Gentiane MG à la salle D’Youville

par Rédaction PAN M 360

Pianiste de grand talent, Gentiane MG a signé, à la barre de son trio, trois albums qui lui ont valu plusieurs distinctions, doublés de tournées l’ayant menée tant au Mexique qu’en Hongrie ou en France. Entourée de Levi Dover (basse) et de Mark Nelson (batterie), elle vient proposer ses nouvelles créations, fort attendues. Si elle est une collaboratrice recherchée (Yannick Rieu, Cordâme, Frank Lozano), c’est véritablement avec son trio que Gentiane MG s’est imposée. Son album Walls of Glass s’est attiré maintes éloges : il a été « coup de cœur » de Paris Move, tandis que Jazz Magazine en a salué « la belle aération du discours et l’art de la demi-teinte ». Voilà qui laisse présager le meilleur pour la nouvelle fournée de compositions de celle qui est née Gentiane Michaud-Gagnon!

A highly talented pianist, Gentiane MG has released three albums with her trio, earning multiple accolades and touring extensively in countries such as Mexico, Hungary, and France. Accompanied by Levi Dover (bass) and Mark Nelson (drums), she presents her eagerly awaited new creations. While she is a sought-after collaborator (Yannick Rieu, Cordâme, Frank Lozano), it is truly with her trio that Gentiane MG has made her mark. Her album Walls of Glass received widespread praise: it was named a “coup de cœur” by Paris Move, and Jazz Magazine highlighted “the elegant spaciousness of her phrasing and her mastery of subtlety.” These accolades promise great things for the latest batch of compositions from Gentiane Michaud-Gagnon, known professionally as Gentiane MG!

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funk-rock / rock alternatif / rock prog

Brass Camel à la salle D’Youville

par Rédaction PAN M 360

Brass Camel est une formation rock qui défie les catégories. La troupe de Vancouver fusionne funk contagieux, progressif époustouflant et art rock riche en harmonies vocales. Le groupe, qui brille autant par ses compositions adroites que ses performances énergiques, vient présenter son nouvel album coréalisé par Kevin Comeau (Crown Lands) et mixé par Terry Brown (Rush, Hendrix, The Who). À découvrir de toute urgence! Les Canadiens se sont faits connaître avec leur premier enregistrement, Brass, en 2022, mais c’est véritablement avec Camel, paru en 2025, que le band a attiré l’attention de la presse spécialisée, tant au pays qu’à l’étranger. Brillant pleinement sur scène, Brass Camel a déjà trois tournées canadiennes majeures à son actif. Un spectacle où la virtuosité n’a d’égal que l’intensité!

Brass Camel is a rock ensemble that defies categorization. Hailing from Vancouver, the group fuses infectious funk, breathtaking progressive rock, and art rock rich in vocal harmonies. Known as much for their skillful compositions as for their energetic performances, they come to present their new album, co-produced by Kevin Comeau (Crown Lands) and mixed by Terry Brown (Rush, Hendrix, The Who). A must-discover! The Canadians first gained attention with their debut album, Brass, in 2022, but it was with Camel, released in 2025, that the band captured the spotlight of the music press, both nationally and internationally. Brilliant live, Brass Camel has already completed three major Canadian tours. A show where virtuosity matches intensity!

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funk / jazz-fusion / jazz-rock

Mark Lettieri Group et Pete Roth Trio avec Bill Bruford en programme double à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Le Palais Montcalm est fier de vous offrir en primeur un programme double jazz rock de premier ordre! Le mythique batteur Bill Bruford (King Crimson, Yes, Genesis) sort de sa retraite pour rejoindre le trio du guitariste Pete Roth, en compagnie du bassiste Mike Pratt. La troupe propose du matériel original inspiré en plus de se permettre des reprises de Coltrane, Earthworks ou Bruford Levin Upper Extremities. Le virtuose Mark Lettieri, bien connu pour son travail au sein de Snarky Puppy, assurera la première moitié de la soirée. Figure incontournable du funk et du jazz fusion moderne, collaborateur prisé (Cory Wong, Erykah Badu, David Crosby) Lettieri met de l’avant sa signature unique, que ce soit à la six cordes traditionnelle ou à la guitare baryton.

Palais Montcalm is proud to present, for the first time, a top-tier jazz-rock double bill! Legendary drummer Bill Bruford (King Crimson, Yes, Genesis) comes out of retirement to join guitarist Pete Roth’s trio, alongside bassist Mike Pratt. The group performs original material and also interprets classics by Coltrane, Earthworks, and Bruford Levin Upper Extremities. Virtuoso guitarist Mark Lettieri, well known for his work with Snarky Puppy, will open the evening. A major figure in modern funk and jazz fusion, and a sought-after collaborator (Cory Wong, Erykah Badu, David Crosby), Lettieri showcases his distinctive style on both traditional six-string guitar and baritone guitar.

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conférence / rock prog

Paroles et musique avec Bill Bruford à la salle d’Youville

par Rédaction PAN M 360

Batteur légendaire, membre de Yes, King Crimson et Genesis, Bill Bruford a marqué l’univers du rock progressif, puis celui du jazz rock avec sa propre formation, Earthworks. Le musicien britannique, qui œuvre désormais au sein du Pete Roth Trio, vient discuter de son art et de son fascinant parcours dans cet entretien gratuit animé par Nicolas Houle. Bruford n’offrira pas de performance, mais une période de questions du public est prévue.

