Agenda

autochtone / hip-hop / Maori Traditional Music

Présence autochtone : Rei à la Place des Festivals

par Rédaction PAN M 360

Les spectacles de Rei sont une véritable décharge d’énergie. Qu’il enflamme la scène principale de WOMAD ou de Splore, qu’il clôture l’International Indigenous Music Summit à Toronto ou qu’il se produise à WOMEX en Europe, il crée toujours une connexion forte avec le public. Son univers musical, à la fois festif et rassembleur, fait danser les foules tout en célébrant la culture māorie, laissant les spectateurs inspirés et portés par son énergie. Avec des prestations de kapa haka (arts de la scène māoris), des taonga pūoro (instruments traditionnels māoris), des paroles en langue māorie et des visuels saisissants, ses performances offrent une expérience unique sur la scène musicale internationale. D’ascendance Ngāti Raukawa et Ngāti Pākehā, Rei fusionne les musiques du monde avec des influences électroniques, hip-hop, pop et dance, créant un style résolument personnel. Avec plus de 15 millions d’écoutes sur Spotify, sept Waiata Māori Awards et cinq nominations aux NZ Music Awards, il s’impose aujourd’hui comme l’une des figures marquantes de la scène musicale autochtone contemporaine. Au-delà de la musique, Rei et son équipe participent régulièrement à des panels et à des ateliers consacrés à la création musicale ancrée dans les cultures autochtones, notamment dans le cadre de SXSW Sydney, Going Global, WOMAD, WOMEX et du Toitū Language Festival en Aotearoa (Nouvelle-Zélande). L’an dernier, Rei a poursuivi son rayonnement international avec la sortie de Still Here, une collaboration réunissant le rappeur autochtone canadien Drezus et l’artiste autochtone australien DRMNGNOW. En février 2026, il a également lancé Ancestor NRG, en collaboration avec Handsome Tiger de Vancouver. Le morceau a été diffusé sur SiriusXM et a cumulé des centaines de milliers de vues sur les réseaux sociaux.

Rei’s live performances are an electrifying experience. Whether headlining the main stage at WOMAD or Splore, closing the International Indigenous Music Summit in Toronto, or performing at WOMEX in Europe, he brings infectious energy and a deep connection with his audience. His uplifting, multi-genre sound gets crowds moving while celebrating Māori culture, leaving audiences feeling empowered and inspired. Featuring live kapa haka (traditional Māori performing arts), taonga pūoro (traditional Māori instruments), lyrics in te reo Māori, and striking Māori visual elements, Rei’s performances offer a truly unique experience on the global music stage. Of Ngāti Raukawa and Ngāti Pākehā descent, Rei blends world music with electronic, hip-hop, pop, and dance influences to create a sound that is unmistakably his own. With more than 15 million Spotify streams, seven Waiata Māori Awards, and five New Zealand Music Award nominations, he has established himself as one of the leading voices in contemporary Indigenous music. Beyond performing, Rei and his team regularly take part in panels and workshops exploring the creation of music rooted in Indigenous culture at international events such as SXSW Sydney, Going Global, WOMAD, WOMEX, and the Toitū Language Festival in Aotearoa New Zealand. Last year, Rei expanded his international reach with the release of Still Here, a collaboration with Indigenous Canadian rapper Drezus and Indigenous Australian artist DRMNGNOW. In February 2026, he also released Ancestor NRG with Vancouver-based Handsome Tiger. The track received airplay on SiriusXM and accumulated hundreds of thousands of views across social media.

