Québec

Alt-punk / Alternative / dream pop expérimentale

Le Phoque OFF 2026 : Hélène Barbier + N Nao + Nuha Ruby Ra à L’Anti Bar & Spectacles

par Rédaction PAN M 360

20:30 – Hélène Barbier

Hélène Barbier compose des mélodies qui semblent fermenter dans l’ombre avant d’éclore : des chansons où les paroles se déposent sur des airs extraterrestres, comme arrachés à une autre époque. Elle crée des déséquilibres heureux par juxtaposition de notes simples, mais déroutantes qui forment la base d’un jeu complexe.
Après deux premiers albums – Have You Met Elliot ? en 2019 et Regulus en 2021 –, la musicienne montréalaise originaire de France a dévoilé Panorama à l’automne 2025. Toujours entourée de musiciens talentueux qu’elle sait allergiques aux accords fatigués et aux remplissages inutiles, Hélène Barbier chante en anglais et en français sur des mélodies avant-pop agressivement anti-compliquées.

Hélène Barbier crafts melodies that seem to ferment in the shadows before blooming: songs where the lyrics settle over extraterrestrial-sounding tunes, as if torn from another era. She creates joyful imbalances by juxtaposing simple yet disorienting notes that form the foundation of a complex musical interplay.
After two earlier albums — Have You Met Elliot? in 2019 and Regulus in 2021 — the Montreal-based musician, originally from France, unveiled Panorama in the fall of 2025. Still surrounded by talented musicians who, like her, are allergic to tired chords and useless filler, Hélène Barbier sings in both English and French over aggressively un-complicated avant-pop melodies.

21:20 – N Nao

N NAO, nommée Naomie de Lorimier, est une artiste née et basée à Montréal. Elle explore la romance expérimentale par la musique, la performance et la vidéo depuis des millions d’années. Ses compositions s’inscrivent dans une démarche écoféministe, inspirée de rêves et de rituels.
Son dernier album L’eau et les rêves (24 mars 2023 via Mothland) repousse les limites de la chanson entre sonorités électroniques et organiques. En plus d’une reconnaissance du public et de l’industrie, il lui vaut une place sur la Longue Liste du Prix de musique Polaris 2023. « Composé surtout “à la guitare ou à la pédale”, son nouvel album est riche en mélodies, en envolées instrumentales, tout en étant bouleversant de délicatesse. Les couches sonores s’accumulent et s’agencent. » (La Presse) Au printemps 2024, elle sort Miroir, un EP sous forme de triptyque sur les thèmes de la sorcellerie, du secret et de la spirale, réalisé avec Sylvain Deschamps (Klô Pelgag, Flore Laurentienne, VioleTT Pi) et accompagné de son premier clip réalisé sur pellicule en collaboration avec Léa Taillefer et sélectionné par POP Montréal pour leur vitrine vidéo.
Remarquée pour sa présence magique sur scène, Naomie cumule les collaborations avec Laurence-Anne, Klô Pelgag, Safia Nolin, Joni Void, Marie-Pierre Arthur, Crabe, Zouz, Jonathan Personne et Lumière. Avec son projet N NAO, elle a assuré les premières parties de plusieurs artistes dont Sarah Pagé, Jessica Moss, Ariane Moffatt, Patrick Watson et Water From Your Eyes, en sus de jouer dans la dernière année notamment à POP Montréal, Paris, Berlin, Sled Island à Calgary et SXSW au Texas. Les Inrocks décrit son concert comme suit : « Entre harmonies de voix sous auto-tune, boucles électro-acoustiques et ambiances éthérées derrière le son des machines, la musicienne marche dans les pas de Jenny Hval, tout en assurant la jonction entre […] Portishead et le Drukqs d’Aphex Twin. »
Nouveau Langage, le troisième album de N NAO, est paru le 31 janvier 2025 via Mothland.

N NAO, born Naomie de Lorimier, is an artist born and based in Montreal. She has been exploring experimental romance through music, performance, and video for what feels like millions of years. Her compositions follow an ecofeminist approach, inspired by dreams and rituals.
Her latest album, L’eau et les rêves, released on March 24, 2023 via Mothland, pushes the boundaries of songwriting with a blend of electronic and organic sounds. In addition to earning recognition from both the public and the industry, it secured her a spot on the 2023 Polaris Music Prize Long List. “Composed mostly ‘on guitar or with pedals,’ her new album is rich in melodies and instrumental flights while remaining deeply delicate. The layers of sound accumulate and interlock.” (La Presse) In spring 2024, she released Miroir, an EP structured as a triptych exploring themes of witchcraft, secrecy, and spirals, produced with Sylvain Deschamps (Klô Pelgag, Flore Laurentienne, VioleTT Pi) and accompanied by her first film-based music video in collaboration with Léa Taillefer, selected by POP Montréal for their video showcase.
Recognized for her magical stage presence, Naomie has collaborated with artists such as Laurence-Anne, Klô Pelgag, Safia Nolin, Joni Void, Marie-Pierre Arthur, Crabe, Zouz, Jonathan Personne, and Lumière. With her project N NAO, she has opened for several artists including Sarah Pagé, Jessica Moss, Ariane Moffatt, Patrick Watson, and Water From Your Eyes, while performing over the past year at events such as POP Montréal, Paris, Berlin, Sled Island in Calgary, and SXSW in Texas. Les Inrocks describes her live show as: “Between auto-tuned vocal harmonies, electro-acoustic loops, and ethereal atmospheres behind the machines, the musician follows in the footsteps of Jenny Hval while bridging the worlds of Portishead and Aphex Twin’s Drukqs.”
Her third album, Nouveau Langage, was released on January 31, 2025 via Mothland.

