Francos de Montréal : Marie-Pierre Arthur à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

Bête de scène au mystère intact et à l’aura introspective, Marie-Pierre Arthur présente son cinquième album complet. L’artiste et ses musiciennes et musiciens, imprégnés d’une volonté artistique affirmée, esquissent les contours des compositions du nouvel opus, agrémentés d’interludes d’improvisations musicales. À chaque titre sa teinte, le spectacle propose des moments de densité sonore, oscillant entre voix enveloppantes et intensités rock, créant une palette riche et nuancée. L’autrice-compositrice-interprète parsème ces moments de pièces tirées de son répertoire qui portent les couleurs de ses plus récentes inspirations. Une invitation à plonger dans les subtilités et à apprécier la complexité musicale.

Marie-Pierre Arthur presents her fifth full-length album. The artist and her musicians, imbued with an assertive artistic will, sketch out the contours of the new opus’s compositions, enhanced by interludes of musical improvisation. Each track has its own hue, and the show offers moments of sonic density, oscillating between enveloping vocals and rock intensity, creating a rich, nuanced palette. The singer-songwriter intersperses these moments with pieces from her repertoire, reflecting her most recent inspirations. An invitation to delve into the subtleties and appreciate the complexity of music.

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Alternative / Chanson francophone / humour

Francos de Montréal : Philippe Katerine au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Philippe Katerine, généralement connu sous le nom de Katerine, est un chanteur et auteur-compositeur français alternatif qui a émergé dans les années 90, obtenant d’abord un succès underground avant de connaître une ascension commerciale au fil des années. Né Philippe Blanchard le 8 décembre 1968 à Chantonnay, en Vendée, il fait ses débuts dans l’enregistrement commercial en 1991 avec Les Mariages Chinois sur le label Rosebud. Un album lo-fi auto-enregistré composé de chansons minimalistes d’une ou deux minutes, Les Mariages Chinois s’est révélé très influent et a été réédité avec du matériel supplémentaire en 1993 sous le titre Les Mariages Chinois et la Relecture. Les albums suivants, L’Éducation Anglaise (1994), Mes Mauvaises Fréquentations (1996), Les Créatures (1997) et L’Homme à Trois Mains (1999), ont consolidé la réputation de Katerine en tant que figure de proue de la scène pop indie française. Sa réputation a été renforcée par diverses collaborations, notamment l’écriture d’un album entier pour Anna Karina, Une Histoire d’Amour (2000). Au tournant du millénaire, le fan base de Katerine avait tellement grandi qu’il commençait à figurer régulièrement dans les classements des albums français, à commencer par 8ème Ciel (2002). Son succès commercial est véritablement arrivé en 2005 avec Robots Après Tout, qui a atteint le Top 30 des classements français et a engendré le single à succès « Louxor J’adore ». Grâce à la popularité de « Louxor J’adore » et du single suivant « 100% V.I.P. », Robots Après Tout est resté près de deux ans dans les classements français, y passant un total de 97 semaines. Suite à cette percée commerciale, l’album Studiolive (2007), essentiellement une réenregistrement de Robots Après Tout en version live en studio, a été publié sous plusieurs formats, dont l’un incluait un DVD. Son album éponyme de 2010 était accompagné de vidéos pour chaque chanson — réalisées par son ami et bassiste Gaëtan Chestnut — qui combinaient l’imaginaire merveilleux de Katerine avec les visuels capturés par Chestnut. En 2011, il a entrepris un projet d’album triple avec un groupe de jazz formé par le saxophoniste François Ripoche. L’album, 52 Reprises dans l’Espace, se composait de 52 reprises de chansons d’artistes tels que Pierre Bachelet et Phenomenal Club. En plus de sa production musicale, Katerine s’est affirmé comme un acteur talentueux après le tournant du siècle, apparaissant dans de nombreux films.

