Montréal

électronique / Premières Nations

Anachnid

par Rupert Bottenberg

Après avoir décroché un prix aux 2019 Indigenous Music Awards de la SOCAN à Winnipeg et avoir lancé sa plus récente chanson, la douce mais puissante Sky Woman, en novembre dernier, l’artiste montréalaise Anachnid présente son spectacle Dreamweaver (tisserande de rêves) au MAI. Avec son animal totem, l’araignée, comme guide, Anachnid tisse sa toile de brins de ses racines oji-cries et micmaques, de sonorités bien étoffées, de résistance passionnée, de franchise à toute épreuve et d’une pointe d’humour grinçant. Une occasion à ne pas laisser filer.

Autre représentation de ce spectacle :
• Le samedi 29 février à 21 h au MAI (Montréal, arts interculturels)

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Asie du Nord-Est / taiko

Drum Tao 2020

par Rupert Bottenberg

Combien de musiciens, pensez-vous, intègrent course sur longue distance, gymnastique et arts martiaux dans leur programme d’entraînement quotidien? C’est à ce régime que doivent s’astreindre les percussionnistes de l’ensemble japonais Tao qui, depuis 1993, fait tonner sur les scènes du monde entier les redoutables tambours traditionnels taiko, auxquels s’ajoutent d’autres sonorités d’Asie et un sens théâtral saisissant. Dès qu’ils se mettront à marteler leurs tambours, vous verrez, votre cœur se mettra à battre un peu plus vite.

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expérimental / noise-rock / rock

Gloin • Cantos • Jed Arbour

par Louise Jaunet

Crédit photo: Conner Palomba

Le groupe Gloin de Toronto sortait son premier EP Soft Monster en avril dernier. Depuis, la formation s’est notamment retrouvée en première partie du mythique groupe de space rock Moon Duo. À l’occasion de son deuxième passage à Montréal, on espère entendre du nouveau matériel dans la même veine stoner rock et noise rock. Gloin jouera prochainement aux festivals SXSW à Austin et New Colossus à New York, ce qui en fait un des groupes émergents de Toronto à surveiller cette année. Le concert se déroule à l’Escogriffe en présence de deux groupes locaux : Cantos et Jed Arbour.

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hip-hop

Cam’ron

par Alain Brunet

MC de Harlem, Cameron Ezike Giles, 44 ans, a connu une certaine gloire au cours des décennies 1990 et 2000; le rapper Cam’ron (son nom d’artiste) fut l’un des espoirs du label Roc-A-Fella, puis… il cessa de sortir des albums entre 2009 et 2019. Perçu comme un vétéran ayant fréquenté plusieurs pointures du hip-hop, le rapper s’applique aujourd’hui à relancer sa carrière avec l’opus Purple Haze 2, encore frais – le premier album au même titre remonte à 2004. Qu’en sera-t-il sur scène… une décennie plus tard ?

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jazz / jazz contemporain

Mark Godfrey

par Alain Brunet

Co-leader du Pram Trio, le contrebassiste ontarien Mark Godfrey a été nommé artiste de jazz émergent 2019 par la Toronto Arts Foundation. Qui plus est, il lance ce mois-ci un deuxième album en tant que leader d’une formation acoustique de style jazz conremporain : Square Peg. On l’a aussi entendu aux côtés de Kellylee Evans, Barbra Lica et Jake Koffman. De passage à Montréal, il se produira notamment avec des collaborateurs de son nouvel enregistrement, qui fait suite à l’album Prologue sorti en 2018.

MUSICIENS :
Mark Godfrey : contrebasse
Allison Au : saxo alto
Matt Woroshyl : saxo ténor
Chris Pruden : piano
Eric West : batterie

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Afrique / afro-électro / afropop / musique traditionnelle malienne

Djely Tapa

par Alain Brunet

Issue de la caste des griots maliens, élevée dans la région de Kayes, dans la partie occidentale du pays (proche de la frontière sénégalaise), Montréalaise d’adoption, la chanteuse Sountougoumba Diarra respecte totalement son legs africain tout en manifestant un fort souci d’actualisation : elle devient ainsi Djely Tapa. Caleb Rimtobaye (Afrotronix, H’Sao) l’a beaucoup aidée dans cette démarche, en résulte le très bel album Barokan, paru en janvier 2019. Voilà Djely Tapa parfaitement équipée pour représenter l’immense culture de l’Afrique 2.0. Traditions maliennes et sahéliennes se fondent ainsi dans le vaste univers électronique, mais nous restons toujours dans la mouvance ouest-africaine. Au sein de la communauté musicale de Montréal, elle est LA chanteuse africaine de l’heure.

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chanson / hip-hop / néo-psychédélique / pop / soul-pop / trap

Yseult

par Alain Brunet

Au milieu de la précédente décennie, la jeune chanteuse Yseult récoltait des wow! chez les fans de pop française, pour ensuite se retirer du décor jusqu’à sa résurgence en 2019, notamment avec le tube Rien à prouver. Chanson française «classique», indie pop, psych rock, hip-hop, trap et autres couleurs musicales sont inscrites dans cette voix éloquente et ce personnage à la fois atypique et magnifique. Sans conteste, Yseult est une chanteuse de puissance, mais son goût certain et sa curiosité esthétique lui confèrent une vraie singularité pop.  Ce passage au Centre Phi n’est qu’un amuse-gueule avant son ascension imminente en Amérique francophone.

