Agenda

classique / période romantique

Faculté de Musique de l’UdeM : L’OUM et la puissante Symphonie no 6 de Tchaïkovski à la salle Claude-Champagne

par Rédaction PAN M 360

Anna Clyde évoque les forces mouvantes de la mer dans Restless Ocean tandis qu’Elgar fait chanter le violoncelle avec une puissante intensité expressive dans son Concerto. Cette œuvre empreinte de gravité et d’une certaine mélancolie prendra toute son ampleur sous l’archet de Michael Fowler, lauréat du Concours de concerto 2026. Quant à Tchaïkovski, il exprime ses craintes et ses tourments à travers la musique poignante de sa Symphonie « Pathétique ».

Anna Clyde evokes the shifting forces of the sea in Restless Ocean, while Elgar makes the cello sing with powerful expressive intensity in his Concerto. This work, imbued with gravity and a certain melancholy, will come into its own under the bow of Michael Fowler, winner of the 2026 Concerto Competition. As for Tchaikovsky, he expresses his fears and torments through the poignant music of his “Pathétique” Symphony.

Programme

Anna Clyne
Restless Oceans
Edward Elgar
Concerto pour violoncelle en mi mineur, op. 85
I. Adagio – Moderato
II. Lento – Allegro molto
III. Adagio
IV. Allegro – Moderato – Allegro, ma non troppo
Soliste : Michael Fowler, 1er prix du concours de concertos 2026
Piotr Ilitch Tchaïkovski
Symphonie no 6 en si mineur, op. 74 « Pathétique »
I. Adagio – Allegro non troppo
II. Allegro con grazia
III. Allegro molto vivace
IV. Finale : Adagio lamentoso – Andante

Program

Anna Clyne
Restless Oceans
Edward Elgar
Cello Concerto in E minor, Op. 85
I. Adagio – Moderato
II. Lento – Allegro molto
III. Adagio
IV. Allegro – Moderato – Allegro, ma non troppo
Soloist: Michael Fowler, First Prize Winner of the 2026 Concerto Competition
Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Symphony No. 6 in B minor, Op. 74 “Pathétique”
I. Adagio – Allegro non troppo
II. Allegro con grazia
III. Allegro molto vivace
IV. Finale: Adagio lamentoso – Andante

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krautrock / post-rock / rock psychédélique

M pour Montréal : Yoo Doo Right + Population II au Ausgang Plaza

par Rédaction PAN M 360

Yoo Doo Right – 21h30

Yoo Doo Right est un groupe de rock expérimental montréalais qui développe des pièces longues et cathartiques mêlant guitares bruitistes, synthés texturés, basses profondes et percussions explosives. Inspiré par le post-rock, le krautrock et le shoegaze, le groupe construit un univers immersif et intense, entre tension et répétition hypnotique. Leur musique évoque une énergie monumentale et une approche cinématographique du son.

Yoo Doo Right is a Montreal-based experimental rock band that creates long, cathartic pieces blending noisy guitars, textured synthesizers, deep bass lines, and explosive percussion. Drawing inspiration from post-rock, krautrock, and shoegaze, the band builds an immersive and intense sound world rooted in tension and hypnotic repetition. Their music evokes a monumental energy and a cinematic approach to sound.

Population II – 20h30

Population II est un groupe engagé dans son désengagement, qui travaille avec une constance immuable sur le peaufinement d’un son imposant, mais sans prétention. Le trio, composé du chanteur/batteur Pierre-Luc Gratton, du guitariste/claviériste Tristan Lacombe et du bassiste Sébastien Provençal, est à la fois maître de la folie improvisée et de la composition raffinée, offrant un rock psychédélique pesant agrémenté des rythmes fiévreux du funk, de la philosophie du jazz, de l’énergie débordante émanant des premiers balbutiements du punk et d’un amour marqué pour les gammes mineures qui rappelle l’ascendance du heavy metal.

Population II is a band fully committed to its own sense of detachment, relentlessly refining a sound that is both powerful and unpretentious. Comprised of singer and drummer Pierre-Luc Gratton, guitarist and keyboardist Tristan Lacombe, and bassist Sébastien Provençal, the trio seamlessly balances fearless improvisation with meticulous songwriting. Their music delivers a heavy dose of psychedelic rock infused with the feverish grooves of funk, the exploratory spirit of jazz, the raw energy of early punk, and a deep affinity for minor scales that echoes the roots of heavy metal.

