Le Festival Akousma présente Annette Vande Gorde et Iannis Xenakis

par Rédaction PAN M 360

Annette Vande Gorde

Professeure de composition acousmatique au Conservatoire royal de Liège (1986), puis de Bruxelles (1987) et de Mons (1993). Elle dirige aussi depuis 1999 un stage international d’été sur la spatialisation et, depuis 1987 sur la composition électroacoustique. Ses œuvres sont entendues dans tous les festivals et émissions radiophoniques qui laissent place à la musique composée sur support. Farouche avocate de la musique acousmatique, la compositrice Annette Vande Gorne a fondé en 1982 l’association Musiques & Recherches et le studio Métamorphoses d’Orphée ainsi qu’un cycle de concerts, un festival acousmatique, un concours de composition et un concours d’interprétation spatialisée, constituant peu à peu le seul centre belge de documentation sur cet art.

She founded and managed Musiques & Recherches and the Métamorphoses d’Orphée studios (Ohain, 1982). She also launched a series of concerts and an acousmatics festival called L’Espace du son (Brussels, 1984; annual since 1994), after assembling a 60-loudspeaker system, an acousmonium, derived from the sound projection system designed by François Bayle. She is the editor of the musical aesthetics review Lien and Répertoire ÉlectrO-CD (1993, 1997, 1998), a directory of electroacoustic works. She also founded the composition competition Métamorphoses and the spatialized performance competition Espace du son.

Iannis Xenakis

Mathématicien, architecte, musicien, écrivain, professeur, et graphiste, le compositeur grec Iannis Xenakis est sans contredit l’une des figures de proue de l’avant-garde musicale du XXe siècle. Collaborateur de Le Corbusier, avec qui il a participé à la réalisation du Pavillon Philips pour l’exposition universelle de Bruxelles, Xenakis s’est aussi illustré dans une autre exposition universelle, celle de Montréal, où il a proposé son premier « polytope » en 1967. C’est en 1971, pour la cérémonie d’ouverture de la cinquième édition du festival annuel des Arts de Chiraz-Persépolis, qu’il réalise le Polytope de Persépolis, dont la musique constitue sa plus longue œuvre électroacoustique.

A mathematician, architect, musician, writer, teacher, and graphic designer, Greek composer Iannis Xenakis was without doubt one of the leading figures in the musical avant-garde of the 20th century. Following his collaboration with Le Corbusier for the Philips Pavilion at the Brussels World’s Fair, Xenakis exhibited his first “polytope” at the Montréal Expo ‘67. In 1971, as part of the opening ceremony of the fifth annual Festival of Arts Shiraz-Persepolis, he presented Polytope of Persepolis, his longest electroacoustic music composition.

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pop

BØNANZA : Lancement d’album au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Bønanza présente une musique aux accents Funk, Soul et Pop, mettant de l’avant à parts égales plaisir, sincérité, nostalgie et douceur.

Cumulant à travers ses différents projets plusieurs nominations, des millions d’écoutes et plus de 700 spectacles, Dominic Pelletier a su tracer son propre chemin grâce à sa fougue, sa détermination et son talent. Sa première offrande en tant que Bønanza, Prince Limonade, est à mi-chemin entre délire psychédélique et mise à nu touchante, un album qui veut rendre hommage à l’humain, aux bonheurs simples, aux émotions candides et à la nature grandiose qui nous entoure.  

Le 18 octobre sera l’occasion inédite de voir cet album prendre forme sur scène.

Bønanza presents a music with Funk, Soul and Pop accents, putting forward in equal parts pleasure, sincerity, nostalgia and sweetness.

With several nominations, millions of listens and over 700 shows to his credit, Dominic Pelletier has carved out his own path thanks to his drive, determination and talent. His first offering as Bønanza, Prince Limonade, is halfway between psychedelic delirium and touching exposure, an album that pays homage to the human being, to simple joys, to candid emotions and to the grandiose nature that surrounds us.  

The 18th of October will be a unique opportunity to see this album take shape on stage.

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jazz

L’off jazz présente EP Quintet

par Rédaction PAN M 360

Mettant en vedette la saxophoniste Élisabeth Provencher, EP Quintet propose du jazz moderne et des créations. Influencées par plusieurs époques, leurs pièces vous rappelleront Monk, Shorter, Binney, Blade, etc.

« Avec un fil conducteur inspiré de ma vie et de mes expériences, je vous invite dans mon imaginaire afin d’y découvrir mon Monde Adulte. » – Elisabeth Provencher

Featuring saxophonist Élisabeth Provencher, EP Quintet offers modern jazz and new creations. Influenced by several eras, their pieces will remind you of Monk, Shorter, Binney, Blade, etc.

“With a thread inspired by my life and experiences, I invite you into my imagination to discover my Adult World.” – Elisabeth Provencher

ENTRÉE GRATUITE!

