NOFX est un groupe incroyablement intelligent. La façon dont Fat Mike et son équipe se sont installés est unique dans ce milieu. Ils ne cherchent à satisfaire personne et leur éthique est simple : si ce n’est pas amusant, ne le faites pas ; et si c’est amusant, recommencez ! Pour NOFX, la musique est destinée à un seul groupe de personnes : les fans. Voici comment ils sont arrivés là où ils sont : ils ont tourné comme des fous pendant les dix premières années de leur carrière. Constamment sur la route, ils ont fini par maîtriser leurs instruments, ce qui a donné envie aux gens de venir les voir jouer. Ensuite, ils ont sorti des disques d’enfer, année après année.
NOFX are in incredibly intelligent band. The way Fat Mike and crew have set themselves up is unique in this business. They don’t need to cater to anyone, and their ethics are simple: if it’s not fun, don’t do it; and if it is fun, do it again! To NOFX, music is for one group of people: the fans. Here’s how they got to where they are : they toured their asses off for the first ten years of their career. Constantly on the road, eventually they got pretty good at playing their instruments, which meant that people might actually want to come see them play. Then, they put out killer records, year after year.
MEG Montréal présente Piknic Électronik : Tinlicker, Sara Landry, Sinca et plus encore!
par Rédaction PAN M 360
Tinlicker
Tinlicker est un groupe de musique électronique néerlandais originaire d’Utrecht, aux Pays-Bas, composé de Micha Heyboer et Jordi van Achthoven. Formé en 2012, ils ont sorti de la musique sur des labels tels que Anjunadeep, mau5trap, Astralwerks, et Armada. Ils ont joué à Creamfields, Warehouse Project, Tomorrowland et Ultra.
Tinlicker is a Dutch electronic music group from Utrecht, The Netherlands, comprising Micha Heyboer and Jordi van Achthoven. Formed in 2012, they have released music on labels such as Anjunadeep, mau5trap, Astralwerks, and Armada. They have played at Creamfields, Warehouse Project, Tomorrowland, and Ultra.
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Sara Landry
À la fois immensément créative et totalement intransigeante, Sara est une productrice, ingénieure audio et DJ autodidacte connue pour sa techno industrielle sombre, dynamique et divinement féminine.
At once immensely creative and wholly uncompromising, Sara is a self-taught producer, audio engineer, and DJ known for her dark, driving, and divinely feminine brand of industrial techno.
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Hyunji-a
Hyunji-a est une productrice de musique électronique, DJ et actrice coréenne-canadienne basée à Montréal. Ses passions sont motivées par un profond désir de s’exprimer de façon créative. Son style musical est un mélange de musique mélodique, profonde et progressive.
Hyunji-a is a Korean-Canadian and Montreal-based electronic music producer, DJ, and actress. Her passions are driven by a deep desire to creatively express herself. Her musical style is a mix of melodic, deep, and progressive.
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BXTR
Techno hybride et futuriste, c’est ainsi que l’on peut définir la signature musicale de BXTR. Ce producteur parisien puise ses inspirations dans les modèles cybernétiques et le tranhumanisme, qui se traduisent dans ses productions par des mélodies aériennes et puissantes, doublées de rythmiques modernistes, agrémentées à l’occasion d’accents jungle et break.
Hybrid and futuristic Techno, that’s how BXTR’s musical signature can be defined. This parisian producer draws his inspirations from cybernetic and tranhumanism models, which are translated in his productions by airy and powerful melodies, lined with modernist rythmics, embellished occasionally by jungle and break accents.
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RAUMM
RAUMM est un nom mystérieux qui cache un personnage tout aussi énigmatique. Un style raffiné, romantique et sensuel tant dans la construction musicale que dans l’histoire du personnage, mais sur fond de sons distordus, un peu comme si la puissante techno produite par l’artiste était déformée, altérée dans son essence.
RAUMM is a mysterious name that hides an equally enigmatic figure. A refined, romantic and sensual style as much in the musical construction as in the story of the character, but on a background of distorted sounds, a little as if the powerful techno produced by the artist was deformed, altered in its essence.
Ce contenu provient de RAW Agency et est adapté par PAN M 360.
Xaviera
Xaviera fait partie de la scène rave de Montréal depuis 2020 et a fait des apparitions pour Tech Me Out/Noreiner, No Vibe Check, Keep it Deep et PiknicÉlectronik. Son parcours musical est riche et fortement influencé par divers styles comme le rock, la new wave, le grunge des années 80 et 90, le classique et plus encore.