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chant lyrique / classique / opéra

Faculté de Musique de l’UdeM : Une soirée à l’opéra à la salle Claude-Champagne

par Rédaction PAN M 360

L’Atelier d’opéra de l’UdeM vous propose un passionnant voyage musical à travers les grands airs d’opéra et ensembles d’opéra. Depuis sa naissance officielle en Italie au 17e siècle, l’opéra n’a cessé d’exercer un attrait sur les compositeurs qui ont laissé des œuvres mémorables. Alliant théâtre et musique, le genre fascine et bouleverse. Laissez-vous séduire par les voix remarquables des étudiantes et des étudiants en chant classique de la Faculté de musique et vivez des moments émouvants grâce à des extraits des plus célèbres pages lyriques accompagnés au piano.

The UdeM Opera Workshop invites you on a thrilling musical journey through the great opera arias and ensemble pieces. Since its official birth in Italy in the 17th century, opera has continued to captivate composers, who have left behind memorable works. Combining theater and music, the genre fascinates and moves audiences. Let yourself be captivated by the remarkable voices of the classical vocal students from the Faculty of Music and experience moving moments through excerpts from the most famous operatic works, accompanied by piano.

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classique / jeunesse

Faculté de Musique de l’UdeM : Étoiles montantes à la salle Claude-Champagne

par Rédaction PAN M 360

Qu’ils exercent leur talent en composition, en direction d’orchestre, comme solistes ou instrumentistes au sein de l’OUM, les étudiants et les étudiantes de la Faculté de musique seront sous les feux de la rampe lors de cette soirée Étoiles montantes!

Whether they’re showcasing their talent in composition, conducting, as soloists, or as instrumentalists

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big band / jazz

Faculté de Musique de l’UdeM : L’Orchestre de jazz des diplômé(e)s en concert à la salle Claude-Champagne

par Rédaction PAN M 360

Fondé par Ron Di Lauro, professeur émérite de la Faculté de musique, l’Orchestre de jazz des diplômé(e)s de l’Université de Montréal réunit des musiciennes et musiciens d’exception formé(e)s à l’UdeM. Reconnu pour son énergie et la qualité de ses interprétations, l’ensemble propose une expérience musicale vibrante qui met en valeur toute la richesse et la diversité du répertoire jazz pour grand orchestre. Une soirée rassembleuse portée par le talent, la créativité et la passion de ses interprètes.

Founded by Ron Di Lauro, professor emeritus at the Faculty of Music, the Université de Montréal Alumni Jazz Orchestra brings together exceptional musicians trained at UdeM. Renowned for its energy and the quality of its performances, the ensemble offers a vibrant musical experience that showcases the full richness and diversity of the jazz repertoire for large orchestra. An evening that brings people together, driven by the talent, creativity, and passion of its performers.

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jazz / jazz vocal

Faculté de Musique de l’UdeM : Laura Anglade et l’Orchestre de jazz des diplômé(e)s de l’UdeM à la salle Claude-Champagne

par Rédaction PAN M 360

La Faculté de médecine et la Faculté de musique de l’Université de Montréal vous invitent à une soirée sous le signe du jazz, mettant en vedette la chanteuse Laura Anglade et l’Orchestre de jazz des diplômé(e)s de l’UdeM, sous la direction de Ron Di Lauro, professeur émérite. Figure reconnue de la scène jazz, Laura Anglade séduit par sa voix chaleureuse et la finesse de son interprétation. Portée par les sonorités de l’Orchestre, elle sera au cœur d’un concert qui célèbre la rencontre entre le jazz vocal et la puissance expressive du grand ensemble. Ce concert s’inscrit dans le cadre d’un événement de reconnaissance de la Faculté de médecine, qui souligne la contribution remarquable des membres de sa communauté facultaire et de ses partenaires.

The Faculty of Medicine and the Faculty of Music at the Université de Montréal invite you to an evening of jazz, featuring singer Laura Anglade and the UdeM Alumni Jazz Orchestra, conducted by Ron Di Lauro, professor emeritus. A well-known figure on the jazz scene, Laura Anglade captivates audiences with her warm voice and refined interpretations. Accompanied by the orchestra’s rich sounds, she will take center stage in a concert celebrating the fusion of vocal jazz and the expressive power of the big band. This concert is part of a recognition event organized by the Faculty of Medicine to highlight the remarkable contributions of members of its faculty community and its partners.

