Côté Ausgang Plaza, la série Fréquences locales se poursuit ce vendredi, une captation bien sentie est confirmée!
Membre du tandem montréalais Heartstreets, Gab Godon a lancé un premier EP sous le pseudo Laroie. L’approche de cette chanteuse très douée est synth-pop, mâtinée de soul/R&B. Elle assure la première partie du programme.
Le second volet du programme est consacré au chanteur androgyne Antony Carle, découvert en 2020 avec la parution d’un premier opus. Voix puissante dans les registres du ténor et contre-ténor, approche soul-pop sensuelle et consensuelle, beatmaking néanmoins créatif, petite touche brit très sympa. En bref, Anthony Carle a le potentiel de devenir une étoile scintillante si sa bonne étoile le mène là où il le faut.
Beatmaker, compositeur et multi-instrumentiste, le Montréalais Vince James s’est taillé une solide réputation, notamment pour ses travaux en studio auprès des artistes hip-hop Fouki, Kirouac et LaF. On lui doit l’album Cherry Blue, sorti en 2018, et Entertainers Club, lancé au printemps 2020. Dans le contexte de l’Ausgang Plaza, Vince James se produit avec des musiciens en chair et en os, aussi avec machines en métal, plastique et micropuces.
En deuxième partie, le beatmaker, compositeur et DJ montréalais Hologramme sera accompagné d’un percussionniste. Pseudo choisi par Clément Leduc pour ce projet, Hologramme est né d’une résidence de création à Berlin. Un premier EP fut lancé en 2015, suivi de quelques singles bien sentis.
Exécuté par l’OSM en formation réduite sous la direction de Thomas Le Duc Moreau, Histoire du soldat d’Igor Stravinsky est présentée en webdiffusion à compter du 2 février, 19h, et jusqu’au 16 février. Créé à Lausanne en septembre 1918, ce mimodrame fut composé en 1917 par Stravinsky pour sept instruments – violon, contrebasse, basson, cornet à pistons, trombone. Le texte de la trame dramatique pour trois récitants (le Lecteur, le Soldat, le Diable) fut écrit par Charles-Ferdinand Ramuz. Imaginée dans un chalet en Suisse, soit avant que Stravinsky ne migre vers les États-Unis après avoir fui la révolution bolchévique, cette oeuvre de transition succédait aux fameux ballets du compositeur russe (L’oiseau de feu et Le sacre du printemps). La musique se fonde à la fois sur les formes modernes de Stravinsky et des inspirations foraines, tango ou jazz primitif. Une tournée avait été alors prévue dans les cantons suisses mais fut annulée ; la pandémie causée par la grippe espagnole avait bouleversé les plans des promoteurs. Tiens tiens…
Fait à noter, Histoire du soldat est présenté par l’OSM en versions anglaise et française. Les deux versions ont été enregistrées et filmées les 17 et 18 février derniers à la Maison symphonique.
Pour un troisième samedi consécutif, Igloofest 2021 présente virtuellement une performance croquée dans un espace différent d’une semaine à l’autre. Cette fois, ce sera au Musée Stewart de l’Île Sainte-Hélène. Louis-Philippe Célestin, 26 ans, mieux connu sous son pseudo (ou diminutif) Lou Phelps, nous offre ce set conçu pour l’événement hivernal… cette fois confiné à l’univers virtuel. On est un rappeur et beatmaker haïtien-québécois. Il est membre du duo hip hop The Celestics aux côtés de son frère de sang Kaytranada. On lui doit notamment les enregistrements solos 001: Experiments (2017), 002: Love Me (2018) et 003: Extra Extra (2020).
Yannick Rieu & Génération Quartet à Jazz en rafale
par Alain Brunet
Depuis les années 80, le saxophoniste, compositeur, improvisateur et leader d’orchestre québécois Yannick Rieu s’est taillé une solide réputation, particulièrement au Québec, au Canada, en Europe francophone et en Asie où il tourne régulièrement. Parmi les honneurs récoltés on retient le Prix André Gagnon 2020 de la Fondation SPACQ et le 18e Prix Oscar Peterson , récompense aux plus grands jazzmen canadiens remis annuellement par le Festival international de jazz de Montréal.