22:20 – Nuha Ruby Ra

En 2022, Nuha Ruby Ra a sorti ses nouveaux singles « My Voice » et « Self Portraiture » sur le label Brace Yourself Records. Ces singles font suite à son EP de 2021, « How To Move », salué par la critique et confirmant Nuha comme l’une des artistes les plus passionnantes et provocantes du pays.
Son nouvel EP, « Machine Like Me », paraîtra en mars 2023 et constitue à ce jour son œuvre la plus ambitieuse. Elle partira en tournée avec Self Esteem pour accompagner cette sortie, après avoir déjà tourné avec des artistes tels que Yard Act, Warmduscher, Viagra Boys, King Gizzard and The Lizard Wizard et Bambara.
Elle s’est également produite dans de nombreux festivals prestigieux, notamment SXSW, Glastonbury, The Great Escape, Bluedot, Latitude, Boardmasters, Grauzone, Reeperbahn, et bien d’autres.

In 2022, Nuha Ruby Ra released her new singles « My Voice » and « Self Portraiture » on the Brace Yourself Records label. These singles followed her 2021 EP, « How To Move, » which was critically acclaimed and established Nuha as one of the most exciting and provocative artists in the country.
Her new EP, « Machine Like Me, » is set to be released in March 2023 and represents her most ambitious work to date. She will tour with Self Esteem to support the release, after having already toured with artists such as Yard Act, Warmduscher, Viagra Boys, King Gizzard and The Lizard Wizard, and Bambara.
She has also performed at numerous prestigious festivals, including SXSW, Glastonbury, The Great Escape, Bluedot, Latitude, Boardmasters, Grauzone, Reeperbahn, and many more.

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Indie / R&B / synth-pop

Le Phoque OFF 2026 : Sympa César + Catherine Jeanne-D’Arc + Nsangu + Fovelle à L’Anti Bar & Spectacles

par Rédaction PAN M 360

22:40 – Sympa César

Le spectacle FLUID•e est un univers où le chaos et la mélodie s’entremêlent harmonieusement, donnant naissance à une expérience artistique unique. Sympa César incarne le magicien fou, explorateur des multivers, qui manipule avec audace des potions magiques empreintes de bonheur, même au cœur des moments sombres de la vie quotidienne. Sur scène, l’artiste transporte le public dans un voyage sonore qui groove, fusionnant des fragments de musique style vintage comme le rock des années 90, du Motown des années 70, du R&B des années 2000, le tout avec des touches synthétiques progressives et modernes et une voix puissante de soul. Plongez dans cet océan de sonorités en constante évolution et laissez-vous emporter par la magie de Sympa César.

The show FLUID•e is a universe where chaos and melody intertwine seamlessly, creating a truly unique artistic experience. Sympa César embodies the mad magician, a multiverse explorer who boldly mixes magical potions of joy, even in the darkest moments of everyday life. On stage, the artist takes the audience on a groovy sonic journey, blending fragments of vintage-inspired music such as ’90s rock, ’70s Motown, 2000s R&B, all infused with modern progressive synth touches and a powerful soulful voice. Dive into this ever-evolving ocean of sound and let yourself be carried away by the magic of Sympa César.

23:20 – Catherine Jeanne-D’Arc

Catherine Jeanne-D’Arc est un projet pop influencé par la synth pop des années 80 à 2000. Au cœur de son œuvre figurent le féminisme, sa fluidité de genre, ainsi que toutes les revendications qui lui tiennent à cœur.Comédien.ne de jour, drag king de soir, iel navigue entre les différentes formes d’art. Autrice-compositrice-interprète à la tête du groupe punk/rock féministe Chârogne, Catherine gravite dans le milieu musical montréalais depuis une dizaine d’années.
En 2022, son premier single solo Comme les garçons parait dans la compilation Le chalet émergent québécois. La pièce se hisse en 10e position chez Stingray Music et est nommée « Espoir 2022 » par Sirius XM. Son 2e single Ode au coming out célèbre l’euphorie et la fluidité de genre, ainsi que toutes les orientations sexuelles, encourageant les coming outs. En 2023, iel fait paraitre le simple Sarah-Anne qui se classe dans la liste de lecture très réputée « The Eh! List » de Exclaim qui célèbre les meilleures chansons canadiennes.