Philippe Katerine, generally known simply as Katerine, is a French alternative singer/songwriter who emerged to underground acclaim in the mid-’90s and steadily garnered commercial success in subsequent years as his renown grew. Born Philippe Blanchard on December 8, 1968, in Chantonnay, Vendée, he made his full-length commercial recording debut in 1991 with Les Mariages Chinois on the Rosebud label. A home-recorded lo-fi album comprised of one- or two-minute minimalist songs, Les Mariages Chinois proved highly influential and was reissued with bonus material in 1993 as Les Mariages Chinois et la Relecture. Subsequent albums L’Éducation Anglaise (1994), Mes Mauvaises Fréquentations (1996), Les Créatures (1997), and L’Homme à Trois Mains (1999) solidified Katerine’s reputation as a leading light of the French indie pop scene. His reputation was further enhanced by a variety of collaborations; most notably, he wrote an entire album for Anna Karina, Une Histoire d’Amour (2000). By the turn of the century, Katerine’s fan base had grown to the point where he began hitting the French albums chart with regularity, beginning with 8ème Ciel (2002). His mainstream breakthrough came in 2005 with Robots Après Tout, which reached the Top 30 of the French albums chart and spawned the Top 40 hit single « Louxor J’adore. » Thanks to the popularity of « Louxor J’adore » and the follow-up single « 100% V.I.P., » Robots Après Tout spent nearly two years on the French albums chart, logging 97 weeks in total. In the wake of his mainstream breakthrough, the album Studiolive (2007), essentially a re-recording of Robots Après Tout done live in the studio, was released in a couple different formats, one of which included a lengthy DVD. His self-titled release in 2010 was accompanied by videos for each track — directed by his friend and bassist Gaëtan Chestnut — which combined the wonderful imagery Katerine had created with the visuals captured by Chestnut. During 2011 he embarked on a triple album project with a jazz band formed by saxophonist François Ripoche. The album, 52 Reprises dans l’Espace, consisted 52 cover versions of songs by artists such as Pierre Bachelet and Phenomenal Club. In addition to his musical output, Katerine established himself as a talented actor after the turn of the century, appearing in numerous films.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI! (17 JUIN)

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chanson keb franco / Métal

Francos | Mononc’ Serge & Anonymus, l’exutoire de la chasse-galerie

par Florence Cantin

Le Club Soda affichait complet samedi soir, bondé de bons vivants nostalgiques prêts à mourir pour le Canada.

Mononc’ Serge a donné le coup d’envoi de cette soirée canadienne en surgissant au son du thrash metal de La ligue du vieux pouèl, traînant derrière lui son soluté. Aux côtés d’Anonymus, il roule sa bosse depuis assez longtemps pour ne plus faire partie du club des jeunes métalleux — il affirme quand même que vieillir en vétéran du métal, c’est fondamentalement ringard. Avant même d’entamer ses habituelles moqueries affectueuses envers le public, Mononc’ donne le ton : ici, l’autodérision règne en maître.

Le public, d’abord un brin timide, comme en phase d’observation, s’est vite fait secouer par Anonymus. Une invitation au circle pit bien sentie d’Oscar Souto, le bassiste, a su briser la glace. L’appel n’est pas resté lettre morte. Une onde d’adhésion a rapidement gagné la salle. Le cercle s’est formé, et la foule, jusque-là statique, s’est soudainement animée par une énergie fédérale galvanisante.

Certains spectateurs incarnaient malgré eux la parodie qu’on leur tendait en miroir — on aurait dit que les fûts du Club Soda avaient tous été siphonnés avant le rappel. L’âge de bière ne serait pas aussi jouissif sans la traditionnelle « pêche au moron », où Mononc’ désigne un fan aussi assoiffé qu’échauffé — souvent déjà éméché, parfois carrément instable. On a fait ensuite monter ce poulain sur scène pour une chorégraphie bancale, avant qu’il ne cale sa bière sous les acclamations de la foule.

Hommage aux hommages s’est imposé comme l’un des moments forts de la soirée. Avec un texte à double fond, la pièce moque la manie bien contemporaine de multiplier les tributs, les saluts, les hommages et célébrations posthumes à outrance. Le thème est délicieusement ironique, porté par la ligne mémorable : « On a mis quelqu’un au monde / On devrait peut-être lui rendre hommage. »Plus de vingt ans après L’Académie du massacre, perçu comme improbable initialement, ce mariage entre Mononc’ Serge et Anonymus reste d’une solidité impressionnante sur scène. Une symbiose qui ne s’essouffle pas.

autochtone / Maghreb

Une soirée solaire au Club Soda

par Michel Labrecque

Pour 2025, l’artiste multidisciplinaire Soleil Launière a choisi de devancer la cérémonie du solstice au 11 juin et de la célébrer en compagnie de musicien-nes qu’elle aime. Disons-le d’emblée, cette soirée a été réussie.

Tout a commencé par des tambours autochtones traditionnels pour ensuite céder la place aux claviers et guitares électriques. Soleil Launière est arrivée sur scène avec cet espèce de panache traditionnel qui est devenu sa marque de commerce. Et ça a démarré avec des pièces de son album Taueu, de 2023, ce mélange de plus en plus affiné de tradition et de présent musical.

