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DJ set / garage-rock / soul
Agenda
période classique / quatuor à cordes
Musicien.ne.s de l’Orchestre Métropolitain – Mozart : Une petite musique de nuit à la salle Bourgie
Mozart ne cesse de surprendre : faisant écho à sa célèbre Petite musique de nuit, les cordistes de l’OM présentent une œuvre du génie viennois redécouverte en 2024 ! À la même époque, Maddalena Sirmen devenait la première femme à publier des quatuors à cordes, dont Fanny Mendelssohn suivra les traces avec son magnifique opus.
Mozart never ceases to amaze! Alongside the famous Eine kleine Nachtmusik, the OM’s string players perform a Mozart manuscript rediscovered in 2024. Meanwhile, Mozart’s contemporary Maddalena Sirmen was the first woman to publish string quartets, paving the way for the magnificent chamber works of Fanny Mendelssohn.
Programme
MOZART
Sérénade no 13 en sol majeur, « Eine kleine Nachtmusik » [Une petite musique de nuit], K. 525
Sérénade en do majeur, « Ganz kleine Nachtmusik » [Toute petite musique de nuit], K. 648
SIRMEN Quatuor à cordes en si bémol majeur, op. 3 no 2
Fanny MENDELSSOHN Quatuor à cordes en mi bémol majeur
Program
MOZART
Serenade No. 13 in G major, “Eine kleine Nachtmusik” [A little night music], K. 525
Serenade in C major, “Ganz kleine Nachtmusik” [Very little night music], K. 648
SIRMEN String Quartet in B-flat major, Op. 3, No. 2
Fanny MENDELSSOHN String Quartet in E-flat major
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classique / musique contemporaine
SMCQ : Fougue concertante à la salle Pierre-Mercure
Suite à un appel de dossiers auprès de jeunes solistes, dans le cadre de sa saison hommage 60e anniversaire, la SMCQ vous convie à une soirée de concertos contemporains, avec les solistes Catherine Cherrier, Élise Poulin et Bailey Wantuch, dans un programme qui vous en mettra plein les yeux, avec des œuvres puissantes et saisissantes de Leroux, Matalon et Saariaho. L’Ensemble de la SMCQ y sera dirigé par son chef attitré Cristian Gort.
Following a call for submissions from young soloists, and as part of its 60th-anniversary tribute season, the SMCQ invites you to an evening of contemporary concertos featuring soloists Catherine Cherrier, Élise Poulin and Bailey Wantuch in a program that will dazzle with powerful, arresting works by Leroux, Matalon, and Saariaho. The Ensemble de la SMCQ will be led by its principal conductor, Cristian Gort.
Programme
(d)Tourner (2016-17), 21:00
Philippe Leroux
percussion solo, flûte, hautbois, clarinette, cor, percussions, piano, 2 violons, alto et violoncelle
Trame I (1997), 15:00
Martín Matalon
hautbois, basson, cor, trompette, percussions et contrebasse
Concerto pour violon Graal Théâtre (1997)
Kaija Saariaho
violon, flûte (piccolo), hautbois, clarinette en si bémol, clarinette basse, basson, 2 cors, trompette, trombone basse, 2 percussions, harpe, piano, 2 violons, alto, violoncelle et contrebasse
Program
(d)Tourner (2016-17), 21:00
Philippe Leroux
solo percussion, flute, oboe, clarinet, horn, percussion, piano, 2 violins, viola and cello
Trame I (1997), 15:00
Martín Matalon
oboe, bassoon, horn, trumpet, percussion and double bass
Concerto pour violon Graal Théâtre (1997)
Kaija Saariaho
violin, flute (piccolo), oboe, B-flat clarinet, bass clarinet, bassoon, 2 horns, trumpet, bass trombone, 2 percussions, harp, piano, 2 violins, alto, cello and double bass
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Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360
Parmi l’imposante production d’opérettes du compositeur français Jacques Offenbach, l’une se distingue encore aujourd’hui par sa grande popularité : Orphée aux enfers. Parodiant allègrement le mythe d’Orphée, cette œuvre des plus comiques séduit par sa légèreté, ses drôleries, de même que par son célèbre cancan. Deux distributions formées de chanteuses et chanteurs de l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal se partageront les divers rôles, accompagnés de l’Orchestre de l’Université de Montréal sous la direction de Mathieu Lussier. La mise en scène signée par François Racine ramènera l’intrigue dans une boîte de nuit; promettant ainsi une production éclatée et haute en couleur. Découvrez les artistes lyriques de la nouvelle génération sur la scène de la salle Claude-Champagne, et délectez-vous de la joyeuse musique d’Offenbach !