Xaviera has been part of the Montreal’s ravescene since 2020 and made appearances for Tech Me Out/Noreiner, No Vibe Check, Keep it Deep et PiknicÉlectronik. Her musical background is wealthy and strongly influenced byvarious styles like rock, 80-90’s new wave & grunge, classical and more.
Il y a des moments sur Drunk Tank Pink où l’on doit presque regarder la pochette pour vérifier qu’il s’agit bien du même groupe qui a produit Songs of Praise en 2018. Tel est le saut que Shame a fait depuis le post-punk endiablé de ses débuts jusqu’à l’aventurisme tentaculaire et les angoisses frémissantes exposées ici. L’esprit sanglant du sud de Londres, ce clin d’œil et ce sourire de charme sournois est toujours présent, c’est juste qu’il s’est transformé en quelque chose de plus grand, de plus profond, de plus ambitieux et d’indéfectiblement honnête.
There are moments on Drunk Tank Pink where you almost have to reach for the sleeve to check this is the same band who made 2018’s Songs Of Praise. Such is the jump Shame have made from the riotous post-punk of their debut to the sprawling adventurism and twitching anxieties laid out here. The South Londoner’s blood and guts spirit, that wink and grin of devious charm, is still present, it’s just that it’s grown into something bigger, something deeper, more ambitious and unflinchingly honest.
Galore est la première déclaration audacieuse d’Oklou, la productrice, écrivaine et chanteuse Marylou Mayniel, basée à Paris.
La mixtape est une réalisation lumineuse de réorientation et de renaissance émotionnelle, combinant une grandeur pop discrète avec une production habile et intimiste, un lyrisme chargé d’émotion et une curiosité expérimentale décalée.
Ce contenu provient de Wasserman Agency et est adapté par PAN M 360.
Ouri
Ouri est une productrice électro, DJ et multi-instrumentiste. Ses formations au piano, à la harpe et au violoncelle ont essentiellement influencé l’éclectisme de ses mélodies et de ses beats. Originaire de l’Amérique du Sud via la France, l’artiste étudie et produit présentement de la musique électronique à Montréal.
Ce contenu provient de Make It Rain Records et est adapté par PAN M 360.
MEG Montréal présente Contrefaçon, Gargäntua et Inside Blur à la SAT
par Rédaction PAN M 360
Contrefaçon
4 parisiens qui se sont rencontrés sur les bancs du collège, Contrefaçon est un groupe de musique-video qui s’exprime via des clips originaux, objet de la rencontre entre le son et l’image.
Définit comme un concept qui se veut à contre-courant, au moyen d’un authentique spectacle musical où chaque morceau sera retravaillé et rejoué en live, Contrefaçon a pour ambition d’amener sur scène l’univers développé au sein de ses vidéos.
Ce contenu provient de UNI-T Production et est adapté par PAN M 360.
Gargäntua
Depuis 2015, le duo tresse une pop techno hybride aux multiples niveaux de lectures.
Mêlant les codes du black metal à une chanson française électronique réinventée, GARGÄNTUA ne ménage pas son public.
Entre le trash et l’ironie, c’est un vibrant décalage que le groupe réussit à provoquer, fédérant adeptes et néophytes en une seule et même marée humaine qui fête ce moment de choix où tout est permis.
Ce contenu provient de Gargäntua et est adapté par PAN M 360.
MEG Montréal présente Piknic Électronik : Misstress Barbara, Sofia Kourtesis et plus encore!
par Rédaction PAN M 360
Misstress Barbara
Établie sur la scène techno depuis les années 90, la DJ/Productrice de renommée internationale Misstress Barbara s’est produite dans les meilleurs clubs et festivals du monde aux côtés de poids lourds comme Björk, The Prodigy, Tiësto et Carl Cox, entre autres.
Established in the Techno scene since the 90s, internationally renowned DJ/Producer Misstress Barbara has performed at the world’s top clubs and festivals alongside heavyweights like Björk, The Prodigy, Tiësto and Carl Cox among others.
Ce contenu provient de Misstress Barbara et est adapté par PAN M 360.
Sofia Kourtesis
Sofia Kourtesis, productrice et songwriter gréco-péruvienne basée à Berlin, fait appel à des images colorées et à des paysages sonores oniriques dans son travail artistique. Collectionnant les récompenses internationales, elle crée une musique qui est à la fois inspirée par son Pérou natal et conçue pour sa vie berlinoise.
Berlin-based, Peruvian-Greek producer and singer-songwriter Sofia Kourtesis is an artist that elicits colorful imagery and dreamlike soundscapes throughout her work. With a growing number of international accolades, Kourtesis conjures up music that is both inspired by her native Peru and crafted for her home in Berlin.