Puis a commencé la parade très bien ficelée d’auteures compositrices de différentes provenances: la Marocaine Berbère Nukad, Klo Pelgag, la Cree Arachnid, la Wendat Eadsé, Jorane et son violoncelle, Dominique Fils-Aimée et le duo VioleTT Pi, la seule présence masculine dans ce spectacle très féminin-féministe. Et c’est très bien comme ça.

Tout ceci était en général d’assez haut calibre. Mais les meilleurs moments sont survenus quand les artistes dialoguaient avec Soleil Launière. Je pense en particulier à Nukad, dont la tradition maghrébine se mélange parfaitement bien avec celle des Autochtones, Jorane, très inspirée et tapant furieusement sur son violoncelle pour jouer à la percussionniste des Premières Nations. Que dire de Dominique Fils-Aimé, qui après un solo vocal qui a créé un tsunami de frissons au Club Soda, s’est mise à harmoniser avec Soleil Launière et les voix des accompagnatrices Chloé Lacasse et Geneviève Toupin. C’était du pur bonheur vocal.

Il faut le souligner: le travail du band accompagnateur cimentait de façon formidable ce concert éclectique. En plus du guitariste Simon Walls, on trouvait le groupe Chances: Vincent Carré à la batterie, Chloé Lacasse aux voix et clavier et Geneviève Toupin, alias Willows, aux voix, claviers et guitares. Quelles voix ces femmes!

Il y avait une autre vedette anonyme: un bébé d’environ un an, qui tapait des mains constamment et criait de plaisir à la fin des premiers morceaux.

C’était une très belle soirée! À preuve, mon ami Gilles, un politologue d’origine belge vivant maintenant en Inde, qui nous accompagnait hier et ne connaissait aucun des artistes, est ressorti complètement enchanté de cet évènement.

Que dire de plus….À part Vive le métissage et la nouvelle vague de musique des Premières Nations!

country / folk / rap emo / rock

Francos | GreenWoodz, l’aura d’une rockstar

par Jacob Langlois-Pelletier

Malgré un changement de direction vers un son plus folk et posé sur son plus récent album, GreenWoodz avait promis un « méchant party » pour sa soirée de lancement. Promesse tenue : le rappeur a enflammé le Studio TD, enchaînant ses nouveaux morceaux sans oublier ses classiques.

Dès son entrée, le natif de Mandeville se montre charismatique à souhait. Arborant une veste en cuir et un jean, GreenWoodz possède l’aura d’une rockstar. Et qui dit rockstar dit public en haleine : du début à la fin, les spectateurs agglutinés devant la scène chantaient mot pour mot chacune de ses pièces.

Le constat est frappant : il entretient une connexion spéciale avec celles et ceux qui l’écoutent. Le lancement prend rapidement des allures de grande soirée entre amis. Tout au long de la fête, il multiplie les échanges avec les gens sur place, allant même jusqu’à descendre dans la salle à deux reprises — notamment pour l’excellente Lucifer, tirée de son nouvel opus.

À ses côtés, on retrouvait un batteur, un guitariste alternant entre électrique et acoustique, ainsi que Cook Da Beatz, DJ et complice de longue date. C’est sur scène que se révèle pleinement l’influence emo-rap qui traverse sa discographie. Mélancolie, amour et tristesse sont au rendez-vous.

À mi-parcours, GreenWoodz s’approche du public et s’assoit sur un petit tabouret. Il s’apprête à interpréter Tommy, un poignant hommage à un ami parti trop tôt. Éclairé par les lampes de poche des téléphones, le rappeur de 7ième Ciel livre ce morceau d’une main de maître, donnant vie à l’un des moments les plus émouvants de la soirée.

Les fans présents au Studio TD ont également eu droit à quatre invités de taille. Shreez, Rymz, Souldia et Aswell sont tous montés sur scène pour interpréter leurs collaborations respectives. La montée de ce dernier pour leur titre IDGAF a confirmé que le hip-hop d’ici est entre de très bonnes mains avec ces deux hommes.

GreenWoodz a livré un spectacle généreux, vibrant et sans faux pas. Un lancement à l’image de son évolution.

Chanson francophone

Francos de Montréal : Claude Dubois au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Un moment unique où il interprète ses chansons les plus demandées, les incontournables, qui sont la signature de ce grand artiste.
Après nous avoir présenté son spectacle Dubois en liberté et son coffret Dubois Solide, un imposant recueil de 51 chansons, Claude Dubois, l’auteur-compositeur et interprète, va à la rencontre de son public dans un spectacle intitulé Dubois solide en liberté où il nous emmène visiter son univers.