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autochtone / hip-hop / rap

Présence autochtone : Big Tones à la Place des Festivals

par Rédaction PAN M 360

Anthony Pasqua, alias Big Tones, est un artiste autochtone originaire de Saskatoon, en Saskatchewan. Il entretient des liens ancestraux profonds avec le territoire du Traité no 4, étant membre de la Première Nation de Pasqua no 79. Soucieux de briser le cycle des traumatismes intergénérationnels, Big Tones utilise la musique comme un exutoire, transformant ses expériences en récits portés par l’écriture de ses chansons. Artiste polyvalent, interprète captivant et mentor auprès de la relève, Big Tones puise son inspiration dans le hip-hop old school. Sa voix puissante et apaisante, combinée à des flows complexes et maîtrisés, captive les auditeurs de vers en vers. Au cours de la dernière année, sa carrière a connu un essor important. Son morceau « Don’t Cry » a atteint la première place du Indigenous Music Countdown, tandis que « Moccasin Flats » s’est hissé dans le top 10. Sa chanson « Shine » a atteint la 6e position du palmarès CBC Top 20 et a remporté le prix de la Chanson de l’année aux Saskatchewan Indigenous Music Association Awards. Big Tones a également été nommé dans les catégories Artiste hip-hop de l’année et Artiste masculin de l’année aux Saskatchewan Indigenous Music Awards 2025. Ces distinctions s’ajoutent à ses récentes nominations aux SaskMusic Awards pour Album de l’année, Artiste hip-hop de l’année et Vidéoclip de l’année. Il s’est produit dans plusieurs événements d’envergure, notamment BreakOut West, l’International Indigenous Music Summit et Come Together, à Toronto.

Anthony Pasqua aka Big Tones is an Indigenous Recording Artist residing in Saskatoon, SK. He has heavy ancestral ties to Treaty 4 Territory coming from Pasqua First Nation #79. Breaking the cycle of intergenerational trauma, Big Tones uses music as an outlet, finding therapeutic release in storytelling through songwriting. Big Tones is a versatile artist, captivating performer and artist mentor. With a focus on old school hip hop sound, his powerful and soothing voice with intricate flows keeps listeners intrigued lyric after lyric. Big Tones is building on the momentum which has grown around his artistry and music over the last year. His single “Don’t Cry” reached #1 on the Indigenous Music Countdown and his track “Moccasin Flats” also broke the top 10. “Shine” peaked at number #6 on the CBC Top 20 and also won song of the year at the Saskatchewan Indigenous Music Association Awards. Big Tones was also nominated for Hip Hop Artist of the year and Male Artist of the Year at the 2025 Saskatchewan Indigenous Music Awards. This follows his recent nominations at the SaskMusic Awards for Album of the year, Hip Hop Artist of the Year and Music Video of the Year. Big Tones has showcased at the BreakOut West, the International Indigenous Music Summit and Come Together in Toronto.

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arabe / chaâbi / cumbia

Festival Orientalys : Entre deux rives au Quai de l’Horloge

par Rédaction PAN M 360

Rumba andalouse, chaâbi algérien, cumbia, Ali n’a pas choisi entre ses héritages. Il les a mis dans le même espace et attendu ce qui allait se passer. Avec Ihab, il construit une musique de carrefour, là où le chant espagnol croise l’arabe, où le français glisse entre les deux, où chaque influence revendiquée devient matière à réinventer. Accompagnés par leurs invités, ils offrent une rencontre sincère, née de trajectoires qui se sont croisées et n’ont plus voulu se séparer. Leur répertoire porte cette histoire à voix haute, avec l’énergie de ceux qui savent que la tradition n’est vivante que si on ose la bousculer. Une musique plurielle, ancrée et libre à la fois.

Andalusian rumba, Algerian chaâbi, cumbia, Ali never chose between his heritages. He put them all in the same room and waited to see what would happen. Together with Ihab, he builds a music of crossroads, where Spanish singing meets Arabic, where French slips in between the two, where every claimed influence becomes raw material for reinvention. Joined by their guests, they offer a genuine encounter, born of paths that crossed and refused to separate again. Their repertoire carries this story out loud, with the energy of those who know tradition only stays alive if you dare to shake it up. A plural music, both rooted and free.