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jazz

L’Off Jazz présente Marianne Trudel & Karen Young

par Rédaction PAN M 360

Pour L’OFF Jazz, ce duo exceptionnel présentera un tout nouveau spectacle inédit rendant hommage à la nature, à la beauté et à la vie!

Un savoureux mélange de poésie, musique et chansons, jetant un peu de lumière en ces temps confus.

Toujours avec finesse et originalité, ces deux artistes accomplies savent déployer une riche palette de nuances et de couleurs allant droit au cœur!

Un moment à ne pas manquer!

For the Off Jazz, this exceptional duo will premiere a brand new show celebrating nature, beauty and life!

A delicious blend of poetry, music and song, shining some light on these challenging times.

With finesse and originality, these two accomplished artists know how to weave a rich tapestry of nuance and color that goes straight to the heart!

Not to be missed!

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pop

Juulie Rousseau au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Le Jardin des prophéties, c’est un spectacle unique dans lequel l’artiste, Juulie Rousseau, nous fait plonger dans un univers mystique et empreint d’humanité. Par sa voix à la fois puissante et enveloppante, Juulie nous convie à un voyage poétique où les envolées lyriques de ses chansons nous font voyager dans les jardins du monde et celui de l’éden. Ayant erré dans plusieurs régions du monde, plus particulièrement au Moyen-Orient, le paysage musical de cette artiste sillonne avec grâce les courbes et les vallées de la terre. Soyez au rendez-vous pour ce spectacle floral où vous serrez invité à chanter et à siffler dans le Jardin des Prophéties ! En première partie : Bertrand Loranger.

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jazz

L’off jazz présente Félix Bouchard Tremblay Quartet

par Rédaction PAN M 360

Félix Bouchard Tremblay Quartet est un ensemble contemporain qui marie la liberté de la musique jazz à l’accessibilité de la musique populaire. Les compositions de ce groupe proposent des ambiances envoûtantes, des mélodies lyriques et des sections d’improvisation qui laissent beaucoup de place à l’expression artistique de chaque musicien ou musicienne.

Félix Bouchard Tremblay Quartet is a contemporary ensemble that combines the freedom of jazz music with the accessibility of popular music. The group’s compositions offer captivating atmospheres, lyrical melodies and improvisational sections that leave plenty of room for the artistic expression of each musician.

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jazz / psychédélique

Mildlife au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Mildlife s’empare de la toile musicale, arrache les couvercles des pots de peinture et lance de vibrantes taches de couleur dans des jams kaléidoscopiques. Les quatre membres du groupe se sont liés par le désir de repousser les limites musicales sur disque et ont développé des concerts serrés soutenus par des improvisations extravagantes.

Mildlife take the musical canvas, rip the lids off the paint tins, and throw vibrant slashes of colour into kaleidoscopic jams. The four-piece bonded over the desire to push musical boundaries on record, and developed a tight live shows bolstered by wild improvisation.

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jazz

L’Off Jazz présente Yves Charuest Trio

par Rédaction PAN M 360

Ce trio lance l’album Montréal, 1985, une œuvre inédite qui sort sous l’étiquette Tour de Bras en version vinyle seulement. Il s’agit d’un album pas complètement improbable, témoin d’une rencontre pas tout à fait prévisible…

« Au terme d’un séjour à New York, Peter Kowald, avait souhaité revenir à Montréal avant de rentrer en Allemagne. Il est venu m’entendre à Saint-Henri en 1985 et m’a demandé de jouer avec lui, et à mon tour, je l’ai invité à jouer avec Michel et moi à notre studio. Il a vite proposé que l’on enregistre avant de quitter Montréal, dans l’éventualité d’en tirer un album. L’album n’a jamais vu le jour, mais 37 ans plus tard, Montréal, 1985 paraît, témoin d’une rencontre ni absolument improbable ni tout à fait prévisible… Comme quoi… »

– Yves Charuest

This trio is releasing the album Montréal, 1985, a previously unreleased work under the Tour de Bras label in a vinyl-only version. It is a not entirely unlikely album, the result of a not entirely predictable encounter…

“After a stay in New York, Peter Kowald wanted to come back to Montreal before returning to Germany. He came to hear me play in Saint-Henri in 1985 and asked me to play with him, and in turn, I invited him to play with Michel and me in our studio. He quickly suggested that we record before leaving Montreal, with the possibility of an album. The album never saw the light of day, but 37 years later, Montréal, 1985 was released, a testimony to an encounter that was neither absolutely unlikely nor entirely predictable… Just like that… ”

– Yves Charuest

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J-Rock

Miyavi au National

par Rédaction PAN M 360

MIYAVI est un musicien, un acteur et un philanthrope qui jette un pont entre les cultures du monde entier avec sa musique et son message. Son style unique de jeu de guitare l’a amené à faire 8 tournées mondiales dans plus de 30 pays. Ses fans le surnomment le « guitariste samouraï ». Il a sorti 13 albums studio.