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classique / post-romantique

Faculté de Musique de l’UdeM : Les Profs de l’UdeM en concert à l’Église Saint-Viateur d’Outremont

par Rédaction PAN M 360

De nombreux interprètes rayonnant sur les scènes canadienne et internationale composent le corps enseignant de la Faculté de musique. La série Les profs de l’UdeM en concert propose des rendez-vous de haut niveau vous permettant d’apprécier gratuitement leur maestria et la finesse de leur jeu, dans des œuvres de musique de chambre. Et pour les étudiantes et étudiants qui aspirent poursuivre leurs parcours à la Faculté de musique, ces concerts inspirants sont des occasions privilégiées de voir et d’entendre leur futur prof.

The faculty of Music includes many performers who have made a name for themselves on Canadian and international stages. The “UdeM Faculty in Concert” series offers high-caliber performances that allow you to enjoy—free of charge—their mastery and the finesse of their playing in chamber music works. And for students who aspire to pursue their studies at the Faculty of Music, these inspiring concerts are special opportunities to see and hear their future professors.

Programme

Franz Schubert
Fantaisie pour violon et piano en do majeur, D. 934 
Franz Schubert 
Allegro en la mineur (« Lebensstürme »), D. 947  
Claude Debussy 
Petite suite 
Claude Debussy 
Sonate pour violon et piano 
Gabriel Fauré 
Sicilienne en sol mineur, op. 78 
Gabriel Fauré 
Sérénade en si mineur, op. 98 
Claude Debussy 
Sonate pour violoncelle et piano 

Program

Franz Schubert
Fantasy for Violin and Piano in C major, D. 934
Franz Schubert
Allegro in A minor (“Lebensstürme”), D. 947
Claude Debussy
Petite Suite
Claude Debussy
Sonata for Violin and Piano
Gabriel Fauré
Sicilienne in G minor, Op. 78
Gabriel Fauré
Serenade in B minor, Op. 98
Claude Debussy
Sonata for Cello and Piano

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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afro-caribéen / folk / R&B

Mundial Montréal : Zaynab Wilson à la Maison des arts participatifs

par Rédaction PAN M 360

Zaynab Wilson est une artiste soul polyvalente — chanteuse, percussionniste, guitariste et compositrice — dont les racines sont profondément ancrées dans le rythme, la communauté et la création artistique. Élevée au sein d’un groupe familial de steelpan, elle a grandi immergée dans les sonorités et les traditions de son héritage afro-caribéen. Sa mosaïque musicale invite le public dans un univers empreint d’émerveillement, de réflexion et de rythmes ancestraux. Son dernier EP, A Way Home, lui a valu le prix R&B Artist of the Year 2025 de MusicNL et les éloges du magazine Caribbean Beat pour son approche sensible des thèmes de la diaspora, de l’héritage et du chez-soi. MoZayic est le collectif multidisciplinaire, collaboratif et improvisé d’artistes qui donnent vie à ses chansons et récits originaux.

Zaynab Wilson is a versatile soul artist—singer, percussionist, guitarist, and songwriter—whose roots are deeply embedded in rhythm, community, and artistic creation. Raised in a family steelpan group, she grew up immersed in the sounds and traditions of her Afro-Caribbean heritage. Her musical mosaic invites audiences into a world filled with wonder, reflection, and ancestral rhythms. Her latest EP, A Way Home, earned her MusicNL’s 2025 R&B Artist of the Year award and praise from Caribbean Beat magazine for her sensitive approach to themes of the diaspora, heritage, and home. MoZayic is the multidisciplinary, collaborative, and improvisational collective of artists who bring her original songs and stories to life.

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Europe de l'Est / folk / folklore

Mundial Montréal : Divka à La Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

DIVKA est une expérience sonore qui puise dans d’anciens chants folkloriques issus des traditions musicales ukrainiennes et des traditions musicales féminines du monde entier. Le projet tisse une constellation sonore faite d’arpèges délicats à la bandoura (harpe ukrainienne traditionnelle méconnue), de voix éthérées et d’invocations gutturales ancestrales à l’alto. Véritable rébellion sonore, la musique de DIVKA est imprégnée de mythologie, de chants traditionnels villageois et de générations de puissance féminine, de fantaisie mystique et d’une pointe de vengeance.

DIVKA is a sonic experience that draws on ancient folk songs from Ukrainian musical traditions and women’s musical traditions from around the world. The project weaves a sonic constellation of delicate arpeggios on the bandura (a little-known traditional Ukrainian harp), ethereal voices, and ancestral guttural invocations on the viola. A true sonic rebellion, DIVKA’s music is steeped in mythology, traditional village songs, and generations of feminine power, mystical fantasy, and a touch of vengeance.