Legendary drummer and member of Yes, King Crimson, and Genesis, Bill Bruford has left an indelible mark on progressive rock and later on jazz-rock with his own band, Earthworks. The British musician, now performing with the Pete Roth Trio, will discuss his art and fascinating career in this free conversation hosted by Nicolas Houle. Bruford will not perform, but there will be a Q&A session with the audience.

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Alternative / pop-punk / punk hardcore

Le Phoque OFF 2026 : Baboune + Mengers + FRAGILE + Sudden Waves à L’Anti Bar & Spectacles

par Rédaction PAN M 360

22:40 – Baboune

Baboune est un quintet hardcore-punk aux accents stoner qui fusionne énergie brute et atmosphères lourdes. Le groupe crée un son unique avec des riffs puissants, des rythmes percutants et une voix enragée. Leurs prestations live sont un mélange de chaos maîtrisé et d’énergie envoûtante qui captive le public dès les premières notes. Chaque concert est une expérience intense où l’agression du punk rencontre des passages abrasifs et noises. Après un single prometteur, Baboune prépare la sortie de son EP, leur permettant d’aller encore plus loin dans l’intensité de leur univers sonore.

Baboune is a hardcore-punk quintet with stoner influences that merges raw energy with heavy atmospheres. The band creates a unique sound with powerful riffs, punchy rhythms, and an enraged vocal delivery. Their live performances blend controlled chaos with mesmerizing energy, captivating the audience from the first note. Each show is an intense experience where punk aggression meets abrasive and noisy passages. Following a promising single, Baboune is preparing the release of their EP, taking their sonic universe to even greater levels of intensity.

23:20 – Mengers

Formé par les frères Carlos et Pablo Calderon, respectivement à la guitare et à la batterie, ainsi que leur ami de longue date Mauricio Suárez à la basse, Mengers ont affiné leur talent musical à travers une musique énergique, aux bords tranchants et ponctuée de mélodies accrocheuses.
Leur album décisif, GOLLY (2021), a révélé toute l’étendue de leur potentiel et les a placés sur la voie pour devenir l’un des groupes les plus enthousiasmants de la scène actuelle. Leur disque suivant, i/O (2022), leur a permis d’atteindre un tout nouveau niveau.
Leur musique a figuré en tête des listes de fin d’année de médias spécialisés nationaux tels que Indie Rocks!, Me Hace Ruido et Universo Disonante, ainsi que dans les classements internationaux de publications comme Rolling Stone et Remezcla aux États-Unis.
Ils ont tourné sur les deux côtes américaines, se sont produits au Ruido Fest de Chicago ainsi qu’au festival Hipnosis à Mexico, et ont participé à une session pour KEXP dans le cadre de la célébration de la culture latino-américaine, Aquí y Ahora.

Formed by brothers Carlos and Pablo Calderon on guitar and drums, respectively, along with their longtime friend Mauricio Suárez on bass, Mengers have honed their musical talent through energetic music with sharp edges and catchy melodies.
Their breakthrough album, GOLLY (2021), showcased their full potential and set them on the path to becoming one of the most exciting bands on the current scene. Their follow-up record, i/O (2022), elevated them to an entirely new level.
Their music has appeared on year-end lists from national specialty media such as Indie Rocks!, Me Hace Ruido, and Universo Disonante, as well as in international rankings by publications like Rolling Stone and Remezcla in the United States.
They have toured both American coasts, performed at Chicago’s Ruido Fest and Mexico’s Hipnosis Festival, and took part in a session for KEXP as part of the Latin American culture celebration, Aquí y Ahora.

00:00 – FRAGILE

FRAGILE dévoile son premier album le 7 novembre 2025 chez Le Cèpe Records. Après un premier EP remarqué (…About Going Home, 2023) et une cinquantaine de dates à travers la France et l’Europe, le groupe angevin affirme avec ce nouveau disque une identité forte, à la croisée d’un punk tendu, de la sensibilité emo et de nappes shoegaze contemplatives.
Sélectionné aux iNOUïS du Printemps de Bourges 2025 ainsi qu’au MaMA 2025, FRAGILE s’est imposé par son intensité scénique et son écriture efficace. Ce premier long format ne se contente pas d’en prolonger la veine : plus structuré, moins déchiré mais tout aussi intense, il dépeint une forme de nostalgie lucide.
Entre urgence et progression, émotion frontale et mélodies fédératrices, FRAGILE creuse un sillon singulier. Ce nouvel album marque un tournant : plus abouti, plus ouvert, il dévoile un groupe en pleine évolution, traversé par un contexte d’écriture beaucoup plus positif.
FFO : Turnstile, Touché Amoré, High Vis, Militarie Gun.

FRAGILE will release their debut album on November 7, 2025, via Le Cèpe Records. Following a notable first EP (…About Going Home, 2023) and around fifty shows across France and Europe, the Angers-based band asserts a strong identity with this new record, sitting at the intersection of tense punk, emo sensitivity, and contemplative shoegaze textures.
Selected for the iNOUïS at Printemps de Bourges 2025 and MaMA 2025, FRAGILE has made a name for themselves through intense live performances and sharp songwriting. This first full-length album does more than continue that momentum: more structured, less torn yet equally intense, it portrays a form of lucid nostalgia.
Balancing urgency and progression, direct emotion and anthemic melodies, FRAGILE carves out a distinctive path. This new album represents a turning point: more refined, more open, revealing a band in full evolution, shaped by a far more positive writing context.
FFO: Turnstile, Touché Amoré, High Vis, Militarie Gun.