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Asie du Sud / danse / moyen-oriental

Festival Orientalys : Attan Remix – la transe de Kaboul au Quai de l’Horloge

par Rédaction PAN M 360

Dhol, tabla, darbouka : ces rythmes ancestraux appellent le corps à se lever. L’attan, danse nationale afghane, ne se joue plus seulement en cercle fermé : porté par Nigah Awj, il explose en mouvement collectif, entre héritage et souffle contemporain. Née dans les fêtes et les veillées, cette ronde tourbillonnante a traversé les siècles pour devenir un langage partagé, où chaque pas répond à celui du voisin jusqu’à ce que le groupe entier ne forme plus qu’un seul mouvement. À Orientalys, la consigne est simple : entrer dans la ronde et suivre le tempo, qui grimpe, qui grimpe encore, jusqu’à ce que tout le Vieux-Port danse d’un seul mouvement.

Dhol, tabla, darbouka: these ancestral rhythms summon the body to rise. Attan, Afghanistan’s national dance, is no longer confined to the closed circle: carried by Nigah Awj, it bursts into collective movement, where heritage meets contemporary pulse. Born in celebrations and evening gatherings, this whirling round dance has crossed centuries to become a shared language, where every step answers the one before it until the whole group moves as one. At Orientalys, the instruction is simple: join the circle and follow the tempo as it climbs, and climbs again, until the entire Old Port dances as a single body.

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autochtone / folk / folk-rock

Présence autochtone : Kris Kinokewin aux Jardins Gamelin

par Rédaction PAN M 360

Kris Kinokewin est un auteur-compositeur-interprète atikamekw né à Wemotaci. Son parcours musical est aussi riche que varié. En 2007, il fonde son groupe familial Kinokewin, qui lance son premier album Nehirowisw (2015). En 2024 il entame sa carrière solo et dévoile les singles Ekote Aci et Kiapatc (Productions Gébé), ainsi que Onicka, réalisé lors d’une escale Musique Nomade à Wemotaci. Ces morceaux ouvrent la voie à son deuxième album, Pe Kiwan, réalisé par David Robert et lancé le 11 avril 2025 sous le label Manito Productions. L’importance que Kris accorde à la langue atikamekw se refl ète dans chacune de ses compositions. Son style folk, sa passion sincère pour la musique et son engagement envers ses racines culturelles font de Kris Kinokewin une voix incontournable de la scène musicale atikamekw, offrant au monde une perspective à la fois intime, authentique et culturellement riche.

Kris Kinokewin is an Atikamekw singer-songwriter born in Wemotaci. His musical career is as rich as it is varied. In 2007, he founded his family band Kinokewin, which released its fi rst album Nehirowisw (2015). In 2024, he began his solo career and released the singles Ekote Aci and Kiapatc (Productions Gébé), as well as Onicka, produced during a Musique Nomade stopover in Wemotaci. These tracks paved the way for his second album, Pe Kiwan, produced by David Robert and released on April 11th 2025 under Manito Productions. Kris’s commitment to the Atikamekw language is refl ected in each of his compositions. His folk style, sincere passion for music and commitment to his cultural roots make Kris Kinokewin an essential voice on the Atikamekw music scene, offering the world a perspective that is intimate, authentic and culturally rich.

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Amérique latine / folklore / hip-hop

Mundial Montréal : Rumbo Tumba aux Foufounes Électriques

par Rédaction PAN M 360

RUMBO TUMBA est le projet de musique électroacoustique du multi-instrumentiste, compositeur et producteur argentin Facundo Salgado, qui captive les publics du monde entier depuis plus de 12 ans et s’est produit dans plus de 30 pays sur tous les continents. Artisan des boucles organiques et véritable homme-orchestre, Facundo interprète, enregistre et mixe en temps réel une variété d’instruments sud-américains fabriqués à la main. Sur scène, RUMBO TUMBA déploie un impressionnant éventail d’instruments en bois pour créer une sonorité naturelle et unique, plongeant le public au cœur d’une atmosphère inspirée par les paysages les plus purs de la nature. Ses compositions basées sur des boucles mettent en valeur la richesse des traditions folkloriques tout en intégrant avec finesse des outils numériques de pointe pour projeter le folklore sud-américain vers le futur.