Catherine Jeanne-D’Arc is a pop project influenced by synth-pop from the ’80s to 2000s. At the heart of the work are themes of feminism, gender fluidity, and the causes close to their heart. A daytime actor and nighttime drag king, they navigate various forms of art. As a singer-songwriter leading the feminist punk/rock band Chârogne, Catherine has been an active presence in the Montreal music scene for about a decade.
In 2022, their first solo single, Comme les garçons, appeared on the compilation Le chalet émergent québécois. The track reached #10 on Stingray Music and was named “Espoir 2022” by Sirius XM. Their second single, Ode au coming out, celebrates euphoria, gender fluidity, and all sexual orientations, encouraging people to come out. In 2023, they released the single Sarah-Anne, which was featured on Exclaim’s highly regarded playlist The Eh! List, highlighting the best Canadian songs.

00:00 – Nsangu

Originaire de Liège, cette artiste talentueuse a choisi de s’établir à Bruxelles, où elle consacre son temps à la musique et au théâtre. Issue d’une famille congolaise, c’est son oncle qui l’a initiée à la neo-soul, en lui faisant découvrir des icônes telles qu’Erykah Badu, Jill Scott et Sade. Elle a ensuite élargi ses horizons musicaux en tombant sous le charme des chansons de Charles Aznavour, découvrant ainsi toute la richesse de la chanson française.
En alliant sa passion pour la musique et le théâtre, Nsangu a développé un stylequ’elle qualifie d’« Expressif », imprégné d’une vitalité contagieuse. Sa voix, à la fois puissante et délicate, cherche à toucher les sens de manière profonde et intense. Nsangu ne se contente pas de chanter ; elle incarne véritablement les personnages de ses interprétations, livrant des concerts où l’émotion de sa voix se mêle à la force de son interprétation, captivant le public à chaque performance.
Préparez-vous à être transporté par Nsangu dans un univers musical unique, où la soul fusionne harmonieusement avec la nostalgie des chansons françaises d’antan. Ce mélange original, empreint de douceur et de profondeur, offre une expérience musicale à ne surtout pas manquer.

Hailing from Liège, this talented artist has settled in Brussels, dedicating her time to both music and theater. Coming from a Congolese family, she was introduced to neo-soul by her uncle, who shared icons like Erykah Badu, Jill Scott, and Sade. She later expanded her musical horizons through the songs of Charles Aznavour, discovering the richness of classic French chanson.
By combining her passions for music and theater, Nsangu has developed a style she calls “Expressive,” full of contagious vitality. Her voice, both powerful and delicate, aims to touch the senses deeply and intensely. Nsangu does more than sing, she embodies the characters in her performances, delivering shows where the emotion in her voice intertwines with the strength of her interpretation, captivating audiences every time.
Get ready to be transported by Nsangu into a unique musical universe, where soul seamlessly merges with the nostalgic charm of classic French songs. This original blend, full of warmth and depth, promises an unforgettable musical experience.

00:40 – Fovelle

S’inspirant de l’électro français et de la pop funky des années 80, Fovelle propose une musique à la fois dansante, accrocheuse et frontale. En studio, Fovelle se plait à collaborer à chaque chanson avec des interprètes qu’il admire ou à remixer des chansons qu’il aurait aimé avoir composées. En spectacle, il débarque avec ses “dangereux personnages” pour brouiller les cartes entre le spectacle rock et la performance de DJ. Pulsations ininterrompues, envolées musicales, et composites surprenants, on danse avec ces multi-instrumentistes à cette fête où se marient les synthés, la guitare funk et les voix de chacun.e.
Cet auto-producteur acharné a fait paraître deux EP et a lancé le 7 mai « l’Enfant au briquet » son premier album au Ministère dans le cadre de Vue sur la Relève. Ses chansons totalisent plus de 450 000 écoutes sur Spotify à travers le monde et il parcourt depuis leurs sorties les routes du Québec, de l’Ontario et du Nouveau-Brunswick. Il a notamment assuré la première partie de Lisa Leblanc, de Valaire et de Claudia Bouvette. Son dernier EP a été nommé pour le EP pop de l’année au GAMIQ 2023. Il a été la Star iHeart Radio du mois d’août 2024 et son single Confettis s’est hissé à la 34ème position du Top 100 Franco Media Base. Son album, l’Enfant au briquet, est nommé dans la catégorie meilleur album Indie-Pop au GAMIQ 2025.