00:40 – Sudden Waves

« SORTIS TOUT DROIT DE MONTRÉAL, Sudden Waves rassemble l’essence du hardcore, du pop-punk et du métal dans une formule unique. Dès la sortie de leur premier album, Meet Me Halfway, leur son – tantôt agressif, tantôt nostalgique – a captivé un public varié avec des riffs électrisants et une énergie puissante.
Depuis leur signature avec le label Hell for Breakfast en 2020, le quintet ne s’est plus jamais retourné et s’est mis en mode productif pour compiler un nombre de vidéoclips impressionnant (Vertigo, We’re All Connected, So Swift, 15 000 bombs, F*ck Cancer) avant de rassembler tous ces titres iconiques dans un seul album, We’re All Connected (2021) qui est la représentation parfaite de la cumulation d’expérience acquise par le groupe.
La formation frappe à nouveau en 2022 avec l’album COURTSIDE // SHOWDOWN.
En été 2024, le groupe opère un véritable retour aux sources avec un court EP de Live Sessions intitulé “Live at House of Gain” puis un nouveau single, “Sense of Touch” au son hardcore résolument progressif, paré de riffs percutants et de paroles incisives.
Puis en septembre, une nouvelle opportunité s’offre à eux – leur première tournée européenne en compagnie de DOG EAT DOG ainsi que plusieurs artistes locaux à travers 9 pays, dont l’Allemagne, la France, la République Tchèque, l’Autriche, la Pologne, les Pays-Bas, la Belgique, la Suisse et le Danemark. »

Hailing straight from Montreal, Sudden Waves captures the essence of hardcore, pop-punk, and metal in a unique formula. From the release of their first album, Meet Me Halfway, their sound — sometimes aggressive, sometimes nostalgic — captivated a diverse audience with electrifying riffs and powerful energy.
Since signing with Hell for Breakfast in 2020, the quintet has been unstoppable, producing an impressive string of music videos (including “Vertigo,” “We’re All Connected,” “So Swift,” “15 000 Bombs,” and “F*ck Cancer”) before compiling these iconic tracks into the album We’re All Connected (2021), perfectly showcasing the experience the band had amassed.
The band struck again in 2022 with the album COURTSIDE // SHOWDOWN.
In summer 2024, they returned to their roots with a short EP of live sessions titled Live at House of Gain, followed by a new single, “Sense of Touch,” a progressive hardcore track packed with punchy riffs and incisive lyrics.
Then in September, a new opportunity arose: their first European tour alongside DOG EAT DOG and several local acts across nine countries, including Germany, France, the Czech Republic, Austria, Poland, the Netherlands, Belgium, Switzerland, and Denmark.

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classique / période romantique / post-romantique

Les Violons du Roy : Toute la puissance des cordes à la salle d’Youville

par Rédaction PAN M 360

Avec un choix musical varié et original, des échanges et un climat de convivialité avec les musiciens, la série Apéro propose des rencontres uniques et privilégiées. Au programme, de très puissantes œuvres du XX^e siècle pour cordes.

With a varied and original choice of music, exchanges and a convivial atmosphere with the musicians, the Apéro series offers unique and privileged encounters. The program features powerful 20th-century works for strings.

Programme

R. STRAUSS
Metamorphosen (version pour septuor à cordes)
D. CHOSTAKOVITCH
Prélude et scherzo pour octuor à cordes, op. 11
O. GOLIJOV
Last Round

Program

R. STRAUSS
Metamorphosen (version for string septet)
D. CHOSTAKOVITCH
Prelude and Scherzo for String Octet, Op. 11
O. GOLIJOV
Last Round

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alt-folk / indie pop / lo-fi

Le Phoque OFF 2026 : Emma Beko + Malaimé Soleil au Pantoum

par Rédaction PAN M 360

Emma Beko

Emma Beko est une artiste inclassable qui mêle une écriture mélancolique à des paysages sonores nostalgiques et émotionnellement évocateurs. Née à Budapest d’un père péruvien et d’une mère canado-hongroise, elle a grandi à Montréal, et son parcours musical s’est développé à New York à la fin de son adolescence, où elle s’est immergée dans la culture rap de la ville. Plus tard, en tant que membre du duo montréalais Heartstreets, elle a contribué à ouvrir la voie aux femmes dans le hip-hop canadien.
En solo, la musique d’Emma a reçu un large accueil critique grâce à des projets tels que BLUE, Digital Damage et Superficial Stains, chacun révélant son exploration sans détour de thèmes personnels et existentiels profonds. Ces œuvres ont confirmé son statut de voix singulière de la musique contemporaine, à la fois intime et universelle.
Son prochain album, Cicada, s’inspire du folk acoustique lo-fi et de paysages sonores cinématiques et ambiants. Il mettra en vedette des artistes tels que Nailah Hunter, CFCF et Sophia Bel, et sa sortie est prévue pour le printemps 2026.

