des arrangements délibérés et introspectifs. Depuis sa formation en 2015, le quatuor a largement tourné à travers le Canada, les États-Unis, l’Europe et le Royaume-Uni, présentant ses performances live intenses dans des festivals tels que Levitation, Freakout Fest, Treefort, SXSW, Sled Island, FME, M pour Montréal et Pop Montréal, et partageant la scène avec des artistes notables comme Osees, Ty Segall, L.A. Witch, Frankie and the Witch Fingers, JJUUJJUU, Mdou Moctar, Wand et Kikagaku Moyo. Le groupe est récemment revenu avec Precious Dream (paru le 19 janvier 2024 via Mothland et Exag’ Records), une vaste collection de chansons écrites en isolement et rassemblées aux côtés du producteur visionnaire Graham Walsh (METZ, Preoccupations, Holy Fuck, !!!), offrant un souffle nouveau et exaltant au post-punk et à la psychédélie moderne, une expérience d’écoute à la fois cathartique et introspective.

Hot Garbage melt into a heavily volatile yet undeniably palatable amalgamation of sonic elements. Calling on the driving rhythms of dark post-punk and motorik krautrock, the Toronto-based outfit seamlessly works shining melodies and swirling textures into deliberate, brooding arrangements. Since forming in 2015, the four-piece have toured extensively throughout Canada, the United States, Europe and the United Kingdom, bringing their intense live sets to festivals such as Levitation, Freakout Fest, Treefort, SXSW, Sled Island, FME, M for Montreal and Pop Montreal, and sharing the stage with notable acts such as Osees, Ty Segall, L.A. Witch, Frankie and the Witch Fingers, JJUUJJUU, Mdou Moctar, Wand and Kikagaku Moyo. The quartet recently returned with Precious Dream (January 19, 2024 via Mothland & Exag’ Records), a sprawling collection of songs written in isolation and brought together alongside visionary producer Graham Walsh (METZ, Preoccupations, Holy Fuck, !!!), offering an exhilarating new breath into the world of post-punk and modern psychedelia, a listening experience that is equally cathartic and introspective.

Yoo Doo Right (22h)

La formation de rock expérimental Yoo Doo Right (Montréal, CA) marie guitares mélodiques et bruyantes, trames de synthétiseurs trafiqués, lignes de basse étoffées et déchaînements percussifs calculés, rendant des pièces tentaculaires et cathartiques. Puisant inspiration non seulement du post-rock, du krautrock et du shoegaze, de la musique classique et concrète, comme de l’électroacoustique, elle crée un son unique dévoilant « des gigantesques monoliths de riffs rugissants qui se brisent contre des essaims de rythmes turbulents » (PopMatters).

Experimental rock outfit Yoo Doo Right (Montréal, CA) wed noisy, melodic guitar parts, effects-laden synthesizer soundscapes, deep bass grooves and patented percussive furies into sprawling, cathartic musical pieces. Drawing inspiration from post-rock, krautrock, shoegaze, classical music, electroacoustics, and musique concrète, they create a unique sound where “towering monoliths of roaring riffs crash against swarms of restless rhythms” (Pop Matters).

Protomartyr (23h)

Depuis leurs débuts en 2012 avec No Passion All Technique, le groupe post-punk de Detroit Protomartyr a maîtrisé l’art d’évoquer un lieu : l’humilité abrasive du Midwest propre à leur ville natale, ainsi que la lecture radiographiée de l’Amérique qu’offre leur point de vue. Protomartyr — Joe Casey au chant, Greg Ahee à la guitare, Alex Leonard à la batterie et Scott Davidson à la basse — est devenu synonyme d’assemblages caustiques et impressionnistes où se mêlent politique et poésie, le littéral et l’oblique.

Since their 2012 debut No Passion All Technique, the Detroit post-punk band Protomartyr have mastered the art of evoking place: the grinding Midwest humility of their hometown, as well as the x-rayed elucidation of America that comes with their vantage. Protomartyr—vocalist Joe Casey, guitarist Greg Ahee, drummer Alex Leonard, and bassist Scott Davidson—have become synonymous with caustic, impressionistic assemblages of politics and poetry, the literal and oblique.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Taverne Tour et est adapté par PAN M 360