Génération Quartetest le titre de son plus récent projet, force est de déduire qu’il y choisit une instrumentation à quatre : piano, contrebasse, batterie, saxophones. Ce projet en quartette acoustique » s’inscrit dans la volonté de favoriser, en premier lieu, le dialogue entre différentes générations de musiciens ». L’ensemble au programme du festival virtuel Jazz en rafale se compose de la pianiste Gentiane Michaud-Gagnon, Révélation Jazz Radio-Canada 2018-2019, du batteur Louis-Vincent Hamel, du contrebassiste Guy Boisvert, sous la direction musicale de Yannick Rieu qui officie aux saxophones.
Pour vous procurer votre billet du concert donné par Yannick Rieu et Generation Quartet , C’EST ICI
Le concert sera webdiffusé à compter du samedi 20 février , 20h et sera disponible jusqu’en mai prochain.
Le Petit livre d’Anna Magdalena Bach (1701-1760) est un recueil de musique rédigé par Johann Sebastian Bach dont la chanteuse et musicienne fut la deuxième épouse, ainsi que d’autres membres de cette illustre famille. Complices baroques depuis au moins la parution en 2008 d’un album consacré à Bach sous étiquette Analekta (qui inclut également la participation du violoncelliste Sergei Istomin), la soprano Karina Gauvin et le claveciniste Luc Beauséjour se retrouvent sur un même plateau, soit la scène de la Salle Bourgie, avec deux autres membres de l’ensemble Clavecin en concert (dirigé par Beauséjour) afin de présenter des extraits de cet album de famille pour le moins mythique. Quelques arias de Georg Friedrich Haendel complètent ce programme webdiffusé à compter du 3 février , 19h30 et ce pour 14 jours consécutifs – jusqu’au 17 février
BACH Extraits du Petit Livre d’Anna Magdalena Bach TELEMANN Cantate Pastorella, vagha bella pour soprano, clavecin obligé et basse HAENDEL Sonate en mi mineur pour flûte et basse continue, HWV 359b HAENDEL Cantate Mi palpita il cor pour soprano, flûte et basse continue, HWV 132c
L’OSM et son chef en résidence (bientôt directeur musical) Rafael Payare invitent les mélomanes à l’exécution de la Symphonie no. 7 de du compositeur ANTON DVOŘÁK, enregistrée le 18 janvier dernier à la Maison symphonique de Montréal. Cette oeuvre romantique fut créée par la London Philharmonic Society en 1885 et composée par le musicien tchèque au cours de la même année. On la décrit comme la plus tumultueuse des neuf symphonies de Dvořák. Au même programme, maestro Payare jouera une pièce courte du compositeur vénézuélien Antonio Estévez, sans compter le substantiel Concerto pour violoncelle no. 2 de Dmitri Chostakovitch.
Ce concerto fut imaginé par l’immense compositeur russe au printemps 1966, lors d’une résidence en Crimée. Le légendaire violoncelliste Mstislav Rostropovitch en donna la première exécution le 25 septembre 1966, soit aux côtés de l’Orchestre symphonique de la fédération de Russie à Moscou, sous la direction de Ievgueni Svetlanov. Un demi-siècle plus tard, cette oeuvre a très clairement gagné l’épreuve du temps. La soliste invitée pour son exécution est l’excellente artiste américaine Alisa Wilserstein, violoncelliste de réputation internationale, de surcroît l’épouse de Rafael Payare et mère de leur enfant. Épouse soliste, compatriote vénézuélien au programme… Rafael Payere nous invite chez lui d’une certaine manière!
La webdiffusion de ce concert est prévue à compter du mardi 2 février, 19h et ce pendant 14 jours consécutifs, soit jusqu’au 16 février.
Le Benjamin Deschamps Quartet propose son road trip, l’itinéraire est assurément jazz. le saxophoniste virtuose promet un niveau élevé dans l’exécution et vise l’équilibre entre classicisme et exploration contemporaine. Le ténorman montréalais partage la scène du studio Piccolo avec le pianiste Charles Trudel, le contrebassiste Sébastien Pellerin et le batteur Alain Bourgeois.