Emma Beko is an unclassifiable artist who blends melancholic songwriting with nostalgic and emotionally evocative soundscapes. Born in Budapest to a Peruvian father and a Canadian-Hungarian mother, she grew up in Montreal and developed her musical path in New York at the end of her adolescence, immersing herself in the city’s rap culture. Later, as part of the Montreal duo Heartstreets, she helped pave the way for women in Canadian hip-hop.
As a solo artist, Emma’s music has received widespread critical acclaim through projects such as BLUE, Digital Damage, and Superficial Stains, each showcasing her fearless exploration of deeply personal and existential themes. These works have solidified her reputation as a unique voice in contemporary music, both intimate and universal.
Her upcoming album, Cicada, draws on lo-fi acoustic folk and cinematic, ambient soundscapes. It will feature artists such as Nailah Hunter, CFCF, and Sophia Bel, and is slated for release in spring 2026.

Malaimé Soleil

Malaimé Soleil, c’est un souffle chaud qui traverse les foules et colle au cœur. Leurs chansons frappent juste, portées par des refrains qu’on retient sans effort et qu’on a envie de hurler à pleins poumons dans des salles bondées. Malaimé, c’est une invitation à se rassembler, à vibrer ensemble dans la joie comme dans la tristesse.

Malaimé Soleil is a warm, enveloping force that moves through crowds and lingers in the heart. Their songs hit with precision, carried by choruses that stick effortlessly and beg to be sung at the top of your lungs in packed rooms. Malaimé is an invitation to come together, to feel and vibrate collectively, in both joy and sorrow.

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hip-hop alternatif / rock alternatif / SLACKER

Le Phoque OFF 2026 : zza + GAWBÉ – l’endroit l’envers – la fête au Pantoum

par Rédaction PAN M 360

20:30 – GAWBÉ

Gawbé est un projet de rock alternatif francophone slacker et dramatique prenant place avec fierté dans la basse-ville de Québec. Avec ses mélodies qui adhèrent à la musique et aux tympans, Gabrielle Côté y raconte ses histoires familières et intimes avec une voix enveloppante et singulière ainsi qu’un rock variant entre hargne, relâchement et douceur mélancolique. Après 50 spectacles à travers la province, Gawbé dévoile son premier album l’endroit l’envers en février 2025. Sur cet opus réalisé par Vivianne Roy (Laura Sauvage, les Hay babies), Gabrielle témoigne avec sensibilité des dualités qui l’habitent et qui habitent le monde qui l’entoure.

Gawbé is a French-language alternative rock project with a slacker and dramatic edge, proudly rooted in the lower town of Quebec City. With melodies that stick to both the music and the eardrums, Gabrielle Côté tells familiar and intimate stories with a distinctive, enveloping voice, over rock that ranges from raw intensity to relaxation and melancholic softness. After 50 shows across the province, Gawbé released their debut album l’endroit l’envers in February 2025. On this record, produced by Vivianne Roy (Laura Sauvage, les Hay Babies), Gabrielle sensitively explores the dualities within herself and within the world around her.

21:00 – zza

zza est un groupe musical de la ville de Québec qui fait du hip-hop instrumental aux accents soul et jazz.
Le groupe produit en quatuor son premier EP intitulé Vingt-six et demi qui présente des arrangements uniques de standards. Son second EP, Tableaux, apparu le 25 avril, est joué en trio et ne comprend que des compositions originales. Le groupe assure les enregistrements et la production de son matériel depuis son local au Pantoum.

zza is a musical group from Quebec City that creates instrumental hip-hop with soul and jazz influences.
The group produced their first EP, Vingt-six et demi, as a quartet, featuring unique arrangements of standards. Their second EP, Tableaux, released on April 25, is performed as a trio and consists entirely of original compositions. The band handles the recording and production of their material from their studio at the Pantoum.

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électro-pop / Indie

Le Phoque OFF 2026 : Robert Robert au Grizzly Fuzz

par Rédaction PAN M 360

Robert Robert vient de Montréal et fait des chansons sur son ordinateur. BOOST, le nouvel album hopecore et cinétique de l’artiste, fait briller les connexions humaines comme réponse aux pannes de courant qui paralysent nos cerveaux. À l’image du choc électrique ressenti quand deux mains se frôlent, Robert Robert invoque ce qui nous rapproche, ce qui nous éloigne et l’énergie cachée dans ces espaces.

Robert Robert is from Montreal and makes songs on his computer. BOOST, the artist’s new hopecore and kinetic album, highlights human connections as a response to the power outages that paralyze our minds. Like the electric shock felt when two hands brush together, Robert Robert evokes what brings us together, what drives us apart, and the hidden energy within those spaces.

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Alt-punk / Alternative / dream pop expérimentale

Le Phoque OFF 2026 : Hélène Barbier + N Nao + Nuha Ruby Ra à L’Anti Bar & Spectacles

par Rédaction PAN M 360

20:30 – Hélène Barbier

Hélène Barbier compose des mélodies qui semblent fermenter dans l’ombre avant d’éclore : des chansons où les paroles se déposent sur des airs extraterrestres, comme arrachés à une autre époque. Elle crée des déséquilibres heureux par juxtaposition de notes simples, mais déroutantes qui forment la base d’un jeu complexe.
Après deux premiers albums – Have You Met Elliot ? en 2019 et Regulus en 2021 –, la musicienne montréalaise originaire de France a dévoilé Panorama à l’automne 2025. Toujours entourée de musiciens talentueux qu’elle sait allergiques aux accords fatigués et aux remplissages inutiles, Hélène Barbier chante en anglais et en français sur des mélodies avant-pop agressivement anti-compliquées.

