Remi Wolf au MTelus

par Sami Rixhon

Basée à Los Angeles, Remi Wolf est une auteure-compositrice-interprète qui propose une pop colorée naviguant entre funk, disco, jazz, hip-hop, pop lo-fi et expérimentale. Elle commence à sortir des singles en 2019, attirant l’attention avec la chanson Guy, tirée de son premier EP fantasque You’re a Dog. Après avoir signé avec Island Records, Wolf publie deux autres EPs coup sur coup avant de dévoiler son premier album, Juno, en 2021. Des titres comme Cinderella, qui s’est hissé dans les palmarès alternatifs de Billboard, ouvrent la voie à son album suivant, Big Ideas (2024), où elle intègre des instruments vintage à son univers décalé.

Based in Los Angeles, Remi Wolf is a singer/songwriter who traffics in a colorful brand of pop that navigates funk, disco, jazz, hip-hop, left-field, and lo-fi pop. She began releasing singles in 2019, earning praise for songs like « Guy » from her whimsical debut EP You’re a Dog. After signing with Island Records, Wolf issued two more EPs in quick succession ahead of her 2021 full-length debut, Juno. Singles like the Billboard alternative-charting « Cinderella » laid the foundation for her next release, 2024’s Big Ideas, which found her incorporating vintage instruments into her offbeat sound.

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Création / expérimental / poésie

Semaine du Neuf 2025 : collectif9 & Architek Percussion – Quelque part, mon jardin

par Rédaction PAN M 360

collectif9 et Architek Percussion mènent une réflexion poétique sur l’identité et l’appartenance, à travers les mots et les sons.
L’ancrage du spectacle est le poème bilingue across/virage, de l’auteur et performeur canadien Kaie Kellough, qui évoque les thèmes de la langue et de l’appartenance à un lieu, une culture. Le programme explore les styles de cinq compositeur-ices multidisciplinaires d’exception: Eliot Britton, Nicole Lizée, Derek Charke, Luna Pearl Woolf et Bret Higgins. Sur scène, le lyrisme, le groove et les textures exploratoires des compositions rejoignent la voix du récitant Kaie Kellough, créant un dialogue entre la musique et la poésie.

My Backyard, Somewhere is a reflection of our sense of connection between people and places: a poetic migration through words and sounds.
Anchoring the show is the bilingual poem “across/virage” by Canadian author and performer Kaie Kellough, an integrating element bringing the themes of the programme to the forefront – movement, language, belonging to a place, a culture. The music, written for the two ensembles, is a journey through the styles of five multidisciplinary composers from across Canada – Eliot Britton, Nicole Lizée, Derek Charke, Luna Pearl Woolf, and Bret Higgins. Whether with lyricism, groove, exploratory textures, or pop culture technologies, the voices of the composers, author, and performers communicate with each other and with the audience throughout the concert. collectif9 and Architek Percussion are joined on stage by Kaie Kellough (spoken word).

Programme

Luna Pearl Woolf: But I Digress… (2018) – 19 min
Bret Higgins: among, within, beneath, atop (2018) – 8 min
Derek Charke: the world is itself a cargo carried (2018) – 15 min
Eliot Britton: Backyard Blocks (2018) – 17 min
Nicole Lizée: Folk Noir/Canadiana (2018) – 14 min

Program

guitare / musique contemporaine

Semaine du Neuf 2025 : Bradyworks – Deux Guitares, Deux Générations

par Rédaction PAN M 360

Deux virtuoses de la guitare réunis sur scène!
Le concert met en vedette deux guitaristes de talent: Matthew Warren Ruth et Tim Brady. Le jeune compositeur et guitariste Matthew Warren Ruth ouvrira la soirée avec ses compositions originales et autres œuvres du répertoire pour guitare électrique solo. Récipiendaire d’un prix SOCAN pour sa pièce pour quatuor de guitares électriques, Matthew explore les frontières de la musique contemporaine avec une énergie débordante. En deuxième partie, Tim Brady, figure incontournable de la scène musicale montréalaise, interprétera des extraits de sa récente œuvre Symphony in 18 Parts for Solo Electric Guitar, saluée par le New York Times. Le public pourra également découvrir sa nouvelle création For Electric Guitar, spécialement composée pour ce concert.