Among the vast output of operettas by French composer Jacques Offenbach, one work remains especially popular today: Orpheus in the Underworld. Cheerfully parodying the myth of Orpheus, this delightfully comic piece charms audiences with its lightness, its humor, and, of course, its famous cancan. Two casts made up of singers from the Université de Montréal Opera Workshop will share the various roles, accompanied by the Université de Montréal Orchestra under the direction of Mathieu Lussier. The staging by François Racine transposes the story to a nightclub, promising a vibrant, colorful, and high-energy production. Discover the next generation of opera artists on the stage of Salle Claude-Champagne, and revel in Offenbach’s exuberant music!
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Ce contenu provient de la faculté de musique de l’UdeM et est adapté par PAN M 360
art rock / avant-pop / dream pop expérimentale
Taverne Tour : N NAO + Hélène Barbier + Pastel Blank à la Casa Del Popolo
Pastel Blank (20h)
L’art-rock et le funk se donnent la main dans un mariage de staccato et de groove, orchestré par Pastel Blank. Formé en 2019, ce projet montréalais est dirigé par le chanteur et auteur-compositeur Angus Watt. Puisant son inspiration dans les rythmes saccadés et la curiosité genre-mélangeante des Talking Heads, ainsi que dans le travail de guitare entrelacé des figures canadiennes du post-punk Women, la musique de Pastel Blank enveloppe l’expérimentation dans des structures de chansons accessibles. Leur nouvel EP, Pastel Blanc, est disponible dès maintenant. Enregistré avec le multi-instrumentiste et producteur basé à Victoria David Parry, connu pour son travail avec les groupes de l’Île de Vancouver Loving et Jons, ainsi que l’artiste internationale très acclamée Alice Phoebe Lou, Pastel Blanc est un mélange éclectique de guitares délicieusement décalées, de récits pittoresques et d’un ensemble de grooves étonnamment précis et hypnotiques.
Art-rock and funk join hands in a marriage of stutter and groove, officiated by Pastel Blank. Formed in 2019, the Montréal-based project is led by singer/songwriter Angus Watt. Pulling influence from the jerky rhythms and genre-blending curiosity of Talking Heads as well as the interlocking guitar-work of Canadian post-punk luminaries Women, the music of Pastel Blank cloaks experimentation in pop-minded song structure. Their new EP, Pastel Blanc, is out now. Having been recorded with fellow Victoria-based music multi-hyphenate David Parry, known for producing fellow Vancouver Island acts, Loving and Jons, as well as the highly acclaimed international artist, Alice Phoebe Lou, the Pastel Blanc EP is an eclectic jumble of wonderfully wonky guitar-tones, picturesque storytelling, and an altogether clockwork of uncanny grooves.
Hélène Barbier (21h)
Originaire de France et établie à Montréal depuis plus d’une décennie, Hélène Barbier chante en anglais et en français sur des mélodies avant-pop agressivement anti-compliquées. Entourée de musiciens talentueux qu’elle sait allergiques aux accords fatigués et aux remplissages inutiles, elle crée des déséquilibres heureux par juxtaposition de notes simples, mais déroutantes qui forment la base d’un jeu complexe.
Hailing from France and based in Montreal over the last decade, Hélène Barbier switches between English and French atop aggressively anti-complicated avant-pop melodies. Surrounded by talented musicians whom she knows to be allergic to tired chords and unnecessary fillers, she creates an imbalance through juxtaposition. Four simple notes become evocative alongside four disorienting, different notes, and this simplistic rule has become a basis for complex play.