Hélène Barbier crafts melodies that seem to ferment in the shadows before blooming: songs where the lyrics settle over extraterrestrial-sounding tunes, as if torn from another era. She creates joyful imbalances by juxtaposing simple yet disorienting notes that form the foundation of a complex musical interplay.
After two earlier albums — Have You Met Elliot? in 2019 and Regulus in 2021 — the Montreal-based musician, originally from France, unveiled Panorama in the fall of 2025. Still surrounded by talented musicians who, like her, are allergic to tired chords and useless filler, Hélène Barbier sings in both English and French over aggressively un-complicated avant-pop melodies.

21:20 – N Nao

N NAO, nommée Naomie de Lorimier, est une artiste née et basée à Montréal. Elle explore la romance expérimentale par la musique, la performance et la vidéo depuis des millions d’années. Ses compositions s’inscrivent dans une démarche écoféministe, inspirée de rêves et de rituels.
Son dernier album L’eau et les rêves (24 mars 2023 via Mothland) repousse les limites de la chanson entre sonorités électroniques et organiques. En plus d’une reconnaissance du public et de l’industrie, il lui vaut une place sur la Longue Liste du Prix de musique Polaris 2023. « Composé surtout “à la guitare ou à la pédale”, son nouvel album est riche en mélodies, en envolées instrumentales, tout en étant bouleversant de délicatesse. Les couches sonores s’accumulent et s’agencent. » (La Presse) Au printemps 2024, elle sort Miroir, un EP sous forme de triptyque sur les thèmes de la sorcellerie, du secret et de la spirale, réalisé avec Sylvain Deschamps (Klô Pelgag, Flore Laurentienne, VioleTT Pi) et accompagné de son premier clip réalisé sur pellicule en collaboration avec Léa Taillefer et sélectionné par POP Montréal pour leur vitrine vidéo.
Remarquée pour sa présence magique sur scène, Naomie cumule les collaborations avec Laurence-Anne, Klô Pelgag, Safia Nolin, Joni Void, Marie-Pierre Arthur, Crabe, Zouz, Jonathan Personne et Lumière. Avec son projet N NAO, elle a assuré les premières parties de plusieurs artistes dont Sarah Pagé, Jessica Moss, Ariane Moffatt, Patrick Watson et Water From Your Eyes, en sus de jouer dans la dernière année notamment à POP Montréal, Paris, Berlin, Sled Island à Calgary et SXSW au Texas. Les Inrocks décrit son concert comme suit : « Entre harmonies de voix sous auto-tune, boucles électro-acoustiques et ambiances éthérées derrière le son des machines, la musicienne marche dans les pas de Jenny Hval, tout en assurant la jonction entre […] Portishead et le Drukqs d’Aphex Twin. »
Nouveau Langage, le troisième album de N NAO, est paru le 31 janvier 2025 via Mothland.

N NAO, born Naomie de Lorimier, is an artist born and based in Montreal. She has been exploring experimental romance through music, performance, and video for what feels like millions of years. Her compositions follow an ecofeminist approach, inspired by dreams and rituals.
Her latest album, L’eau et les rêves, released on March 24, 2023 via Mothland, pushes the boundaries of songwriting with a blend of electronic and organic sounds. In addition to earning recognition from both the public and the industry, it secured her a spot on the 2023 Polaris Music Prize Long List. “Composed mostly ‘on guitar or with pedals,’ her new album is rich in melodies and instrumental flights while remaining deeply delicate. The layers of sound accumulate and interlock.” (La Presse) In spring 2024, she released Miroir, an EP structured as a triptych exploring themes of witchcraft, secrecy, and spirals, produced with Sylvain Deschamps (Klô Pelgag, Flore Laurentienne, VioleTT Pi) and accompanied by her first film-based music video in collaboration with Léa Taillefer, selected by POP Montréal for their video showcase.
Recognized for her magical stage presence, Naomie has collaborated with artists such as Laurence-Anne, Klô Pelgag, Safia Nolin, Joni Void, Marie-Pierre Arthur, Crabe, Zouz, Jonathan Personne, and Lumière. With her project N NAO, she has opened for several artists including Sarah Pagé, Jessica Moss, Ariane Moffatt, Patrick Watson, and Water From Your Eyes, while performing over the past year at events such as POP Montréal, Paris, Berlin, Sled Island in Calgary, and SXSW in Texas. Les Inrocks describes her live show as: “Between auto-tuned vocal harmonies, electro-acoustic loops, and ethereal atmospheres behind the machines, the musician follows in the footsteps of Jenny Hval while bridging the worlds of Portishead and Aphex Twin’s Drukqs.”
Her third album, Nouveau Langage, was released on January 31, 2025 via Mothland.