Drawing inspiration from French electro and funky ’80s pop, Fovelle creates music that is simultaneously danceable, catchy, and bold. In the studio, Fovelle enjoys collaborating on each track with artists he admires or remixing songs he wishes he had written. On stage, he arrives with his “dangerous characters,” blurring the lines between rock performance and DJ set. With continuous pulsations, soaring musical passages, and unexpected arrangements, audiences are invited to dance alongside these multi-instrumentalists in a celebration where synths, funky guitar, and layered vocals intertwine.
This dedicated self-producer has released two EPs and, on May 7, launched his debut album L’Enfant au briquet under Ministère as part of Vue sur la Relève. His songs have amassed over 450,000 streams on Spotify worldwide, and he tours extensively across Quebec, Ontario, and New Brunswick. He has opened for artists such as Lisa Leblanc, Valaire, and Claudia Bouvette. His latest EP was nominated for Pop EP of the Year at GAMIQ 2023, he was named iHeart Radio Star of the Month in August 2024, and his single Confettis reached #34 on the Top 100 Franco Media Base. His album L’Enfant au briquet is nominated for Best Indie-Pop Album at GAMIQ 2025.

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alt-folk / rock alternatif / synth-pop

Le Phoque OFF 2026 : Fleur de Peau + Beau Nectar + Tes Amants au Pantoum

par Rédaction PAN M 360

21:00 – Fleur de Peau

Le projet musical synth-pop Fleur de Peau est né en janvier 2023. Il est composé de Louis Fernandez, multi instrumentiste-réalisateur et Élie Dubois-Sénéchal à la voix. Le duo a décidé de joindre leur force et leur créativité pour faire naître un projet plus grand qu’eux, en honneur de leur amour commun pour l’art et la musique.
Le son de Fleur de Peau est mélancolique, percutant et poétique. C’est un projet qui témoigne tantôt d’une réalité Queer et féministe, tantôt d’une approche personnelle et émotive de l’urgence de vivre. Avec le rythme de batteries teinté de réverbération et de drum machine robotique, on reconnaît dans la musique de Fleur de Peau une influence des années 80 tout en restant ancré dans un son moderne et alternatif. On y entend des synthétiseurs brillants et des guitares tantôt dynamiques, tantôt lo-fi et sombres. Sans être minimalistes, les arrangements ne voilent pas l’essentiel.
Le groupe sort un premier album au printemps 2024 dans lequel chacune des chansons possède son univers bien à elle. On peut y reconnaître des influences électro, punk, dreampop et indie rock. On y trouve des mélodies vocales caressantes et des guitares dissonantes et abrasives.
The synth-pop project Fleur de Peau was born in January 2023. It is composed of multi-instrumentalist and producer Louis Fernandez and vocalist Élie Dubois-Sénéchal. The duo decided to combine their talents and creativity to create a project larger than themselves, honoring their shared love for art and music.
Fleur de Peau’s sound is melancholic, punchy, and poetic. The project alternates between reflecting a queer and feminist reality and offering a personal, emotive approach to the urgency of living. With reverb-soaked drum rhythms and robotic drum machines, the music nods to 1980s influences while remaining grounded in a modern, alternative sound. The tracks feature bright synthesizers and guitars that range from dynamic to lo-fi and dark. The arrangements, while rich, never overshadow the essence of each song.
The band’s debut album, released in spring 2024, gives each track its own distinct universe. Listeners can hear echoes of electro, punk, dreampop, and indie rock, with caressing vocal melodies intertwined with dissonant, abrasive guitar lines.

21:40 – Beau Nectar

Beau Nectar est une collaboration bilingue entre les auteures-compositrices-interprètes Marie-Clo et éemi. Le duo propose une musique intime et vibrante mêlant synth-pop et folk, inspirée par la faune et la flore, qui éveille l’empathie de leur public envers la nature. Signé chez Indica Records, le duo a lancé son premier album Two Lips le 2 juin 2023. Depuis, elles ont sorti deux singles en anglais (Apple, Loggerhead Shrike), extraits de leur prochain album Dandy, dont la sortie est prévue à l’hiver 2026.
Après la parution de leur premier album, Beau Nectar a effectué trois tournées à travers le pays, dont une en collaboration avec le prestigieux réseau Coup de cœur francophone. Elles ont été choisies pour assurer la première partie d’artistes de renommée internationale tels que Daniel Bélanger, Pierre Kwenders et Fanny Bloom, entre autres. Leur single Sous l’eau a débuté en quatrième position sur Sirius XM, tandis que Fleur de pot a été sélectionné pour une synchronisation dans la série télévisée Habitants du Nord (Unis TV). Récemment, le duo a été nommé à dix reprises aux prix Trille Or et a remporté deux distinctions : Album pop de l’année et Groupe de l’année (2025), en plus du prix Artiste pop de l’année aux Saskatchewan Music Awards (2025).
Avant cela, Beau Nectar avait déjà remporté quatre prix Trille Or (2023), été nommé à quatre Capital Music Awards (2024), deux Western Canadian Music Awards (2024) et un prix GAMIQ (2024). Le duo a également été sélectionné pour participer au prestigieux programme Banff Artists in Residence (2023) et figurait parmi le Top 100 Searchlight de CBC Music, en plus de nombreuses autres réalisations.