N Nao (22h)
N NAO, nommée Naomie de Lorimier, est une artiste née et basée à Montréal. Elle explore la romance expérimentale par la musique, la performance et la vidéo depuis des millions d’années. Ses compositions s’inscrivent dans une démarche écoféministe, inspirée de rêves et de rituels. Son deuxième album L’eau et les rêves (24 mars 2023 via Mothland) repousse les limites de la chanson entre sonorités électroniques et organiques. En plus d’une reconnaissance du public et de l’industrie, il lui vaut une place sur la Longue Liste du Prix de musique Polaris 2023. N NAO nous revenait l’hiver dernier avec Nouveau Langage, son troisième long jeu paru le 31 janvier 2025 via Mothland, deuxième à se retrouver sur Longue Liste du Prix de musique Polaris (2025).
N NAO, also known as Naomie de Lorimier, is a Montréal-born and based artist. For millions of years, she has explored experimental romance by way of music, performance and video. Her compositions employ an ecofeminist approach inspired by dreams and daily rituals. Her second full-length, L’eau et les rêves (March 24th, 2023 via Mothland) challenged traditional singer-songwriter music by aptly blurring the line between electronic and organic sounds. Celebrated by the public and the industry alike, the album made the Long List for the 2023 Polaris Music Prize. Last Winter, N NAO came back with Nouveau Langage, her third full-length released on January 31st, 2025 via Mothland, her second album to be long-listed for the Polaris Music Prize (2025).
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DJ set / drum & bass / UK garage
Igloofest : Elderbrook (DJ set), Weval (DJ set) et plus au Quai Jacques-Cartier
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Aizysse Baga (20h)
Aizysse est un·e artiste musical·e et performeur·euse basé·e à Montréal, issu·e de la communauté 2SLGBTQIA+. Actif·ive depuis plus de dix ans, iel propose un univers électro-pop et alternatif où se croisent performance scénique, esthétique flamboyante et propos engagés. À travers une approche résolument queer et multidisciplinaire, iel mêle narration poétique, textures électroniques immersives et performances avant-gardistes.
Aizysse is a Montréal-based music artist and performance creator from the 2SLGBTQIA+ community. Over the past decade, they have carved out a unique space in the local and alternative music scenes through a bold, genre-blending aesthetic that merges electro-pop, alternative pop, and performance art. Their sonic and visual universe is deeply rooted in a queer, underground approach — combining poetic storytelling, immersive electronic textures, and avant-garde performance.
Meghan Dowlen (21h)
Meghan Dowlen est multi-instrumentiste, auteure-compositrice et interprète originaire d’Atlanta, en Géorgie. Sa musique explore la dualité de la féminité, mêlant à la fois force brute et sensibilité. Son deuxième album, Dizzy Spell, trace des lignes d’inspiration claires tout en affirmant sa singularité. Avec ses accents dance-pop et ses hommages subtils à la new wave, il trouve un écho chez les amateurs de pop, les fans de glam-punk et les passionnés de musique. Avec des envolées théâtrales rappelant Kate Bush et une maîtrise vocale à la Nina Hagen, Meghan emmène le public dans un voyage à travers la joie, la colère, l’inconnu et tout ce qui se trouve entre les deux.
Meghan Dowlen is a multi-instrumentalist, songwriter, and performer from Atlanta, GA. Her music guides us through the duality of femininity with both brute force and sensitivity. Her sophomore album, Dizzy Spell draws clear lines of inspiration while standing very much on its own ground. Its dance-pop sensibilities and subtle homages to new-wave strike a resonant chord for pop-lovers, glam-punkers, and music nerds alike. With theatrics emulating the likes of Kate Bush and vocal dexterities of Nina Hagen, Meghan escorts the audience along the journey into the joy, the anger, the unknown, and everything in between.
Christian Sean (22h)
Christian Sean croit au pouvoir transformateur de la musique. Après avoir passé ces dernières années à peaufiner son art, il révèle maintenant les fruits de sa créativité avec Hallelujah Showers, son premier album paru en janvier 2025 chez Bonsound. Hallelujah Showers mêle des aventures électroniques audacieuses à des superpositions vocales éthérées, offrant une pop progressive qui trouve l’équilibre parfait entre mélodies irrésistibles et expérimentation ambitieuse.
Christian Sean is a believer in the transformative power of pop music. Having spent the last few years honing his craft, he is now ready to reveal the fruits of his creativity with Hallelujah Showers, his debut album released in January 2025 via Bonsound. Hallelujah Showers blends brash electronic ventures with ethereal vocal layering, resulting in a progressive pop sound that strikes the perfect balance between irresistible melodies and ambitious experimentation.