Ce contenu provient d’Europavox et est adapté par PAN M 360.
Alex Pycke
Alex Pycke est un DJ/Producteur né en France, qui a grandi en Espagne et qui est basé à Montréal depuis 11 ans. Artiste cosmopolite et grand amateur de musique, il est également batteur et guitariste. Comme beaucoup d’artistes, il a du mal à se limiter à un genre spécifique de musique électronique, même si son premier amour restera toujours la Techno. Il n’hésite pas à emmener ses auditeurs dans un tour magistral de Techno trippante mélangée à un soupçon de sons progressifs, dub, deep et même psychédéliques.
Alex Pycke is a DJ/Producer born in France, who grew up in Spain and is based in Montreal for the last 11 years. Cosmopolitan artist and huge music lover, he’s also a drummer and guitarist. Like many artists, he struggles limiting himself to one specific genre of electronic music, even if his first love will always be Techno. He doesn’t hesitate to take his listeners on a masterful ride of trippy Techno mixed with a sprinkle of progressive, dub, deep and even psychedelic sounds.
Ce contenu provient d’Alex Pycke et est adapté par PAN M 360.
Liliane Chlela
La productrice, DJ et performeuse Liliane Chlela est largement connue sur les scènes électroniques et expérimentales pour son approche unique et audacieuse du son, incitant les spectateurs à repousser toujours plus loin les limites de leurs expériences auditives. Grâce à ses techniques caractéristiques, elle explore les relations entre l’improvisation et la manipulation de sons issus de genres musicaux très variés.
Producer, DJ and performer Liliane Chlela is widely known in electronic and experimental scenes for her unique and audacious approach to sound, stirring audiences into pushing the limits of their auditory experiences ever further. Through her signature techniques, she explores the relationships between improvisation and the manipulation of sounds from wide-ranging musical genres.
Ce contenu provient de Liliane Chlela et est adapté par PAN M 360.
MEG Montréal présente Fatboy Slim au Piknic Électronik
par Rédaction PAN M 360
La carrière de Fatboy Slims s’étend sur quatre décennies, mais il est surtout connu comme l’un des DJ les plus appréciés au monde.
Il l’aime encore plus aujourd’hui qu’il y a 40 ans et, bien que les choses aient certainement changé des milliers de fois ou plus, ce qui le motive et maintient sa passion pour la musique, c’est le pouvoir de l’unité collective et de la communauté qu’une expérience musicale partagée peut avoir.
Lorsqu’il monte sur scène, il n’est plus Norman Cook mais Fatboy Slim, avec sa chemise hawaïenne et ses pieds nus, où il se donne à fond en tant qu’artiste et showman et, selon ses propres termes, en tant qu’idiot professionnel!
Fatboy Slims career spans 4 decades but he is best known as one of the worlds most loved DJ’s.
He loves it more now then he did 40 years ago and whilst things have certainly changed a thousand times or more what drives him and keeps his thirst for it is the power of the collective unity and community that a shared musical experience can have.
When he goes on stage he is no longer Norman Cook he is Fatboy Slim with the Hawaiian Shirt and the bare feet where he gives it his all as a performer and a showman and in his words a professional idiot!
MEG Montréal présente Joris Delacroix et Stereoclip à la SAT
par Rédaction PAN M 360
Joris Delacroix
Producteur, Dj et performeur live basé en France, la carrière de Joris débute en 2010. Pianiste depuis son enfance, il découvre la musique électronique à l’âge de 10 ans avec le mouvement French-Touch et la House music britannique. Plus tard, il se tourne vers un son plus underground avec des artistes allemands de Minimal-Techno. Son style est un mélange unique de ces influences House et Techno, avec beaucoup de sons mélodiques provenant directement du piano.
Producer, Dj and Live Performer based in France, Joris’s career starts in 2010. Pianist since his childhood, he discovers electronic music at the age of 10 with the French-Touch movement and House music from UK. Later, he got into a more undergound sound with mostly german artists of Minimal-Techno. His style is a unique mix of these House and Techno influences, made with a lot of melodic gimmicks coming directly from the Piano.
Ce contenu provient de Joris Delacroix et est adapté par PAN M 360.
Stereoclip
Né à Bruxelles en 1989, Stereoclip compose une musique techno profonde, vocale et mystérieuse. Maîtrisant à la fois les performances live et la production musicale, il a été accueilli sur des labels prestigieux tels que Hungry Music, Armada Music ou Délicieuse, pour n’en citer que quelques-uns. Projeté sur le devant de la scène de la musique électronique après le succès de son premier album, l’icône belge livre aujourd’hui de nouvelles inspirations dans les festivals, les clubs et les salles de concert du monde entier.