Beau Nectar is a bilingual collaboration between singer-songwriters Marie-Clo and éemi. The duo creates intimate and vibrant music blending synth-pop and folk, inspired by flora and fauna, fostering empathy for nature in their audience. Signed to Indica Records, they released their debut album Two Lips on June 2, 2023. Since then, they have released two English-language singles, Apple and Loggerhead Shrike, from their upcoming album Dandy, scheduled for release in winter 2026.
Following their first album, Beau Nectar completed three national tours, including one in partnership with the prestigious Coup de cœur francophone network. They have opened for internationally renowned artists such as Daniel Bélanger, Pierre Kwenders, and Fanny Bloom. Their single Sous l’eau debuted at number four on Sirius XM, while Fleur de pot was selected for synchronization in the TV series Habitants du Nord (Unis TV). Recently, the duo received ten nominations at the Trille Or Awards, winning Pop Album of the Year and Group of the Year (2025), as well as Pop Artist of the Year at the Saskatchewan Music Awards (2025).
Previously, Beau Nectar had already won four Trille Or Awards (2023), received nominations for four Capital Music Awards (2024), two Western Canadian Music Awards (2024), and one GAMIQ Award (2024). They were also selected for the prestigious Banff Artists in Residence program (2023) and featured among CBC Music’s Top 100 Searchlight, along with numerous other achievements.

22:20 – Tes Amants

En un an seulement, Tes Amants ont su se faire remarquer dans la sphère musicale émergente. Avec leurs compositions rock alternatif et leur présence scénique hors du commun, les cinq musiciens offrent un évènement d’une énergie rarement vue auparavant.
Des textes décomplexés, des influences musicales variées et des musiciens irrévérencieux, c’est ça, Tes Amants. Mélangeant tout ce qu’il y a de plus beau et grandiose avec tout ce qu’il y a de plus laid et ordinaire, ils aiment se qualifier de « sacs d’ordures en velours ». Pas de demi-mesure, ni dans la musique, ni dans l’attitude.

In just one year, Tes Amants have made a name for themselves in the emerging music scene. With their alternative rock compositions and extraordinary stage presence, the five musicians deliver performances brimming with energy rarely seen before.
Uninhibited lyrics, diverse musical influences, and irreverent musicians, that’s Tes Amants. Mixing the most beautiful and grandiose with the most ugly and ordinary, they proudly call themselves “velvet garbage bags.” No half measures, neither in their music nor in their attitude.

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dream pop / indie rock / rock psychédélique

Le Phoque OFF 2026 : Alicia Clara + Jeremy Lachance+ Wizaard au Grizzly Fuzz

par Rédaction PAN M 360

23:20 – Alicia Clara

Alicia Clara est une artiste suisse canadienne basée à Montréal qui fait dans la dream pop agrémentée par un côté shoegaze. Son premier album studio sort en septembre 2025. Elle est comparée à des artistes comme Hope Sandoval et Jessica Pratt. Dans sa jeune carrière, elle prend part à des festival comme SXSW et au Montreux Jazz Festival.

Alicia Clara is a Swiss-Canadian artist based in Montreal who creates dream-pop enriched with a shoegaze edge. Her debut studio album is set for release in September 2025. She has been compared to artists such as Hope Sandoval and Jessica Pratt. In her young career, she has taken part in festivals like SXSW and the Montreux Jazz Festival.

00:00 – Jeremy Lachance

Les chansons indie rock de Jeremy Lachance déploient un charme, un je-ne-sais-quoi purement montréalais. Avec l’ingénuité d’un flâneur et le savoir-faire d’un artisan, l’artiste construit une musique qui se love naturellement entre les après-midi suspendus du Mile End.
Jeremy sait mettre ses gants blancs lorsqu’il écrit, compose ou réalise pour d’autres (Miel de Montagne, Laraw, Kieran Campbell). Mais lorsque vient le temps de se pencher sur ses propres œuvres, le musicien n’a pas peur de se salir les mains. S’en dégagent des textures feutrées dont on ne saurait cacher les coutures : douces, apaisantes, mais volontairement pleines d’imperfections. Surtout connu au sein du groupe indie Grand Eugène, c’est désormais en qualité d’auteur-compositeur-interprète que Jeremy Lachance se dévoile avec son premier EP Béton Bisous : six chansons faites maisons sous l’overpass Van Horne.