Two generations of guitar virtuosos on stage together!
The concert focuses on two talented guitarists: Matthew Warren Ruth and Tim Brady. Young composer and guitarist Matthew Warren Ruth opens the evening with his original compositions for solo electric guitar. Winner of a SOCAN award for his piece for electric guitar quartet, Matthew explores the frontiers of contemporary music with boundless energy. In the second half, Tim Brady, a key figure in the Montreal music scene, performs extracts from his recent work Symphony in 18 Parts for Solo Electric Guitar, hailed by The New York Times. The audience can also discover his new creation For Electric Guitar.

Programme

Première partie :
Œuvres pour guitare électrique solo interprétées par Matthew Warren Ruth
Matthew Warren Ruth: From a Fixed Point (2025)* 12′
Matthew Warren Ruth: My Cow Is Pretty To Me (2025)* 15′
— Improvisation, hommage à David Lynch
Laurence Crane : Bobby J (1999)* 8′
~ entracte ~
Deuxième partie :
Œuvres pour guitare électrique solo composées et interprétées par Tim Brady
Tim Brady: Symphony in 18 Parts for Solo Electric Guitar (2021-22) (extraits) – 20’
Tim Brady: For Electric Guitar (2024) – création – 25’
*Création

Program

First set: 35 minutes
Music for solo electric guitar performed by Matthew Warren Ruth
Matthew Warren Ruth: From a Fixed Point (2025)* 12′
Matthew Warren Ruth: My Cow Is Pretty To Me (2025)* 15′
— Improvisation, homage to David Lynch
Laurence Crane: Bobby J (1999) 8′
~ intermission ~
Second set: 45 minutes
Music for solo electric guitar, composed and performed by Tim Brady
Tim Brady: Symphony in 18 Parts for Solo Electric Guitar (2021-22) (excerpts) – 20’
Tim Brady: For Electric Guitar (2024) – création – 25’

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marionnettes / techno-opéra

Semaine du Neuf 2025 : Sawtooth & Charles Quevillon – Le Baptême du Haut-Parleur

par Rédaction PAN M 360

Un techno-opéra qui questionne notre rapport à la technologie, à travers une performance hybride mêlant musique, théâtre et vidéo.
Le Baptême du Haut-Parleur mène une réflexion profonde sur la place de cet objet technologique dans la cosmologie humaine, invitant à réfléchir à son rôle, au-delà du simple utilitarisme. Imaginé par le duo Sawtooth (Sarah Albu et Matti Pulkki) et le compositeur et performeur Charles Quevillon, ce techno-opéra pour soprano, accordéon, marionnettiste, électronique et haut-parleur Genelec, établit un parallèle entre le cadre consumériste du haut-parleur et son symbolisme religieux et spirituel. Le premier acte s’inspire notamment du phénomène de unboxing sur YouTube, qui s’apparente à un rituel moderne de baptême des objets technologiques.

A techno-opera that explores our relationship with technology, through a hybrid performance combining music, theater and visual arts.
Loudspeaker Baptism is a profound reflection on the place of this technological object in human cosmology, inviting us to consider its role beyond simple utilitarianism. Conceived by the Sawtooth duo (Sarah Albu and Matti Pulkki) and the composer/performer Charles Quevillon, this techno-opera for soprano, accordion, puppeteer, electronics and Genelec loudspeaker draws a parallel between the loudspeaker’s capitalist, technological framework and its religious and spiritual symbolism. The first act is inspired by the phenomenon of unboxing on YouTube, which is like a modern ritual for the baptism of technological objects.

Programme

Charles Quevillon: Le Baptême du Haut-Parleur (2024) – 60 min
Opéra de chambre en 4 actes:
Délivrance — Mémoires — Souffrance — Sublimation

Program

Charles Quevillon: Loudspeaker Baptism (2024) – 60′
Chamber opera in 4 acts:
Délivrance — Mémoires — Souffrance — Sublimation

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Création / électronique / violoncelle

Semaine du Neuf 2025 : Chants Libres / Laboratoire Lyrik 03 – La voix lumineuse

par Rédaction PAN M 360

Dans ce nouveau Laboratoire lyrik de Chants Libres, les artistes explorent les concepts de présence et d’absence.
Présenté à La Chapelle Scènes Contemporaines, ce projet de recherche-création réunit le scénographe Cédric Delorme-Bouchard, la comédienne Jennyfer Desbiens, la violoncelliste Audréanne Filion, la mezzo-soprano Marie-Annick Béliveau et le compositeur Frédéric Lebel, dans un triptyque alliant voix, violoncelle et électronique. La dramaturgie sonore et lumineuse met en avant la métamorphose des corps physiques sur scène, offrant au public une immersion dans la création lyrique contemporaine.