1989 Brussels-born Stereoclip composes a deep, vocal, and mysterious techno music. Mastering both live performances and music production, he’s hosted on prestigious imprints such as Hungry Music, Armada Music, or Délicieuse, just to name a few. Thrown in the front of the electronic music landscape after the success of his first album, the Belgian icon now delivers new inspirations to festivals, clubs, and concert halls alike around the world.
Ce contenu provient d’Armada Music et est adapté par PAN M 360.
Depuis leur création, les quatre membres d’Animal Collective : Deakin, Geologist, Avey Tare et Panda Bear ont créé une musique aussi primitive que la peinture faciale et aussi expressive que les cris qu’ils ont d’abord introduits dans leur échantillonneur. Chaque nouvel album est un changement de direction dans un voyage entrepris sans carte. La destination reste la même – la conscience collective, où les formules et les règles ne peuvent jamais être appliquées.
From their inception, the four members of Animal Collective: Deakin, Geologist, Avey Tare and Panda Bear have created music as primal as face paint and as expressive as the yells they first fed into their sampler. Every new record is a change in direction on a journey undertaken without maps. The destination remains the same – the Collective consciousness, where formulae and rules can never be applied.
MEG Montréal présente Mike Shabb et Hugo TSR à la SAT
par Rédaction PAN M 360
Depuis la parution de son premier album Northwave en 2018, Mike Shabb est inarrêtable. Âgé de 22 ans, le rappeur ne s’est jamais assis sur ses lauriers, pas même après que VICE ait affirmé qu’il incarnait « l’avenir du rap québécois », au tout début de sa carrière. Pour Mike Shabb, la musique et le travail ardu restent la priorité – pas question de se laisser distraire par quoi que ce soit.
Figure du rap underground français, Hugo TSR cultive une attitude discrète voire mystérieuse (il cache très souvent son visage par sa capuche). La simplicité du personnage qu’il incarne suscite un engouement et une identification forte. Refusant la médiatisation, il remplit les salles de concerts sans publicité, ni interview, ni invité sur ses albums à quelques exceptions près.
Juliet Nelson est l’une des plus talentueuses chanteuses reggae de Montréal.
Originaire de Mandeville en Jamaïque et vivant aujourd’hui à Montréal, Juliet a perfectionné ses talents vocaux dans des chorales d’église. Et c’est à l’âge de 16 ans qu’elle se lance dans la musique reggae.
Pendant cette période, elle ne cesse de faire vibrer le public canadien en collaborant avec le New Horizons Band, Jah Cuttah and the Determination Band. Elle a fait une tournée avec Lorraine Klaasen, lauréate d’un Juno, en tant que choriste.
Après avoir effectué de nombreuses tournées dans le monde entier avec Buju Banton, lauréat d’un Grammy Award, et le sensationnel Wayne Wonder, Juliet rejoint un autre groupe primé, Worl-A-Girl. En tant que soliste, elle était une artiste de Penthouse Recording dont la discographie comprend les singles populaires, Turn down the Lights, Lead You, et Show and Tell, Love Me or Leave Me entre autres.
Juliet Nelson is one of Montréal’s most talented reggae singers. A native of Mandeville, in central Jamaica, and now living in Montréal, Juliet perfected her vocal talents in church choirs. At age 16, she moved toward reggae.
Since then, she has thrilled Canadian audiences, collaborating with the New Horizons Band, Jah Cuttah and the Determination Band. She has also toured with Juno Award-winner Lorraine Klaasen as a backup singer.
After many world tours with Grammy Award-winner Buju Banton and the sensational Wayne Wonder, Juliet joined another award-winning band, Worl-A-Girl. She was a Penthouse Recording solo artist with popular singles including Turn Down the Lights, Lead You, Show and Tell and Love Me or Leave Me to her credit.
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.
Depuis sa création en 2015, l’énigmatique collectif HEILUNG a pavé des chemins mélodiques vers le passé avec leur son unique et mystifiant. Évitant toutes les catégories conventionnelles et les limites de toute étiquette spécifique, le groupe décrit lui-même avec justesse sa musique comme une « histoire amplifiée », soulignant sa capacité à connecter la société moderne avec les rudiments des débuts de l’humanité à travers la musique.
Since its inception in 2015, the enigmatic collective HEILUNG has been paving melodic paths to the past with their unique and mystifying sound. Evading all conventional genre tags and the confines of any specific labels, the group aptly self-describes their sound as “amplified history,” emphasizing their ability to connect modern society with the rudiments of humanity’s beginnings through music.
Ce contenu provient de Seasons of Mist et est adapté par PAN M 360.
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