Jeremy Lachance’s indie-rock songs radiate a charm, a certain je-ne-sais-quoi that is unmistakably Montreal. With the ingenuousness of a wanderer and the craftsmanship of an artisan, he builds music that settles naturally into the suspended afternoons of the Mile End.
Jeremy knows how to put on white gloves when he writes, composes, or produces for others (Miel de Montagne, Laraw, Kieran Campbell). But when it comes time to focus on his own work, he isn’t afraid to get his hands dirty. The result is a set of felted textures whose seams you can’t quite hide: soft, soothing, yet intentionally full of imperfections. Long known as a member of the indie band Grand Eugène, Jeremy Lachance now steps forward as a singer-songwriter with his first EP, Béton Bisous: six homemade songs crafted beneath the Van Horne overpass.

00:40 – Wizaard

Le groupe montréalais indie rock psychédélique Wizaard constitué de Marie-Hélène Coutu et de Jean-Nicolas Doss tranchant comme l’hiver mais doux comme la sauce gravy. Au fil des ans et évoluant avec des chansons anglophones, le groupe est devenu un incontournable de la scène musicale underground de la ville, et émerge aujourd’hui avec un répertoire bilingue, à l’avant-garde d’un nouveau mouvement psychédélique. Un délicieux cocktail de folie, d’éclectisme et de groove.

The Montreal psych-indie-rock band Wizaard, made up of Marie-Hélène Coutu and Jean-Nicolas Doss, is as sharp as winter yet as comforting as gravy. Over the years, and while evolving through English-language songs, the band has become a fixture of the city’s underground music scene, and now emerges with a bilingual repertoire at the forefront of a new psychedelic movement. A delicious cocktail of madness, eclecticism, and groove.

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baroque / classique

Les Violons du Roy : Symphonie à la française avec Nicolas Ellis

par Rédaction PAN M 360

Pour conclure la saison, le premier chef invité des Violons du Roy Nicolas Ellis dirige un programme de musique française, avec des œuvres composées avant ou juste après la Révolution française, comprenant une grande suite orchestrale de Rameau, une superbe symphonie de Gossec et un concerto pour violoncelle de Duport, véritable trésor oublié dont Raphaël Pidoux, dans ses débuts avec l’orchestre, en fera découvrir toute la richesse.

To round off the season, Les Violons du Roy Principal Guest Conductor Nicolas Ellis leads a programme of French music, with works composed before or just after the French Revolution, including a magnificent orchestral suite by Rameau, a superb symphony by Gossec and a cello concerto by Duport, a forgotten treasure which Raphaël Pidoux reveals in all its richness in his first performance with the orchestra.

Programme

F.J. GOSSEC
Symphonie en ré majeur, op.3 n°6
J.-L. DUPORT
Concerto pour violoncelle n°6 en ré mineur
J.-P. RAMEAU
Suite pour orchestre extraite d’opéras

Program

F.J. GOSSEC
Symphony in D Major, Op.3 No.6
J.-L. DUPORT
Cello Concerto No.6 in D Minor
J.-P. RAMEAU
Suite for orchestra from operas

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Ce contenu provient des Violons du Roy et est adapté par PAN M 360

chanson keb franco / pop

Ingrid St-Pierre au Théâtre Petit Champlain

par Rédaction PAN M 360

Des chansons délicatement déshabillées, détricotées, qui se déploient dans leurs apparats originels. Vives, chargées d’histoires, et toutes pleines d’immenses. Dans ce spectacle solo, Ingrid St-Pierre est portée par l’envie d’exister sur scène librement, en laissant toute la place au cinéma des mots, aux silences, aux détails, aux histoires, aux paysages.

Songs delicately undressed, unravelled, unfurled in their original finery. Lively, full of stories, and all full of immensity. In this solo show, Ingrid St-Pierre is driven by the desire to exist freely on stage, leaving plenty of room for the cinema of words, silences, details, stories and landscapes.

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Ce contenu provient de Simone Records et est adapté par PAN M 360

baroque / classique

Les Violons du Roy : Chaconnes et passacailles avec Bernard Labadie

par Rédaction PAN M 360

Bernard Labadie propose un brillant programme de musique italienne, française et anglaise, mettant en lumière ses propres arrangements de deux chefs-d’œuvre baroques réalisés spécialement pour Les Violons du Roy : la monumentale Passacaille et fugue en do mineur de Bach et la poignante Chaconne en fa mineur de Pachelbel.

Bernard Labadie offers a brilliant programme of Italian, French and English music featuring his own arrangements of two Baroque masterpieces especially made for Les Violons du Roy: Bach’s monumental Passacaglia and Fugue in C minor and Pachelbel’s poignant Chaconne in E minor.

