Francos de Montréal : Malik Djoudi à la scène Rogers

par Sami Rixhon

Malik Djoudi est un auteur-compositeur-interprète français électro-pop. Originaire de l’île d’Oléron, il a d’abord effectué ses premiers projets dans le monde de la télévision et du cinéma, puis aux côtés de trois groupes pop-rock : Moon Pallas, Kim Tim et Alan Cock dans lesquels il signe les compositions et chante en anglais. Depuis 2017, il se consacre à sa carrière d’artiste solo.
Ni vraiment musique de club, ni simplement variété française, Malik Djoudi compose de la musique électronique qui réconcilie pop synthétique des années 80 et textes mélancoliques. Intimiste, sensuelle, la musique de Malik Djoudi s’est façonnée au cours de ses trois derniers albums: Un (2017), Tempéraments (2019) et Troie (2021), signant des collaborations inédites avec Philippe Katerine et Isabelle Adjani.

Malik Djoudi is a French electro-pop singer-songwriter. Originally from Île d’Oléron, he first worked on projects in television and film before joining three pop-rock bands—Moon Pallas, Kim Tim, and Alan Cock—where he composed music and sang in English. Since 2017, he has dedicated himself to his solo career.
Neither purely club music nor simply French pop, Malik Djoudi creates electronic music that bridges 1980s synthetic pop with melancholic lyrics. Intimate and sensual, his music has evolved over the course of his three albums: Un (2017), Tempéraments (2019), and Troie (2021), featuring unique collaborations with Philippe Katerine and Isabelle Adjani.

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baroque / classique

OSM : Les pieds en fête!

par Rédaction PAN M 360

Dans ce récital, le pédalier du Grand Orgue Pierre-Béique sera magistralement dompté par l’organiste Jan Kraybill. Elle vous conduira de l’Allemagne baroque de Bach aux États-Unis de Sowerby, pour une randonnée musicale très originale. À voir et à entendre!

In this solo recital, organist Jan Kraybill showcases her exceptional command of the Grand Orgue Pierre-Béique’s pedalboard, guiding you on a unique musical voyage from Bach’s Baroque Germany to Sowerby’s America. This is something you’ll want to see and hear!

Programme

Jean-Sébastien Bach (attribué à Carl Philipp Emmanuel Bach), Pedal-Exercitium BWV 598 (2 min)
Jean-Sébastien Bach, Prélude et fugue, BWV 532 (10 min)
Gustav Holst, Première suite pour orchestre militaire, op. 28, no 1 : Chaconne (trans. H. G. Ley) (5 min)
Charles Gounod, Marche funèbre d’une marionnette (trans. W. T. Best) (6 min)
Geoffrey Wilcken, The Love Amazing, op. 74, no 1 (7 min)
Libby Larsen, Aspects of Glory : III. Tambourines (4 min)
Charles-Marie Widor, Symphonie pour orgue no 6, op. 42 : II. Intermezzo (6 min’)
Rachel Laurin, Three Short Studies, op. 68 (7 min 30 s)
I. Monologue (pour pédale solo) (3 min)
II. The Flight of the Hummingbird (2 min30’’)
III. The Dialogue of the Mockingbirds (4 min)
Johannes Matthias Michel, Three Jazz Organ Preludes: I. Swing Five « Erhalt uns, Herr » [Garde- nous, Seigneur / Keep us, Lord] (4
min)
Robert Elmore, Rhumba (6 min)
Charles Villiers Stanford, Intermezzo on an Irish Air (“Danny Boy”), op. 189, no 4 (6 min)
Leo Sowerby, Pageant (11 min)

Program

Johann Sebastian Bach (attributed to Carl Philipp Emanuel Bach), Pedal-Exercitium BWV 598 (2 min)
Johann Sebastian Bach, Prelude and Fugue, BWV 532 (10 min)
Gustav Holst, First Suite for Military Band, Op. 28, No. 1: Chaconne (trans. H. G. Ley) (5 min)
Charles Gounod, Funeral March of a Marionette (trans. W. T. Best) (6 min)
Geoffrey Wilcken, The Love Amazing, Op. 74, No. 1 (7 min)
Libby Larsen, Aspects of Glory: III. Tambourines (4 min)
Charles-Marie Widor, Symphony for Organ No. 6, Op. 42: II. Intermezzo (6 min)
Rachel Laurin, Three Short Studies, Op. 68 (7 min 30 s)
I. Monologue (For Solo Pedal) (3 min)
II. The Flight of the Hummingbird (2 min 30 s)
III. The Dialogue of the Mockingbirds (4 min)
Johannes Matthias Michel, Three Jazz Organ Preludes: I. Swing Five “Erhalt uns, Herr” [Keep us, Lord] (4 min)
Robert Elmore, Rhumba (6 min)
Charles Villiers Stanford, Intermezzo on an Irish Air (“Danny Boy”), Op. 189, No. 4 (6 min)
Leo Sowerby, Pageant (11 min)