The new Laboratoire Lyrik of Chants Libres explores the concepts of presence and absence.
Presented at La Chapelle Scènes Contemporaines, this research-creation project brings together scenographer Cédric Delorme-Bouchard, dancer Jennyfer Desbiens, cellist Audréanne Filion, mezzo-soprano Marie-Annick Béliveau and composer Frédéric Lebel, in a triptych combining voice, cello and electronics. The dramaturgy of sound and light focuses on the metamorphosis of physical bodies on stage, immersing the audience in contemporary lyrical creation.

Programme

Frédéric Le Bel / Cédric Delorme-Bouchard
Laboratoire lyrik 03 : La voix lumineuse (2025) – 60′
Création

Program
Frédéric Le Bel / Cédric Delorme-Bouchard
Laboratoire lyrik 03 : La voix lumineuse (2025) – 60′
Premiere

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Création / expérimental / musique contemporaine

Semaine du Neuf 2025 : Paramirabo & Musikfabrik

par Rédaction PAN M 360

Ce concert de Paramirabo marque une rencontre inédite avec Musikfabrik, ensemble phare de musique contemporaine en Allemagne. Le programme met en lumière des compositeur-ices visionnaires, avec des créations signées Gordon Williamson, Chris Paul Harman, Paul Frehner, Juliet Palmer, Dylan Lardelli, et des œuvres de Pauline Oliveros et Rodney Sharman. Interprétées par trois membres éminents de Musikfabrik, dans une combinaison rare en trio comprenant le hautbois/cor anglais, le cor et la contrebasse pour une palette sonore sombre et riche, ces compositions promettent d’offrir une expérience avant-gardiste, fidèle à la mission des deux ensembles d’explorer les nouveaux langages de la musique contemporaine.

This Paramirabo concert marks an exclusive encounter with Musikfabrik, Germany’s leading contemporary music ensemble.
The program highlights visionary composers, with creations by Gordon Williamson, Chris Paul Harman, Paul Frehner, Juliet Palmer and Dylan Lardelli, as well as works by Pauline Oliveros and Rodney Sharman. Performed by three prominent members of Musikfabrik, in a rare trio combination featuring oboe/English horn, horn and double bass for a darkly rich sonic palette, these compositions promise to offer an avant-garde experience, true to the mission of both ensembles to explore the new languages of contemporary music.

Programme

Pauline Oliveros: Approaches and Departures, Appearances and Disappearances for solo, duo or ensemble (1994)
Juliet Palmer: blur of lichens* (2025) – 10′
Dylan Lardelli: The Giving Sea* (2025) – 10′
Gordon Williamson: Odd Throuple* (2025) – 10′
*Entracte*
Rodney Sharman: Remembering John Cage (2019) – 4′
Paul Frehner: Un pont sanguin* (2025) – 10′
Chris Paul Harman: Francisez-moi* (2025) 20′
Frédéric Lebel: Si le Temps, l’Espace (2022)
*Création

Program

Pauline Oliveros: Approaches and Departures, Appearances and Disappearances for solo, duo or ensemble (1994)
Juliet Palmer: blur of lichens* (2025) – 10′
Dylan Lardelli: The Giving Sea* (2025) – 10′
Gordon Williamson: Odd Throuple* (2025) – 10′
– Intermission –
Rodney Sharman: Remembering John Cage (2019) – 4′
Paul Frehner: Un pont sanguin* (2025) – 10′
Chris Paul Harman: Francisez-moi* (2025) 20′
Frédéric Lebel: Si le Temps, l’Espace (2022)
*Premiere

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Alternative / électro-indie

SYML au MTelus

par Rédaction PAN M 360

SYML est le projet solo mélancolique de Brian Fennell, ancien leader du groupe Barcelona et natif de Seattle. Il s’est fait remarquer en 2017 avec la chanson Where’s My Love, qui est restée 20 semaines dans le classement Hot Rock Songs de Billboard. Il a élargi son audience avec son premier album éponyme en 2019 et a continué à affiner son son en sortant les EP You Knew It Was Me (2020) et DIM (2021), ainsi que le succès en streaming You and I en 2022. Son deuxième album, The Day My Father Died, produit par Phil Ek, est paru début 2023. Par la suite, il a sorti plusieurs EP, dont Infinity en 2024.