Programme

H. PURCELL
Chaconne en sol mineur, Z.730
J.-B. LULLY
Chaconne (Phaëton)
J.S. BACH
Passacaille et fugue en do mineur, BWV582 (arr. B. Labadie)
J. PACHELBEL
Chaconne en mi mineur (arr. B. Labadie)
F. GEMINIANI
Concerto grosso n°12 La Follia (d’après Corelli)

Program

H. PURCELL
Chaconne in G Minor, Z.730
J.-B. LULLY
Chaconne (Phaëton)
J.S. BACH
Passacaglia and Fugue in C Minor, BWV582 (arr. B. Labadie)
J. PACHELBEL
Chaconne in E Minor (arr. B. Labadie)
F. GEMINIANI
Concerto grosso No.12 La Follia (after Corelli)

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classique / post-romantique

Les Violons du Roy : Satie – Morceaux choisis en forme d’hommage

par Rédaction PAN M 360

Érik Satie occupe une place à part dans l’histoire et le répertoire de la musique. Inclassable, sa musique annonce le minimalisme américain tout en étant proche du surréalisme et de l’absurde. La poésie y est très souvent présente, particulièrement dans ses célèbres pages pour piano. Les Violons du Roy abordent Satie pour la toute première fois, grâce à des transcriptions de Simon Desbiens, spécialement réalisées pour eux à l’occasion du 100e anniversaire de la mort de ce bel iconoclaste.

Érik Satie occupies a special place in the history and repertoire of music. Unclassifiable, his music heralds American minimalism, yet is also close to surrealism and the absurd. Poetry is often present, particularly in his famous piano pages. Les Violons du Roy approach Satie for the very first time, thanks to transcriptions by Simon Desbiens, specially made for them on the occasion of the 100th anniversary of the death of this beautiful iconoclast.

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chanson keb franco / pop

Stéphanie Boulay au Théâtre Petit Champlain

par Rédaction PAN M 360

C’est avec le cœur léger et plus de confiance en ses propres moyens que jamais que Stéphanie Boulay remontera sur scène, en solo oui, mais entourée de ses ami.es précieux (Charles Blondeau à la batterie, Camille Gélinas aux claviers et Alexandre Martel à la guitare et à la basse) pour défendre son deuxième album solo, Est-ce que quelqu’un me voit?. Elle a une envie insatiable d’agentivité, de liberté et de tracer son chemin à elle toute seule – quitte à repartir à zéro s’il le faut – pour aller à la rencontre de ce public qui ne la connaît probablement pas encore, ou, du moins, pas comme ça. Habile à créer chaque soir des moments qui n’existaient pas encore et qui n’existeront plus jamais dans la même forme, à faire rire et à se livrer avec autodérision et impudeur, Stéphanie présentera ses chansons toutes neuves, qu’elle a travaillé deux ans durant à extirper d’elle-même, avec l’aide du réalisateur Alexandre Martel. Elles sont crues, ces chansons, elles sont intimes et franches, mais elles sont aussi libres, baveuses, éclatantes et dansantes.

It’s with a lighter heart and more confidence in her own abilities than ever that Stéphanie Boulay will be back on stage, solo yes, but surrounded by her precious friends (Charles Blondeau on drums, Camille Gélinas on keyboards and Alexandre Martel on guitar and bass) to defend her second solo album, Est-ce que quelqu’un me voit? She’s got an insatiable appetite for agentivity, for freedom, and for blazing her own trail – even if it means starting from scratch if need be – to meet audiences who probably don’t know her yet, or at least not like this. Skilled at creating moments each evening that never existed before and will never exist again in the same form, at making people laugh and at revealing herself with self-deprecation and shamelessness, Stéphanie will present her brand-new songs, which she worked for two years to extract from herself, with the help of producer Alexandre Martel. These songs are raw, intimate and frank, but they’re also free, slobbery, bright and danceable.

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Ce contenu provient de Simone Records et est adapté par PAN M 360

baroque / classique occidental

Violons du Roy |  Jeux célestes pour un Bach cérémoniel

par Mona Boulay

Samedi le 3 mai a vu être performé le premier concert des Violons du Roy au Monastère des Augustines depuis la pandémie de COVID-19. Un retour remarqué en ces lieux somptueux, accordé autour de la musique de Bach.

Nous sommes avisés avant le début de concert : celui-ci se voudra proche d’une cérémonie, les applaudissements doivent être réservés pour la fin de la dernière pièce de programme. Ceci étant dit, petit hic, le dernier morceau inscrit sur ce dernier n’est pas le bon, ce qui causera des applaudissements au mauvais endroit, sous les regards gênés des musicien·ne·s.

Le concert s’ouvre sur trois extraits de L’Art de la fugue, BWV 1080 de Bach, le premier en formation complète orchestrale au centre de la pièce, et les deux suivants en trios. En groupe, on est marqué par un superbe effet de tension suspendue avant la section finale de l’extrait, tandis qu’en trio se révèlent les sons purs des musicien·ne·s, usant de vibrato avec parcimonie pour les rendre encore plus poignants.

S’en suivent alors deux pièces en solo : la première, « Allemande », extraite de la Partita pour violon nº2 en ré mineur,est interprétée au violon par Angélique Duguay, dans les hauteurs du jubé de la chapelle. L’ensemble est bien exécuté. La deuxième pièce est le « Prélude » extrait de la Suite pour violoncelle nº1, interprété pour l’occasion à l’alto par Jean-Louis Blouin, cette fois-ci de retour au centre du bâtiment. Son jeu riche en nuance et en vitalité nous laisse une agréable sensation de beauté en bouche.