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hip-hop / soul/R&B / techno expérimentale

BACKXWASH – Lancement d’album Only Dust Remains (avec MAGELLA et FERNIE) à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Rejoignez-nous pour un spectacle inoubliable, avec la première performance live du prochain album hip-hop de Backxwash, Only Dust Remains.
Rappeuse et productrice zambienne-canadienne basée à Montréal, Backxwash est connue pour son album God Has Nothing To Do With This Leave Him Out Of It, qui a remporté le prix Polaris de la musique en 2020. Elle sortira son nouvel album Only Dust Remains le 28 mars prochain. Elle y prend une nouvelle direction qui montre son évolution vers un paysage sonore plus large.
Cette expérience live comprendra des performances puissantes, des visuels saisissants et des prestations spéciales de deux artistes invités exceptionnels : MAGELLA (expérimental/électronique) et Fernie (R&B/Soul). Attendez-vous à une soirée de musique puissante, d’émotions brutes et de créativité sans limites.
Ne manquez pas cet événement unique !

Join us for an unforgettable show, featuring Backxwash’s live debut performance of her upcoming hip-hop record, Only Dust Remains.
A Zambian-Canadian rapper and producer based in Montreal, Backxwash is most noted for her 2020 Polaris Music Prize-winning album God Has Nothing To Do With This Leave Him Out Of It. Backxwash will release her new LP Only Dust Remains on March 28th. The album takes a new direction that showcases her evolution into a broader sonic landscape.
This live experience will feature powerful performances, striking visuals, and special guest sets from two incredible featured artists: MAGELLA (experimental/électronic) and Fernie (R&B/soul). Expect an evening of powerful music, raw emotion, and boundary-pushing artistry.
Don’t miss this one-night-only event!

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pop

Alex Warren au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Créateur de contenu aux multiples facettes, Alex Warren a quitté l’univers des réseaux sociaux pour se rendre en studio et présenter sa pop passionnée, d’auteur-compositeur-interprète. Warren a d’abord attiré l’attention avec ses vidéos de skate sur YouTube, avant de se spécialiser dans la comédie et le vlogging. En 2021, il se lance dans la musique, créant des chansons pop sensibles, vibrantes et confessions personnelles. Son style, vaguement similaire à celui de chanteurs-compositeurs électro comme Jack Garratt, mêle des mélodies sincères à des couches d’électronique éthérée, un écrin sonore qui lui permet de traiter le traumatisme de la perte de ses deux parents à un âge précoce. Originaire de Californie, il se classe à l’international début 2024 avec la chanson émotive Before You Leave Me, suivie quelques mois plus tard par Save You a Seat, la chanson entraînante Carry You Home et son entrée dans le Billboard Hot 100 avec Burning Down. Les quatre morceaux figurent sur son premier album, You’ll Be Alright, Kid (Chapter 1), qui se classe à l’international et atteint la moitié supérieure du Billboard 200 avant la fin de l’année.

A content creator who spans every imaginable outlet, Alex Warren stepped out from behind the phone and into the recording studio to introduce his passionate singer/songwriter pop. Warren first gained attention for his skateboarding videos on YouTube, and soon specialized in comedy and vlogging. By 2021, he’d branched out into music, crafting quivering, sensitive, confessional pop tunes. Sounding vaguely reminiscent of such electronic-inflected singer/songwriters like Jack Garratt, Alex Warren slathers his open-hearted melodies with layers of gossamer electronics, the glossy bed providing Warren with an avenue to process the trauma of losing both of his parents at an early age. The California native charted abroad in early 2024 with the emotional « Before You Leave Me, » followed a few months later by « Save You a Seat, » the foot-stomping « Carry You Home, » and his Billboard Hot 100 debut, « Burning Down. » All four songs appeared on his full-length debut, You’ll Be Alright, Kid (Chapter 1), which charted internationally while reaching the top half of the Billboard 200 before the end of the year.