SYML is the moodier solo venture of former Barcelona frontman and Seattle native Brian Fennell. He broke through with his 2017 song « Where’s My Love, » which spent 20 weeks on Billboard’s Hot Rock Songs chart. He gained wider attention with his 2019 full-length debut, SYML, and has continued to refine his sound, releasing the EPs You Knew It Was Me (2020) and DIM (2021), and the 2022 streaming hit « You and I. » His Phil Ek-produced sophomore album, The Day My Father Died, appeared in early 2023. After that, he released several EPs including 2024’s Infinity.

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jazz électro / jazz-house

berlioz au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Berlioz est un DJ et producteur connu pour ses morceaux de jazz-house atmosphériques, mêlant instruments acoustiques et rythmes électroniques. Il a fait ses débuts en 2023 avec l’EP Jazz Is for Ordinary People et a sorti un album complet, Open This Wall, en 2024.

Berlioz is a DJ and producer known for his atmospheric jazz-house tracks, blending acoustic instruments with electronic grooves. He debuted in 2023 with the EP Jazz Is for Ordinary People and delivered a full-length, Open This Wall, in 2024.

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chanson keb franco / funk-rock / indie rock

Francos de Montréal : Bon Enfant & comment debord

par Rédaction PAN M 360

Bon Enfant

Bon Enfant, c’est un quintette aussi pluriel que ses membres et ses horizons musicaux, pour qui le rock est une passion autant qu’un mode de vie – un moteur ardent le propulse. Formé à la fin de la précédente décennie par Daphné Brissette et Guillaume Chiasson afin de s’octroyer des terrains nouveaux en marge de leurs pratiques antérieures, le groupe est rapidement complété par Etienne Côté (LUMIÈRE), Melissa Fortin et Alex Burger – et ne tarde pas à livrer un premier album homonyme qui sera célébré comme meilleur franco de l’année 2019 par Le Devoir et récompensé du Lucien de l’Album rock de l’année suivante au GAMIQ.

comment debord

Formé en 2016, le groupe montréalais comment debord propose un rock à texte groovy et décontracté. Le septuor s’inspire notamment de la musique des années 70 pour offrir un son bien québécois qui donne envie de bouger, grosses lignes de basse et congas à l’appui.

Formed in 2016, the Montreal-based band comment debord delivers groovy, laid-back rock with a distinctly Québécois touch, driven by heavy bass lines and congas.

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industriel / trash metal

Static-X au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Le groupe de metal américain Static-X propose un mélange agressif de thrash metal aux accents industriels et à l’énergie techno. Apparu à la fin des années 90 avec son premier album, Wisconsin Death Trip (1998), devenu culte, le groupe s’est rapidement imposé sur la scène metal, porté par l’image marquante de son frontman Wayne Static, reconnaissable à sa coiffure distinctive et à son style vocal unique. Après avoir poursuivi sur sa lancée dans les années 2000 avec des albums comme Machine et Shadow Zone, le groupe s’est retrouvé à l’arrêt après le décès de Static en 2014. Toutefois, au tournant de la décennie, la formation originale a fait un retour en force en utilisant des enregistrements vocaux et des compositions inédites de Static, publiant Project Regeneration, Vol. 1 en 2020, suivi de Vol. 2 en 2024.

American metal crew Static-X push an aggressive thrash metal blend with industrial overtones and a techno pulse. Emerging at the tail end of the ’90s with their breakthrough debut, 1998’s cult classic Wisconsin Death Trip, they rocketed to stardom in the heavy music world, their image boosted by frontman Wayne Static’s distinctive hair and vocal delivery. While maintaining momentum into the 2000s with additional efforts like Machine and Shadow Zone, Static’s passing in 2014 effectively halted the group in their tracks. However, at the turn of the decade, the original lineup made a big comeback with the help of previously recorded Static vocals and compositions, issuing Project Regeneration, Vol. 1 in 2020 and its sequel Vol. 2 in 2024.