A unique moment where he performs his most requested songs — the must-hear hits that define this great artist’s signature style.
After presenting his show Dubois en liberté and his box set Dubois Solide, an impressive collection of 51 songs, singer-songwriter Claude Dubois reconnects with his audience in a concert titled Dubois Solide en liberté, inviting us to explore his musical universe.

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hip-hop / rap français

Francos de Montréal : Sensei H à la scène Desjardins

par Rédaction PAN M 360

De nationalité franco-algérienne établie à Québec depuis plusieurs années, Sensei H pratique un rap français qui s’attache à l’importance du propos avec lequel elle décroche la deuxième position au concours des Francouvertes 2024. La même année, est sollicitée pour composer le jingle de la campagne de promotion de Télé-Québec à partir de sa chanson Hors du commun. La rappeuse est grandement influencée par une époque précise du rap français (entre 2006 et 2012) qu’elle découvre avec l’album Trait pour trait de Sniper. Cet album lui fera comprendre qu’il existe des manières de prendre position dans la société et que tout le monde peut le faire, d’une façon ou d’une autre. Pour elle, ça sera avec l’écriture.
En 2022, la rappeuse et son acolyte musicienne et beatmaker Vérone offrent l’album Trop de chance qui signe le début d’une grande histoire et qu’elles défendent sur scène notamment pour assurer les premières parties de plusieurs artistes comme Alaclair Ensemble, Black M, Souldia mais aussi lors des Franco de Montréal, le Festival d’été de Québec ou encore Le Festif!. Ayant pour principale préoccupation la maîtrise de la plume, l’artiste donne des ateliers d’écriture lors d’occasions particulières comme le Festif à l’école. Son nouvel album du nom de « La mort du troisième couplet » est disponible dès aujourd’hui.

Of Franco-Algerian descent and based in Quebec City for several years, Sensei H performs French rap with a strong focus on lyrical content—an approach that earned her second place at the 2024 Francouvertes competition. That same year, she was invited to create the jingle for Télé-Québec’s promotional campaign, using her song Hors du commun. The rapper draws heavy inspiration from a specific era of French rap (2006–2012), which she discovered through Sniper’s album Trait pour trait. That record made her realize there were ways to take a stand in society—and that anyone could do it, one way or another. For her, it would be through writing.
In 2022, she and her musical partner, beatmaker Vérone, released the album Trop de chance, which marked the beginning of a significant chapter. They’ve since brought it to the stage, opening for acts like Alaclair Ensemble, Black M, and Souldia, and performing at major events such as Les Francos de Montréal, the Festival d’été de Québec, and Le Festif!. With a deep commitment to the craft of writing, the artist also leads creative workshops on special occasions, such as the Festif! at School initiative. Her new album, La mort du troisième couplet, is out today.

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Ce contenu provient de Torpille et est adapté par PAN M 360

hip-hop / rap keb

Francos de Montréal : Lost à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

Au sommet de la chaîne alimentaire du rap québécois, tout comme son acolyte White-B ou son groupe 5Sang14, Lost est dans une classe à part dans le créneau. Possédant une impressionnante feuille de route composée de plusieurs projets à grande portée, des dizaines de millions de visionnements sur YouTube et d’écoutes en continu, Lost est l’un des principaux acteurs du rap du 514. Son talent de parolier n’a d’égal que son talent sur scène. Possédant un talent inné pour faire bouger et chanter les foules, le rappeur originaire du Cameroun est l’un des plus grands performers scéniques du rap montréalais.

At the top of the Quebec rap food chain, alongside his partner White-B and his group 5Sang14, Lost stands in a class of his own within the scene. With an impressive track record including several high-profile projects, tens of millions of views on YouTube, and streams, Lost is one of the key figures in Montreal’s 514 rap scene. His skill as a lyricist is matched only by his talent on stage. With an innate ability to make crowds move and sing along, the rapper, originally from Cameroon, is one of the greatest stage performers in Montreal rap.

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Ce contenu provient de Monsaintroch et est adapté par PAN M 360

heavy metal / Métal

Francos de Montréal : Mononc’ Serge & Anonymus au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

La musique est violente, les paroles grafignent, les oreilles silent à la frontière de l’enfer et du Québec profond : y’a pas de doute, l’oncle vociférant et les vétérans métalleux font à nouveau équipe.
Après un long hiatus discographique de 16 ans, leur album Métal canadien-français prouve que ces vieux routiers du bruitont encore d’la mine dans l’crayon. Ils sont fin prêts à prendre d’assaut les scènes de la francophonie mondiale pour jouer leur musique décadente, tout ça en français et au mépris de toutes les rectitudes.