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doom metal / noise-rock / sludge-metal

Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Le groupe de rock anglais Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs (ou PIGSx7) mêle acid rock, psych-metal et influences doom et stoner dans un épais déluge de riffs et de hurlements menaçants. Évoquant une rencontre entre Black Sabbath et Hawkwind sous l’effet d’hallucinogènes particulièrement virulents, PIGSx7 déploie un son massif et percutant, laissant place à l’expérimentation sonore et à des riffs de guitare titanesques, bien que l’écrasante lourdeur de leur musique domine l’ensemble. Sur leur premier album, Feed the Rats (2017), le groupe s’appuyait sur de longues compositions (deux des trois morceaux dépassent les 15 minutes). Avec Viscerals (2020) et Land of Sleeper (2023), leurs titres se sont resserrés, mais la puissance brutale de leur musique est restée intacte, pour le plus grand plaisir des fans.

English rock outfit Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs (or « PIGSx7 » for short) combine acid rock, psych-metal, and doom and stoner influences into a thick sludge of riffs and menacing bellows. Suggesting a meeting of the minds between Black Sabbath and Hawkwind under the influence of especially nasty hallucinogens, PIGSx7 generate a burly, hard-hitting sound that makes room for sonic experimentation and gargantuan guitar riffs, though the overwhelming heaviness of their sound is what rules the day. On their debut album, 2017’s Feed the Rats, the group built their music around lengthy performances (two of the set’s three tracks run over 15 minutes). By the time they cut 2020’s Viscerals and 2023’s Land of Sleeper, the songs were more compact, but the aggressive stomp of the band was still as brutal as fans could wish.

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alt-rock / indie rock / post-grunge

Silversun Pickups au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Avec leur son organique mais richement atmosphérique, le groupe de rock alternatif de Los Angeles Silversun Pickups a contribué à faire connaître la scène ultra-branchée de Silver Lake grâce à son succès critique et commercial au XXIe siècle. Après des débuts en 2005, ils deviennent des favoris des radios indépendantes jusqu’à leur percée grand public avec Swoon en 2009. À chaque nouvel album, le groupe continue d’évoluer, intégrant des éléments orchestraux et des textures synthétiques à son son percutant, comme en témoignent Neck of the Woods (2012), qui atteint les sommets des classements, et Widow’s Weeds (2019), produit par Butch Vig. En 2022, le quatuor sort son sixième album, Physical Thrills.

With their organic but richly atmospheric sound, Los Angeles alternative rock band Silversun Pickups helped put the über-hip Silver Lake scene on the map with their critical and commercial success in the 21st century. Debuting in 2005, they were indie radio favorites until their mainstream breakthrough, Swoon, arrived in 2009. With each subsequent release, the band continued to evolve, incorporating orchestral elements and synth sheen to their driving sound with albums such as 2012’s chart-peak Neck of the Woods and 2019’s Butch Vig-produced Widow’s Weeds. In 2022, the quartet released their sixth set, Physical Thrills.

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classique / période romantique

OSM : La Symphonie «Pathétique» de Tchaïkovski

par Rédaction PAN M 360

Plongez dans un tourbillon d’émotions avec deux chefs-d’œuvre poignants. D’abord, le Concerto pour violoncelle d’Elgar, où le soliste Nicolas Altstaedt mettra cet instrument en lumière avec une intensité saisissante. Ensuite la Symphonie n° 6 de Tchaïkovski, dans laquelle, sous des accents nostalgiques, un véritable drame intérieur se déploie. Entre tumulte des passions chez Tchaïkovski et mélancolie chez Elgar, chaque note sublime les tourments et les craintes.

Embark on an emotional journey through two profoundly moving masterpieces. First, soloist Nicolas Altstaedt will bring Elgar’s Cello Concerto to life with powerful intensity, followed by a performance of Tchaikovsky’s Symphony No. 6, a piece brimming with nostalgia and inner drama. From Tchaikovsky’s turbulent passion to Elgar’s poignant melancholy, every note unveils the complexities of human anguish and fear.

