Montréal

avant-garde / chanson / expérimental / improvisation libre / poésie

Chorale Joker

par Michel Rondeau

Crédit photo: Martin Morissette

La chorale a cappella Joker regroupe une vingtaine de musiciennes et musiciens de la scène montréalaise des musiques dites actuelles. Sous la houlette de sa fondatrice Joane Hétu, l’ensemble explore depuis quelques années les innombrables possibilités de la voix sous toutes ses formes. Présentée en grande première en mai dernier au FIMAV, la pièce Les lucioles est, du propre aveu de ses compositeurs Jean Derome, Joane Hétu et Danielle Palardy Roger, un conte échevelé. Mettant à contribution poésie, musique, danse et théâtralité, on y évoque autant le caractère fragile et évanescent de la vie que les forces des ténèbres qui la menacent.

Précédé à 19 h d’une causerie sur la place du conte et de la théâtralité dans la musique d’aujourd’hui.

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indie rock / rock

Destroyer • Nap Eyes

par Patrick Baillargeon

L’imprévisible et toujours captivant Dan Bejar, l’âme derrière Destroyer, débarque en ville pour présenter son douzième effort. Connu pour ne jamais faire le même disque deux fois, Bejar propose avec Have We Met dix chansons réalisées en compagnie de son guitariste John Collins. Sans délaisser le ton théâtral qui l’a toujours caractérisé, ni son côté bowiesque, Destroyer se fait légèrement moins sinistre ou gothique que sur ses deux précédents disques avec quelques pièces au ton beaucoup plus enjoué. Sans dire que cet album – d’abord conçu pour être entièrement instrumental – soit carrément ludique, il demeure peut-être plus accessible pour quiconque ne connaît pas bien l’étrange travail de Bejar. De son propre aveu, le musicien et chanteur de Vancouver s’est inspiré des derniers disques de Leonard Cohen, de bandes sonores comme celles de Pretty In Pink et White Nights ainsi que… du hip-hop des années 1980.

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funk / pop / soul/R&B

Lucky Chops

par Rupert Bottenberg

De La Nouvelle-Orléans jusqu’aux Balkans, on peut toujours compter sur les cuivres pour faire lever le party. Les Lucky Chops de New York ont une façon bien à eux de faire résonner les leurs, que connaissent de nombreux utilisateurs du métro de la ville. Paru en septembre dernier après s’être longtemps fait attendre, leur premier album propose un mélange de funk sautillant, de bonne humeur et de ritournelles redoutablement accrocheuses. En tournée, dans leur grandeur d’âme socialement responsable, les Chops se rendent souvent dans les écoles pour des séances pédagogiques, mais c’est davantage une séance d’entraînement qui nous attend lorsqu’ils déploieront l’artillerie lourde au Belmont.

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bossa nova / Brésil / jazz / pop

Summer Salt • Okey Dokey • Breakup Shoes

par Patrick Baillargeon

Niché quelque part entre Mac DeMarco et le rock californien des 70’s se trouve Summer Salt. Si les références à la bossa nova abondent, on retiendra surtout de la formation d’Austin son penchant pour les chansons pop-rock fluides et les douceurs d’un psychédélisme ensoleillé, légèrement suranné. Les Beach Boys, Dope Lemon, Lovin’ Spoonful et Donovan viennent aussi à l’esprit à l’écoute de ce groupe qui semble vivre un été permanent. Adieu l’hiver ! pour quelques heures.

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classique occidental / minimaliste / musique contemporaine / néoclassique

Trio Fibonacci: « Les Géants du minimalisme »

par Michel Rondeau

Le trio Fibonacci (mathématicien italien créateur d’une suite de nombres s’approchant du fameux nombre d’or, symbole d’harmonie, d’équilibre et de beauté dont on retrouve les proportions parfaites tant dans la nature que dans les créations artistiques) est l’un des rares trios de musique de chambre alliant piano et cordes. Son concert Les Géants du minimalisme ayant remporté un franc succès l’an dernier, l’ensemble récidive avec un programme mettant en vedette sensiblement les mêmes compositeurs, soit : Arvo Pärt, Ludovico Einaudi, Max Richter, Keiko Delvaux, Michael Nyman et Brian Eno. Pour peu qu’on y soit sensible, leurs musiques agissent comme un véritable baume pour l’âme.

Trio Fibonacci
Julie-Anne Derome, violon
Gabriel Pym, violoncelle
Steven Massicotte, piano

PROGRAMME
Arvo Pärt : Spiegel im Spiegel (1978)
Ludovico Einaudi : Primavera, I Giorni, Petricor
Max Richter : On the Nature of Daylight, Dona Nobis Pacem 2
Keiko Devaux : Efflorescence (2020; création)
Michael Nyman : Time Lapse
Brian Eno : By This River
Philip Glass : Metamorphosis Two, The Hours

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punk / rock

(REPORTÉ) Anti-Flag • Grade 2

par Patrick Baillargeon

Depuis leurs débuts sur disque en 1996, les Anti-Flag défendent un punk intègre et sans compromis, comme en font foi leurs quelques 20 albums studio. Indomptable, le combo de Pittsburgh demeure un ardent défenseur de l’éthique DIY si chère au mouvement punk et n’a jamais vraiment levé le pied en près de 30 ans d’existence. Vindicatif, engagé, militant, le groupe américain a plus de raisons que jamais de crier sa rage et de ruer dans les brancards. Pour les Anti-Flag, il y aura toujours matière à se révolter et 20/20 Vision, paru il y a quelques semaines, en est la preuve en 11 titres abrasifs. Le punk est loin d’être mort.