The music is violent, the lyrics scratch, and the ears howl at the edge of hell and deep Québec—there’s no doubt about it: the ranting uncle and the veteran metalheads are back together.
After a 16-year recording hiatus, their album Métal canadien-français proves that these old road warriors of noise still have plenty of fuel in the tank. They’re more than ready to storm francophone stages worldwide, unleashing their decadent music—all in French and with utter disregard for political correctness.

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Ce contenu provient des Grands Bois et est adapté par PAN M 360

rap keb / rap-pop

Francos de Montréal : Fredz au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Après deux ans de tournée avec son précédent projet Astronaute, Fredz revient avec un nouvel album et un nouveau spectacle « Demain il fera beau ». Tirant son thème dans les nuages et le beau temps, Fredz accompagné de ses musiciens transporte le public avec ses chansons à la fois pop et rap. Un concert haut en couleur, où Fredz confirme sa proximité avec son public.

After two years of touring with his previous project Astronaute, Fredz returns with a new album and a new show, Demain il fera beau. Drawing its theme from the clouds and good weather, Fredz, accompanied by his musicians, takes the audience on a journey with his songs that blend pop and rap. A vibrant concert where Fredz reaffirms his close connection with his audience.

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chanson keb franco / folk-pop

Louis-Jean Cormier à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Ce nouveau spectacle se veut comme un retour aux sources. Un désir d’aller à l’opposé de la dernière tournée de Karkwa, de s’éloigner du bruit et de retrouver l’essence du musicien que je suis et de ses créations. Évidemment, je replongerai dans le répertoire de ma carrière solo mais j’irai aussi fouiller dans les bacs, dans les souvenirs de jeunesse pour réinventer plusieurs chansons d’autres artistes. Quand je suis seul sur scène, il y a une connexion profonde qui se crée avec vous. C’est une symbiose qui n’a pas d’égal…
Et ça me manquait.

This new show is a return to our roots. A desire to go in the opposite direction from Karkwa’s last tour, to get away from the noise and rediscover the essence of the musician I am and his creations. Obviously, I’ll be delving back into the repertoire of my solo career, but I’ll also be delving into the bins and memories of my youth to reinvent a number of songs by other artists. When I’m alone on stage, there’s a deep connection with you. It’s a symbiosis that has no equal… And I missed that.

LES BILLETS POUR CES SPECTACLES SONT ÉPUISÉS!

Ce contenu provient de Simone Records et est adapté par PAN M 360

classique / Piano / post-romantique

Festival Classica : Carmina Burana à l’Église Saint-Jean-Baptiste

par Rédaction PAN M 360

La Société philharmonique du Nouveau Monde – chœurs et orchestre vous invite à venir assister à la présentation de Carmina Burana, de Carl Orff. Il s’agit sans contredit de l’une des œuvres classiques les plus populaires, particulièrement sa percutante introduction, Ô Fortuna, mondialement connue. Sur scène, plus de 150 choristes, accompagnés de deux pianistes invités, Gianluca Luisi et Lorenzo Di Bella, de percussionnistes ainsi que des solistes Ania Hejnar, soprano, Jeffrey Carl, ténor, et Alexandre Sylvestre, basse, sous la direction énergique de Maestro Michel Brousseau.

The Société Philharmonique du Nouveau Monde—its choirs and orchestra—invites you to a captivating event featuring Carl Orff’s masterpiece. Considered one of the most iconic classical works, Carmina Burana is renowned for its powerful and dramatic opening, O Fortuna. More than 150 choristers will perform alongside guest pianists Gianluca Luisi and Lorenzo Di Bella, percussionists, and soloists Ania Hejnar (soprano), Jeffrey Carl (tenor), and Alexandre Sylvestre (bass), all under the dynamic baton of Maestro Michel Brousseau.

Programme

Robert Marino
5 champs
Anthony Cicerone
4/4 pour quatre pour percussions
Franz Liszt (1811-1886)
Réminiscences de Don Juan pour deux pianos
Carl Orff (1895-1982)
Carmina Burana

Program

Robert Marino
5 champs
Anthony Cicerone
4/4 for Four for Percussion Ensemble
Franz Liszt (1811-1886)
Réminiscences de Don Juan for two pianos
Carl Orff (1895-1982)
Carmina Burana

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