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chanson keb franco / indie pop / rock psychédélique
Taverne Tour : Mort Rose (Lancement) + Vanille à l’Esco
Vanille (21h30)
Vanille est le projet de l’autrice-compositrice-interprète Rachel Leblanc. Enclin au romantisme et à la nostalgie, l’univers musical de Vanille regorge de chansons intemporelles aux mélodies marquantes. Son troisième album, son plus étoffé et élégant en carrière, rend hommage à l’âge d’or de la musique populaire de façon incarnée et personnelle.
Vanille is the pseudonym of singer-songwriter Rachel Leblanc. Fueled by romanticism and nostalgia, Vanille’s musical universe is filled to the brim with timeless anthems and unforgettable melodies. Her third LP, her broadest and most elegant work yet, pays tribute to the golden age of pop music in a personal and honest manner.
Mort Rose (22h30)
Mort Rose est un groupe de rock fondé en 2016 à Montréal par Alexandre Archambault, Christophe Charest-Latif, Julien Comptour et Mark Cool. Passionnée de rock psychédélique, la formation ravive de façon intègre, personnelle et moderne les sonorités de la fin des années soixante pour offrir une musique à l’esthétique intemporelle. Après, Au Revoir Cowboys (paru le 10 septembre 2021 sur l’étiquette Bonbonbon) – un album aux couleurs psych, tantôt bucolique, tantôt passionnel, le quatuor embrasse sa maturité et son raffinement musical. Il (re)prend la proverbiale route du rock en 2025-2026, après un silence de quatre ans. Au menu : de nouvelles chansons, un nouvel album et une dégaine plus slacker rock que jamais.
Mort Rose is a rock band formed in 2016 in Montreal by Alexandre Archambault, Christophe Charest-Latif, Julien Comptour, and Mark Cool. Passionate about psychedelic rock, the group authentically, personally, and modernly revives the sounds of the late 1960s to deliver music with a timeless aesthetic. Following Au Revoir Cowboys (released September 10, 2021 on the Bonbonbon label) – an album steeped in psych hues, at times bucolic, at times impassioned, the quartet embraces a new level of maturity and musical refinement. After four years of silence, they (re)take the proverbial rock road in 2025–2026. On the menu: new songs, a new album, and a slacker-rock attitude more pronounced than ever.
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Chung (20h)
Chung crée une musique avec laquelle on peut facilement vibrer. Des textes percutants, de la soul et quelques perles à garder avec soi. Élevée dans une enclave anglophone du quartier LaSalle à Montréal, au Canada, elle a adopté son nom de scène en référence au personnage de Street Fighter, un clin d’œil à ses traits physiques ainsi qu’à son intérêt pour les arts martiaux. La plus jeune de trois enfants, Chung a grandi dans un foyer musical, influencée par ses origines jamaïcaines et par ses frères aînés, amateurs de rap de la côte Est et de hip-hop du Sud, influences qui ont nourri ses propres ambitions musicales. Chung a sorti les EP acclamés par la critique Chung Shui et Chung Shui II avec le producteur Cotola en 2021 et 2023, mêlant récits de rue du point de vue d’une femme à des beats bruts et dramatiques. Elle a ensuite enchaîné avec l’album de 13 titres See You, When I C U, produit par Mike Shabb et Nicholas Craven l’année suivante.
« Chung makes music you can vibe to. Bars, soul and a few gems for you to live with. Raised in an Anglophone enclave in the LaSalle borough of Montreal, Canada, she adopted her stage name from the Street Fighter character, a nod to her facial features as well as her interest in martial arts. The youngest of three, Chung grew up in a musical household, influenced by her Jamaican upbringing and her older brothers who’d listen to East Coast Rap and Southern Hip-Hop, all of which inspired her own musical ambitions. Chung released the critically acclaimed « »Chung Shui » » & « »Chung Shui II » » with producer Cotola in 2021 & 2023, combining street narratives from a woman’s perspective with raw, dramatic beats. She followed up the EP with « »See You, When I C U » », a 13-track album produced by Mike Shabb and Nicholas Craven the following year.
Kaya Hoax (21h)
En écoutant Kaya Hoax, vous vous surprendrez à hocher de la tête avec un mélange de malice et d’indignation passive. À la fois urgente et festive, sa musique se situe quelque part entre le hip hop et la pop expérimentale, s’inspirant du UK grime, du dancehall et de la punk.
