Montréal

Métal

Good Shows présente : Bleu Nuit au Bar Le Ritz

par Rédaction PAN M 360

Bleu Nuit ouvre la porte sur un nouveau monde au-delà de la réalité, avec leur dernier projet Métal. Un récit dystopique mélangeant art rock, post-punk et new wave. C’est entouré de machines et d’instruments anthropoïdes que le groupe donne naissance à un album concept labyrinthique, combinant poèmes autobiographiques et orchestrations épiques.

À une époque où tout est incertain, la formation montréalaise propose le projet le plus étoffé et assumé de leur jeune carrière paru sur l’étiquette strasbourgeoise October Tone Records.

Bleu Nuit opens the door to a new world beyond reality, presenting their last project Metal. A dystopian story mixing art rock, post-punk and new wave. Surrounded by machines and anthropoid instruments, the band gives birth to a labyrinthine concept album, combining autobiographical poems and epic orchestrations.

At a time when everything is uncertain, the Montreal band offers the most fleshed-out and assertive project of their young career, released on Strasbourg’s October Tone Records.

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classique

Jean-Philippe Sylvestre à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

Suite à un éclatant succès à la Philharmonie de Berlin, le pianiste Jean-Philippe Sylvestre est de retour au Québec et présentera un prodigieux récital à la Maison symphonique! Possédant une « technique éblouissante » et une « réelle imagination », ce pianiste a déjà fait sa marque sur la scène internationale. Yannick Nézet-Séguin le qualifie de « poète du piano ».

Au programme, vous pourrez redécouvrir de grandes œuvres du répertoire telles que la Rhapsodie hongroise no.2 de Liszt, Miroirs et Pavane pour une infante défunte de Ravel et l’emblématique Concerto de Québec d’André Mathieu.

Following his success at the Berlin Philharmonie, the pianist Jean-Philippe Sylvestre is back in Quebec for a thrilling recital at Maison symphonique! With “dazzling technique” and “real imagination”, Sylvestre has already left his mark around the world. He is described by conductor Yannick Nézet-Séguin as a “poet of the piano”.

The program features a number of audience favorites, including Liszt’s Hungarian Rhapsody No.2, Ravel’s Miroirs and Pavane pour une infante défunte, and of course, André Mathieu’s iconic Concerto de Québec.

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jazz

Mike Stern Band au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

L’un des grands guitaristes de jazz de sa génération, Mike Stern a la capacité unique de jouer avec la finesse et le lyrisme de Jim Hall, le swing entraînant de Wes Montgomery et l’attaque turbulente et saturée de Jimi Hendrix. Ayant grandi dans la région de Washington, D.C., Stern vénérait ces trois immortels de la guitare, ainsi que des guitaristes de blues aussi puissants qu’Albert et B.B. King.

Des aspects de ces influences séminales peuvent être entendus dans son jeu sur les 18 enregistrements qu’il a sortis en tant que leader ou dans son travail d’accompagnement acclamé pour Miles Davis, Billy Cobham, les Brecker Brothers, Jaco Pastorius, Steps Ahead, David Sanborn, Blood, Sweat & Tears, Joe Henderson et le groupe all-star Four Generations of Miles.

One of the great jazz guitarists of his generation, Mike Stern has the unique ability to play with the finesse and lyricism of Jim Hall, the driving swing of Wes Montgomery and the turbulent, overdriven attack of Jimi Hendrix. Growing up in the Washington, D.C. area, Stern revered all three of those guitar immortals, along with such potent blues guitarists as Albert and B.B. King.

Aspects of those seminal influences can be heard in his playing on the 18 recordings he has released as a leader or in his acclaimed sideman work for Miles Davis, Billy Cobham, the Brecker Brothers, Jaco Pastorius, Steps Ahead, David Sanborn, Blood, Sweat & Tears, Joe Henderson and the all-star Four Generations of Miles band.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

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hip-hop

serpentwithfeet au Centre Phi

par Rédaction PAN M 360

serpentwithfeet ne se contente pas seulement d’imaginer, mais il prend le temps d’explorer un monde où l’amour des Noirs est primordial. Son nouvel album, DEACON, est « une étude plutôt qu’une histoire », se penchant sur l’amour noir et gai, ainsi que sur la tendresse, présente dans les meilleures relations, romantiques ou autres.

DEACON souligne l’évolution de serpentwithfeet en tant qu’auteur-compositeur, adoptant une approche plus directe de l’expression dans ce nouvel élan. Dans son amour de l’amour, l’artiste offre un regard sur l’âme d’un homme qui articule sa passion d’une manière plus chaleureuse et plus douce. Il est devenu totalement confiant face à son don et son message.