22:20 – Nuha Ruby Ra

En 2022, Nuha Ruby Ra a sorti ses nouveaux singles « My Voice » et « Self Portraiture » sur le label Brace Yourself Records. Ces singles font suite à son EP de 2021, « How To Move », salué par la critique et confirmant Nuha comme l’une des artistes les plus passionnantes et provocantes du pays.
Son nouvel EP, « Machine Like Me », paraîtra en mars 2023 et constitue à ce jour son œuvre la plus ambitieuse. Elle partira en tournée avec Self Esteem pour accompagner cette sortie, après avoir déjà tourné avec des artistes tels que Yard Act, Warmduscher, Viagra Boys, King Gizzard and The Lizard Wizard et Bambara.
Elle s’est également produite dans de nombreux festivals prestigieux, notamment SXSW, Glastonbury, The Great Escape, Bluedot, Latitude, Boardmasters, Grauzone, Reeperbahn, et bien d’autres.

In 2022, Nuha Ruby Ra released her new singles « My Voice » and « Self Portraiture » on the Brace Yourself Records label. These singles followed her 2021 EP, « How To Move, » which was critically acclaimed and established Nuha as one of the most exciting and provocative artists in the country.
Her new EP, « Machine Like Me, » is set to be released in March 2023 and represents her most ambitious work to date. She will tour with Self Esteem to support the release, after having already toured with artists such as Yard Act, Warmduscher, Viagra Boys, King Gizzard and The Lizard Wizard, and Bambara.
She has also performed at numerous prestigious festivals, including SXSW, Glastonbury, The Great Escape, Bluedot, Latitude, Boardmasters, Grauzone, Reeperbahn, and many more.

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Indie / R&B / synth-pop

Le Phoque OFF 2026 : Sympa César + Catherine Jeanne-D’Arc + Nsangu + Fovelle à L’Anti Bar & Spectacles

par Rédaction PAN M 360

22:40 – Sympa César

Le spectacle FLUID•e est un univers où le chaos et la mélodie s’entremêlent harmonieusement, donnant naissance à une expérience artistique unique. Sympa César incarne le magicien fou, explorateur des multivers, qui manipule avec audace des potions magiques empreintes de bonheur, même au cœur des moments sombres de la vie quotidienne. Sur scène, l’artiste transporte le public dans un voyage sonore qui groove, fusionnant des fragments de musique style vintage comme le rock des années 90, du Motown des années 70, du R&B des années 2000, le tout avec des touches synthétiques progressives et modernes et une voix puissante de soul. Plongez dans cet océan de sonorités en constante évolution et laissez-vous emporter par la magie de Sympa César.

The show FLUID•e is a universe where chaos and melody intertwine seamlessly, creating a truly unique artistic experience. Sympa César embodies the mad magician, a multiverse explorer who boldly mixes magical potions of joy, even in the darkest moments of everyday life. On stage, the artist takes the audience on a groovy sonic journey, blending fragments of vintage-inspired music such as ’90s rock, ’70s Motown, 2000s R&B, all infused with modern progressive synth touches and a powerful soulful voice. Dive into this ever-evolving ocean of sound and let yourself be carried away by the magic of Sympa César.

23:20 – Catherine Jeanne-D’Arc

Catherine Jeanne-D’Arc est un projet pop influencé par la synth pop des années 80 à 2000. Au cœur de son œuvre figurent le féminisme, sa fluidité de genre, ainsi que toutes les revendications qui lui tiennent à cœur.Comédien.ne de jour, drag king de soir, iel navigue entre les différentes formes d’art. Autrice-compositrice-interprète à la tête du groupe punk/rock féministe Chârogne, Catherine gravite dans le milieu musical montréalais depuis une dizaine d’années.
En 2022, son premier single solo Comme les garçons parait dans la compilation Le chalet émergent québécois. La pièce se hisse en 10e position chez Stingray Music et est nommée « Espoir 2022 » par Sirius XM. Son 2e single Ode au coming out célèbre l’euphorie et la fluidité de genre, ainsi que toutes les orientations sexuelles, encourageant les coming outs. En 2023, iel fait paraitre le simple Sarah-Anne qui se classe dans la liste de lecture très réputée « The Eh! List » de Exclaim qui célèbre les meilleures chansons canadiennes.

Catherine Jeanne-D’Arc is a pop project influenced by synth-pop from the ’80s to 2000s. At the heart of the work are themes of feminism, gender fluidity, and the causes close to their heart. A daytime actor and nighttime drag king, they navigate various forms of art. As a singer-songwriter leading the feminist punk/rock band Chârogne, Catherine has been an active presence in the Montreal music scene for about a decade.
In 2022, their first solo single, Comme les garçons, appeared on the compilation Le chalet émergent québécois. The track reached #10 on Stingray Music and was named “Espoir 2022” by Sirius XM. Their second single, Ode au coming out, celebrates euphoria, gender fluidity, and all sexual orientations, encouraging people to come out. In 2023, they released the single Sarah-Anne, which was featured on Exclaim’s highly regarded playlist The Eh! List, highlighting the best Canadian songs.

00:00 – Nsangu

Originaire de Liège, cette artiste talentueuse a choisi de s’établir à Bruxelles, où elle consacre son temps à la musique et au théâtre. Issue d’une famille congolaise, c’est son oncle qui l’a initiée à la neo-soul, en lui faisant découvrir des icônes telles qu’Erykah Badu, Jill Scott et Sade. Elle a ensuite élargi ses horizons musicaux en tombant sous le charme des chansons de Charles Aznavour, découvrant ainsi toute la richesse de la chanson française.
En alliant sa passion pour la musique et le théâtre, Nsangu a développé un stylequ’elle qualifie d’« Expressif », imprégné d’une vitalité contagieuse. Sa voix, à la fois puissante et délicate, cherche à toucher les sens de manière profonde et intense. Nsangu ne se contente pas de chanter ; elle incarne véritablement les personnages de ses interprétations, livrant des concerts où l’émotion de sa voix se mêle à la force de son interprétation, captivant le public à chaque performance.
Préparez-vous à être transporté par Nsangu dans un univers musical unique, où la soul fusionne harmonieusement avec la nostalgie des chansons françaises d’antan. Ce mélange original, empreint de douceur et de profondeur, offre une expérience musicale à ne surtout pas manquer.