Listening to Kaya Hoax, you’ll find yourself nodding your head with a high energy blend of mischief and passive indignation. Both urgent and celebratory, her music lives somewhere between hip hop and experimental pop, drawing inspiration from UK grime, dancehall and punk.
Blaise Rival (22h)
Blaise Rival est un producteur montréalais polyvalent dont le parcours éclectique nourrit son travail. Au départ pensée comme une bande sonore, cette mixtape est devenue un véritable manifeste du hip-hop Boom Bap des années 90 grâce aux nombreuses collaborations d’artistes phares de la scène montréalaise. Inspiré par les sonorités de Lauryn Hill, Madlib et J Dilla, Blaise Rival a réuni des talents incontournables tels que Modlee, Seins Sucrer, Mike Shabb, Hawa B, Chung, Knlo, Dj Horg, Kris The Spirit, Sensei H, Magi Merlin, Kaya Hoax et Citizen James. Un projet puissant qui marque un retour à la scène où la diversité de son talent prend tout son sens.
Montreal-based producer Blaise Rival presents his new project, Mains Coupées Mixtape, a work that is both intimate and collaborative. Originally conceived as a soundtrack, the mixtape has become a true testament to 90s Boom Bap hip-hop, thanks to numerous collaborations with key artists from the Montreal scene. Inspired by the sounds of Lauryn Hill, Madlib, and J Dilla, Blaise Rival has brought together essential talents like Modlee, Seinssucrer, Mike Shabb, Hawa B, Chung, Knlo, Dj Horg, Kris The Spirit, Sensei H, Magi Merlin, Kaya Hoax, and Citizen James. This powerful project marks his return to the stage with a live band for the occasion.
Nate Husser (23h)
Nate Husser s’est imposé comme l’un des artistes hip-hop les plus dynamiques du Canada, mêlant avec fluidité ses racines montréalaises à une vision artistique globale. Après avoir été le chanteur principal du groupe acclamé The Posterz, Husser s’est lancé dans une carrière solo qui a captivé un public international. En 2023, il a dévoilé Dark Songs To Drive To, un projet explorant des thèmes introspectifs, consolidant sa réputation pour son écriture brute et ses paysages sonores innovants. L’album a été salué par la critique, Billboard Canada le qualifiant de sortie marquante de l’année. L’année 2025 a été jalonnée de plusieurs étapes majeures pour Husser. Il a démontré sa polyvalence en participant au défilé Yeezy, s’alignant avec les mouvements de mode avant-gardistes. Il a également porté son talent sur la scène internationale en se produisant au célèbre Mad Cool Festival de Madrid, affirmant encore davantage son statut d’artiste mondial.
Nate Husser has firmly established himself as one of Canada’s most dynamic hip-hop artists, seamlessly blending his Montreal roots with a global artistic vision. Following his tenure as the lead vocalist of the acclaimed group The Posterz, Husser embarked on a solo journey that has captivated audiences worldwide. In 2023, he unveiled “Dark Songs To Drive To”, a project that delved into introspective themes, solidifying his reputation for raw lyricism and innovative soundscapes. The album received critical acclaim, with Billboard Canada highlighting it as a standout release of the year. 2025 marked a series of groundbreaking milestones for Husser. He showcased his versatility by participating in a Yeezy runway show, aligning himself with avant-garde fashion movements. Additionally, he took his talents to the international stage, performing at Madrid’s renowned Mad Cool Festival, further cementing his status as a global artist.
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Ce contenu provient du Taverne Tour et est adapté par PAN M 360
L’Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) célèbre l’univers audacieux du compositeur québécois Jean Derome. Sous la direction de Samuel Blais, l’ONJ interprétera deux suites majeures : 5 Pensées, aux tonalités méditatives et énergiques, et La Force et la Beauté, une œuvre ambitieuse et multifacette. Jean Derome lui-même, intégré à la section des saxophones, enrichira cette performance par sa présence. Ces pièces, mêlant complexité du jazz moderne et expressivité humaine, révèlent l’originalité de Derome. Blais, avec sa direction précise et sensible, guidera l’orchestre à travers ces partitions exigeantes, préservant leur spontanéité. Ce concert, plus qu’un hommage, est une immersion vibrante dans l’imaginaire de Derome, portée par la virtuosité de l’ONJ. Une soirée incontournable pour découvrir une écriture sophistiquée rendue accessible et captivante.
The Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) celebrates the bold universe of Quebec composer Jean Derome. Conducted by Samuel Blais, the ONJ will perform two major suites: 5 Pensées, with its meditative and energetic tonalities, and La Force et la Beauté, an ambitious, multifaceted work. Jean Derome himself, integrated into the saxophone section, will enrich this performance with his presence. These pieces, blending the complexity of modern jazz with human expressiveness, reveal Derome’s originality. Blais, with his precise and sensitive conducting, will guide the orchestra through these demanding scores, preserving their spontaneity. More than a tribute, this concert is a vibrant immersion in Derome’s imagination, carried by the virtuosity of the ONJ. A must-see evening for discovering sophisticated writing made accessible and captivating.
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Alt-punk / électro / indie rock
Taverne Tour : Victime + Nuha Ruby Ra + Durex + Korea Town Acid à La Sotterenea
Korea Town Acid (20h)
Korea Town Acid est une artiste électronique multidisciplinaire et productrice originaire de Corée du Sud, aujourd’hui basée à Toronto. Reconnue pour son approche audacieuse et sans frontières, elle fusionne les sonorités expérimentales du club, du hip-hop, du breakbeat, de la jungle et des textures cinématiques — repoussant sans cesse les limites du son.
Korea Town Acid is a multidisciplinary electronic artist and producer from South Korea, currently based in Toronto. Renowned for her fearless, genre-fluid approach, she fuses experimental club, hip-hop, breakbeat, jungle, and cinematic soundscapes — continuously pushing boundaries and redefining sonic expectations.
Durex (21h)
Durex est un groupe de punk hardcore basé à Montréal. Ils jouent ensemble depuis 2023. Un hardcore malveillant, drôle et bruyant, aux accents scandinaves. Ne clignez pas des yeux, au risque de vous faire hurler dessus par un énergumène pendant que des riffs vous explosent au visage.
Durex is a hardcore punk band based in Montreal. They’ve been playing together since 2023. Evil, funny, noisy, Scandinavian-esque hardcore. Don’t blink or you’ll miss being yelled at by some freak while being blasted with riffs.
Nuha Ruby Ra (21h30)
En 2022, Nuha Ruby Ra a dévoilé ses nouveaux singles « My Voice » et « Self Portraiture » sur Brace Yourself Records. Ces titres font suite à l’EP How To Move (2021), salué par la critique et ayant établi Nuha comme l’une des nouvelles artistes les plus excitantes et provocantes du pays. Son nouvel EP, Machine Like Me, paraîtra en mars 2023 et constitue son projet le plus ambitieux à ce jour. Elle partira en tournée avec Self Esteem pour en soutenir la sortie, après avoir déjà tourné aux côtés d’artistes tels que Yard Act, Warmduscher, Viagra Boys, King Gizzard and The Wizard Lizard et Bambara. Elle s’est également produite dans des festivals majeurs comme SXSW, Glastonbury, The Great Escape, Bluedot, Latitude, Boardmasters, Grauzone, Reeperbahn, et bien d’autres.
2022 saw Nuha Ruby Ra release her new singles ‘My Voice’ and ‘Self Portraiture’ on Brace Yourself Records. The singles follow 2021’s ‘How To Move’ EP, released to critical acclaim cementing Nuha as one of the most exciting and provocative new acts in the country. Her new EP ‘Machine Like Me’ arrives in March 2023 and is her most ambitious body of work to date. She is heading out on tour with Self Esteem in support of the release, and has previously toured with the likes of Yard Act, Warmduscher, Viagra Boys, King Gizzard and The Wizard Lizard and Bambara and has appeared at festivals such as SXSW, Glastonbury, The Great Escape, Bluedot, Latitude, Boardmasters, Grauzone, Reeperbahn and more.
Victime (23h)
VICTIME est de retour avec En conversation avec, son deuxième long jeu à paraître le 25 octobre 2024 sous l’étiquette Mothland. VICTIME présente cet automne une première parution en 5 ans, quelques années qui auront alloué des horizons toujours plus vastes de tensions absorbées et d’ouvertures possibles, croisant post-punk, trip-hop, avant-rock, IDM, no wave, noise rock et tout ce qui se fait de décent et de fun du bon côté d’internet.