Programme

Samuel Coleridge-Taylor, Ballade, op. 33 (11 min)
Edward Elgar, Concerto pour violoncelle, op. 85 (30 min)
Piotr Ilitch Tchaïkovski, Symphonie no 6 op. 74 en si mineur, « Pathétique » (45 min)

Program

Samuel Coleridge-Taylor, Ballade, Op. 33 (11 min)
Edward Elgar, Concerto for Cello, Op. 85 (30 min)
Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Symphony No. 6, Op. 74 (“Pathétique”) (45 min)

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alt-pop / Indie / pop de chambre

Matt Maltese au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Les chansons introspectives de Matt Maltese, teintées de chamber pop, sont imprégnées du sens mélodique et de la fantaisie de la pop psychédélique des années 1960, tout en restant résolument ancrées dans leur époque. Il fait ses débuts en 2015, alors adolescent, avec la ballade au piano Even If It’s a Lie (Demo), et beaucoup de ses textes expriment un sentiment d’isolement et de futilité propre à son époque. Désignant lui-même sa musique comme de la Brexit pop, il sort son premier album, Bad Contestant, en 2018, marquant également ses débuts chez une major. Il rejoint ensuite le label Nettwerk pour son deuxième album, Good Morning It’s Now Tomorrow, en 2021, suivi en 2023 par Driving Just to Drive, aux sonorités plus détendues.

Matt Maltese’s searching, chamber pop-leaning songs are steeped in the melodicism and whimsicality of ’60s psych-pop but also very much of their own time. Making his debut with the piano ballad « Even If It’s a Lie (Demo) » as a teenager in 2015, many of his lyrics are mired in feelings of the isolation and futility associated with the unfolding era. Referring to his own music as « Brexit pop, » his first album, 2018’s Bad Contestant, doubled as his major-label debut. He moved to Nettwerk for his sophomore long-player, 2021’s Good Morning It’s Now Tomorrow, followed in 2023 by the more relaxed vibes of Driving Just to Drive.

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classique / post-romantique

OSM : Éclatante nostalgie – de l’Europe à Hollywood

par Rédaction PAN M 360

Exilés aux États-Unis, Bartók et Korngold expriment avec émotion la nostalgie de leur terre natale à travers leurs Concertos : influences hongroises chez le premier, réminiscences de l’esprit viennois et mélodies hollywoodiennes chez le second. Mettant en valeur l’éblouissante violoniste Simone Lamsma, ce concert vous plongera dans l’univers captivant de la musique classique, mêlant émotion, cinéma et musique symphonique. Une soirée magique où les mélodies envoûtantes vous transporteront au cœur de leur héritage culturel.

Exiled in the United States, Bartók and Korngold poured their longing for home into their concertos—one steeped in Hungarian traditions, the other blending Viennese charm with Hollywood melodies. Showcasing the brilliant Simone Lamsma, this concert promises an enchanting journey full of emotion, cinematic splendour, and symphonic brilliance. A magical evening where mesmerizing melodies will allow you to discover a rich cultural heritage.

Programme

Claude Debussy, L’isle joyeuse (arr. B. Molinari), L. 106 (7 min)
Erich Wolfgang Korngold, Concerto pour violon, op. 35 (24 min)
Béla Bartók, Concerto pour orchestre, Sz.116, BB 123 (36 min)

Program

Claude Debussy, L’isle joyeuse (arr. B. Molinari), L. 106 (7 min)
Erich Wolfgang Korngold, Concerto for Violin, Op. 35 (24 min)
Béla Bartók, Concerto for Orchestra, Sz.116, BB 123 (36 min)

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rock

The Damn Truth au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Now or Nowhere est le troisième album de The Damn Truth, un groupe qui, à bien des égards, a été sous les projecteurs sans vraiment se faire remarquer pendant les neuf dernières années. Ils ont joué en Europe et traversé les États-Unis et le Canada, ouvert pour ZZ Top (et fait la fête avec Billy Gibbons en pyjama), les Sheepdogs, Styx et Rival Sons, vendu à guichets fermés au légendaire Whisky a Go Go à Los Angeles, rempli le Théâtre Corona dans leur ville natale de Montréal, et même vu l’un de leurs clips être mis en avant sur la page officielle de Janis Joplin sur Facebook. C’est le fruit de beaucoup de travail acharné qui se concrétise avec Now or Nowhere.

Now or Nowhere is the third album by The Damn Truth, a band that, in many ways, has been hiding in plain sight for the last nine years. They’ve played Europe and crisscrossed the USA and Canada, opened tours for ZZ Top (and partied with Billy Gibbons in his pyjamas), the Sheepdogs, Styx and Rival Sons, sold out the legendary Whisky a Go Go in Los Angeles, sold out the Corona Theatre in their hometown of Montreal, and even had one of their videos featured on the official Janis Joplin Facebook page. It’s a lineage of hard work that’s come to fruition with Now or Nowhere.