Hailing from Liège, this talented artist has settled in Brussels, dedicating her time to both music and theater. Coming from a Congolese family, she was introduced to neo-soul by her uncle, who shared icons like Erykah Badu, Jill Scott, and Sade. She later expanded her musical horizons through the songs of Charles Aznavour, discovering the richness of classic French chanson.
By combining her passions for music and theater, Nsangu has developed a style she calls “Expressive,” full of contagious vitality. Her voice, both powerful and delicate, aims to touch the senses deeply and intensely. Nsangu does more than sing, she embodies the characters in her performances, delivering shows where the emotion in her voice intertwines with the strength of her interpretation, captivating audiences every time.
Get ready to be transported by Nsangu into a unique musical universe, where soul seamlessly merges with the nostalgic charm of classic French songs. This original blend, full of warmth and depth, promises an unforgettable musical experience.

00:40 – Fovelle

S’inspirant de l’électro français et de la pop funky des années 80, Fovelle propose une musique à la fois dansante, accrocheuse et frontale. En studio, Fovelle se plait à collaborer à chaque chanson avec des interprètes qu’il admire ou à remixer des chansons qu’il aurait aimé avoir composées. En spectacle, il débarque avec ses “dangereux personnages” pour brouiller les cartes entre le spectacle rock et la performance de DJ. Pulsations ininterrompues, envolées musicales, et composites surprenants, on danse avec ces multi-instrumentistes à cette fête où se marient les synthés, la guitare funk et les voix de chacun.e.
Cet auto-producteur acharné a fait paraître deux EP et a lancé le 7 mai « l’Enfant au briquet » son premier album au Ministère dans le cadre de Vue sur la Relève. Ses chansons totalisent plus de 450 000 écoutes sur Spotify à travers le monde et il parcourt depuis leurs sorties les routes du Québec, de l’Ontario et du Nouveau-Brunswick. Il a notamment assuré la première partie de Lisa Leblanc, de Valaire et de Claudia Bouvette. Son dernier EP a été nommé pour le EP pop de l’année au GAMIQ 2023. Il a été la Star iHeart Radio du mois d’août 2024 et son single Confettis s’est hissé à la 34ème position du Top 100 Franco Media Base. Son album, l’Enfant au briquet, est nommé dans la catégorie meilleur album Indie-Pop au GAMIQ 2025.

Drawing inspiration from French electro and funky ’80s pop, Fovelle creates music that is simultaneously danceable, catchy, and bold. In the studio, Fovelle enjoys collaborating on each track with artists he admires or remixing songs he wishes he had written. On stage, he arrives with his “dangerous characters,” blurring the lines between rock performance and DJ set. With continuous pulsations, soaring musical passages, and unexpected arrangements, audiences are invited to dance alongside these multi-instrumentalists in a celebration where synths, funky guitar, and layered vocals intertwine.
This dedicated self-producer has released two EPs and, on May 7, launched his debut album L’Enfant au briquet under Ministère as part of Vue sur la Relève. His songs have amassed over 450,000 streams on Spotify worldwide, and he tours extensively across Quebec, Ontario, and New Brunswick. He has opened for artists such as Lisa Leblanc, Valaire, and Claudia Bouvette. His latest EP was nominated for Pop EP of the Year at GAMIQ 2023, he was named iHeart Radio Star of the Month in August 2024, and his single Confettis reached #34 on the Top 100 Franco Media Base. His album L’Enfant au briquet is nominated for Best Indie-Pop Album at GAMIQ 2025.

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Ce contenu provient du Phoque OFF et est adapté par PAN M 360