À travers sa musique, serpentwithfeet permet à la compassion d’incarner la pierre angulaire de son art, communiant avec la part la plus aimante de sa personne.

serpentwithfeet is not only imagining, but exploring a world wherein Black love is paramount. His new album, DEACON, is “a study rather than a story,” delving into Black, gay love and the tenderness present in the best companionships, romantic or otherwise.

DEACON highlights serpent’s growth as a songwriter, taking a more straightforward approach to expression. In his love for love, serpentwithfeet is offering a look into the soul of a man who articulates his passion in a warmer, gentler way. He’s become wholly confident in his gift and messaging.

Through his music, he allows compassion to be the backbone of his art, as he communes with his most loving self.

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classique

Quatuor Debussy – Muses à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Ce concert est construit comme un voyage intime au cœur des sentiments originels que sont l’amour, l’absence, la jalousie et la haine. Un plongeon dans l’œuvre de quatre grands compositeurs d’Europe de l’Est qui, chacun à sa façon, évoquent la figure intemporelle de la muse. 

A concert fashioned as an intimate journey to the heart of such primordial feelings as love, absence, jealousy, and hatred. An immersion in the work of four great composers from Eastern Europe who, each in their own way, evoke the timeless figure of the Muse.

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jazz

Andy MacDonald Quintet au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Andy MacDonald est un passionné de jazz, guitariste et chanteur, installé à Montréal, qui puise son influence dans les traditions musicales de la Nouvelle-Orléans (jazz précoce) et de Paris (jazz manouche). Son premier album solo, Asking For a Friend (2019), est une compilation de morceaux de swing pétillants. Il a aussi publié Suite Solitude (2020), un EP vidéo d’œuvres originales. Le profond et le comique ne sont jamais musicalement éloignés pour Andy MacDonald,  dont on a dit qu’il incarne « un Tom Lehrer de notre siècle qui joue chez Eddie Condon » (Jazz Lives USA).

Andy MacDonald is an early-jazz enthusiast, guitarist and singer based in Montreal who draws influence from the musical traditions of New Orleans (early jazz) and Paris (jazz manouche). His debut solo album Asking For a Friend (2019) is a collection of bouncy swing tunes, followed up by Suite Solitude (2020), a video EP of original works. The profound and the comedic are never musically far apart for Andy MacDonald, referred to as “Our century’s Tom Lehrer goes to Eddie Condon” – Jazz Lives USA

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

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dancehall

Soirée dansante Qualité de luxe au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Très hâte de vous retrouver à l’intérieur pour notre résidence mensuelle! Qualité de Luxe est une soirée dansante en action depuis janvier 2014. C’est simple, la soirée accueille à bras ouverts les bonnes vibes. Pour ce faire, on se fait un devoir de partager les tounes les plus chaudes et les plus fraîches (oui, oui) en provenance des Caraïbes et d’Afrique. Tous les ambianceurs et ambianceuses sont les bienvenus!

Can’t wait to see you inside for our monthly residency! Quality of Luxury is a dance party in action since January 2014. It’s simple, the night welcomes good vibes with open arms. To do so, we make it a point to share the hottest and freshest tunes (yes, yes) from the Caribbean and Africa. All the ambiance men and women are welcome!

Billets à la porte seulement!

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rock alternatif

The Flaming Lips au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Plus les Flaming Lips sont bizarres, drôles et indulgents, plus leurs fans semblent les aimer. Avec leurs chansons fantaisistes sur les phénomènes astraux et les morsures d’araignées, leurs pitreries scéniques à la Merry Prankster et leur frontman dont la voix évoque celle de Neil Young sous oxyde nitreux, le groupe d’Oklahoma City a réussi à se constituer un public culte qui a explosé à la fin des années 1990 et dans les années 2000.

The weirder, jokier and more indulgent The Flaming Lips get, the more their fans seem to love them. With their whimsical tunes about astral phenomena and spider bites, Merry Prankster-style stage antics, and a frontman with a voice that evokes Neil Young on nitrous oxide, the Oklahoma City band managed to build a cult following that exploded into something bigger in the late 1990s and 2000s.

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Ce contenu provient de Jay Siegan et est adapté par PAN M 360.

classique / Premières Nations

Aurores orchestrales, avec Elisapie et l’Orchestre Métropolitain

par Rédaction PAN M 360

Peut-on entendre des couleurs dans toutes leurs nuances? Celles de l’amour naïf ou de l’esprit d’une nation en quête de réparation? Elisapie porte les histoires de son peuple dans son coeur et sa musique, célébrée par l’Orchestre et Yannick Nézet-Séguin. En version concert, le ballet Daphnis et Chloé de Ravel met en valeur le pouvoir pictural de l’orchestre, du lever du jour à la célébration sans retenue de la nature.