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chanson

Catherine Major

par Alain Brunet
expérimental / jazz / jazz moderne

Liberté Big Band

par Alain Brunet

Liberté Anne Lymberiou a grandi à Montréal et y a étudié la musique avant de parfaire sa formation au City College of New York. Elle vivait dans la Grosse Pomme depuis cinq ans lorsqu’elle fut contrainte par le service d’immigration des É-U. à rentrer au Canada. Depuis ce retour forcé, elle met de l’avant son ensemble de 17 musiciens, projet amorcé chez les voisins du Sud. Très influencée par les orchestres paroxystiques de Charles Mingus, Lymberiou dirige le Liberté Big Band dans un esprit comparable : thèmes relativement simples, énormément d’espace pour les improvisations, son collectif volontairement sale, groove à revendre, jazz moderne et contemporain. Évolution en direct devant public !

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classique moderne / classique occidental / musique contemporaine

Chœur de la SCM (Société de concerts de Montréal)

par Alexandre Villemaire

Fidèle à sa mission de soutenir, d’encourager et de faire découvrir les compositeurs d’ici, le Chœur de la Société de concerts de Montréal conclut sa série de concerts ; entamée le 1er octobre 2019, elle avait pour objectif de rayonner dans différents arrondissements de la métropole. « Au chœur de Montréal » présente ainsi des œuvres de compositeurs et compositrices montréalais d’hier, d’aujourd’hui et de demain. Des harmonies contemplatives de Pierre Grandmaison et Lionel Daunais, en passant par les rythmes colorés d’Ana Sokolović et les sonorités imaginatives de Claude Vivier, avec des mots anciens et actuels, le petit ensemble vocal met en relief un siècle de musique québécoise sous la direction aguerrie de Pascal Germain-Berardi.

PROGRAMME

Chœur de chambre de la Société de concerts de Montréal

Pascal Germain-Berardi : direction 

Denis Gougeon : La chanson des gitans 

Louis Desjarlais : Le Bestiaire 

Hugo Levasseur-Déziel : À l’aube d’un régime post-littéraire 

Pierre Grandmaison : Ave Maria 

Marcel Laurencelle : Kyrie, tiré de la Messe pour les Dimanches de l’Avent et du Carême

Ana Sokolović : ASAP 4 SATB 

Jean-Christophe Arsenault : T’en souviens-tu Godin 

Lionel Daunais : Le Pont Mirabeau 

Claude Vivier : O! Kosmos! 

Pascal Germain-Berardi : Les arts univers

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Europe de l'Est / tzigane/rom

Alexandru Sura: « Paganini cymbalumesque »

par Rupert Bottenberg

Le Montréalais d’origine moldave Alexandru Sura est un maître réputé du cymbalum, cet instrument à cordes frappées couramment utilisé dans la musique traditionnelle d’Europe de l’Est. Alexandru Sura mettra joliment en valeur le timbre caractéristique de cet instrument sous-estimé lorsqu’il se joindra à l’orchestre Rondo Capriccioso de Saint-Saëns pour un programme comprenant La Campanella vénérée de Paganini, le troisième mouvement de son Concerto pour violon n° 2, ainsi que quelques morceaux choisis de la musique folklorique roumaine.

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baroque / classique occidental

Les Violons du Roy et des cantates de Bach

par François Vallières

À l’occasion de ce concert s’inscrivant dans la série organisée par Arte Musica de l’intégrale des cantates de Jean-Sébastien Bach, les Violons du Roy nous présenteront trois de celles-ci. Sous la direction de Jonathan Cohen, l’ensemble de Québec débutera la soirée par Sehet wir gehn hinauf gen Jerusalem, BWV 159 (Voyez, nous montons à Jérusalem), écrite pour le dernier dimanche avant le Carême. Le groupe jouera ensuite Ach Gott, vom Himmel sieh darein, BWV 2 (Ô Dieu du ciel, regarde ici-bas) composée quant à elle pour le deuxième dimanche suivant la fête de la Sainte-Trinité. La troisième cantate, Ein Herz, das seinen Jesum lebend weiss, BWV 134 (Un cœur qui sait que son Jésus est vivant) fut écrite pour le mardi de Pâques. Les solistes pour ce concert seront le contreténor Alex Potter, le ténor Nick Pritchard et le baryton Tyler Duncan. Fait à noter, une répétition est prévue 45 minutes avant le concert pour permettre au public de s’exercer à chanter le choral final d’une des cantates.

PROGRAMME

Les Violons du Roy 

Jonathan Cohen : chef

Alex Potter : contreténor

Nick Pritchard : ténor

Tyler Duncan :  baryton

J. S. Bach : Cantates

Sehet wir gehn hinauf gen Jerusalem,  BWV 159

Ach Gott, vom Himmel sieh darein, BWV 2

Ein Herz, das seinen Jesum lebend weiß, BWV 134

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