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électronique / industriel / techno

DROP [04]: Codex Empire • D.Blavatsky • The Marquis • Creature

par Louis Paulhus

Avis aux amatrices et amateurs de techno sombre et industrielle, Codex Empire s’amène à Montréal pour la prochaine soirée organisée par AMP Industrial Events! La SAT accueillera le producteur britannique Mahk Rumbae pour son premier concert en sol canadien alors qu’il utilisera ses machines pour adjurer les sonorités abyssales dont lui seul connaît la recette. Le vétéran de l’étiquette berlinoise [aufnahme + wiedergabe] sera épaulé par D.Blavatsky qui, fidèle à son habitude, offrira une prestation éclatante de techno hardcore bien rythmée et déchaînée. Préparez-vous à entrer dans la danse!

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post-punk / rock

The Underground Youth • Lorelle Meets The Obsolete

par Geneviève Gendreau

Les Berlinois d’adoption donneront à entendre leur dernier album, paru en mars 2019, Montage Images of Lust & Fear, lors de leur tout premier passage en sol montréalais. Porté par la présence charismatique de Craig Dyer, à l’origine du projet, The Underground Youth déploie un post-punk atmosphérique que viennent troubler les états d’âme de Dyer, crooner désabusé. Le résultat, des ballades plus amères que douces, qui ne sont pas sans évoquer Nick Cave. Ils seront accompagnés de la formation mexicaine Lorelle Meets the Obsolete, tout aussi digne de mention, au psychédélisme feutré, irrésistiblement lunaire. Elle lancera d’ailleurs le lendemain un nouvel EP, Re-Facto, sur Sonic Cathedral, comportant deux pièces originales et deux remix. Il s’agit, pour elle également, d’un premier passage en ville.

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new wave / pop / post-punk / rock

The Foreign Resort • La Mécanique • Morte Psíquica

par Geneviève Gendreau

Le trio danois reprend une fois de plus la route pour une courte tournée nord-américaine qu’il entamera chez nous, entre deux tournées européennes. Il se produit cette fois dans le cadre du Velouria Festival II, organisé par l’étiquette montréalaise Velouria Recordz. S’il revendique la filiation, patente, à The Cure, spécialement en ce qui concerne la voix riche et ténébreuse de Mikkel Borbjerg Jakobsen, le groupe déploie un son propre, léché, à la mélancolie énergique. Il nous présentera son dernier album, Outnumbered, lancé en avril 2019 sous étiquette Artoffact Records.

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garage-rock / rock

Double Date With Death • Debate Club

par Louise Jaunet

Crédit photo: Rowan Fraser-Taylor

L’Au-Delà, paru début janvier, est le deuxième album des DDWD, dont la pochette est signée par nul autre qu’Elzo Durt, un des maîtres des visuels psychédéliques ces dernières années. Le groupe ne le cache même pas, il est clairement influencé par le rock garage psychédélique californien (on pense à Thee Oh Sees ou Ty Segall, pour ne citer que les plus connus). Cette fois-ci par contre, c’est en français que la formation montréalaise a choisi de s’exprimer. L’album enregistré, réalisé et mixé par Guillaume Chiasson (Ponctuation, Jesuslesfilles) se décline en huit courts titres juste assez psychédéliques pour nous faire voyager dans l’au-delà.

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Afrique / blues saharien / rock / rock psychédélique

(ANNULÉ) Mdou Moctar • Avec le soleil sortant de sa bouche

par Rupert Bottenberg

Crédit photo: Jerome Fino

Le Nigérien Mdou Moctar n’est pas du genre à attendre que les choses arrivent. Ayant grandi dans un village où la musique était interdite, il a construit sa première guitare avec des morceaux de bois. En 2008, il s’est rendu au Nigeria pour enregistrer son premier album, mêlant blues-rock touareg et afro-électro, qui s’est répandu comme une traînée de poudre sur le circuit des téléphones portables d’Afrique de l’Ouest. Il a ensuite produit et joué dans le premier film en langue touarègue, un remake de Purple Rain. À coups de licks de guitare incendiaires, il s’est taillé une place à l’avant-garde du son psyché-désertique nord-africain popularisé par Tinariwen à partir de 2001. Son plus récent album, Ilana : The Creator (le premier avec un groupe convenable et un réalisateur), est une œuvre étonnante, débordante d’énergie où, sa section rythmique toujours sur ses talons, son timbre âpre et brillant et ses envolées incandescentes atteignent des sommets vertigineux.

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musique sacrée / qawwali

Fareed Ayaz et Abu Muhammad

par Rupert Bottenberg

Perpétuateurs de la vénérable tradition Qawwal Bacchon ka Gharana, la même école musicale séculaire qui nous a donné Nusrat Fateh Ali Khan, les frères pakistanais Fareed Ayaz et Abu Muhammad comptent, dans leur pays et à l’étranger, parmi les plus grands noms du qawwalî, l’exaltante tradition soufie des chansons extatiques en perpétuelle ascension. Idéal pour chasser la dernière humeur grise de l’hiver.

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