VICTIME are back with En conversation avec, their second long-player to drop on October 25th, 2024 via Mothland. With their first release in 5 years, the three-piece apply an even wider scope in researching sonic tensions and openings, in turn aptly amalgamating post-punk, trip-hop, avant-rock, IDM, no wave, noise rock, as well as anything and everything “good” one can hear on the internet.
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chanson
Arslan Trtak – The Great Ex-Yu Songbook : une soirée acoustique avec Arslan Trtak et invités à la salle d’Youville
Au milieu des années 1960, la Yougoslavie se trouve au début d’un essor culturel et artistique. Si elle suit la tendance occidentale au départ, elle ne tarde pas à devenir culturellement indépendante grâce à une nouvelle génération de génies créatifs qui offrent un répertoire digne des plus grands succès américains et britanniques. Les moyens technologiques modestes sont compensés par l’originalité et la variété de styles provenant d’auteurs, compositeurs et interprètes exceptionnels. Les chansons créées durant ces années, jusqu’à la dissolution du pays en 1992, sont encore très écoutées aujourd’hui à travers les anciennes républiques, ainsi que la diaspora. Le spectacle The Great ex-Yu Songbook ouvre la fenêtre sur l’héritage musical d’un lieu et d’une époque avec une sélection de classiques réarrangés et interprétés par le jeune artiste originaire de Bosnie-Herzégovine Arslan Trtak. Né à Québec, Arslan a étudié pendant sept ans au Conservatoire de musique de Québec en guitare classique et a obtenu un DEC Technique au CNDF en guitare jazz/pop. Il est présentement en deuxième année de baccalauréat à l’Université Laval en Interprétation Jazz. Ses influences sont variées, allant de musique pop, folk ou traditionnelle de Bosnie-Herzégovine et des Balkans au blues, rock classique et jazz de l’Occident. Tout ce bagage musical contribue au développement d’un profil artistique qui lui est propre et unique en son genre. Fort de son expérience de tournée internationale avec la chanteuse Amira Medunjanin, il a pris le goût de la scène et désire partager sa vision de la musique avec le public. L’événement, qui prendra place dans l’ambiance feutrée de la Salle d’Youville, représente une occasion parfaite pour découvrir cet artiste émergent. La soirée sera également agrémentée par la présence de quelques invités. Son père, Kemal, assurera l’accompagnement à la guitare et chantera certaines chansons, alors que ses frères Harun et Jasen prendront en charge la section rythmique pour quelques numéros. Ensemble, les trois frères forment le groupe The Wrenne Brothers.
In the mid-1960s, Yugoslavia stood at the dawn of a cultural and artistic boom. While initially following Western trends, it quickly developed a distinct cultural identity thanks to a new generation of creative geniuses who produced a repertoire rivaling the greatest American and British hits. Limited technological resources were offset by originality and a wide range of styles crafted by exceptional songwriters, composers, and performers. The songs created during this period, up until the country’s dissolution in 1992, are still widely listened to today throughout the former republics as well as within the diaspora. The Great ex-Yu Songbook opens a window onto the musical heritage of a place and an era, through a selection of classic songs reimagined and performed by young Bosnian-born artist Arslan Trtak. Born in Quebec City, Arslan studied classical guitar for seven years at the Conservatoire de musique de Québec and earned a DEC Technique at CNDF in jazz/pop guitar. He is currently in his second year of a bachelor’s degree in Jazz Performance at Université Laval. His influences are wide-ranging, spanning pop, folk, and traditional music from Bosnia-Herzegovina and the Balkans, as well as Western blues, classic rock, and jazz. This rich musical background has helped shape a distinctive and truly unique artistic voice. Having gained international touring experience with singer Amira Medunjanin, Arslan developed a passion for the stage and now seeks to share his musical vision with audiences. This event, taking place in the intimate atmosphere of Salle d’Youville, offers a perfect opportunity to discover this emerging artist. The evening will also feature special guests. His father, Kemal, will accompany him on guitar and sing select songs, while his brothers Harun and Jasen will handle the rhythm section for several numbers. Together, the three brothers form the band The Wrenne Brothers.
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