RUMBO TUMBA is the electroacoustic music project of Argentine multi-instrumentalist, composer, and producer Facundo Salgado, who has been captivating audiences around the world for over 12 years and has performed in more than 30 countries on every continent. A master of organic loops and a true one-man band, Facundo performs, records, and mixes in real time using a variety of handmade South American instruments. On stage, RUMBO TUMBA deploys an impressive array of wooden instruments to create a natural and unique sound, immersing the audience in an atmosphere inspired by nature’s purest landscapes. His loop-based compositions highlight the richness of folk traditions while subtly integrating cutting-edge digital tools to project South American folklore into the future.

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classique / post-romantique

Faculté de Musique de l’UdeM : Prokofiev et Sibelius – élan symphonique à la salle Claude-Champagne

par Rédaction PAN M 360

Création, énergie orchestrale et grands jalons du répertoire symphonique se rejoignent dans ce concert qui témoigne de la vitalité de la relève musicale à l’UdeM. En ouverture, l’Orchestre de l’Université de Montréal (OUM) présentera la création de Première Symphonie, mouvement II, d’Alexandre David, réalisée dans le cadre d’une résidence de composition avec l’OUM (2026-2027). Tout d’abord avec Song for Orchestra de Ruth Gipps, lauréate du Concours de composition, puis avec Sirui Li, lauréate du 2e prix du Concours de concerto 2026. Elle brillera dans le très virtuose Troisième Concerto pour piano de Prokofiev. Quant à l’OUM, il démontrera toute sa sensibilité et sa maitrise avec la Symphonie no 3 de Sibelius.

Creation, orchestral energy and landmarks of the symphonic repertoire come together in a concert that demonstrates the vitality of emerging musicians at the UdeM. First of all, with Song for Orchestra by Ruth Gipps, prize-winner at the Composition Competition, and then with Sirui Li, second-prize winner at the 2026 Concerto Competition. She will shine in Prokofiev’s highly virtuosic Piano Concerto No. 3. The OUM, meanwhile, will be demonstrating all its sensitivity and mastery in Sibelius’s Symphony No. 3.

Programme

Ruth Gipps
Song for Orchestra, op. 33
Alexandre David
Première symphonie, mouvement II (création)
Sergueï Prokofiev
Concerto pour piano no 3 en do majeur, op. 26
I. Andante – Allegro
II. Tema con variazioni
III. Allegro, ma non troppo
Soliste : Sirui Li, 2e prix du concours de concertos 2026
Jean Sibelius
Symphonie no 3 en do majeur, op. 52
I. Allegro moderato
II. Andantino con moto, quasi allegretto
III. Moderato – Allegro ma non tanto

Program

Ruth Gipps
Song for Orchestra, Op. 33
Alexandre David
Symphony No. 1, Movement II (world premiere)
Sergei Prokofiev
Piano Concerto No. 3 in C major, Op. 26
I. Andante – Allegro
II. Tema con variazioni
III. Allegro, ma non troppo
Soloist: Sirui Li, 2nd prize winner of the 2026 Concerto Competition
Jean Sibelius
Symphony No. 3 in C major, Op. 52
I. Allegro moderato
II. Andantino con moto, quasi allegretto
III. Moderato – Allegro ma non tanto

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chanson keb franco / folk

Francos de Montréal : Émile Proulx-Cloutier – Ma main au feu au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Après trois albums aux textes éloquents, d’une richesse musicale saluée par le public et la critique, Émile Proulx-Cloutier nous éblouit une fois de plus avec sa voix percutante, assumée et émouvante, confirmant qu’il a su définir le son d’un univers musical bien à lui. Dans ce spectacle, l’auteur-compositeur-interprète nous livre les nouvelles chansons de son album Ma main au feu, ainsi que plusieurs autres pièces poétiques et vives de son répertoire.

After three albums with eloquent lyrics and musical richness praised by audiences and critics alike, Émile Proulx-Cloutier dazzles us once again with his powerful, confident, and moving voice, confirming that he has defined the sound of a musical universe all his own. In this show, the singer-songwriter performs new songs from his album Ma main au feu, as well as several other poetic and lively pieces from his repertoire.