Concerts de la série Jazz en rafale, à visionner en direct ou en différé:
La société de concerts Pro Musica amorce la série Mélodînes ce dernier jour de janvier et son visionnement sera disponible jusqu’au 14 février sur Livetoune.com . Le programme varié de Vive la France! est consacré à des œuvres pour hautbois et piano interprétées par la hautboïste Mélissa Tremblay et le pianiste Olivier Hébert-Bouchard.
Les œuvres suivantes, majoritairement françaises comme l’indique le titre du programme, seront jouées par ces jeunes chambristes de talent:
Camille Saint-Saëns, Sonate pour hautbois et piano, op. 166
Maurice Ravel, Sonatine
Olivier Messiaen, Vocalise-Étude
Gilles Silvestrini, Aloë : pour hautbois et piano
Eugène Bozza, Fantaisie pastorale pour hautbois et piano, op. 37
Ennio Morricone, « Gabriel’s Oboe », tiré de la bande originale du film The Mission
Mélissa Tremblay collabore à plusieurs ensembles, on pense à l’Ensemble Phoenix et Hautbois ETC. Qui plus est, elle est hautbois solo à l’Orchestre Symphonique de l’Estuaire. Son profil biographique nous indique qu’elle a travaillé auprès de Ramon Ortega, Valery Gergiev, Maurice Bourgue, Esa Pekka-Salonen, Olivier Doise, Eugene Isotov.
Quant au pianiste Olivier Hébert-Bouchard, il s’est illustré dans de nombreux concours nationaux et internationaux. On le dit également enclin aux arts multidisciplinaires impliquant musique, danse, théâtre, improvisation, art visuel.
Diffusion numérique disponible du dimanche 31 janvier 2021, 8 h, au 14 février.
L’enregistrement du concert a eu lieu le mercredi 2 décembre à la Chapelle historique du Bon-Pasteur de Montréal. Cette réalisation de Denys Lortie s’est effectuée en respectant scrupuleusement les normes sanitaires en vigueur.
Deux ans après sa sortie sur Blow The Fuse Records, les joyeux lurons de Jesuslesfilles clôturent la tournée Daniel à l’Escogriffe. Issue de la scène garage punk rock de Montréal, la formation propose des mélodies pop accrocheuses mais décalées et abrasives. Son dernier single Tête de mort sorti début janvier est dans la même veine. Écrite par le chanteur et guitariste Martin Blackburn en 1998, la chanson a notamment été popularisée par le groupe garage de Chicoutimi les Vautours en 2003. Jesuslesfilles lui donne un nouveau souffle plus moderne en y ajoutant le ton railleur qu’on connaît du groupe sur scène.
Active depuis plus de trente ans, Louise Bessette est l’une de nos grandes spécialistes du répertoire contemporain. Sur disque, ses interprétations de la musique pour piano de Messiaen, par exemple, sont des réussites éclatantes qui lui ont valu un concert d’éloges. Comme l’indique le titre de la thématique – Escales, un piano autour du monde – le concert de ce soir sera un périple musical, où les inspirations folkloriques, notamment, seront à l’honneur. Juste à voir le nom des compositeurs, on sait qu’on fera un beau voyage.
PROGRAMME
Adams, Debussy, François Dompierre, Grainger, Liszt, Moussorgski, Villa-Lobos, et autres
Si Poliça s’est fait discret ces dernières années, ce n’est pas par manque d’intérêt ou d’inspiration. Sérieusement blessée à la suite d’une vilaine chute, la chanteuse Channy Leaneagh a dû prendre un repos forcé, coincée à la maison avec une vertèbre cassée et le dos en compote. Cet accident s’est cependant révélé stimulant pour Leaneagh qui s’est consacrée à l’écriture de chansons de ce qui deviendrait le cinquième album de la formation de Minneapolis. C’est ce nouvel effort, judicieusement intitulé When We Stay Alive, que le quintet synth-pop viendra défendre à Montréal. Si le résultat sur disque laisse un peu à désirer, l’émotion véhiculé par Channy Leaneagh n’étant pas souvent appuyée avec autant d’intensité par le reste du groupe, c’est sur scène que la chimie opère davantage.