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indie pop / tech-house

Jan Blomqvist à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Le chanteur, auteur-compositeur et leader de groupe basé à Berlin, Jan Blomqvist, fusionne une tech-house complexe et taillée pour les clubs avec une pop mélodieuse et mélancolique. Ses morceaux se caractérisent par des rythmes minimalistes mais entraînants, une production détaillée et des voix empreintes de nostalgie rappelant Thom Yorke. Il collabore souvent avec le pianiste Felix Lehmann et le batteur Christian Dammann, ainsi qu’avec le parolier Ryan Mathiesen.
Blomqvist a commencé à chanter et à jouer de la guitare dès son plus jeune âge, avant de découvrir la techno à 21 ans, ce qui l’a poussé à poursuivre une carrière musicale. Il passait ses nuits à travailler comme barman en club tout en produisant ses morceaux, développant son mélange unique de techno minimale et d’écriture pop.
En 2011, il sort deux singles sur le label Dantze de Philip Bader, dont une reprise de Big Jet Plane d’Angus & Julia Stone, et donne son premier concert en festival. Début 2012, il chante sur The Devil in Me d’Oliver Koletzki. Peu après, le label Stil Vor Talent de Koletzki publie son EP Ink.
Au cours des trois années suivantes, Blomqvist joue plus de 300 concerts à travers le monde et sort plusieurs singles, menant à la sortie de son premier album Remote Control chez Armada en 2016. Après une compilation de remixes, il publie le single Winter Roads sur le label Days Like Nights en 2017.

Berlin-based singer, songwriter, and bandleader Jan Blomqvist merges intricate, club-friendly tech-house with tuneful, melancholic pop. His songs are filled with minimal yet propulsive beats, detailed production, and yearning vocals recalling Thom Yorke. He often performs and records with pianist Felix Lehmann and drummer Christian Dammann, in addition to writing with lyricist Ryan Mathiesen.
Blomqvist began singing and playing guitar as a youth, and got into techno at the age of 21, after which he decided to pursue music as a career. He spent his nights working as a bartender at a club and making tracks, developing his blend of minimal techno and pop songwriting.
In 2011, he released two singles on Philip Bader’s Dantze label, including an interpretation of Angus & Julia Stone’s « Big Jet Plane, » and performed his first festival gig. In early 2012, he sang on Oliver Koletzki’s « The Devil in Me. » Soon after, Koletzki’s Stil Vor Talent label released Blomqvist’s Ink EP. During the next three years, Blomqvist played over 300 gigs throughout the world, and released a handful of additional singles, leading up to Remote Control, his debut full-length, which was issued by Armada in 2016. Following a remix collection, the single « Winter Roads » was issued by Days Like Nights in 2017.

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afro-house / électro arabe / latin urban

Queen & Queer party à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Journée spéciale, soirée spéciale! 8 mars 2025, Journée Internationale des Droits des Femmes, une date qui nous tient particulièrement à cœur et que l’on se devait de célébrer en GRAND avec vous!
Queen & Queer a pour mission de créer des espaces festifs et sécuritaires tout en mettant en lumière le talent d’artistes femmes.
Cette édition ne fera pas exception, et la diversité sera à l’honneur.
Attendez-vous à une programmation musicale complètement éclatée : Afro, latino, arabic et bien sûr de la musique House résonneront dans la Satosphère! On ne peut pas vous l’annoncer encore, mais on vous réserve une GROSSE surprise, avec la présence d’une DJ invitée … que vous adorez!
Et ce n’est pas tout, pour rendre l’expérience encore plus exceptionnelle et immersive, nos VJs invités nous présenteront leurs dernières créations visuelles à 360° dans le dôme.
ARTISTES :
Surprise Guest DJ
DJ Sam: House and Latin
DJ Maya Tayara: Arabic
Gurafiku: Afro
On vous attend nombreux-ses! Passez le mot!

Special day, special night! March 8, 2025 – International Women’s Rights Day – is a date that’s especially close to our hearts, and we just had to celebrate it in a BIG way with you!
Queen & Queer is all about creating festive and safe spaces while shining a spotlight on the incredible talent of women artists. And this edition will be no exception—diversity will take center stage!
Get ready for a completely electrifying musical lineup: Afro, Latino, Arabic, and, of course, House music will fill the Satosphère! We can’t reveal it just yet, but we have a HUGE surprise for you… featuring a guest DJ you absolutely love!
And that’s not all! To make this experience even more immersive and unforgettable, our guest VJs will showcase their latest 360° visual creations inside the dome.
We can’t wait to see you all there—spread the word!
ARTISTS :
Surprise Guest DJ
DJ Sam: House and Latin
DJ Maya Tayara: Arabic
Gurafiku: Afro

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