COMPLET – INFO ET BILLETS POUR LA WEBDIFFUSION ICI

Ce contenu provient de l’Orchestre Métropolitain et a été adapté par Pan M 360.

punk

The Bronx + The Chats au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

The Bronx est un groupe de punk hardcore originaire de Los Angeles, en Californie. Formé en 2002, le groupe compte cinq albums studio. Ses membres ont aussi formé Mariachi El Bronx, groupe alter-ego qui joue de la musique mariachi et a trois albums à son actif. The Bronx était formé, à l’origine, du chanteur Matt Caughthran, du guitariste Joby J. Ford, du bassiste James Tweedy et du batteur Jorma Vik. Dès leurs premiers concerts, ils attirent l’attention des maisons de disques et signent chez Island Def Jam Music Group. Ils enregistrent leur première démo en 2002, et sortent Bats!, leur premier single, en 2003.

The Bronx is an American hardcore punk band from Los Angeles, California. Formed in 2002, the band has a total of five studio albums. The band forms an alter-ego band Mariachi El Bronx that plays mariachi music, which has three albums to its credit. The initial lineup consisted of vocalist Matt Caughthran, guitarist Joby J. Ford, bassist James Tweedy, and drummer Jorma Vik. From their first shows, they attracted the attention of record companies and were signed to Island Def Jam Music Group. They recorded their first demo in 2002, and released their first single, Bats! in 2003.

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classique

Un jardin à Venise avec Maurice Steger

par Rédaction PAN M 360

Maurice Steger revient nous éblouir dans un programme de concertos de maîtres vénitiens du 18e siècle, Vivaldi au premier chef. Sera également présentée une œuvre fascinante du compositeur japonais Toshio Hosokawa, qui compare sa propre musique à la calligraphie, chaque note étant « peinte sur la toile du silence ».

Maurice Steger is back to dazzle us with a programme of concertos by 18th-century Venetian masters, with Vivaldi at the forefront. This concert also features a fascinating work by Japanese composer Toshio Hosokawa, who likens his own music to calligraphy, each note “painted on the canvas of silence.”

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Ce contenu provient de la Salle Bourgie et est adapté par PAN M 360.

arabe

Redwan El Asmar au National

par Rédaction PAN M 360

Préparez-vous à une soirée aux couleurs marocaines des plus émouvantes. Ayant plus d’une corde à son arc, Redwan El Asmar est un artiste aux talents multiples qui s’est forgé une image et une notoriété dans le monde musical marocain et arabe. À la fois chanteur, musicien et compositeur, il aspire à réinventer la musique de son pays.

Avec sa voix suave et limpide, il revisite les différents répertoires du patrimoine de son pays : melhoun, cet art de la poésie composé en dialecte marocain et destiné à être chanté, mais aussi chgouri, gnawa, tout y passe! Le tout agrémenté d’une instrumentation traditionnelle teintée de jazz et d’influences occidentales. Chaque chanson constitue l’occasion de renouveler la beauté de l’héritage musical marocain, qu’il soit savant ou traditionnel, musulman ou juif. Il faut dire que Redwan El Asmar sait sublimer la douceur et les subtilités de sa langue, distiller l’évidente émotion de chacune de ses mélodies.

Présenté sous la direction de la grande chanteuse Leïla Gouchi, en partenariat avec le centre culturel marocain Dar Al Maghrib, ce spectacle saura vous ravir le cœur en une succession de trouvailles mélomanes.

Get ready for an evening of colourful and moving Moroccan song! Singer, instrumentalist and composer Redwan El Asmar has earned an enviable reputation in the world of Moroccan and Arab music. With his captivating performances, this multi-talented artist is on a quest to reinvent his country’s musical traditions. El Asmar will lend his smooth, burnished voice to several genres of Moroccan repertoire, including the Malhun, a type of sung poetry that originated in Morocco, as well as Chgouri and Gnawa music. His instrumental arrangements are tinged with both jazz and Eastern influences, with each song offering new insights into Moroccan musical heritage, be it classical or traditional, Arab-Andalusian or contemporary. Known for his ability to convey the beauty and subtleties of his language, Redwan El Asmar distills pure emotion out of every melody. Presented under the musical direction of the renowned singer Leïla Gouchi and in partnership with the Dar Al Maghrib Moroccan Cultural Centre, this concert of lyrical treasures is sure to lift your spirit.

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Ce contenu provient du Festival de la musique Arabe et est adapté par PAN M 360.

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