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Afrique / folk

Mundial Montréal : Princess Vinia à La Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Princess Vinia (née Mbivwong Virginia Birlaf) est une artiste de musique ethno-traditionnelle et folk issue du peuple Nso, dans la région du Nord-Ouest du Cameroun. Elle a notamment été nommée au prestigieux prix de la critique discographique allemande Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Ses chansons abordent généralement des thèmes actuels, portés par une structure en antiphonie, des rythmes de percussions répétitifs et progressifs, ainsi que des lignes de basse douces et de guitare rythmique. À travers sa grâce et son énergie, elle met en valeur la richesse de la musique traditionnelle Nso. Sa voix sereine s’accompagne d’une forte présence culturelle et d’une présence scénique élégante. Princess Vinia a commencé la musique dès son adolescence au sein de la chorale de son école secondaire. Elle a également fait partie de la chorale de l’association féminine Nso Bahti, où elle a développé sa passion et ses talents pour la musique folk africaine.

Princess Vinia (born Mbivwong Virginia Birlaf) is an ethno-traditional and folk musician from the Nso people in the Northwest Region of Cameroon. She has notably been nominated for the prestigious German Record Critics’ Award (Preis der Deutschen Schallplattenkritik). Her songs generally address contemporary themes, carried by an antiphonal structure, repetitive and progressive percussion rhythms, as well as soft bass lines and rhythmic guitar. Through her grace and energy, she showcases the richness of traditional Nso music. Her serene voice is accompanied by a strong cultural presence and an elegant stage presence. Princess Vinia began her musical journey as a teenager in her high school choir. She was also a member of the choir at the Nso Bahti women’s association, where she developed her passion and talent for African folk music.

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classique / comédie musicale

Notre-Dame de Paris – Les grandes chansons en concert symphonique à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Redécouvrez les grandes chansons de Notre-Dame de Paris dans un concert symphonique mettant à l’honneur les mélodies inoubliables de Luc Plamondon et Richard Cocciante. Sous la direction de Francis Choinière, l’Orchestre FILMharmonique accompagne sept voix remarquables : Pierre Lapointe, Marc Hervieux, Marie-Ève Janvier, Christian Marc Gendron, Sam Champagne, Josiane Comeau et Gardy Fury. De Belle au Temps des cathédrales, en passant par Vivre et Danse mon Esmeralda, redécouvrez les chansons qui ont marqué toute une génération, interprétées en concert dans une adaptation symphonique des chansons réalisée par Simon Leclerc. Une soirée consacrée à la richesse musicale de ce répertoire, dans toute sa puissance symphonique.

Rediscover the unforgettable songs of Notre-Dame de Paris in a symphonic concert celebrating the music of Luc Plamondon and Richard Cocciante. Under the baton of Francis Choinière, the FILMharmonique Orchestra is joined by seven exceptional vocalists: Pierre Lapointe, Marc Hervieux, Marie-Ève Janvier, Christian Marc Gendron, Sam Champagne, Josiane Comeau and Gardy Fury. From Belle to Le Temps des cathédrales, including Vivre and Danse mon Esmeralda, rediscover the songs that captivated a generation, performed in concert in a symphonic adaptation by Simon Leclerc.

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Afrique / jazz

Symphonie Africaine Kola à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Le multi-instrumentiste, chanteur, guitariste, conférencier, spécialiste en sonothérapie et maître joueur de tambour Nkuu, Atna Njock alias Zekuhl, sur scène avec 19 musiciens. Musicien d’origine camerounaise, Atna Njock est un héritier garant de la tradition Mbok hop makin – langage des tons : une sagesse ancestrale africaine de communication par le son et le rythme basée sur des codes rythmiques et la géométrie sacrée. Il vous propose un style distinct et novateur de musique africaine world jazz Bantou/Baka (pygmées) du Cameroun dans un univers symphonique. Venez vivre une expérience ancestrale à la fois festive et thérapeutique.

The multi-instrumentalist, singer, guitarist, speaker, sound therapy specialist, and master Nkuu drum player, Atna Njock, alias Zekuhl, on stage with 19 musicians. A musician of Cameroonian origin, Atna Njock is an heir and guardian of the Mbok hop makin tradition—language of tones: an ancestral African wisdom of communication through sound and rhythm based on rhythmic codes and sacred geometry. He offers you a distinct and innovative style of African world jazz music from the Bantu/Baka (Pygmies) of Cameroon in a symphonic setting. Come and enjoy an ancestral experience that is both festive and therapeutic.

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