MIYAVI is a musician, actor, and philanthropist, bridging cultures across the globe with his music and message. His unique style of guitar playing has taken him on 8 world tours in over 30 countries. Fans refer to MIYAVI as the “Samurai Guitarist.” He has released 13 studio albums.

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jazz

L’Off Jazz présente L’abîme

par Rédaction PAN M 360

L’abîme présente un univers onirique, une aventure cinématographique suspendue dans le temps. Comme un plongeon au travers de L’abîme. Le son original du groupe est ancré dans le jazz moderne, avec de fortes influences de rock et de classique contemporain (Messiaen). De par sa nature jazz, L’abîme laisse libre cours à l’expression des musiciens, et sa personnalité émerge lors des segments d’improvisation, toujours vifs et profonds.

L’abîme presents a dreamlike universe, a cinematic adventure suspended in time. Like a dive through the abyss. The band’s original sound is rooted in modern jazz, with strong influences from rock and contemporary classical music (Messiaen). Given its jazz nature, L’abîme gives free rein to the musicians’ expression, and the band’s personality emerges during the improvisation segments, which are always lively and deep.

GRATUIT!

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pop

Loreena McKennit à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Après une pause de trois ans et pour souligner le 30^e anniversaire de son album The Visit, récipiendaire d’un Juno, l’auteure-compositrice-interprète canadienne Loreena McKennitt entamera cet automne une nouvelle série de concerts dans la cadre de sa tournée The Visit Revisited, qui s’arrêtera à Montréal le dimanche 2 octobre.

En effet, The Visit a été l’album qui a propulsé l’artiste indépendante vers la célébrité mondiale dont elle jouit depuis sa parution au Canada en 1991 et ailleurs dans le monde en 1992.

Lors de cette tournée, Loreena sera accompagnée sur scène de ses collaborateurs de longue date, tel que Caroline Lavelle au violoncelle, Brian Hughes à la guitare et Hugh Marsh au violon. En plus de certains de ses titres les plus populaires, elle interprètera de façon intégrale tous les morceaux de l’opus The Visit.

After a three-year hiatus and to commemorate the 30^th anniversary of her Juno Award-winning album, The Visit, Loreena McKennitt is heading out on tour. Aptly titled The Visit Revisited, the tour will stop in Montreal on Sunday, October 2^nd.

The original album, released in Canada in 1991 and internationally in 1992, marked a life-altering turning point in her career. In fact, The Visit propelled McKennitt onto the world stage, a place where she has been comfortable ever since.

Accompanying McKennitt will be long-time musical companions Caroline Lavelle on cello, Brian Hughes on guitar, and Hugh Marsh on violin. Performances will include every song on The Visit, (in the order which they appear on the album), as well as other favourites from across her catalogue.

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Quilapayun du Chili en concert

par Rédaction PAN M 360

Accueilli à Montréal il y a plus de trois décennies et présenté par Gilles Vigneault, Pauline Julien, Paul Piché et Claude Gauthier au Théâtre Saint-Denis et ensuite dans la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts dans une salle comble, Quilapayun revient aujourd’hui non pas de leur exil en France, mais du Chili où ils habitent. À l’heure des changements politiques au Chili et avec l’espoir de l’adoption d’une nouvelle constitution, plus représentative et plus démocratique, pour remplacer celle héritée de la dictature.

Quilapayun est l’expression musicale la plus engagée et la plus politique du Chili. Aimés et respectés par les Québécois et les Canadiens solidaires de la démocratie et du respect de droits humains. Quilapayún, rayonne encore aujourd’hui par sa musique socialement engagée, par leurs concerts offerts pendant plus de trente ans à travers le monde. Ce retour au Canada sera une tournée d’adieu, un au revoir au public montréalais et à la communauté chilienne. Pour cette raison, ce sera une dernière occasion d’assister à leur spectacle et d’entendre les chansons de ces combattants historiques de la liberté.

The Chilean group Quilapayun last visited Montreal more than three decades ago, when they played packed concert halls, warmly welcomed by Gilles Vigneault, Pauline Julien, Paul Piché and Claude Gauthier at Théâtre Saint-Denis and performing a second show to an enthusiastic crowd at Place des Arts. After living in exile in France, the group returned to Chile. Now, at a moment of promising political change in that country, with the hope for a new Constitution and the renewal of democracy, Montreal audiences will have an opportunity to hear Quilapayun in concert once again.

Quilapayún is Chile’s most politically engaged musical ensemble. Long beloved and respected by Quebecers and Canadians who feel a sense of solidarity with international struggles for democracy and human rights, Quilapayún continues to shine today with its socially committed music, performed in concert around the world for more than 30 years. The group’s return to Quebec will be a farewell tour, an occasion to reconnect one last time with their Montreal public and the Chilean community in Montreal. Don’t miss the opportunity to attend the show and hear the songs of these historic musical freedom fighters!

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