Post Dynastie, le dernier album d’I.D.A.L.G. (Il Danse Avec Les Genoux), publié sur le label Teenage Menopause Records (Le Prince Harry, Essaie Pas, Chocolat), remonte à 2015. Le groupe y raconte en français le mythe de la divinité aztèque Quetzalcoatl, incarnation du serpent à plumes, et crée une belle ode de 9 titres sur fond de rock garage psychédélique. Le duo de Jean-Michel Coutu et Yuki Berthiaume au chant rappelle quelque peu celui des Limiñanas, influencé par les courants yé-yé et garage des années 1960. Sur scène, le sextuor arrive à embarquer le public dans un rite psychédélique underground, hypnotisant et entraînant.
Sous ce titre aquatique, trois musiciens – Kimihiro Yasaka, piano, Louis-Philippe Bonin, saxophone, et David Therrien Brongo, percussions – explorent autant de thèmes de l’imaginaire culturel japonais : l’aspect mystique de la nature, la temporalité et la notion de mouvement. La musique revêtira bien entendu les couleurs de l’Asie et regroupera des œuvres du répertoire ainsi qu’une pièce créée expressément pour l’occasion par la compositrice d’ascendance japonaise, installée à Montréal, Keiko Devaux.
Formé d’une cinquantaine de musiciens semi-professionnels de tous les milieux, l’OSI célèbre cette saison sa 18e année. Au fil du temps, il s’est d’ailleurs taillé une excellente réputation parmi les meilleurs ensembles communautaires au pays. Pour son deuxième concert de la saison, l’orchestre montréalais nous propose en lever de rideau l’œuvre lauréate du 5e Concours de l’OSI et du Département de musique de l’Université Concordia.
PROGRAMME Xander Simmons : The Marriage of Heaven and Hell Brahms : Ouverture tragique, op. 81 Rachmaninov : Concerto pour piano et orchestre n°2, op. 18 Sibelius : En saga, op. 9
Une expérience immersive que ces Phases chromatiques, le spectateur s’y guidera au son dans un fatras de couleurs, de jeux de lumière et d’artifices sonores qui bousculeront allègrement les conventions théâtrales. Le travail de spatialisation sonore y sera d’ailleurs si important que le spectateur sera invité à porter un casque d’écoute. Aussi a-t-on confié la conception sonore à un as : Éric Forget.
La lutherie du musicien et compositeur d’origine vietnamienne Huu Bac est elle aussi assez inusitée : le du dan bau (monocorde vietnamien), le erhu (vièle chinoise) et la quena (flûte des Andes), auxquels s’ajoute la guitare. Ces sonorités exotiques ne sont cependant pas au service d’une musique traditionnelle, mais plutôt d’un jazz aux couleurs planétaires, nourri par ses voyages et ses rencontres aux quatre coins du globe. Il est accompagné par une violoniste et une section rythmique piano, contrebasse et batterie, tout ce qu’il y a de traditionnelle.
La lutherie du musicien et compositeur d’origine vietnamienne Huu Bac est elle aussi assez inusitée : le du dan bau (monocorde vietnamien), le erhu (vièle chinoise) et la quena (flûte des Andes), auxquels s’ajoute la guitare. Ces sonorités exotiques ne sont cependant pas au service d’une musique traditionnelle, mais plutôt d’un jazz aux couleurs planétaires, nourri par ses voyages et ses rencontres aux quatre coins du globe. Il est accompagné par une violoniste et une section rythmique piano, contrebasse et batterie, tout ce qu’il y a de traditionnelle.
Les instruments de prédilection de Jean-François Bélanger ne sont pas du genre courant. Parmi ceux-ci on retrouve la nyckelharpa, la kontrabasharpa, la tenorharpa, sortes de vièles à clés employées dans la musique traditionnelle suédoise, ainsi que le violon d’Hardanger, variante norvégienne du violon. Au cours des trois dernières années, Bélanger qui s’est adjoint les services d’une vingtaine de musiciens triés sur le volet, a peaufiné son second album consacré aux influences et aux instruments scandinaves, Les entrailles de la montagne. Il est maintenant prêt à vous le faire découvrir sur scène.
Bien qu’ils soient encore tout jeunes, les frangins Cheng font de la musique en duo depuis plus de 15 ans. Aussi leur jeu possède-t-il une qualité télépathique assez particulière, marqué également par une fraîcheur encore toute juvénile. Les œuvres au programme ont été choisies en fonction de l’exposition Paris 1900 et le postimpressionnisme : Signac et les indépendants, présentée au MBAM. Le concert est précédé d’une visite guidée à 17 h, après les heures d’ouverture du Musée.
PROGRAMME Bryan Cheng, violoncelle Silvie Cheng, piano Franck: Sonate en lamajeur (arr. Delsart) Fauré : Sicilienne pour violoncelle et piano, op. 78 Fauré : Papillon pour violoncelle et piano en la majeur Debussy : Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur Ravel : Sonate pour violoncelle et piano
Sous la direction de son jeune chef Nicolas Ellis, Révélation classique Radio-Canada 2018, l’Orchestre de l’Agora est un collectif musical à géométrie variable qui vise à réinventer le rôle du musicien classique dans la collectivité en misant sur son talent et son engagement. Rien de moins. Dans ce concert-ci, chaque œuvre mettra tour à tour en valeur les différents chefs de section qui devront assurer des parties solos.
PROGRAMME
Orchestre de l’Agora Nicolas Ellis, chef Tchaïkovsky : Sérénades pour cordes, op. 48 Grieg : Suite Holberg, op. 40 Bartok : Divertimento pour cordes Stravinsky : Concerto pour cordes en ré
Il s’est d’abord fait connaître comme acteur au petit écran, notamment dans les séries policières CSI : Miami et Law & Order : Special Victims Unit, mais aussi dans la série musicale Mash. En 2014, il lançait son premier album, autoproduit. Deux ans plus tard, il signait un contrat avec S-Curve Records, puis cartonnait sérieusement en classant son album suivant en tête du palmarès jazz du Billboard. Depuis, les choses vont pour le mieux pour M. Odom qui s’amène à L’Astral avec les chansons de son plus récent enregistrement simplement intitulé Mr.
Sous ce titre aquatique, trois musiciens – Kimihiro Yasaka, piano, Louis-Philippe Bonin, saxophone, et David Therrien Brongo, percussions – explorent autant de thèmes de l’imaginaire culturel japonais : l’aspect mystique de la nature, la temporalité et la notion de mouvement. La musique revêtira bien entendu les couleurs de l’Asie et regroupera des œuvres du répertoire ainsi qu’une pièce créée expressément pour l’occasion par la compositrice d’ascendance japonaise, installée à Montréal, Keiko Devaux.
Sous ce titre aquatique, trois musiciens – Kimihiro Yasaka, piano, Louis-Philippe Bonin, saxophone, et David Therrien Brongo, percussions – explorent autant de thèmes de l’imaginaire culturel japonais : l’aspect mystique de la nature, la temporalité et la notion de mouvement. La musique revêtira bien entendu les couleurs de l’Asie et regroupera des œuvres du répertoire ainsi qu’une pièce créée expressément pour l’occasion par la compositrice d’ascendance japonaise, installée à Montréal, Keiko Devaux.