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classique

Faculté de Musique de l’UdeM : Les Profs de l’UdeM en concert à la salle Serge-Garant

par Rédaction PAN M 360

De nombreux interprètes rayonnant sur les scènes canadienne et internationale composent le corps enseignant de la Faculté de musique. La série Les profs de l’UdeM en concert propose des rendez-vous de haut niveau vous permettant d’apprécier gratuitement leur maestria et la finesse de leur jeu, dans des œuvres de musique de chambre. Et pour les étudiantes et étudiants qui aspirent poursuivre leurs parcours à la Faculté de musique, ces concerts inspirants sont des occasions privilégiées de voir et d’entendre leur futur prof.

The faculty of the School of Music includes many performers who have made a name for themselves on Canadian and international stages. The “UdeM Faculty in Concert” series offers high-caliber performances that allow you to enjoy—free of charge—their mastery and the finesse of their playing in chamber music works. And for students who aspire to pursue their studies at the Faculty of Music, these inspiring concerts are special opportunities to see and hear their future professors.

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jazz-samba / latino

Mundial Montréal : Bianca Rocha au Centre Sanaaq

par Rédaction PAN M 360

Bianca Rocha fusionne ses racines du sud du Brésil avec le jazz et les rythmes latino-américains dans des chansons qui abordent les droits des femmes, l’environnement, l’amour et l’espoir. L’artiste aime aborder des enjeux urgents dans ses chansons, car elle croit au changement par le dialogue et l’action. « Le féminisme et l’environnement devraient être l’affaire de tou·tes. Nous devons briser les tabous et avoir ces conversations partout. Si nous voulons un monde meilleur, nous devons nous unir. »

Bianca Rocha blends her southern Brazilian roots with jazz and Latin American rhythms in songs that address women’s rights, the environment, love, and hope. The artist likes to tackle pressing issues in her songs because she believes in change through dialogue and action. “Feminism and the environment should be everyone’s concern. We need to break down taboos and have these conversations everywhere. If we want a better world, we must come together.”

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chant choral / classique / électroacoustique

Faculté de Musique de l’UdeM : L’ensemble d’oscillateurs et la Chorale de l’UdeM en concert à la salle Claude-Champagne

par Rédaction PAN M 360

L’Ensemble d’oscillateurs et la Chorale de l’UdeM proposent un dialogue entre l’acoustique et l’électronique lors d’une rencontre singulière où écriture chorale et dispositifs technologiques se répondent. Porté par l’énergie des interprètes et la curiosité des créateurs, ce concert offre un cadre privilégié à l’exploration de paysages sonores en constante mutation.

The UdeM Oscillator Ensemble and Choir present a dialogue between acoustic and electronic music in a unique performance where choral compositions and technological installations interact. Driven by the performers’ energy and the creators’ curiosity, this concert offers a special setting for exploring ever-changing soundscapes.

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folklore / Musiques du Monde / trad

Mundial Montréal : El Balcón au Petit Campus

par Rédaction PAN M 360

« El Balcón est un groupe montréalais qui œuvre dans la scène depuis 2018. Le groupe se démarque par son approche visant à métisser les musiques traditionnelles d’une manière novatrice, festive et accessible. En résulte un folklore vivant, une musique neuve dans une esthétique traditionnelle qui tire ses influences des musiques du Mexique, de la Grèce et de la Turquie ainsi que d’un peu partout ailleurs dans le monde. L’expérience déjantée d’El Balcón est balancée par un côté profond et introspectif qui ne laisse personne insensible. Leur art perce la coquille humaine et ouvre les canaux vers une connexion communautaire. Leur nouvel album Errante est disponible sur toutes les plateformes. »

« El Balcón is a Montreal-based band that has been active on the music scene since 2018. The band stands out for its approach to blending traditional music in an innovative, festive, and accessible way. The result is vibrant folk music—a fresh sound within a traditional aesthetic that draws inspiration from the music of Mexico, Greece, and Turkey, as well as from all over the world. El Balcón’s wild and whimsical energy is balanced by a deep, introspective side that leaves no one unmoved. Their art pierces the human shell and opens pathways to a sense of community. Their new album, Errante, is available on all platforms. »

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