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Alternative / indie rock

Dope Lemon au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Après s’être fait un nom à l’international en tant que moitié du duo indie pop fraternel Angus & Julia Stone, le chanteur et compositeur australien Angus Stone a changé de cap avec son projet sous le pseudonyme Dope Lemon. Adoptant un son plus vaporeux, électrique et inspiré du slacker rock des années 90, il se démarque de ses autres projets par un jeu de guitare fluide, des grooves estivaux et des interprétations vocales rêveuses. Son écriture hautement stylisée s’illustre notamment sur les albums Rose Pink Cadillac (2022) et Kimosabè (2023).

After he was already established internationally as one-half of the sibling indie pop duo Angus & Julia Stone, Australian singer/songwriter Angus Stone switched gears with his work under the pseudonym Dope Lemon, embracing more of a woozy, electric, ’90s slacker rock sound than his other projects. Slick guitar playing, summery grooves, and dreamy-eyed vocal performances decorate Stone’s highly stylized songwriting on albums like 2022’s Rose Pink Cadillac and 2023’s Kimosabè.

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Europe de l'Est / expérimental / saxophone

Semaine du Neuf 2025 : Quasar – Tout ce qui m’épouvante

par Rédaction PAN M 360

Le quatuor de saxophones Quasar poursuit ses collaborations internationales et aborde avec sensibilité les grands enjeux de notre monde.
Ce concert présente en première nord-américaine trois œuvres lituaniennes, contrastées et fortes en évocations: Calligrammes (Kristupas Bubnelis), Trauma (Mykolas Natalevičius) et Azaya (Egidija Medekšaitė). S’ajoute l’œuvre The Saxophone Quartet/While Flying Up, de la compositrice ukrainienne Alla Zagaykevych, coup de cœur du quatuor, qui rend hommage à la lutte du peuple ukrainien.
Le titre Tout ce qui m’épouvante est tiré d’un poème de Guillaume Apollinaire, dont certains extraits sont récités dans la pièce de Kristupas Bubnelis. Cette citation évoque nos peurs, nos terreurs, dans ce monde de défis mondiaux, mais aussi le pouvoir salvateur et nécessaire de l’art.
Tu as fait de douloureux et de joyeux voyages
Avant de t’apercevoir du mensonge et de l’âge
Tu as souffert de l’amour à vingt et à trente ans
J’ai vécu comme un fou et j’ai perdu mon temps
Tu n’oses plus regarder tes mains et à tous moments je voudrais sangloter
Sur toi sur celle que j’aime sur tout ce qui t’a épouvanté

The Quasar saxophone quartet continues its international collaborations, tackling the major issues of our world with sensitivity.
This concert features the North American premiere of three contrasting and evocative Lithuanian works: Calligrammes (Kristupas Bubnelis), Trauma (Mykolas Natalevičius) and Azaya (Egidija Medekšaitė). Added to this is The Saxophone Quartet/While Flying Up, a work by Ukrainian composer Alla Zagaykevych, the result of a residency at Le Vivier, which pays tribute to the struggle of her people. Tout ce qui m’épouvante is taken from a poem by Guillaume Apollinaire, to evoke our fears in the face of global challenges, and to remind us of the redemptive and necessary power of art.
Tu as fait de douloureux et de joyeux voyages
Avant de t’apercevoir du mensonge et de l’âge
Tu as souffert de l’amour à vingt et à trente ans
J’ai vécu comme un fou et j’ai perdu mon temps
Tu n’oses plus regarder tes mains et à tous moments je voudrais sangloter
Sur toi sur celle que j’aime sur tout ce qui t’a épouvanté

Programme

Kristupas Bubnelis: Calligrammes (2024)*
Mykolas Natalevičius: Trauma (2024)*
Egidija Medekšaitė: Azaya (2024)*
Vykintas Baltakas: Saxopho(e)nix (2014) – 12′
Alla Zagaykevych: The Saxophone Quartet/While Flying Up (2009-2022) – 12′
*Création nord-américaine

Program

Kristupas Bubnelis: Calligrammes (2024)*
Mykolas Natalevičius: Trauma (2024)*
Egidija Medekšaitė: Azaya (2024)*
Vykintas Baltakas : Saxopho(e)nix (2014) – 12′
Alla Zagaykevych: The Saxophone Quartet/While Flying Up (2009-2022) – 12′
*North American Premiere

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