Par la suite, le concert se déroule avec deux extraits de concertos de Vivaldi, dont le premier se distingue par un superbe accompagnement en lourés délicats de l’ensemble sur un solo de Katya Poplyansky au violon. Le deuxième extrait a quant à lui présenté des unissons d’ensemble d’une grande qualité, avec des envolées encore une fois très vivantes de Jean-Louis Blouin à l’alto.

Après ces retours en formation complète, les solistes sont de retour pour trois extraits de Bach. Raphaël Dubé nous interprète au violoncelle le « Prélude » extrait de la Suite pour violoncelle nº3 en do majeur, superbement joué, visage tendu vers le plafond, dynamique : une véritable effusion de joie. On poursuit avec l’« Adagio » de la Sonate pour violon nº3 en do majeur, interprété par Katya Poplyansky, une pièce avec des couleurs plus atypiques, notamment des débuts de valeur longue en appogiatures arpégées très rapides, rendues avec toute la subtilité de la musicienne. Enfin, c’est aussi au violon que Pascale Gagnon nous présente l’« Allegro », extrait de la Sonate pour violon nº2, dans un jeu riche et virtuose, dont les questions-réponses internes avec elle-même sont parfaitement rendues.

Approchant tranquillement son terme, le concert se poursuit avec le célébrissime Canon en ré majeur de Pachelbel, avec de beaux échanges de motifs entre les pupitres, avant de se terminer sur l’« Air » extrait de la Suite pour orchestre nº3 en ré majeur de Bach, lui aussi très connu. S’il est à mon goût toujours risqué de reprendre ces mélodies (peut-être trop ?) éprouvées du public, la performance est réussie, le jeu de tension et des résolutions est maîtrisé. 

Le concert, d’une durée de 60 minutes, dans ce lieu magnifique, a offert des airs célestes, dont le public a semblé conquis.

crédit photo : Monastère des Augustines

acadie / country-folk

Les Hay Babies au Grizzly Fuzz

par Rédaction PAN M 360

Le spectacle live des Hay Babies, c’est une expérience envoûtante où le rock rencontre l’âme folklorique de l’Acadie. Ce show c’est la fête, c’est country rock et c’est sincère. Greyées de guitares, de costumes iconiques et de leurs harmonies vocales, elles entrainent les spectateurs sur une virée musicale au travers des paysages sonores riches des régions qui leur tiennent tant à cœur. Et qui dit  » Acadie  » dit « bon temps ». Sur scène, Julie, Katrine et Vivianne dégagent une énergie contagieuse grâce aux histoires comiques et touchantes de leur dernier album. Elles créent une ambiance à la fois festive et introspective, pleine de sourires, d’écoute et d’émotions. Les Hay Babies ne se contentent pas de divertir, elles créent une connexion authentique avec leur public en l’invitant à connaître davantage les récits et les rythmes de leurs chez eux, une chanson à la fois.

The Hay Babies’ live show is a spellbinding experience where rock meets the folk soul of Acadia. This show is about celebration, country rock and sincerity. With their guitars, iconic costumes and vocal harmonies, they take the audience on a musical journey through the rich soundscapes of the regions they love so much. And where there’s “Acadie”, there’s “bon temps”. On stage, Julie, Katrine and Vivianne exude a contagious energy, thanks to the comical and touching stories on their latest album. They create an atmosphere that’s both festive and introspective, full of smiles, listening and emotion. The Hay Babies don’t just entertain, they create an authentic connection with their audience, inviting them to get to know the stories and rhythms of their home, one song at a time.

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chanson keb franco / folk-pop

Louis-Jean Cormier au Théâtre Petit Champlain

par Rédaction PAN M 360

Ce nouveau spectacle se veut comme un retour aux sources. Un désir d’aller à l’opposé de la dernière tournée de Karkwa, de s’éloigner du bruit et de retrouver l’essence du musicien que je suis et de ses créations. Évidemment, je replongerai dans le répertoire de ma carrière solo mais j’irai aussi fouiller dans les bacs, dans les souvenirs de jeunesse pour réinventer plusieurs chansons d’autres artistes. Quand je suis seul sur scène, il y a une connexion profonde qui se crée avec vous. C’est une symbiose qui n’a pas d’égal…
Et ça me manquait.

This new show is a return to our roots. A desire to go in the opposite direction from Karkwa’s last tour, to get away from the noise and rediscover the essence of the musician I am and his creations. Obviously, I’ll be delving back into the repertoire of my solo career, but I’ll also be delving into the bins and memories of my youth to reinvent a number of songs by other artists. When I’m alone on stage, there’s a deep connection with you. It’s a symbiosis that has no equal… And I missed that.

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