alt-folk / rock alternatif / synth-pop

Le Phoque OFF 2026 : Fleur de Peau + Beau Nectar + Tes Amants au Pantoum

par Rédaction PAN M 360

21:00 – Fleur de Peau

Le projet musical synth-pop Fleur de Peau est né en janvier 2023. Il est composé de Louis Fernandez, multi instrumentiste-réalisateur et Élie Dubois-Sénéchal à la voix. Le duo a décidé de joindre leur force et leur créativité pour faire naître un projet plus grand qu’eux, en honneur de leur amour commun pour l’art et la musique.
Le son de Fleur de Peau est mélancolique, percutant et poétique. C’est un projet qui témoigne tantôt d’une réalité Queer et féministe, tantôt d’une approche personnelle et émotive de l’urgence de vivre. Avec le rythme de batteries teinté de réverbération et de drum machine robotique, on reconnaît dans la musique de Fleur de Peau une influence des années 80 tout en restant ancré dans un son moderne et alternatif. On y entend des synthétiseurs brillants et des guitares tantôt dynamiques, tantôt lo-fi et sombres. Sans être minimalistes, les arrangements ne voilent pas l’essentiel.
Le groupe sort un premier album au printemps 2024 dans lequel chacune des chansons possède son univers bien à elle. On peut y reconnaître des influences électro, punk, dreampop et indie rock. On y trouve des mélodies vocales caressantes et des guitares dissonantes et abrasives.
The synth-pop project Fleur de Peau was born in January 2023. It is composed of multi-instrumentalist and producer Louis Fernandez and vocalist Élie Dubois-Sénéchal. The duo decided to combine their talents and creativity to create a project larger than themselves, honoring their shared love for art and music.
Fleur de Peau’s sound is melancholic, punchy, and poetic. The project alternates between reflecting a queer and feminist reality and offering a personal, emotive approach to the urgency of living. With reverb-soaked drum rhythms and robotic drum machines, the music nods to 1980s influences while remaining grounded in a modern, alternative sound. The tracks feature bright synthesizers and guitars that range from dynamic to lo-fi and dark. The arrangements, while rich, never overshadow the essence of each song.
The band’s debut album, released in spring 2024, gives each track its own distinct universe. Listeners can hear echoes of electro, punk, dreampop, and indie rock, with caressing vocal melodies intertwined with dissonant, abrasive guitar lines.

21:40 – Beau Nectar

Beau Nectar est une collaboration bilingue entre les auteures-compositrices-interprètes Marie-Clo et éemi. Le duo propose une musique intime et vibrante mêlant synth-pop et folk, inspirée par la faune et la flore, qui éveille l’empathie de leur public envers la nature. Signé chez Indica Records, le duo a lancé son premier album Two Lips le 2 juin 2023. Depuis, elles ont sorti deux singles en anglais (Apple, Loggerhead Shrike), extraits de leur prochain album Dandy, dont la sortie est prévue à l’hiver 2026.
Après la parution de leur premier album, Beau Nectar a effectué trois tournées à travers le pays, dont une en collaboration avec le prestigieux réseau Coup de cœur francophone. Elles ont été choisies pour assurer la première partie d’artistes de renommée internationale tels que Daniel Bélanger, Pierre Kwenders et Fanny Bloom, entre autres. Leur single Sous l’eau a débuté en quatrième position sur Sirius XM, tandis que Fleur de pot a été sélectionné pour une synchronisation dans la série télévisée Habitants du Nord (Unis TV). Récemment, le duo a été nommé à dix reprises aux prix Trille Or et a remporté deux distinctions : Album pop de l’année et Groupe de l’année (2025), en plus du prix Artiste pop de l’année aux Saskatchewan Music Awards (2025).
Avant cela, Beau Nectar avait déjà remporté quatre prix Trille Or (2023), été nommé à quatre Capital Music Awards (2024), deux Western Canadian Music Awards (2024) et un prix GAMIQ (2024). Le duo a également été sélectionné pour participer au prestigieux programme Banff Artists in Residence (2023) et figurait parmi le Top 100 Searchlight de CBC Music, en plus de nombreuses autres réalisations.

Beau Nectar is a bilingual collaboration between singer-songwriters Marie-Clo and éemi. The duo creates intimate and vibrant music blending synth-pop and folk, inspired by flora and fauna, fostering empathy for nature in their audience. Signed to Indica Records, they released their debut album Two Lips on June 2, 2023. Since then, they have released two English-language singles, Apple and Loggerhead Shrike, from their upcoming album Dandy, scheduled for release in winter 2026.
Following their first album, Beau Nectar completed three national tours, including one in partnership with the prestigious Coup de cœur francophone network. They have opened for internationally renowned artists such as Daniel Bélanger, Pierre Kwenders, and Fanny Bloom. Their single Sous l’eau debuted at number four on Sirius XM, while Fleur de pot was selected for synchronization in the TV series Habitants du Nord (Unis TV). Recently, the duo received ten nominations at the Trille Or Awards, winning Pop Album of the Year and Group of the Year (2025), as well as Pop Artist of the Year at the Saskatchewan Music Awards (2025).
Previously, Beau Nectar had already won four Trille Or Awards (2023), received nominations for four Capital Music Awards (2024), two Western Canadian Music Awards (2024), and one GAMIQ Award (2024). They were also selected for the prestigious Banff Artists in Residence program (2023) and featured among CBC Music’s Top 100 Searchlight, along with numerous other achievements.

22:20 – Tes Amants

En un an seulement, Tes Amants ont su se faire remarquer dans la sphère musicale émergente. Avec leurs compositions rock alternatif et leur présence scénique hors du commun, les cinq musiciens offrent un évènement d’une énergie rarement vue auparavant.
Des textes décomplexés, des influences musicales variées et des musiciens irrévérencieux, c’est ça, Tes Amants. Mélangeant tout ce qu’il y a de plus beau et grandiose avec tout ce qu’il y a de plus laid et ordinaire, ils aiment se qualifier de « sacs d’ordures en velours ». Pas de demi-mesure, ni dans la musique, ni dans l’attitude.

In just one year, Tes Amants have made a name for themselves in the emerging music scene. With their alternative rock compositions and extraordinary stage presence, the five musicians deliver performances brimming with energy rarely seen before.
Uninhibited lyrics, diverse musical influences, and irreverent musicians, that’s Tes Amants. Mixing the most beautiful and grandiose with the most ugly and ordinary, they proudly call themselves “velvet garbage bags.” No half measures, neither in their music nor in their attitude.

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